Zwan出生于哪里

Zwan

乐队/艺人：Zwan

风格：AlternativePop/Rock（另类流行/摇滚）DreamPop（梦幻流行）Neo-Prog（Neo-Prog）Neo-Psychedelia（Neo-Psychedelia）NoisePop（噪音流行）

外文名：Zwan

国籍：美国

出生地：芝加哥

职业：歌手

代表作品：MaryStaroftheSea

类型：组合

出道时间：2001年

简介

随着SmashingPumpkins于2000年12月的解散，BillyCorgan静悄悄地在2001年底成立起第一个后碎瓜乐队——Zwan，由BillyCorgan(主唱兼吉他手),MattSweeney(吉他手),DavidPajo(吉他手和贝斯手)和JimmyChamberlin(鼓手)组成。贝斯手PazLenchantin于2002年四月最新加入。Zwan在2001年11月发行了乐队第一张专辑，同时在洛杉矶和圣地亚哥地区的四个俱乐部里做了一系列表演，接着在后面的一个月里跨越中西部做了一个短途旅行演出。这两次小型巡演中乐队演奏了几个月前创作的大批而丰富的新歌，这些歌曲风格与以前的SmashingPumpkins大为不同，也好象是刻意在表示Zwan要跳出SmashingPumpkins的圈子。PazLenchantin加入乐队之后，Zwan正式定型于一个五人乐队组合。随后的一些演出中Zwan的歌又与先前显得风格迥然，在Zwan那些乐队原先传统的风格中加入不少60年代的音乐元素。和Reprise公司签定合同之后，Zwan在2002年11月发行了首张EP——Honestly，接着2003年1月乐队发行了处女作MaryStaroftheSea，此专辑让SmashingPumpkins2年前的归土之地——芝加哥倾城轰动，一时热销。以下是Zwan成员的简历。

成员介绍

BillyCorgan

BillyCorgan于1988年，在他的家乡芝加哥成立了，也是他原先所在的乐队——TheSmashingPumpkins。TheSmashingPumpkins由Corgan和JamesIha做吉他手，D'ArcyWretzsky贝斯手以及JimmyChamberlin做鼓手。这支乐队在90年代中期的两张专辑MellonCollie和InfiniteSadness都有上万张的良好佳绩，使得乐队在商业上取得了重大的成功。在发行了MACHINA/TheMachinesofGod后。乐队2000年12月在芝加哥做了最后的告别演出。TheSmashingPumpkins解散后，Corgan和NewOrder有过一段合作，在他们的专辑中为“TurnMyWay”作了一段配唱，还和他们一起参加了巡回演出。2001年TheSmashingPumpkins还发行了一张精选大碟以及MV精选。

MattSweeney

MattSweeney从前在80年代末90年代初时是新泽西朋克乐队Skunk的成员。90年代中他又和ClayTarver,ScottMasciarelli以及JamesLo一起组建了乐队Chavez。他曾经有象CatPower,GuidedByVoices和BonnyPrinceBilly这些出色的音乐作品。

DavidPajo

DavidPajo最初来自肯塔基州，从前是Slint的成员。Slint解散后的十年里他与Stereolab,RoyalTrux,KingKong,Palace和WillOldham都有过一段时间的合作，这也一下子扩展了他的音乐才华，贝斯、吉他、康茄舞和鼓机他都样样精通。Pajo在1996年加入了芝加哥乐队Tortoise，而最近他是乐队PapaM（以前叫AerialM）的成员，加入Zwan后仍继续保持着和他们的合作。

JimmyChamberlin

JimmyChamberlin，他也是SmashingPumpkins成立之初的一员，来自伊利诺伊州的Joliet。本来他是练爵士鼓的，SmashingPumpkins是他加入的第一个摇滚组合，他也和SmashingPumpkins一起度过了这辉煌的13年（90年代末有一小段时期例外）。乐队解散后，他和SkidRow的SebastianBach，TheBreeders的KelleyDeal以及TheFrogs的JimmyFlemion合作一同出了张专辑TheLastHardMen。

PazLenchantin

PazLenchantin，以APerfectCircle中的那位帅气的贝斯手而闻名于世，为了Zwan在圣路易和Corgan的家乡芝加哥的巡回表演，他在2002年四月加入了乐队。

音乐作品

　皇后乐队(英语：Queen)，英国摇滚乐乐队，成立于1971年，对世界乐坛留下深远影响。下面就跟随我的步伐一起来了解一下皇后乐队的相关介绍吧!

皇后乐队的成员

　弗雷迪·莫库里(Freddie Mercury)，钢琴手和主唱。知名词曲作品有：《Bohemian Rhapsody》《We are the Champions》《Somebody to Love》《Killer Queen》《Crazy Little Thing Called Love》等。

　布赖恩·梅(Brian May)，吉他手。知名词曲作品有：《We Will Rock You》《Tie your mother down》《The Show Must Go On》《Hammer to Fall》《Fat Bottomed Girl》等。

　罗杰·泰勒(Roger Taylor)，鼓手及打击乐器。知名词曲作品有：《Radio Ga Ga》、《A kind of magic》、《the invisible man》、《These are the days of our lives》等。

　约翰·迪肯(John Deacon)，贝斯手及节奏吉他。知名词曲作品有：《Another One Bites The Dust》、《I Want to Break Free》,《You're my best friend》、《Spread your wings》等。

