法国浪漫之谜：探寻法国文化中的浪漫元素？

五、音乐

二、美食

法国音乐历史上也有许多浪漫主义的作品，如德彪西的《月光曲》、萨克斯的《早晨的牧歌》等等。这些作品中充满了浪漫主义的情感，表达了对爱情、自由与梦想的向往。

法国美食是世界闻名的，法国人对美食的热爱也是他们浪漫情怀的一种体现。在法国，人们对食物的追求不仅在于味道和营养，更在于享受。法国人喜欢在餐桌上慢慢品味美食，良好的餐桌礼仪氛围也为浪漫情怀提供了土壤。

总之，法国文化中的浪漫元素来自于各个方面，从艺术到美食，从文学到时尚，从音乐到人文历史，都蕴含着浪漫主义的情怀。这些元素不仅为法国的文化传统增添了独特的魅力，也为世界各地的人们提供了一个浪漫的梦想之地。

法国文学史上有许多浪漫主义的作品，如维克多·雨果的《悲惨世界》、亚历山大·杜马的《三个火枪手》等等。这些作品中充满了浪漫主义的情怀，表达了对爱情、自由与梦想的向往。

轻熟风里面的“轻”指的就是元气满满的少女感，在气质上有一种轻盈感，跟成熟单品放在一起，十分减龄，可以选择搭配有设计感的法式蕾丝裙或者碎花裙都是不错的选择

或者像丝绸面料的红裙子也是一种非常好的选择，面料上高贵有质感，颜色上优雅大气，款式中腰间有蝴蝶结绑带，2分的少女感立显出来

虽然小性感与女人味的关系相辅相成，但是轻熟风有了两分小性感的加持，会看起来更有韵味，接下来推荐几件小性感加分的单品，无形中透露出优雅大气的感觉，，如V领设计的衬衣和开叉半身裙都是不错的选择，但是面料的选择还是得讲究

