浪漫时期音乐特征

　　十九世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，就是的“浪漫主义”。它是一种“势如破竹的、反对权威、传统和古典式的运动，在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。”（见《简明不列颠百科全书》中译本）

　　在文学史上，浪漫主义一般指1830—1850年代的创作，而音乐的浪漫主义稍晚于文学，并且延续的时间较长，可以说浪漫主义在音乐的领域里，基本上贯穿整个19世纪。我们说：浪漫主义不仅是一个创作方法和作品风格的问题，而更是一个内容复杂的世界观和艺术观的问题。

　　在音乐方面，浪漫主义的形成是在十九世纪二十年代。它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。前者的创作是抒情歌曲、交响乐、室内乐等，后者则主要是一个浪漫主义的歌剧作曲家。

　　1830年的欧洲资产阶级革命，促使各国任命革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成了进步的浪漫主义思潮的高涨，出现了法国的柏辽兹、意大利的罗西尼、德国的舒曼、门德尔松和波兰的肖邦等作曲家。

　　浪漫主义音乐具有自己的一些风格特征。浪漫主义的艺术侧重感情，理性属于次要地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感觉来表现。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。它反映了纯主观的个人感情，但也有一定的社会典型性。

　　下面我将具体谈一下浪漫主义时期的主要特点：

　　对音响、音色的追求是浪漫主义音乐的一个突出特点。浪漫主义时期讲求音响的丰满、和谐、充实、舒适；而且要求色彩性强，无论乐器还是人声，都追求新的音色。到浪漫主义末期，管弦乐队的人数一般达到一百人；铜管、木管、打击乐得到了更充分的使用，铜管增加了长号、大号、圆号和小号的数量也有增加；木管增加了低音巴松、低音单簧管、英国管，而短笛成了固定的成员。乐队的中音区乐器得到扩充。此外，有时还使用三角铁、竖琴等色彩性乐器。这是的乐队音响辉煌、宏伟。声乐方面，丰富的歌剧创作提供了多样的音色，男高音得到了空前的发展。这时游乐各种不同的风格，如活泼轻快、热情洋溢、充满感情的法国风格，强有力的戏剧性的歌剧男高音风格，歌剧中英雄性的男高音风格，呜咽凄凉的意大利风格，圆润伤感的俄罗斯男高音风格等等。

　　旋律的重要地位在古典全盛时期就已经显示出来了，到浪漫主义时期更加突出。

　　旋律的歌唱性、抒情性成了十九世纪浪漫风格的重要特点。在贝多芬时期，器乐音乐的主题与艺术歌曲之间，有着明显的区别。但浪漫时期，情况不同了。舒伯特及其歌曲有着很大的影响力。他的歌曲作品通过一些流浪者、失恋者、梦幻者及孤独的、无依无靠的可怜人，以自我感受的方式，生客地反映了他对黑暗社会的感受和痛苦。其中以声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》最为典型。这些作品说明了当时在浪漫主义时期音乐歌曲创作的抒情性的典型特点。舒伯特的歌曲中旋律最有个性，也是他的作品最突出的地方，当然也是此时期的创作特点的一个体现。在风格上，他的歌曲旋律有浪漫主义的甜美和忧郁风格，如《流浪者》、〈你是安宁〉。这一点领导并体现了烂漫主义时期音乐作品在旋律上的一个特点。这种歌唱性的旋律贯穿了整个十九世纪，在大型交响乐和抒情钢琴小品，弦乐四重奏以及协奏曲等等各类体裁之中得以体现。

　　浪漫时期的旋律结构与古典时期有所不同。古典时期较多为平均、平衡、闭合，以进为主，若有隔音跳进或大跳，均要与其反向的级进进行相平衡，形成“拱型”结构，而浪漫风格的旋律则为了表情的需要。喜欢使用大跳音程，常常是六七度，甚至四个八度的大跳和许多增减音程的跳进。为了在乐曲中进行充分的展开，浪漫风格的主题旋律本身包含多种变化的可能性。后期浪漫主义音乐的动机继承了贝多芬的传统，具有动力性和对比性。其器乐作品的旋律带有交响性的紧张度。甚至在歌剧中也得以运用。另外，采用它的旋律经常采用或模仿民族舞蹈的曲调和民间音乐的特点，构成不规则的句法或大小调音节交替等。

　　在节奏方面较古典时期自由了一些。最常见的是交叉节奏的使用。快速不规则的音响与稳定节拍的结合，以及两个或更多节奏型的同时使用等，都是这个时期节奏的特点。

　　和声调性方面。浪漫主义时期音乐中，和声的发展和变化十分突出。许多浪漫作曲家恰是以其和声的独特而显示出个性的。这是为边县丰富多样的情感所决定的，也体现欧洲文化及思维的特点。

