电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

**《天使爱美丽》音乐艺术赏析

　冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。接下来是我大家整理的**《天使爱美丽》音乐艺术赏析，欢迎大家阅读！

　**《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品，是一部非常成功的**，获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖。**成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中，作曲家在赋予**背景音乐方面上有着极大的创意，为更好凸显**的主题有着画龙点睛的作用。同时，这部**音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用，可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。

　一、**《天使爱美丽》的介绍

　法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了**《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的**。这部**不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲**大奖颁发的“最佳**奖”、法国**凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部**还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。

　《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。

　艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中，主人公艾美丽也在帮助别人的同时，在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中，遇到了心仪的人，让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中，遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺，艾美丽当时就怦然心动，她鼓起了勇气，最终两人收获了爱情。整个**的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂，具有生活的普遍性，能够让人们产生共鸣，并且通过**音乐对影片的烘托也造就独特的法国**的魅力。

　二、**《天使爱美丽》中的音乐魅力

　《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的**画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入**的场景中来。这些声音的辅助作用，为**的表述起到了最佳的效果。

　**《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的`。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏**可以看出来，在《天使爱美丽》这部**中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。**音乐在**塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。

　**在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达**主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。

　《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的**。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为**表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。

　可以说，**《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，**音乐是为了**所服务的。该**的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，**《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于**之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种**在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。

　**《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达**的故事情节上来说，这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个**故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入**中所营造的气氛与环境中来，更好理解**制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到**中深刻的主题。通过观看**《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于**音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部**的音乐――华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。

　《爱美丽圆舞曲》在这部**中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，**传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。

　第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在**中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。

　第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，**中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。

　三、结语

　可以说，任何一部影片都与**中的许多因素有着密切的关系，获得成功的**更是如此。《天使爱美丽》这部**中就融入了多种因素，其中**的配乐与音响效果对于**主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与**主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材**的独特的艺术魅力。更为重要的是，**《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说**《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。

　影片评价

　该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的**世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。

　该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如**中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的**配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。

　该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。

　该片其实不是一部完全快乐的**，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边

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　口琴在众多乐器中，算是比较简单的，经过一定的练习之后，简单的慢曲吹奏更是手到擒来。下面是我收集整理的口琴入门基础范文，欢迎借鉴参考。

　口琴入门基础(一)

　常看的口琴种类

　复音口琴

　一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见。

　复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。

　复音口琴的优点是结构简单而固定，也不需要复杂的技巧，且复音口琴种类、调性齐全，音色清脆嘹亮，音量大，具有很强的穿透力，适合一些民族风格(也可以吹出流行曲))，是初学者的最佳选择。

　布鲁斯口琴

　又被称为十孔口琴，这种口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。

　十孔口琴的长度通常为10cm左右，一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F(Fa)和A(La)，高音部没有B(Si)，这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。

　半音阶口琴

　半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用。

　由传统的口琴改良而来，利用一个巧妙的按键可以在一支口琴上面吹奏出升降半音，若未按压按键吹奏就相当于钢琴的白键，按压下按键后立刻升高半音，相当于黑键。

　半音阶口琴以其柔和明亮的音色以及其独特的表现力深深吸引着人们，它的不断发展引起了音乐界的重视，很多作曲家为它创作了新的作品，如英国作曲家瑞弗·沃汉·威廉斯(RVWilliams)的《口琴浪漫曲》和詹姆斯·木迪(JMoody)为口琴而作的《小组曲》、《协奏曲》等等，都是口琴音乐的优秀作品。

　初学者如何选择适合自己的口琴

　看曲风，看喜好。

　如果你有一定的声乐基础，而且比较喜欢秀技术，选择布鲁斯口琴和半音阶口琴比较好。

　如果是零基础，直接复音口琴(要单音不要重音)，保证上手速度快。

　初学者一般是推荐选择复音口琴，也就是24孔口琴。

　复音口琴是最方便新人上手的口琴，复音口琴的音色比较悠扬，调性比较全，用好伴奏可以让你一个人组成一个小乐队。

　如何吹奏口琴

　1正确的持琴姿态

　重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

　右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

　左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

　我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

　两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

　还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。

　正确的持琴方法可以让人感觉很美观 ，而且也非常实用 。在演奏的过程中不会因为错误的持琴方法造成演奏停顿。

　2了解并熟悉口琴的音阶位置

　拿琴的左手边是低音部，中间是中音部，右边是高音部。

　如何快速记住音阶位置，小乐以前用的法子是：用一张纸写下所有音阶，然后贴在口琴上音阶对应的位置(蠢蠢直接的学习方式)