轻熟风的裙子的话一般材质会选择好一些的，然后款式比较简约，颜色一般是饱和度比较低的颜色，轻熟风可能更多的强调的质感和搭配，同时也是比较显气质，适合职场穿搭。

这条裙子比较适合瘦高妹子，款式简单，剪裁立体，而且基本不怎么露。

碎花的百褶连衣裙，简单搭配一个高跟鞋就很 时尚 了，春天冷的时候直接加风衣就可以了。

这款也是百褶裙，上衣有一些运动风，撞色搭配很 时尚 。

V领碎花连衣裙，这个

简单舒适。

这款黑色连衣裙有一些设计感，也比较好搭配，如果胳膊粗就不建议穿。

这款是两件套，好穿时髦。

先就简单介绍这几款吧，希望对你有帮助。

给大家分享一些日常穿着轻熟风的裙子。

松间的裙子，适合轻熟女，而且日常穿着，非常好看哦！我们来看看今年的春款：

1、黑色遮胯裙子显瘦a字型半身裙

非常有格调的一条裙子，精美秀气的几何十字有淡淡民族风的色彩，可以从春天穿到秋天。

2、长袖宽松气质森系亚麻棉麻印花衬衫连衣裙

衬衫裙向来表现知性优雅，这一件也不例外，不对称印花很有诗意，文艺又适合通勤。

3、桑蚕丝真丝棉布碎花连衣裙

一款民国又淑女风的真丝连衣裙，A版型对身材没有要求，非常休闲减龄，抽象的几何图形很有趣。 时尚 优雅，适合熟女。

喜欢的话直接搜图就好了。

轻熟风的服装……

内敛不张扬

安静不喧嚣

经典不老土

……

什么是轻熟？不是那么幼稚，又不是那么成熟。轻，表示程度的话，意思是浅，也意味着少。合起来解释就是有一点点成熟。既有年轻的朝气，又有一些阅历的积累。

适合轻熟风的女孩，大多都处于女人最好的年纪，可以风情万种，也可以青春无边。把这两者融合在一起，就是我们所说的轻熟风。

几款日常通勤就可穿轻熟风的裙子推荐给你，而且一点也不会露！

1法式过膝碎花裙

这个季节最适合穿的就是小碎花了！这款碎花裙有个法式风优雅浪漫的风情，V领设计拉长你的脖子线条，让你瞬间拥有天鹅颈的。高腰线的收腰设计会使你更显瘦哦！

2高腰斜开叉半身裙

这款半身裙腰间的纽扣设计使整条裙子显得不那么单调，腰部的后半部分是松紧设计，日常穿特别舒适。裙长到小腿肚的长度可以修饰各种腿型的缺陷。

3百褶雪纺半身裙

百褶裙不但好搭配，又好看。雪纺轻盈灵动，纯色加入波浪肌理感更加耐看有细节，还解决了雪纺轻透带来的尴尬问题。搭配任何外套都好看，松紧腰带的设计更是不挑身材～

哈喽，大家好，今年比较流行法式小众连衣裙，想走轻熟路线的友友们可以参考这类连衣裙哈，下面我推选三款供大家参考一下吧。

第一款是个小V领，浅紫色调很温柔，肩部和裙摆初都有蕾丝拼接，整体上有种成熟的慵懒风，又兼具法国小众的优雅和温柔，同时也是一款上身很显白的小裙子哈。

第二款

是港风和法式的结合，腰部那里少许留白，有修饰腰线的作用，同时又有点小性感，橙棕色调复古大气，搭配复古妆容气场超强，日常穿搭和上班都ok的一款连衣裙哈。

第三款是个套裙，交叉式v领，轻盈的雪纺碎花长袖衫，搭配缎面高腰半身裙，有种气质轻奢feel，韩剧里的女主好像都特别喜欢这风格了，走女神路线的仙女们可不要错过哦。

好了，今天先说到这里，希望大家能够喜欢哈。

对于女生而言，所谓 时尚 绝对存在着一千种可塑性，毕竟谁也不喜欢有千篇一律的生活态度。随着年纪的增长和心态的成熟，偶尔也觉得太过稚嫩则成为了一种不修边幅的代言。那么何妨不去尝试一番知性轻熟风的存在呢？

何谓轻熟风呢？通俗一点来讲，这是一种介于成熟和幼稚之间的穿衣风格，它比少女风要更成熟，但又比成熟风更减龄，适应年龄范围比较广，所以也越来越受欢迎，轻熟风无论是在选款还是搭配上都是有所讲究的，下面分享一组夏日轻熟风的连衣裙，照着穿就足够美了，喜欢就赶紧get哦！

轻熟风的搭配应该是以简约为主，就拿连衣裙来说，一些纯色的衬衫裙会显得更加知性优雅，色彩方面可以选择简单的色系，优雅中带着知性，减龄而且又显干练的气质才是轻熟风的正确打开方式，可以附带一些小细节，比如V领，系带，还有开叉等都可以为气质加分，更显优雅。

集文艺清新与青春气质于一身的衬衫裙上身效果简直不要太棒，小仙女怎能错过呢 ，V领设计很特别，区别于一般的衬衫领，超级显瘦哦， 这种小心机的处理真心少女感满满，而且宽松的版型，上身轻松遮肉显瘦，无论是胖瘦MM都可以驾驭呢~

亮眼的红色无论在哪个季节都无法让人忽略掉属于它的存在。一袭红色连衣裙十分显眼 时尚 ，简单的V领很好的将颈部曲线所修饰而出。简约精致的裁剪又给予了几分舒适大体之感。宽松褶皱裙摆的设计，十分个性大方，腰间处腰带的存在，也使得整体虽是简约但却不单一。同时，中款的设计，还可以将大长 腿所彰显而出哦！

轻熟风也可以选择一些带图案的连衣裙，比如碎花和波点，毕竟这些都是夏日的主流元素了，但是在色彩上还是尽量以浅色为主哦！尤其是碎花，尽量选择单色碎花，而且底布颜色越浅减龄效果越好！不过相对碎花，波点裙更能突显轻熟风的气质。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。；

1轻熟风是指介于幼稚与成熟之间，比较清纯活泼可爱的一种穿衣搭配风格。

2我了解的都是小众牌子，但是我从来不记她们的名字，对于我来说牌子不重要，衣服质量好且适合自己才是首位！

3 21岁女生正处于幼稚向成熟的转型时期，很适合轻熟风。

推荐个人喜欢的觉得不错的轻熟风女装品牌（这里的轻熟风是指这家女装品牌的衣服既有有少女感的又有有御姐范儿的），供各位参考。废话不说了，直接看官网截图吧，都是可以在淘宝买得到的，特别是现在换季不少店家折扣力度都不错正是入手的好时机。