　　通过调性上、音区上、和声上、的色彩性变化来刻画音乐形象，刻画个人心理状态的发展，这种力求多方面地刻画一个音乐形象的表现手法，正是浪漫主义音乐的富有特征的表现手法之一。

　　古典时期不大使用不协和和弦，假使使用，也大多以功能的方式出现，如增强属主的紧张度，或在转调中使用。但浪漫主义作曲家却经常使用变化音及色彩和声。他们把不协和和弦提高到了协和的地位。浪漫主义时期还开始在三和弦的基础上，用三度叠置构成九和弦、十一和弦、十三和弦等。后期则采用多种方式写出持续和弦，造成乐曲更强渴望的、寻求解决的效果。

　　在调性上，浪漫主义广泛使用十二个调，同时小调的地位得到了显著的提高，提供了自由运用变化音的可能性，也使音乐具有了戏剧性。当时这个时期，仍然以主调为主，但复调也占重要位置，音乐有了和谐丰满、戏剧性强等特点

在浪漫主义盛行的19世纪中期，勃拉姆斯的音乐风格似乎与时代思潮背道而驰，但勃拉姆斯却成为维也纳的音乐代表之一。在古典音乐几乎被人们遗忘的时候，勃拉姆斯用他的作品唤起了人们对过去的怀念和对未来的无限憧憬。

在勃拉姆斯的很多作品中，他并没有直接使用旧的古典交响曲进行创作，而是在古典交响曲中加入了自己对音乐现状和以往音乐的理解。从来没有人像他一样有完整的交响思维。他对古典交响乐进行了严格的改编，这也透露出他对古典音乐的信仰。勃拉姆斯用交响乐冷静地表达了人们对过去的怀念，但在这种冷静的背后，人们感觉到了某种铭刻在内心的东西被隐藏了起来，一种无声的悲观和坚持无声地渗透到人们的内心。

勃拉姆斯是德国古典音乐的最后一位代表，也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一。这种看似矛盾的表现，其实在勃拉姆斯的音乐中也有所体现。在他看似古典的交响乐节奏中，是一种对过去信仰的深深怀念，和对未来的美好憧憬，反映了人们内心最薄弱的一点。

勃拉姆斯的音乐风格是对以往交响乐的继承，也是对这类音乐的发展。它重新诠释了交响乐的本质，让人们重新进入交响乐的世界，感受过去和未来对心灵的冲击。

勃拉姆斯的爱情故事简介

古典主义怀旧保守，也充满了对未来的无限想象。勃拉姆斯的爱情也像他的音乐风格一样，充满了美好的感情和无限的想象，却无法突破他内心的怀旧和保守。

勃拉姆斯的爱情和他的伯乐有很大的关系。当时勃拉姆斯还是一个默默无闻的小钢琴师，勃拉姆斯鲜为人知。直到有一天，舒曼听到了勃拉姆斯的演奏，惊叹于他的演奏，并号召妻子去聆听这位演奏家带来的美妙感受。也是在这场演出中，勃拉姆斯遇到了他一生喜欢的人，但舒曼是他的伯乐，是他狂热崇拜的对象。克拉拉是舒曼的妻子，勃拉姆斯深深地埋藏在她的心里，尽管她热烈地爱着他。两年来她从未透露过这件事。

舒曼患精神病去世后，勃拉姆斯的爱情状态并没有太大变化。他不断提醒自己压抑这种感觉。也正因为如此，他开始在作品中倾吐自己的感受，不断从作品中透露出自己对爱情的态度。直到最后勃拉姆斯把身后的音乐全部交给克拉拉，但两人依然保持着纯洁的恋爱关系。

勃拉姆斯的爱是伟大而纯粹的，他内心没有太多的表达。他只是默默的承受着这份感情带来的美好，享受着这份感情带来的纯粹。也许对他们来说，这是最好的过程，也是最好的结局。

德国作曲家勃拉姆斯简介

通过对勃拉姆斯的简介可以看出，勃拉姆斯是浪漫主义中期的代表人物之一。当人们不断追求新的音乐创新时，他却逆着时代的节奏。他的音乐作品更多的是怀旧和对过去的思考。

勃拉姆斯在遇到舒曼之前是一个默默无闻的钢琴演奏者，舒曼和克拉拉对他的音乐赞不绝口，极力推崇勃拉姆斯的音乐和演奏形式。从此勃拉姆斯开始进入人们的视野，人们开始慢慢接受勃拉姆斯。因此，勃拉姆斯一直是舒曼的狂热崇拜者。他感激这位伯乐，无论出身如何，同时深爱着舒曼的妻子克拉拉。但勃拉姆斯还是压抑了自己的感情，最终将感情转化为音乐创作。