皇后乐队的经历

　追根溯源，Queen的诞生是建立在乐队Smile的基础上的。1968年，英国伦敦帝国大学的Brian May带着他自制的吉他Red Special与医学院学生Roger Taylor，以及同学Tim Staffell成立了Smile。乐队风格主要为硬朗的重金属，Brian富有感染力的吉他solo在这个时期打下了坚实的基础，Roger有力而具爆炸性的鼓点也初具端倪。而这时的Freddie Bulsara,后来的Queen灵魂主唱刚从伊令大学毕业，并在毕业后的服装生意中认识了Roger Taylor，也因此成为Smile第一批听众 。不过，这个时期的Freddie辗转于数只乐队中，并未加入Smile，值得一提的是，那时的他与乐队的每名成员都私交甚笃——生意伙伴Roger Taylor后来干脆让Freddie搬进了自己的公寓，Tim Staffell更是他多年的同学。或许正是这为日后Queen的默契奠定了基础。

　不久，Tim Staffell决定离开Smile，从另一支乐队Sour Milk Sea解散风波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。这一成员变动对于日后的Queen是有里程碑意义的。而后Freddie决定将乐队名改为Queen。1971年2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的John Deacon正式加入Queen。乐队宣告诞生。

　John Deacon花了些时间融入Queen这个团体，他的加入有些阴差阳错的味道。 招贝斯手时，Freddie的一位朋友Chris也参与了竞争，Chris同样技艺精湛，又与Freddie交情不错，眼看天时地利人和的事情被Chris的发挥失常搅黄了。吉他手Biran May最终选择了更为稳重严谨的John，Freddie本人自然有些失望。John这个“外人”的身份变得很微妙。不过很快，John以实力赢得了信任，他沉静稳重的bass line给Queen无拘无束、天马行空的曲风一条准绳，使得Queen的作品曲折多姿而又不显凌乱。另外，这位理科高材生 深谙理财之道，在成功炒掉两个只关心如何压榨乐队利益的猪头经纪人后，他开始打点起Queen的内外事务来。

　说到理科高材生，就不得不提到另一位成员，吉他手Brian May了，这个乐队基石式的人物是Queen“高贵血统”的一大源头。Brian后来成为英国伦敦帝国大学星体物理学博士，精密的理性思维却毫不妨碍感性灵感的发挥，他的吉他solo不再只是歌曲的点缀——若把Queen比作一个人，Roger的鼓点与John的bass line是筋骨，Brian的吉他solo就是其间的血肉。

皇后乐队的相关新闻

　2012伦敦奥运会落下帷幕，以“英国音乐交响曲”主题的闭幕式上，长达一小时的英国摇滚乐演唱会 ,皇后乐队的主唱弗雷迪·墨丘里的音容笑貌也再现现场，除了带领现场观众高歌一曲，皇后乐队的鼓手与吉他手梅伊也出现在表演现场。尤其是梅伊一段吉他独奏，功力不减当年。而他与Jessie J一起演出皇后乐队第一名曲《We Will Rock You》，更是再度掀起现场高潮。

codeon

Codeon是来自芬兰首都赫尔辛基,他们的音乐注重旋律并且不乏攻击性。

中文名：codeon

国籍：芬兰

职业：乐团

代表作品：Demo2003

简介

现任成员

JoniVaron-Drums

LauriMailasalo-Bass

AskoSartanen-GuitarNaildown,ex-Imperanon

VesaMattila-VocalsFinalDawn,ex-Bodies

SamiRaatikainen-GuitarNecrophagist

过往成员

MatsLindeqvist-Drums

一切从2002年10月开始。Sami移居到芬兰首都赫尔辛基并且开始找寻合适的乐团,与此同时Lauri正通过英特网找寻乐团成员。刚开始通过email相互讨论乐队事宜，其后其他的成员被陆续发现。在通过一些排练之后乐队的风格有所定性。

2003三月，Codeon正式以乐团的名义开始演出。他们立刻清楚的认识到乐队的阵容不够完善。成员进进出出直到2003年夏天Vesa的出现。阵容似乎稳定了一段时间,但是在八月初他们进录音室录制他们的第一张小样DEMO2003的两个星期之前，节奏吉他手却单飞了,正直的二个星期在乐团之前进入了工作场所记录他们的第一示范，示范2003。于是Sami负责了所有的吉他演奏，录音结束后他们很快找到了新的节奏吉他手。DEMO2003在受到广泛好评之后，Codeon开始了新的创作而且准备登台亮相。

2004年五月举办了第一次演唱会，而且乐团开始为发布新的小样而做准备。自从他们创作了许多新歌，每个人都希望他们能够发行正式唱片,乐团决定自出经费租用录音室录制EP。不幸地是，节奏吉他手的问题似乎还未得到解决。节奏吉他手经过一年的学习之后，乐团还是决定将他开除。Asko很快出现并且填补了空缺，Codeon在2004年十月以一个新的阵容进入了录音室。EP被命名为ONMYSIDE，并且在2004-2005冬季正式发售，以新的EP代替了小样。

2005年上半年Codeon在由148支芬兰地下金属乐队参加的竞赛中以第四的好成绩进入决赛，最后获得了第二名。然而并没有引起任何唱片公司的注意,因此乐团决定到他们的网站上推广他们的EP。一年中他们花费大部分时间用来推广和演奏他们EP的曲目,直到2005年十月Codeon与DIESIRAERECORDS正式签约，ONMYSIDE被重新发售。不久，鼓手由于个人的原因离开乐团。虽然乐团每年失去一个队员，但乐团却越发成熟幸运的是乐团的一个鼓手朋友Joni,将在他们即将来临的演唱会上提供帮助。他和乐团成员相处的很好并且很快变成Codeon的新鼓手。