01 麦檬

麦檬黑色短袖T恤

02 icy

03 乐町

很少女的一个品牌，最近趁着折扣入手了好几件夏装，算下来单件约摸不到一百块，衣服用料真心好，值得入！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

话说在封建传统的欧洲中世纪，

贵族**们每天要换3-4套衣服，

沉重束缚，很是痛苦，

只有在下午茶时可以换上简单舒适的便装享受短暂的放松，

法式茶歇裙由此而来。

这是一款介于隆重节日与日常生活之间的着装，

没有礼裙的奢华繁冗，

也没有睡衣的松垮下垂，

带着浓浓的法式复古浪漫主义小资情调的裙子让人心动不已。

不请自来！！！

某宝上真的有不少法式复古少女风滴店铺

以下每一家都是我超喜欢的！！

一定要耐心看到最后！绝对不会让你后悔！

话不多说 直接上图！

简约优雅的轻熟风，是很多希望成熟穿搭女性的一致追求，日常的轻熟风的裙子，给大家分享几款，话不多说，往下看吧！

藏青色的连衣裙大方典雅，摆脱了幼稚感，更显成熟稳重，保守的设计，非常适合传统一点的女性，腰间的收腰腰带设计，增加了整体的层次感，非常修饰身材，下摆伞裙的造型，很好的能帮我们遮挡赘肉。蕾丝的印花造型，让整体看起来更加精致。

牛奶丝滑般的质感，衬托出女性的柔美与大气，圆领的设计，更显甜美，修身的版型衬托出女性迷人的身材，腰间高高收起的腰带，拔高了整体的身形，看上去更加高贵典雅。不管是绿色还是宝蓝色，都能透露出浓浓的女人味。

橘**充满生机和活力，长袖的裙装设计，更符合初春的季节，斜襟的独特设计，让领口呈现出了大大的V字型，迷人又性感，又不失传统。腰间的蝴蝶结设计增加了女性的柔美。整体更加简约，成熟。

T恤式的连衣裙简约舒适，也非常的实用，不管是居家还是外出，都是非常不错的选择，大落肩的设计，把女人衬托的更加娇小柔美。H版的整体造型，不挑身材，让你看起来成熟又大方。

这几款轻熟风的连衣裙就给大家分享到这里了，希望能帮助到你！

背景：1861年4月美国内战南北战争时期

作者写作背景：在经历了一次失败的婚姻之后，玛格丽特于1925年与佐治亚热力公司的广告部主任约翰·马施结婚。1926年，由于腿部负伤，玛格丽特不得不辞去报社的工作。在丈夫的鼓励下，她开始致力于创作。

年代服饰特点：18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦**的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

影视中主要任务的服饰分析：

1斯嘉丽：战前的幼稚，任性的少女，战中的勇敢，敢作敢为，同时又吝啬贪婪，但战后顽强的奋斗

2白瑞德：勇敢、执着，他能那么深地爱着斯佳丽十几年不变。他想保护斯佳丽，宠爱斯佳丽，照料斯佳丽，让她事事称心，而斯佳丽却拒绝了。他说，再永恒的爱也会有磨光的时候，而他的爱，是被斯佳丽愚蠢的固执磨光的。他的心，死了。尤其是当他女儿意外死去时，他的心，再也回不来了。他说，他从来没有耐心把剪碎的裤子缝好，再告诉自己这就和新的一样，自欺欺人罢了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂缝，再也不是原来那条了。

3梅兰妮：她是个外柔内刚的女性，她几乎拥有了女性所能拥有的一切美德。正如白瑞德说的，她是他所见过的少数贵夫人中的一个。她是坚强的、善良的，她用她的心爱身边所有的人。

前几天时尚圈又发生了一次海啸，好像从去年开始，我们就不停地跟各个行业的时代代表人物告别，这一次，时尚界的凯撒大帝“老佛爷”走了。

在人们开始纷纷悼念老佛爷时，我想起了另一个人——John Galliano

有时候我会觉得，从某个方面来说，John Galliano之于Dior，可能也就相当于老佛爷之于Channel

当年Dior正处崩溃之际，Galliano力挽狂澜；曾经的Channel也是这样与老佛爷结缘的

在Dior创办之初至今，有过7位设计总监

这7位当中，论劳苦功高，绝对是在Dior工作长达近三十年的设计师——Marc Bohan。

但如果说起其作品的艺术性，具有鬼才之称的John Galliano当仁不让了。

约翰·加利亚诺(John Galliano)，1960年11月28日出生于直布罗陀。1984年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。