勃拉姆斯的交响乐早已成为过去，直到这个浪漫主义革新的时代，但他仍然对过去心存感激。他怀念那种深沉的英雄情怀，于是勃拉姆斯作为时代的冲浪者开始挑战命运的潮流。勃拉姆斯开始用古典音乐形式写作，但他并没有完全遵循古典音乐的表达方式。他将浪漫情怀融入对古典音乐的深深怀念，他再次展现了交响乐带来的魅力，引发人们对过去的怀念和思考。

从勃拉姆斯的简介可以看出，他是一个不怕挑战的人。在浪漫主义横行的时候，他用自己的理解诠释了交响乐的意义。他在审视过去，给未来带来新的希望。

勃拉姆斯的故事是什么？

勃拉姆斯一生没有太多传奇经历，也没有太多无奈和磨炼。但是勃拉姆斯的故事，就像勃拉姆斯的作品风格一样，在他的内心深处埋藏着一种坚持和执着，默默地注视着对未来的期待。

勃拉姆斯出生于德国汉堡，后移居维也纳。很长一段时间，勃拉姆斯都不被人注意，他只是静静地在酒吧里维持着自己的生活。只要坚持，事情总会有转机的。舒曼带来了勃拉姆斯的转折点。当舒曼第一次听到勃拉姆斯演奏时，他开始对这个年轻人感到惊讶。从此，勃拉姆斯的事业和爱情发生了巨大的变化，甚至造成了他创作作品的情感寄托。

舒曼开始强烈推荐勃拉姆斯。在音乐大师的推荐下，人们开始熟悉勃拉姆斯，安静地听勃拉姆斯的音乐。人们在新浪漫主义音乐的浪潮下开始惊叹这位造物主。他以一种全新的理解唤起了人们对古典交响乐的怀念，这是对过去的深刻反思，也是对未来的寄托。与此同时，勃拉姆斯爱上了舒曼的妻子克拉拉，但这种感情只能压抑而不能表达。只能悄悄地放在心底，悄悄地用音乐表达出来。

勃拉姆斯的故事看似简单平凡，偶尔也只是他生活中的一个涟漪。正是这种平静和压抑，长期以来催生了勃拉姆斯的音乐形式，也正是这种共同的趋势，在不寻常的思潮下显得尤为突出。勃拉姆斯用对过去的怀念来表达对未来的想象，他心中的故事和感受都已经宣泄到了他的音乐节奏中。

勃拉姆斯音乐特征分析

勃拉姆斯的音乐特点似乎极其矛盾，格格不入。谁也不会想到古典交响乐会再次登上舞台，谁也不会想到浪漫主义和交响乐会交织在一起。看似不可能的事情，在勃拉姆斯身上取得了巨大的成功。

勃拉姆斯是古典交响乐和浪漫主义音乐的完美结合。他把自己对交响乐的理解和浪漫主义的思维严格地融入到了创作中。所以纯粹从勃拉姆斯的作品来看，它就像一部带着面纱的交响乐，有交响乐的形式，但交响乐的背后隐藏着某种东西。

当你听到勃拉姆斯的音乐时，如果你觉得有什么东西在指引着你的内心，那可能是对美好未来的追求和对过去的深深怀念。在勃拉姆斯的世界里，由于对美好感情的寄托和对感情的不断失落，勃拉姆斯在作品中宣泄了自己隐藏的感情。他的音乐是一个悲观的世界，但这种悲观是成熟的，是自我牺牲和自我包容的，也是一种美好的寄托。

勃拉姆斯的音乐特征反映了他的情感经历和他自己对感情的理解。他不是刻意追求什么。过去总是令人难忘的。有了这份留恋，未来还是值得期待或者美好的。他的作品温暖而美丽。在这种温暖美好中，勃拉姆斯向人们展示了一个不一样的世界，这个世界来自于对过去的呐喊和对未来的信心，但他在回归生活的时候依然遵循着同样的规则。

勃拉姆斯摇篮曲创作的背景

1864年，勃拉姆斯恰好在汉堡，在那里他遇到了一个叫贝尔塔斯的女孩，一个来自维也纳的女歌手。当时，女孩的天真和魅力到处吸引着勃拉姆斯，让他感受到一种稳定的力量。谁也没想到的是，这个女孩成了后来促成勃拉姆斯摇篮曲的重要因素。现在我们来看看勃拉姆斯的摇篮曲背景是什么样的！