2006年年初，乐队开始创作并准备录制曲目完整长度的新专辑，但专辑从筹备到创作花费了将近两年的时间，发行一再推迟。而Sami也辞去了他在Necrophagist的工作，在Codeon里专心制作。在2007年，乐队也由原来的DIESIRAERECORDS厂牌，转为现在的STAYHEAVYRECORDS厂牌

2008年，乐队最终发行了他们的第一张正式专辑《Source》。

乐团历年专辑：

Demo2003(demo-2003)

OnmySide(EP-2005)

Source(CD-2008)

2021年的这个音乐节风格各异，是近年来舞台数量最多的迷笛音乐节。今年是摇滚的盛宴。热爱音乐的朋友们千万不要错过！2021溧阳太湖迷笛音乐节阵容及日程如下：

010-10:10时间：2021年6月12日-6月14日

地点：江苏溧阳市角尾琴公园南

(溧阳市长山路永平大道以北)

主题：从头再来！新征程！

2021溧阳太湖迷笛音乐节演出时刻表

这次有唐、战国、明、清、小儿扇五个阶段，风格各异。是近年来舞台数量最多的迷笛音乐节。

其中“唐”是众多实力乐队轮番登台的位置；《战国》重音乐；《明》是民谣舞台，是阔别五年后的回归。“青”的英文名是“Young”，是时下备受关注的新锐乐队聚会；“孩子粉丝”是6~17岁新生力量展示实力的空间。

2021溧阳太湖迷笛音乐节全阵容及时间表

崔健、二手玫瑰、吴屯、海、于、夜叉、司楠、牙龈出血、暮光之城、夸克、动物园、跳山羊、游社。

崔健

为中国摇滚音乐而生的音乐天才，中国摇滚音乐的奠基人，中国新音乐的先行者和思想家。1986年，他用《一无所有》宣布了摇滚乐的诞生。他用摇滚乐激励了一代人，成为中国的文化偶像和当代中国偶像。

二手玫瑰

1999年，梁龙在哈尔滨成立了二手玫瑰乐队。2000年，二手玫瑰像一只陌生的手触碰了北京，给当时低迷的音乐圈注入了警惕和活力。民族摇滚的音乐风格，惊艳妖娆的演出现场，使其逐渐成长为国内一线乐队。时代的洗涤从未停止，二手玫瑰与时代的较量从未停止。乐队成立二十一年来，二手玫瑰在音乐风格上的多次尝试，以及对舞台表现的艺术追求，都彰显了其独特的艺术价值和出众的魅力。

亚克沙

凶悍迅捷的hag音乐，配得上中国的金属王者，用最硬的态度和独立的思想保持本色。乐队以娴熟的音乐驾驭能力和强大的现场煽动力，不断捍卫和巩固中国重摇滚音乐的辉煌。25年来，程俊参与演出近千场，受邀亮相各大音乐节，三次获得迷笛最佳金属乐队奖，连续几年为迷笛和草莓音乐节做压轴演出。

钟立风

音乐作家。第十一届“华语金曲奖”年度最佳民间艺人；2015年《南方人物周刊》全国青年领袖；2011年，“南方读书节”最受读者关注的作家。已出版数十部文字和音乐作品，如《像艳遇一样忧伤》《弹拨者手记》《欲爱歌》。其风格妩媚、神秘、深邃，充满文艺气质。他说是音乐和文字完成了他的呼吸：文字吸吮和歌曲歌唱。

万中

乐队成立于2012年，2013年发行了单曲《何去何从》，但却爆发已久。乐队最初的灵感来自MegaSouls，意为“沉重的灵魂”和“一心”。之后确定为“万重”。自2014年上海迷笛音乐节成功首演，同年发行第一张同名专辑《_重I》，受到多方面关注。2021年，万中将以全新的阵容亮相。

牙龈出血(牙龈出血)

自2006年成立以来，一直活跃在北京及全国的摇滚乐坛。

15年来，他们在中国、德国、美国、法国、澳大利亚、马来西亚等国家发行了5张唱片，在国内外演出千余场，成为中国最具影响力的朋克乐队之一。在2021年的新专辑《朋克拯救人类》中，他们沉淀了多年来对国内外朋克现场的体验和观察，回归了自己对摇滚音乐的最初理解和对街头朋克的表达。整篇文章融合了Hardcore/Thrash的快节奏、狂野的呐喊和高音合唱，以及经典朋克摇滚的中速节奏、雄辩激昂的旋律。从2021年3月起，他们踏上了全国巡演的征程，与全国摇滚乐迷一起

山川湖海鸟兽人的灵魂。暮光之城音乐以其标志性的手风琴声线为旋律主题，将女性民谣与黑暗音乐、金属音乐风格相结合，展现了一个浪漫质朴的乡村英雄情节。民谣金属乐队Twilight于2016年在四川成都成立，经过不断的成员变化，在他们的音乐中绽放。多年来对民间金属有着深厚的感情，人文主义精神和对自然的崇拜深深地沉浸在他们的音乐中。