他先后尝试了绘画和建筑学习，并最终选择了时装设计。

1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会"LESIN-CROYABLES"，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌BROWNS 甚至在发布会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。

当人们还在惊讶于他的天马行空的艺术理念和极致的美感时，约翰·加利亚诺已经悄悄开始了自己浪漫主义大师的新时代。

1997年他又接掌Christian Dior首席设计师，那时的Dior正徘徊于低迷边缘濒临崩溃，而他用极致的古板与无底线的浪漫力挽狂澜；07年经济危机，他助Dior安稳度过，并在3年之后使其品牌利润大增。对于这样的鬼才，只要给他一个支点，他就能颠覆所有庸俗和陈规，而"无可救药的浪漫主义大师"之名也从此成为约翰·加利亚(John Galliano)专属的称谓。

那么他的“鬼才”又体现在哪里呢？

在他担任Dior首席设计师的这些年里，Dior从未让大众失望过，反而每一次都会让我们发自内心的感叹：顶级奢华就该如此！这才是Dior！John Galliano就代表了Dior，没有人会忘记那个时期。

随便放几张图大家随意感受一下：

1997年他接下Dior首席设计师职位后，Dior正式进入鼎盛时期。而他也将自己自己在设计上天马行空的想象力与迪奥的古典优雅相结合，在原有的浪漫主义基础上展开了新的创作，每一件都堪称经典。

最经典的x廓形礼服，最早来自于创始人迪奥先生的设计灵感

同样是来自与创始人迪奥先生的H型廓形线礼服裙但是约翰在原有的基础上加入了自己的设计灵感，不仅解放了女性的腰部，同时还展现了女性的线条美

John Galliano的作品风格跨度非常大，灵感来源也是丰富多彩。他对各个国家的人文艺术都有着自己独到的见解和研究，同样的文化元素在他的设计理念下也变得多元化了。

比如中国的旗袍：

在1999 年Dior 春夏成衣系列中，中国元素继续被放大。

不仅是中国文化，1997年，他以狩猎为主题，表达了对非洲女性冒险精神的肯定。不拘泥于同一种风格，对每一种文化都有精准的研究和设计理念的融合，他是John Galliano。

在2003年秋冬高定系列设计中，鬼才的John Galliano将中国武术与日本忍术融合，同时加入了中国的戏曲杂耍与脸谱艺术，加上一点水墨国画的飘逸与美感，艺术品由此诞生。

在2004到2006年期间，他又尝试着对古埃及法老和埃及女王神像元素进行创作，奢华又庄重，将时尚与古埃及的神秘气质完美结合，在他的设计下，我们看到，服饰也是有灵魂的

2007 年Dior 的春夏高定他又尝试把日本元素作为灵感来源，结合普契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人Madama Butterfly》，白樱花，樱桃嘴，铺面而来的东洋气息，神秘高贵，以秀为诗唤起绝美之峰尖，这次的秀也让Dior走向巅峰。

当然还有最拿手的法国古典浪漫主义元素：

宫廷唯美主义的：

仙气温柔梦幻的：

黑色怪诞奇幻的：

绚丽多情复古的：

造型夸张别出心裁的：

即便是现在来看也不过时的透视裙：无论是颜色还是版型，包括细节设计都堪称精致

再来欣赏一下他对妆容的拿捏，每一张面孔都是一个精灵，富有灵气，每一个造型都每到极致。他就像一位卓越的造梦师，装饰了每个女孩子的梦，影响了整个时尚界。

他狂傲，他也有狂傲的资本，凭借自身才华将已经濒临陌路的Dior又重新推到了时尚巅峰的位置，曾4次「英国最佳设计师奖」，还获得法国总统授予的「骑士勋章」。

据说有这样一个小插曲：在1995 年他的Givenchy 首秀时，Karl Lagerfeld（号称时尚圈的老佛爷）迟到了，后来当所有人准备就绪时，他却来了脾气不肯开场。他说“Karl 能迟到45 分钟，那我需要延后1 个半小时。”