　吹和吸是通过练习来熟悉的。

　练习时刻

　单音练习

　建议：先吹好do 音再吹下一个音。一定要这个音吹干净了再去吹下一个音 。不然后面的会越吹越差。

　练习单音的时候要吹长音，不要吹一下就好 ，要把一口气全部吹完。

　在我们练习单音的时候是最枯燥的 ，你必须要很喜欢口琴 ，你才能够坚持下去，成为一个合格的口琴爱好者 ，将自己心中的音乐演奏出来 。

　萌新练习的时候，吹气还好 ，遇到吸气的时候，可能就会觉得气不够用 ，特别是最后两个6 7 的时候，根本不能很顺畅的去吹。这个就是不会用气，还有练习不够 ，经过一段时间的练习之后这些都会解决。

　中音部练习1

　这个对于新手来说可能比较难。可以多听几遍慢速示范，再跟着示范吹。或者是下载一个节拍器，和节拍器一起吹会比较容易一点。

　只要单音吹好了，吹这个完全没有什么压力。只有 do re mi 三个音。最主要的就是掌握节奏。

　中音部练习2

　这个练习是用来训练你的移动和换气速度的，通过四个小节的不断反复吹奏来让你学会换气和移动。

　中音部练习完毕之后，我们再来说说低音部和高音部的基础练习

　低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则。

　低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。

　高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。

　当你通过单音练习掌握了口琴音阶的位置和吹吸顺序之后，我们就可以选择一些比较简单的曲目进行练习。

　口琴入门基础(二)

　独奏类口琴大约可以分为三种：复音口琴，半音阶口琴，十孔口琴。

　而这三种口琴的入门技巧：单音，是相通的。

　所谓单音，什么是单音顾名思义，单音在口琴上指的是吹出一个干净而清澈的音。我们常听的各种音乐，大部分时候演奏的都是主旋律部分，而单音的干净与准确，是吹好一首曲子必须要做到的地方。

　现在我们谈论的单音吹奏，大致可分为两种，一种是直接对准某一孔进行吹奏，这种吹奏方法在各种口琴上都比较适用，而且吹奏起来也较为方便，能够更快的掌握单音的技巧。

　相比于十孔口琴与复音口琴，半音阶口琴的孔距稍微大一些，而且孔也稍大一些，单音能够更方便吹奏出来。

　十孔口琴的单音吹奏相比于半音阶口琴来说，孔会稍微小一些，但是相比于复音口琴，口型还是更方便对准单孔。

　复音口琴琴身比较长，而且孔位比较多，相比其他口琴，复音的单音需要更小的口型才能够对准。

　上面说的是单音的吹奏法之一，除了直接对准孔吹单音，还有一种吹奏法，在十孔口琴中被称为“舌堵”，在复音口琴中则被称为“新式单音”但是就吹奏方法上来说，应当属于一类方法。

　十孔口琴的舌堵奏法常见于早期蓝调艺人的演奏，因为舌堵法可以让吹奏者含琴更深，理论上共鸣会增强，让单音的音色更有深度。

　复音口琴使用这种奏法可能比较多，复音相比十孔口琴与半音阶口琴来说用这种吹法更加方便，因为它本身孔比较小，含多孔会让人更为习惯。而且在后期，复音口琴用到一种被称为“舌伴奏”的技巧也需要这种舌堵奏法的熟练。

　在学“会”吹单音(指清澈的干净的单音)之后，还需要加多练习，将“会”变成“熟”，单音的练习是口琴练习中最重要的一环，只有在单音打好基础，往后面学其他技巧或者演奏方法的时候，才会更好更快的理解与表达出来。

　同时，也只有真正能熟练的单音之后，才能更快的学习自己想学的新歌，已经自己想要继续学习的其他技巧。

　口琴入门基础(三)

　所谓24孔，是学习独奏技巧用的高音复音口琴口琴其实有分独奏用口琴和合奏用口琴之分

　说到高音口琴独奏，最初，作曲家也不认识口琴是何种乐器真正为复音口琴而创作的短曲或协奏曲作品不多所以，我们的口琴谱，很多由歌曲，或其它器乐曲编曲而成普通初学是慢歌曲较多独奏用高音复音口琴，所谓的(高音)的原文还是(女高音或童高音)的意思普通歌曲的旋律范围，是两个八度左右若歌曲是c调，没升降记号的话，以音高来说，C调16孔口琴就大概可以吹奏旋律