执行跳马

它曾经是一种模拟山羊跳的民间儿童游戏。它在奥运会体操比赛中被称为“跳马”。在物质匮乏的年代，普及率极高，全国的孩子几乎都是跳山羊的专家。“助跑、起跳、双手支撑、分腿腾跃、落地半蹲、双手斜举”，它用一系列仪式动作带给人精神上的满足。解散四年后，原乐队重组，带着强烈的自我怀疑，在军分区发行了《冰面上行走》的唱片。在后朋克的背景下，打造全新风格的“仇恨摇滚”，用荒诞冷静的声音，拼凑被生活撕裂的少年记忆。歌曲强度大，现场集中度高，成员分散在两地，演出不密集，未来始终是个谜。

吴屯

歌手，诗人，前石化工人，舌乐队主唱兼词曲作者。

吴屯个人出版了《走马观花集》和《没有失去人性前的报告》两本诗集。除了舌乐队的集体创作，他还创作了大量的个人民谣作品。这一次，吴屯也将以民谣音乐人的身份加入太凡的演出。6月12日不要错过。

海鹏森

海于2015年发行首张专辑，至今为歌迷留下了太多经典。这一幕似乎证明海的深入人心并非偶然。扎实的表演，细腻的音色，真诚的唱功，加上极强的舞台表现力，被誉为“最有前途的摇滚现场”。

海一直鼓励年轻人去看看更大的世界，期待更多的未知。

丰富的

中国旋律学校是一个领先的摇滚乐队，成立于2003年。2016年的概念专辑《异海之王》一经发布就受到了业内同行和众多金属迷的好评。乐队凭借这张专辑获得了2016年迷笛奖最佳重摇滚乐队奖。被普遍认为是中国最好的金属音乐作品之一，也奠定了乐队在中国摇滚乐中的重要地位。2000年，他去了德国音乐节瓦肯露天音乐节。凭借高质量的作品和出色的表演，从30多个国家的众多优秀乐队中脱颖而出，以压倒性优势获得金属战全球乐队大赛冠军，创造了中国乃至亚洲金属乐坛在该大赛上的最好成绩，从而开启了于乐队全球发展的新时代。

王娟

独特的女民谣音乐人，独立歌手，集写歌、演唱、编曲、制作于一体。

她的声音纯净清澈，“空灵、生动、纯净、宁静”。像鸟儿的翅膀一样清爽，蕴含着一种禅意和深刻的含义。描绘了人们在纷繁复杂的生活中共同向往的美好世界。她是这个时代不可多得的歌手，她的歌声弥足珍贵！

四喜

来自南京的四人独立乐队Toooldfriends，融合了英式摇滚、funk、电子等元素。前卫有趣的旋律，复古与现代的结合，柔和慵懒迷幻的编曲，深受年轻听众的喜爱，多次受邀参加国际知名音乐节。斯西安这个名字的由来没有什么特别的意义。两个字都很漂亮，充满中国特色。西的意思是绝望，而西则是为幸福而高兴。

夸克

创意天马行空，自成一派，不落俗套，直白，旋律深刻动人直指人心。夸克从《未知艺术家》到《天佑二零》的歌，从来不缺乏对内心的关注和对时代的洞察。很多金曲都引起了听众眼泪的共鸣。通过听觉视觉的不断探索，夸克在音乐中展现出更大的格局和可能性。

滚动动物园

来自杭州，由哈娜、猴子、保护、董浩和多多组成。

游走在citypop、blues、funk之间，伴随着主唱特有的柔美甜美的声音，依托chill对生活的诗意演绎，创作出了一首浪漫快乐的流行小曲。

2021溧阳太湖迷笛音乐节6月12日嘉宾阵容

唐朝、逃跑计划、马背带、战斧、晕车车、庆典、张芊芊、刀疤体质、王牌、万象、无血冯公民、2区6楼、新蜜蜂旅行、海德薇

唐朝

他们是中国重金属摇滚乐的开创者，是中国最具影响力和传奇色彩的乐队。

他们是中国历史最悠久、实力最强的乐队。

他们丰富的故事和生活经历也让他们被冠以“中国最传奇乐队”的称号。

在这支乐队里，有中国摇滚音乐人的先锋与顶级碰撞，是一个完美的组合。

他们的风格多样，西为中用，古为今用。

他们的歌曲已经超越了普通的摇滚音乐，追求更加大气的民族精神和诗意的意境，努力做到有中国特色的艺术摇滚音乐的完美

快乐地庆祝

一个生长在巴渝地区峡江带的独立音乐人，在2000年至2008年间对中国西南少数民族的民间音乐进行了访问和调查，还创作和演唱了中国古代和当代的诗歌。在庆祝实验音乐探索的同时，我们依然保持着朴素的传统审美和自然的民间色彩。

疤痕体质带

中国著名的重摇滚乐队，2000年成军，曾多次巡演，参加国内各大音乐节。

2013年进军北京。

2014年发行第一张录音室专辑《瘢痕体质》，2015年发行单曲EP《誓言》，《银河》，《时间地图》，《雨》，《雅痞》，《心蓝》，《不悔》，《灵魂出窍》。2000年发行20周年单曲《别让梦醒来》，全国巡演30余场。