然而，水可载舟，亦可覆舟。他不可一世的才华与傲气使他走上了时尚的神坛，也同时为他的生活埋下了定时炸弹。2011年2月24日晚，他在咖啡馆与邻座的一对情侣因被误认为流浪汉而气到发飙。于是他胡乱攻击，口中歧视犹太人与支持大屠杀的言论让他顿时失去了时尚圈对他的尊重，也被Dior永久开除，直到几年前才正式有勇气回到时尚圈。

当时本身是迪奥代言人、当年更在奥斯卡封后的娜塔莉波曼发表严正声明说：“对于Galliano先生曝光的言论，让我感到震惊与恶心。因为上述言论以及我以身为犹太人为荣，我不再会跟对Galliano先生有任何来往。我希望他的可怕言论有助于提醒我们，要对这种仍然存在的种族偏见宣战。”

虽然他后来在接受采访的时候也一再为自己当年的言论进行道歉，也做了很多努力进行改变，包括阅读关于犹太大屠杀、犹太历史的书籍，与犹太裔领袖碰面，接触包括零售商在内的大时尚集团，然而大错已经铸成，无法改变，也不可原谅。从艺术上我欣赏他，从人格上我蔑视他。

因为这件事，他跌入了人生的低谷，离开了Dior的他日子过得一天不如一天，曾经的好友也纷纷离他而去，要怪世态炎凉吗？

转机发生于Kate Moss邀请Galliano为自己设计婚纱，对于Galliano来说，这个邀约像是一件礼物,他说：“为Kate设计婚纱从精神角度拯救了我，因为这让我恢复了自己的创作能力。她激励我重新做自己。”

浮沉过后，王者归来。2014年，Diesel的创始人、意大利时尚集团OTB的掌门人Renzo Rosso高调聘请Galliano出任Maison Margiela设计总监，举世哗然。

随后Galliano执掌Maison Margiela 2015春夏高定秀强势复出。近3年的空白期，所有的创作灵感和设计理念尽数释放在这一场回归大秀上，依然标新立异，依然华丽梦幻，依然极具戏剧化的色彩搭配，鬼新娘般的血红色曳地礼服，阴沉而神秘，解构的黑西装和肉色紧身衣混搭，狂野而不羁。

艺术终究是艺术。

四大媒体如此评价Galliano复出：

VOGUE ： 三年时间不变的是John Galliano的天马行空。

WWD ： 这是一场秀场没有进行装饰的时装秀。

Fashionista ： John Gallian的设计不成疯便成魔。

Style ： John Gallian的精工细造才是真正的任性

鬼才依然是鬼才。

他说：“我热爱生命，要尽情享受生活。”

最后再附上一些秀场图吧：

舞剧《仙女》

（1） 简介

《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔， 编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。

（ 2）取材

这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改

编。

成功原因

编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础

玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥 补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻 盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。

得益于高质量的剧本

情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真 实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。 这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。

传统与创新相结合的典范

《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。

特点

“脚尖功”和'‘脚尖鞋”

塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的 部分。”

舞裙的沿革

法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。

舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。

在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。

1832年拉米才为塔里奥尼设计了 “塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的 性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。

1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙 女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为

“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。

洛丽塔就是指lo裙风格的裙子。

洛丽塔服饰是指以哥特和古装为基础的服饰，这种服饰是以古老的洋娃娃那种镶蕾丝的花边的裙子为基础，裙长按照裙子的风格和款式定，还可以选择添加额外的衬裙使裙长达到自己希望的长度。

洛丽塔的起源。

Lolita源自俄裔美籍著名作家弗拉基米尔·纳博科于1955年出版的小说《Lolita》，后被斯坦利库布里克改编成同名**《一树梨花压海棠》，描述一位叫做韩伯中年教授与14岁少女黛丽(洛丽塔)的纠缠关系，女主角名叫Lolita。自此，日本人将‘Lolita’成为天真可爱少女的代名词，把14岁以下的女孩称为‘Lolita代’。

在日本大受欢迎，原宿街头开始兴起宫廷娃娃look的时装潮流。lolita服饰借鉴了众多欧洲近代文艺复兴时期，浪漫主义时期的服饰设计元素，如维多利亚时期的装扮、洛可可风格、巴洛克风格、哥特时期的风格。将这些风格元素提取再创新就形成了Lolita风格，在上世纪于日本开始流行。