为什么称李白是浪漫主义诗人？

因为诗仙的诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。谪仙人辞官之前和之后，漫游大自生的山水和名胜古迹。酒仙由于见多识广，又善于从民歌、神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，富有积极独突的浪漫主义精神。

李白的七古采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白七古的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。

李白七古的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。

人物背景：

李白字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

因为李白生活在富足的唐朝时期，而且李白家中是不缺金银珠宝，所以没有生活压力的李白才能够写出浪漫的情感。

李白是唐代一位杰出的诗人。他有自己独特的、令人难忘的写作风格。王安石同李白的两首诗比李石的风格:“清水芙蓉，自然来雕琢。”苏轼说他“高雅玲珑”。中国传统诗体理论中的这些特殊概念指的是诗美的某些类型。李白的一些诗歌明显受到了民歌的影响。有清新的民歌;其中一些诗歌，尤其是浔阳监狱后的诗歌，充满了深沉的悲情与愤怒。

但总的来说，我认为他写作风格的基本特征是大胆。李白的诗歌是一种奔放的风格，主要表现在情感表现的爆发性、想象的奔放和艺术表现手法的粗犷生动。

古诗是中华民族传承的一种文化。在唐朝，有许多著名的诗人，其中最著名的是李白。当我们还小,学习李白的静夜想,明亮的月光下床前,怀疑是地上霜,很多人第一次的古诗,从那时起,李白形成一个坚固的债券,然后通过整个青年李白的诗。

其实，不是他不想做官，他不喜欢自己扎扎实实的工作，而是想哗众取势，所以在很多场合，他想用一些极端的方式来展示自己，但每次都适得其反。这就是为什么他在晚年才写那首诗，我对此并不高兴。其实，他不是不想做官，而是不知道怎么拍马屁。用今天的话来说，就是低情商。但后来，他也得到了唐玄宗的宠幸，就像杨玉环说的那样:“唐朝有你才好。”

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说他的诗是“盛世中风摇吴越，诗成萧傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗，说:“笔摇风雨，诗已成奇奇怪怪。”这种不可比拟的神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特征。他的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用一切浪漫主义手法，使内容与形式达到高度的统一。

李白：(701--762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。

李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。

李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。

李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。

李白是中国诗人中的诗人，李白的诗大多是精品中的精品。我们有坚定的信念去怀念，尊敬，推崇李白。

　　李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在四个方面。

　强烈的主观色彩与浪漫主义情调：李白是个清醒的现实主义者，李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，表现出自己的鲜明的独创性。运用丰富奇特的想象，抒写情感：李白的诗歌的浪漫主义特色还体现在还善于运用丰富而又奇特的想象，来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，抒写自己鄙弃黑暗，追求光明的思想感情。巧妙地运用修辞抒写炽热情感：运用大胆的夸张，新奇的比喻、以及拟人的手法，也是李白抒写浪漫主义情怀常用的艺术手法。语言通俗直白，直抒胸臆：李白的诗歌语言直率。即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。”那些直抒胸臆的抒情诗句，都是用及其单纯自然而又豪放有力的语言表达了极深厚的感情。

主观色彩浓郁 诗歌的基本功能是抒发情感,这在李白的诗歌中表现得尤为明显。李白将他强烈的个人情感,倾注到他的诗歌中,赋予诗歌鲜明的个人烙印。李白是现实主义者,更是浪漫主义

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想象丰富奇特 善于运用奇特的想象,是李白诗歌浪漫主义的重要特色。李白诗歌的想象,奇特瑰丽

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修辞运用巧妙 李白是一位运用修辞的语言大师,他对于修辞的运用,可谓信手拈来,达到了炉火

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语言别具一格 李白诗歌语言别具一格,有“清水出芙蓉,天然去雕饰”的特点

从《蜀道难》看李白诗歌浪漫主义特色

浪漫主义色彩是李白诗歌最突出、成就最高的特点。李白继承了屈原浪漫主义传统，并把这一风格推向高峰。

他的诗善于夸张、渲染、铺张极其富于想象力，主观色彩极其强烈，他的诗歌有些想象光怪陆离、雄伟瑰丽、令人惊心动魄、目不暇接，如《蜀道难》。他通过想象、夸张，把神话传说与历史结合起来，使蜀道显示了一种优美、神秘的特征。并且突出地表现了这一特征。“蚕丛及鱼凫，开园何茫然，尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”等。“山崩地摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。神话与历史传说，突出蜀道 的神秘特征。用夸张的笔法，写出了蜀道的艰难，令人可惊可畏，可恐可怖。通过设想，突出蜀道的“一夫当关，万夫没开”。

所以，这首诗具有典型代表意义，典型地突出了李白诗歌浪漫主义的特色，极具有主观色彩。《蜀道难》富于瑰丽的想象，绚丽的仙境。李白诗歌浪漫主义特色的突出表现方式是夸张、想象、渲染。这部作品《蜀道难》就是通过神秘、悠远即写了历史、又写了传说、神话，把蜀地的悠远、神秘表现了出来。“蜀道难，难于上青天”突出地表现了蜀道之难，难于上青天，反复咏叹，突出了蜀道的险，另外，又通过参岑不齐的句式，给人一种荡气回肠的感受。这首诗典型地表现出了李白浪漫主义色彩的艺术风格。