第二张全长录音室专辑开始制作，2021年全国巡演正在进行中。

ScarBody乐队的歌词以追求自由和坚持理想为方向，音乐和场景狂躁却又感人。经典作品被全国各地的歌迷和年轻乐队广为传唱。

Aisi乐队

成立于2016年6月，是一支来自重庆的哥特交响乐少女金属乐队。他们的音乐时而多姿多彩，时而陷入黑暗哥特式交响乐的大气荣耀和金属的震撼。再加上实力强劲的女主唱浑厚动听的嗓音，让人仿佛置身于中世纪血腥的战场。乐队出色的表现力和独特的气质，结合音乐，形成了一场视觉和听觉的震撼盛宴。正是他们完整的表现力和独特的风格让他们脱颖而出。

万象宇宙乐队

一万，物之浩瀚；形象，飘渺的影子；森所见，海逢天地。

万象宇宙乐队成立于12月，由四位资深音乐人组成。充满东方气息的音乐，民族气息与旋律轰鸣混合的载体，万象的世界，充满生命的万象，跌宕起伏在你我之间。

未再生血液

2005年成立于北京。国内最活跃的硬核，也是国内最早在音乐上融合朋克和金属风格的硬核乐队之一。

乐队成立至今已发行1张EP，2张专辑，多首单曲被国内外硬核朋克收藏。目前乐队正在筹备一张全新的EP，将于2021年发行。

我在同一个乐队：荔枝王，厌倦了这一切，恐怖，没有回头路，第一滴血，百汇驱动，有心脏，贝恩等。

富加计划

逃跑计划是中国最受欢迎的摇滚乐队之一，以独立流行为主要风格，并在其中融入了电子、新浪潮、后朋克等音乐元素。乐队的音乐保留了原有优美动人的旋律，同时又具有时代气息，充满了激情和活力。是目前国内英语风格最好的乐队之一。

马条

有人写诗，有人如马鞭，活得如诗。条出生于新疆克拉玛依。它是准噶尔盆地西北部的一座城市，以石油闻名。在维吾尔语中，“克拉玛依”是“黑油”的意思，马条纹的音乐和“黑油”一样，充满了不为人知的颗粒感。时而生成的激情，时而微妙的缠绵，让人目眩神迷。他像一只低空飞行的沙漠之鹰，敏感地捕捉着生活带给他的五味。音乐是对生活的诠释，是与世界交流的方式。

悍妇

舞战斧，灵魂淬音风暴！战斧，中国第一支金属乐队，从军30年。它由1970年代至1990年代的四名成员组成。它有勇气在各种世态下逆行，老炮嫩犊。

CarsickCars乐队

成立于2005年。当年张首望和李维祀在北理工遇到李青，决定组建乐队，确定了晕车车独特的风格定位，噪音摇滚之路由此开始。他们的歌曲在嘈杂的吉他和极简的动态之间夹杂着粗犷的音色和坚韧的开弦，呈现出一种探索感和碎片感。在爆炸式反馈中，它们很美，可以瞬间穿透噪音墙。他们完美地继承了另类音乐美学创始人的精神遗产。

法兹

来自古城西安安的后朋克乐队

弗朗兹的音乐包含了克劳特罗克极简的节奏和后朋克的粗糙的仪式感。在舞台上，他们就像不知疲倦的永动机，发出捕捉人心肺的声音。他们孤独隐忍，简单有力地指向自己的内心。

张芊芊

资深音乐人，行走在实践中，凝聚在创新中的精彩想法。音乐风格多样，很多乐器都有。出版过专辑《在你左右》等。

她的唱功醇厚，嗓音辨识度极高，歌词以独特的角度描述个人感受，是一个在理想中践行自己的歌手。

旅行新蜜蜂

TripNewBee是一支来自中国大陆的非另类摇滚乐队。2006年创办于网络综艺。虽然获得了冠军，但并没有取得任何商业上的成功。

由主唱蒋敦豪、主唱/小号童羽、吉他手苗一凡、贝斯手/合成器周军、鼓手吴健组成。因为节目赛制不得不走到一起，被誉为“只有技术没有灵魂的乐队”“如果这个能夺冠，我也能”。好在我们对音乐有着相同的追求，在浮躁的音乐市场中依然保持着非常缓慢的创作速度。说是泥石流也不为过。

2021溧阳太湖迷笛音乐节6月13日嘉宾阵容

杨桐、吴俊德、声音玩具、左友、江明、九宝乐队空山乐队、萧瑜、刘东明、夏之瑜、Ace计划的孤独丽丽、狱铝、忘不了且原谅、因退步、饥荒等

声音玩具

由主音吉他手兼词曲作者欧嘉于1999年创立。音乐只是我们爱的一种方式。声音玩具的音乐总是很难以这样或那样的方式来定义。相比那些风格化的乐队，音乐元素太多是音玩具的音乐难以归类的一个重要原因。人们习惯于记住那些稍纵即逝的背影或一瞬间的轮廓的美好事物，但这种观察和欣赏的方式未必能完全理解有声玩具的音乐。如果他们有幸与观众一起成长，如果他们的音乐有幸在热闹的场景中与观众交流，那么就像我们感受到人性的复杂一样，人们或许会看到另一种新鲜的音乐和生活态度。

关于；在各处；大约

中国摇滚新势力的代表，乐队所有成员均来自专业音乐学院。与众不同的音乐风格，加上富有感染力的旋律和诗意的歌词，才是“左右”的独特精髓。歌曲《十里长安》，《乐队的夏天2》，《再见北方》深入人心，成为合唱经典曲目。现场的独特魅力让他们深受各大品牌和电视台的喜爱，参与了众多广告片、**插曲、主题曲合作等。2000年参加《罔极寺》，既能吹金属场，又有柔和的旋律。它们吸引了媒体和观众的大量好奇心。端午节邀您亲临现场，聆听他们的声音，感受震撼视听！