　不过，既然是学习独奏，当然也学独奏技巧这就需再加上高低音各4度，偶而低音伴奏会碰到最低音5，高音伴奏有时也会碰到最高音3才可以满足八度奏法也需要有完整的三个八度音所以，学习独奏复音口琴，要用24孔才圆满

　有关高档琴21 孔的原因，其实是当初日本人的手掌比较小，才采用 21 孔当年的宫田口琴，不见了一时现有再版MH21另一当年的产品蜻蜓No1521则传到现在实用上，没高音 7是一个麻烦需要用第二支口琴代替但如何奏八度八度虽然难奏不过，有高音7比没有好吧目前没有别的因素变化之前，独奏用高音复音口琴，理该是24 孔才对没有24孔高档琴实是可惜在我来说是公司选择错误不过，短口琴比较容易发挥琴技又是事实。

　如何练习多孔含法

　复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候，很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说，是一项很重要的技巧，也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作，也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程，下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。

　首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过，我十分不赞成这种称呼，两种含法都很实用，都有各自的优点和表现力，对初学者来说不可偏费。在这两种含法中，单孔含法入门相对容易一些，多孔相对难一些，所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。

　1、嘴型

　嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D)，如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。

　如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉什么，没有那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了那好，我们就接着往下讲。

　2、舌头的位置

　当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角)，然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗做到了!那好，别急，还没有完成。你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。

　有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗”嗯，老仙觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。

　又有同学问：“到底要含几孔”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。

　3、发音

　练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。(有两个同学在下面小声嘀咕，说老仙又不是讲声乐课，干嘛要练发音这两个同学小心罚你出来练100遍)。安静!我们开始练中音区的音阶。

　让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“do”和“re”，轻轻吹气是do，轻轻吸气是re。(又有同学开始骚动不安了，“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹do，老仙为什么要讲从第十孔开始啊)(稍安勿燥，这就是老仙教学的独到之处，同学们开始练习的时候，你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔，你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔，所以我要教大家先把右边露出两孔，这样做，会使难度下降若干倍，老仙好心为大家考虑，同学们不许私下议论老仙)。

　好，再把琴移一格的距离，这下先轻轻吸气是re，轻轻吹气是mi，再把琴移一格，就会发出mi和fa。

　两个音一组，开始练，di-re;re-mi;mi-fa;fa-so;so-la;再移一格出来的是la-do再把琴移两格，出来的声音是ti-do。这个地方要注意，la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样，一定要多加小心。。

　如果要吹一个完整的音阶，那就是这样，先吹di-re，一次移两格吹mi-fa，再移两格so-la,再移两格ti-do(这次是先吸后吹的哦)。开始不要一边移琴一边吹，要两格两格地移动琴。

　有同学问了：“为什么要讲这么麻烦”这样可以更好地培养孔距感，少出错音，早日练出干净的单音来，并为今后练习八度和声打下坚实的基础。。尽管你水平很高，也很难准确地知道你嘴角露出的两个孔是mi/fa还是fa/so，只能靠长时间地训练，培养出一种感觉，就是我们所说的--“孔距感”(同学们别怕，尤其女同学不要露出恐惧的表情来)。

　好了，多孔含法的单音练习今天就讲到这里。请同学们好好练吧，以前没练过的同学最少要练七七四十九天，再开始练低音伴奏。低音伴奏也是复音口琴的另一个重要的----坎。

　请同学们不要怕冷，从衣兜里掏出手来给老仙鼓一下掌，，认为老仙讲错了的同学就扔两个咸鸭蛋过来。

　初学者,象走路,先爬后站,然后蹒跚起步这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬

　我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西

　1 关于老式单音奏法的练习;

　所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法

　许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座你吹响了123,你吹干净了123吗你吹干净了123,你吹柔了123吗建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部多练56711765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏

　2 关于新式单音与伴奏;

　新式单音,也称多孔含法含多少孔呢复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢

　杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化

　即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬

　希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!

　说起伴奏,先说舌头新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔用舌的什么部位盖住琴格呢书上没说有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面究其如何先放放不说

　吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1嘴不够阔,2舌的位置偏芯如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)"由于是电话记录,先不去考证文字是否准确单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础

　3乐曲旋律的吹奏;

　任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的

　建议却十分中肯复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握但要很好的融入乐曲的演绎则很难主旋律是根,各种伴奏技法是本二者缺一不可当然,若有乐队伴奏则

　另当别论希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!

　最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2如条件允许,睡前躺在上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!

　以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!