原来，对女孩一见钟情的勃拉姆斯，后来被阻止再见女孩。为了见她，勃拉姆斯跪下乞求。虽然他们见了面，但是到了结婚的时候，还是有很多障碍。后来贝尔塔斯无奈嫁给了费伯先生，勃拉姆斯却没有放下贝尔塔斯。她在养二胎的时候，给她发了一首摇篮曲，可以让孩子和自己都开心。

这是勃拉姆斯的摇篮曲的背景。痴情的勃拉姆斯一直放不下，摇篮曲的歌词和曲调也成了后来人们追捧的对象。歌词里，既有对宝宝幸福、快睡的呼唤，也有对爱人的关心。这是勃拉姆斯自己的想法，跟着感觉走导致了他的艺术成就。

因为勃拉姆斯创作的摇篮曲就是在这样的背景下，他也成为了今天人们心中永恒爱情的音乐家典范。他用纯洁而伟大的歌词和曲调赞美爱情，送给他最爱的女孩，让现代人在摇篮曲的感染下享受爱情的滋味。

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpeTuum mobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette

始创于r舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase

14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。f李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱lead a chorus

由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱a cappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

浪漫主义时期出现了以下新的钢琴体裁：

1 夜曲：夜曲是浪漫派作曲家喜欢运用的体裁，旋律优美，富于歌唱性，常以月光、夜晚、爱情等为题材。

2 圆舞曲：圆舞曲也被称为“华尔兹”，是三拍子的舞曲，强调第一拍上的重音。

3 幻想曲：幻想曲是一种形式自由的曲体，通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。

4 练习曲：练习曲是为了训练某种技巧而写的曲子，大多数练习曲都很难。

5 即兴曲：即兴曲是一种形式自由的曲体，通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。

6 叙事曲：叙事曲是一种以叙述故事为题材的曲子，通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。

7 谐谑曲：谐谑曲是一种三拍子的曲子，常以诙谐、戏谑为题材。

8 前奏曲：前奏曲是一种形式自由的曲体，通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。

9 印象派音乐：印象派音乐是受印象派绘画影响而产生的音乐流派，其特点是追求朦胧和光影的色彩感。

以上是浪漫主义时期出现的部分新的钢琴体裁，希望对您有所帮助。

三个踏板，即：中间踏板，左踏板和右踏板。具体作用如下：

1中间踏板的功能：踩下中踏板，会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见。踩下踏板后只延续此前弹奏的音，不延续踏板踩着时的任何弹奏音。这样便可以按照需要来延长某一个或几个音而不至于造成不必要的一片混响。

2左踏板是弱音踏板。在家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。

3右边的踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间。这个踏板是最最常用的，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

扩展资料：

1中间踏板的运用方法：

1）踩下这个中踏板，把一条绒布类的东西隔在弦上，当小槌叩击时只能透过绒布叩在弦上，声音变得更轻，更发闷了。

2）延音作用，可以控制制音器，让弹过的音延续下去。但是中踏板只让弹奏过的那个键的制音器打开。因此，中踏板只按需要延长某几个音，而不致于造成声音混浊。

2左踏板的运用方法：

左踏板的作用常被运用增加声音的柔和度、去掉音质中的杂质。它使弦音减弱，音色也有不同。在立式琴上，左踏板踩下，可使小槌向琴弦靠近些，叩弦的力量就轻了。在三角平台琴上，则是小槌向一侧偏移，小槌在击弦时只能叩击每一组弦中的两根或一根弦。

3右踏板的运用方法：

右踏板最常用也最重要，当我们踩下右踏板时，制音器就打开了。在演奏中，运用右踏板，不但可使已弹下的音继续鸣响，同时也让被解放的空弦也与之产生共鸣，声音更为洪亮。右踏板在运用中不应滥用，否则会影响了演奏的效果。

参考资料：

——钢琴踏板

新古典主义重视造型和素描关系；浪漫主义重视色彩

新古典主义题材选取古代重大历史事件或者是英雄人物；浪漫主义题材多选取悲剧、文学、以及异国情调

新古典主义遵循古典主义法则,追求理想的美；而浪漫主义多采用象征、比喻手法描绘,带有典型的个性倾向

浪漫底克是romantic的音译，即浪漫的意思。romantic作形容词时意为“浪漫的；多情的；空想的”，作动词时意为“使其浪漫化”，作名词时意为“浪漫的人”。

广义上的浪漫，意为纵情；富有诗意，充满幻想；不拘小节（情侣关系而言）。狭义上的浪漫来源于19世纪20年代至19世纪末诞生于西欧的浪漫主义，这里的浪漫特指对现实世界感到不满，对未来充满期望和追求，理想远大，不甘堕落的个人英雄主义情怀。

浪漫主义的特点

浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。