江明与空山乐队

音乐人，词曲作者，2011年至今已出版五张专辑和EP《空山》《故纸堆》《磨石集》《你好陌生人》《Echo》。观众特意给他起了个名字：文学民谣，这意味着他的歌曲有着强烈的

他歌唱故乡，吟咏忧伤，诉说人们的思想，更直击历史和社会真相，为诗意的人性表达增添了现实批判的尖锐和力量。

小雨

小雨乐队是一支结合中国民乐的女子金属乐队。小雨乐队在金属音乐的基础上，融合了竹笛/笛子/中国鼓/古筝等民乐元素。优美的女声、旋律和金属交织在一起，营造出小雨乐队独特的磅礴音乐和场景。在前四首金属音乐的体验中，带着从现代西方音乐中汲取的血与肉，回到古老的东方大地，找到了中国几千年文明的灵魂。

刘东明

“刘二的音乐没有华丽虚假的文字，而是潜伏在诗与生活的两面，描绘了路与文之间并不美好的世界。2刘既不是《春雪》中的看世界，也不是市井小叮当。骨子里的古典气质让他无法成为一个流氓，而只是一个隐居在某处擅长烹饪的厨子。他以乐器为炒勺，音符为食材，炖了一锅俗世浓汤，味道不重。他只是把葱、姜、蒜、辣椒放在适当的位置，最后得到一种苦、甜、酸的混合味道。"

坚牢铝

上海前卫金属，声乐器乐，数学摇滚“老蛋”代表表之一。

融合了金属、前卫、爵士、核心、后摆，坚铝的音乐世界就像“Tardigrade”，让你pogo的时候一头雾水，摇摇头。巧妙的节奏和多旋律的编织，又不失技巧和美感，正在把你所知道的前卫音乐推向更深的层次。

尹柯

“混沌中的Inco”——杭州男女金属芯/后芯乐队，2016年组建。2000年5月，乐队独立发行了第一张EMO风格的迷你专辑《Parasite寄生虫》，在歌迷中获得了良好的反响。2000年，乐队风格逐渐转向核音乐，采用男女主唱的模式，试图将充满活力的女声与撕裂的极端声音融合在一起，带来了反差的双重冲击。

退格键

2016年夏天在北京成立，三个小广西，一个小北京组成一个团体。是一支充满年轻人敏感气质的乐队。它从后朋克、新迷幻、克劳特洛克的音乐风格中汲取养分，拼贴成一件更多可能性的音乐外衣，以承载新时代的生命分裂感。此外，矛盾又贪玩的性格在湿热的气候下形成了混乱的炖肉。

野生动物

长沙五人电子摇滚乐队。把民谣的诗意放进摇滚的野性里，再用电子虚化跳出来。就像生活中最疯狂的小事激发了没有方向的荒唐行为，荒唐的事的作品是生动真实疯狂的荒唐梦。

疼痛

他们是目前口碑最高的独立摇滚乐队，拥有覆盖不同年龄段和身份属性的庞大粉丝群；他们从未离开过摇滚一线，是为数不多的保持创造力旺盛并成功转型的摇滚劲旅。

淘气的小精灵

这支来自贵州海嘎小学的小学生乐队成立于2008年9月，平均年龄11岁。他们活泼可爱，用稚嫩的琴声和歌声表达着所有的爱和关怀。他们也将带着山里娃的精神和痛苦走向迷笛舞台！

吴俊德

航海家乐团创始人、主唱/词曲作者/编曲/古典吉他/冬不拉等。

来自乌鲁木齐，深受中亚混血文化的洗礼，血液里充满了辽阔地域的情怀。他从事音乐工作已近30年。1984年开始学习古典吉他，1990年开始学习电贝司，并成为依班娜在中国的代言人。同时，他精通多种民族乐器，视野开阔，擅长作曲、演奏和演唱，可以随时在硬核摇滚、世界音乐、民谣和自由即兴之间自由切换。

九宝乐队

九宝乐队是一支纯粹的蒙古金属乐队，他们的音乐有一种“精神”，像一只草原灵兽。他们的音乐是独一无二的，在中国的民族金属中产生了非凡的影响。

夏志宇

“说唱浪漫”夏志宇在2016年以“幸运！《殉道》等充满浪漫想象和诗意表达的作品，深受粉丝和专业媒体的好评。2000年，随着音乐综艺《说唱新生代》中三首热门单曲《我们我们》《故乡》《我们可以心寒》的抢眼表现，被大众所熟知。

年底发行的Mixtape年轻清新的下巴〗因其对时代严肃问题的浪漫表达和强烈的对比感，被多家专业媒体评选为年度最佳专辑。

「王牌项目」

Ace乐队，以律动的音乐，历经数百场现场打磨成员的演奏技巧，强烈的音乐性和时尚感，独立的音乐气质和时尚的听感，形成Ace乐队独特的“CantonFunk”风格，引领国内都市音乐的最高标准，带你走进一个有节奏的现代都市。

孤独的莉莉

创立于济南，成长于北京，以其罕见的原始神经独树一帜，将坚韧与激烈的感觉包裹在北京地下摇滚现场。他们带来的冲击，很难用传统的“后朋克”听感来概括。而是回归到“摇滚音乐”这个我们熟悉却很少提及的概念。当朴实无华的三首曲子以尖锐刺耳的声音投入到观众中，并伴随着三支乐队背后冷冷变化的歌词，诉说着这个时代的愤怒与质疑。

“忘记并原谅过去的事吧”

是一支成立于2009年的上海情感摇滚乐团。其早期风格偏向于尖叫/后硬核/emo。2012年出版第一部正式作品0755-79000。高亢流畅的旋律，在极具冲击力的破音和雷音的同时，乐队在那个音乐网络并不完善的年代，吸引了业界和摇滚乐迷的极大关注，让《既往不咎》成为一个口碑极高的优质乐队。

　　1、X Japan：

　　最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的extasy records与color的Dtommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。

　　主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。

　　主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。

　　2、Glay

　　现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。

　　主要成员：主唱－Teru；吉他－Hisashi,Takuro；贝斯－Jiro。

　　主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。

　　3 Larc-en-ciel(彩虹)

　　原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立**的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。

　　主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－

　　Testu（队长，兼和声）。

　　主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。

　　4 、其他乐队

　　Luna sea也是日本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。因为出色的现场演唱实力，被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。

　　当今日本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。

　　风雨中的日本视觉系摇滚现况

　　早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。

　　新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手

　　视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1999年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。

　　至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。

　　专辑销量有所下降，市场开始低迷

　　视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：

　　1996年 《Beloved》 152万2千张；

　　1997年 《Review》 487万5 千张；

　　1998年 《Pure soul》 242万7千张；

　　1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；

　　2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张

　　同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。

　　可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。

　　在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。

　　然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。

　　此外还有日本新视觉系男艺人“雅-miyavi-”

　　本 名： 石原贵雅 本 籍： 日本

　　英文名： N/A

　　生 日： 1981-9-14 出生地： 兵库县-大阪（Hyougo）

　　身 高： 182 CM 体 重： 57 KG

　　血 型： 污浊的血（AB） 星 座： 处女座

　　家庭情况：母，妹妹

　　鞋的SIZE：我心脏的SIZE就是我鞋的SIZE （+/-275）

　　视力：少于01（超爱甜食(一见到甜食就会超好视力--||)

　　喜欢的颜色：粉红

　　香烟牌子：Seven Star Box （13MG）

　　人生最初的记忆：痛苦，胡子

　　小时侯的梦想：当网络警察

　　乳名：Bon

　　最拿手的科目：提供食物

　　喜欢的动物：迷失的羔羊

　　优点：没有弱点

　　弱点：没有优点

　　第一次与陌生人谈话会看别人的地方：数别人有多少颗痣

　　兴趣：到处乱叫

　　喜欢说的话：想睡觉

　　Band里流行什么：跳起来的Kazuki

　　喜欢的牌子：Yoyogi Park

　　香水：D&G，Gucci

　　收藏品：思想

　　喜欢的食物：奶油玉米，巧克力蛋糕……

　　不喜欢的食物：甜的东西，椰菜（什么人）

　　喜欢的饮料：维他命果汁，菠菜汁

　　不喜欢的饮料：西红柿汁（反正是个善变的人）

　　拿手的菜：Sakito

　　冰箱里常有的东西：Yungeru

　　喜欢的季节：夏天的早晨，很浪漫

　　每天的必须：拥抱

　　睡眠的习惯：裸睡

　　早上通常穿什么：早上穿什么就穿什么

　　目前所买的最贵的东西：时间

　　如果不当音乐人，那将会是：Miyavi就不会出生了

　　人生最大的恶作剧：伪造罪，绑架

　　被吓坏的事：Okan真的是一个男人

　　别人说什么会高兴：Ba-bon

　　圣诞节想收到什么礼物：袜子

　　洗澡的时间：30分钟

　　最宝贵的是：感受

　　什么事使你高兴：正在睡觉的时候

　　使你放松的地方：舞台，厕所

　　使你不自在的地方：Kyuushuu

　　想去旅游的日本地方：每一个地方都想

　　想去旅游的国家：日本是最好的了

　　最想见的人：Fujiike-san

　　下一世想做男人还是女人：我想继续这一世的生命

　　三个愿望：我会有无穷的愿望

　　收到什么会高兴：声音

　　有空的时候会做的事：寻找幸福

　　做过的工作：厨师的学徒

　　尊敬的人：Hydra

　　喜欢的艺人：Hydra

　　现在喜欢的CD：Hydra

　　第一只买的CD：Hydra

　　看过的Live：Hydra

　　现在想看的Live：Hydra

　　第一次玩的歌：Hydra

　　第一次的表演经验：中学3年级，学校运动场

　　最深印象的Live：1999年6月13日

　　录音时会想的事：全部是工作

　　巡回演唱会时最开心的事：精力旺盛的脸孔

　　巡回演唱会时最担心的东西：自己的皮肤

　　Live后会做的事：补充维生素

　　最成功的地方：死的时候会带着微笑

　　右手：天上天下唯雅独尊、Due\'le quartz、我、一生涯凡人也、色即是空、XX、6、（more haste less speed）

　　右膊：我 手指上：纹有Μ Ψ Ω

　　左手：手指上：纹有382、 、空即是色、4、手臂上有两段英文 , 尽（简体字） ,

　　左膊：俺

　　颈对下位置有一个图案 (n－d）

　　胸口至腹肌的位置纹：不退軡

　　出身於日本兵库县，17岁来到东京并於同年（1999年6月29日），以吉他手名义，加入了视觉系摇滚团体-Due´le quartz。亲自参与作词、作曲，当累积作曲经验的同时，也以Due´le quartz吉他手的身分展开了表演活动。

　　在演唱会中的个人表演风格，以及亲手设计所佩戴的饰品配件及T恤等的多方面才华，确立了他在Due´le quartz中的罕见迷人特性。

　　可惜的是在2002年9月22日，Due´le quartz在众人的感叹声中，於涩谷AX宣布解散，划上了Due´le quar

　　还有“Gackt”

　　生 日： 197374

　　身 高： 180cm

　　血 型： A型

　　星 座： 巨蟹座

　　嗜 好： 格斗、约会、驾车

　　家庭成员 ： 一只狗(BERU)一只猫

　　嗜好 ： 开车兜风旅行

　　个性 ： 集中力高 讨厌烦恼拘泥

　　最喜欢的食物 ： 辣食萝卜糕拉面

　　最喜欢的运动 ： 格斗技(拳击~抬拳道~空手道)

　　作品集——**：《moon child》 (2003)

　　作品集——主持：《电台节目「电台黄金时代 被吃掉的羊羹与被咬了一口的橘子」》 (1999)

　　作品集——唱片：‧ 《12月のLove songs ～COMPLETE BOX～》 (2006)

　　《DIABOLOS》 (2005)

　　《契约结婚 オリジナルサウンドトラ》 (2005)

　　《Love Letter》 (2005)

　　《THE SEVENTH NIGHT～UNPLUGGED～》 (2004)

　　《THE SIXTH DAY～SINGLE COLLECTION～》 (2004)

　　《The Sixth Day》 (2003)

　　《Crescent》 (2003)

　　《Moon》 (2002)

　　《Rebirth/浴火重生》 (2001)

　　《MARS》 (2000)

　　《Mizerable》 (1999)

　　作品集——写真集：‧ 《「MARS～来自外太空的访客～」巡回演唱会纪录写真集「For Dears」。》 (2000)

　　《Mizerable 飞翔》 (1999)

　　《Mizerable 命运》 (1999)

　　作 品 集 - 音乐录影带：《VIDEO Mirror．OASIS》 (2000)

　　作 品 集 - 单曲：‧ 《Love Letter》 (2006)

　　《REDEMPTION》 (2006)

　　《カナイ 爱ト知ッテイタノニ 抑エ 》 (2005)

　　《Metamorphoze～メタモルフォーゼ～》 (2005)

　　《BLACK STONE》 (2005)

　　《ありったけの爱で》 (2005)

　　《12月のLove song》 (2004)

　　《君に逢いたくて》 (2004)

　　《Last Song》 (2003)

　　《Lu:na╱OASIS》 (2003)

　　《月之诗》 (2003)

　　《你追逐的梦》 (2003)

　　《忘不了》 (2002)

　　《Vanilla》 (2002)

　　《我能为你作的》 (2001)

　　《ANOTHER WORLD》 (2001)

　　《12月のLove Song》 (2001)

　　《Mirror》 (2000)

　　《OASIS》 (2000)

　　《鶺鴒～seki-ray～》 (2000)

　　《再会～Story～》 (2000)

　　《Secret Garden》 (2000)

　　《Mizerable Single Box》 (1999)

　　《Vanilla》 (1999)

　　官 方 网 站：Gackt Official Web Site(日文网站)

　　相 关 网 站：‧ GOGOROCK-Gackt 歌迷俱乐部

　　GACKT1(中文网站)

　　谜样王子-GACKT

　　~Gackt s Sky~(中文网站)

　　联合追星网—视觉系艺人专区

　　我所知道的就这些，希望能帮到你~

《乐队的夏天》里面，当新裤子乐队一出场，我就会忍不住想要抖腿。我个人觉得他们的音乐比较有魔性，有特点，有风格。而且新裤子乐队的每个人都有自己的特点。他们做出来的音乐也特别的，独特新奇，有想法。你听到他们的音乐我就想忍不住抖腿。

在最近的一期女神合作赛中，新裤子乐队邀请了cindy来当助阵嘉宾。新裤子乐队选了一首很有魔性的原创歌曲，名字是《艾瑞巴蒂》，Everybody is here now是这首歌的歌词，本来只有一句歌曲，整首歌的旋律也比较有魔性，洗脑。因为是女神合作赛cindy来了之后，他们把这首歌进行了一些些的改编。我觉得cindy来了之后，这首歌会变得更加的洗脑魔性。我会更忍不住的抖腿的。

这首歌的主唱是庞宽,而且庞宽这个人也是比较神经质一点，唱歌的时候就像是发疯，抽风的感觉，当唱歌的时候是非常的high。新裤子乐队出场的时候，全场都特别的兴奋。整首歌的旋律是比较有律动的。相信每个人听了都会忍不住想抖腿。

新裤子乐队演唱这首歌的时候，整个场子都被他们给热起来了，cindy有一段自己的演唱，庞宽就还跑到老师的坐位席去跳舞，当时老师们都被他带动起来了。等到副歌高潮部分的时候，庞宽和cindy一起舞蹈起来。大家的腿是跟着音乐的律动而抖动。