钢琴大师是哪些人

1、罗伯特·舒曼

罗伯特．舒曼（robertschumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。

舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835－1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。

1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844～1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。

2、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770年12月16日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国－科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。

3、弗朗茨·舒伯特

弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。

1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D．1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。

1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。1818年，辞去教师职务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日，举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F．F．Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。

5、弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特（FranzLiszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

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盘带（带球或盘球）是指足球运动中一名队员在防守队员的干扰下，通过脚轻触球的方式使足球可以紧随自身路线向进攻方向运行的序列动作过程。

盘带的概念内涵有两方面，第一，球需要随队员身体运动，球离队员身体中心线的距离理论上尽可能在其控制范围，这个距离通过队员脚连续轻微的触球动作来实现；第二，盘带的前提是防守队员干扰的存在，控球队员需要在防守队员干扰（包括紧逼、围抢等）的情况下不断触球并以最大可能性向进攻方向快速移动。相比于单纯的盘带，在进攻中，盘带过人后的选择或许更为重要。盘带突破技术被认为是最难掌握的足球技巧之一，也是最有效的进攻方式之一。

基本介绍 中文名 ：盘带 外文名 ：dribble 类型 ：技术型，速度型，全面型 拼音 ：pan dai 代表人物 ：梅西，马拉多纳等 盘带的风格类型,盘带大师,巴恩斯,加斯科因,米歇尔-劳德鲁普,瓦德尔,弗朗西斯科利,罗伯特-巴乔,乔治贝斯特,加林查,利特巴尔斯基,贝利,马拉多纳,梅西,盘带技术要点,盘带球的技巧,盘带球的基本原则, 盘带的风格类型 拼音： pan dai 英语： dribble 足球盘带风格的有几种，几种盘带风格代表人物都有谁 技术性盘带： 技术好但速度慢，代表人物：皮尔洛，齐达内，里克尔梅，伊布，伊涅斯塔等 速度型盘带： 动作简练速度出众多有长途奔袭之作，代表人物：卡卡，亨利，罗本等 全面性盘带： 动作眼花缭乱防不胜防爆发力强速度快，代表人物：罗纳尔多，小罗，罗比尼奥，马拉多纳 ，梅西等 罗本是一种风格，后发制人 梅西是一种风格，看似简洁却秒杀一切 卡卡是一种风格，实用简洁但杀伤力巨大 齐达内是一种风格 伊布（伊布拉希莫维奇）也是一种风格，看看他在阿贾克斯连摄影师都被他耍的视频吧 盘带大师 巴恩斯 精彩指数 5 实用指数 7 综合评定 6 距离1986年19年过去了,有多少人还会记起”黑色火箭”的名字,有多少人还会认得这张面孔,他被称作”英格兰的巴西人”,他的名字叫做约翰-巴恩斯他是英国足球史上著名的盘球大师,在上世纪80年代,他被认为是改变英格兰足球传统风格的标志性人物,他曾经在1984年的马拉卡纳球场上演连过巴西队5人的气贯长虹之作,他曾经在86年世界杯上在阿根廷队的防线中如入无人之地他标志性的左脚盘带功夫出神入化,一度震惊了世界”原来英格兰人也可以这样踢球”再回到人声鼎沸的安菲尔德球场,20年前的光辉岁月此时此刻是否又在红军球迷的眼前闪现,那首著名的歌曲你永远不会独行也正在您耳边响起,看看当年的红军10号吧,有多少经典可以重来! 盘带 加斯科因 精彩指数 7 实用指数 6 综合评定 65 在巴恩斯的黄金岁月之后,英国足坛又涌现出新一代的盘球高手:保罗-加斯科因直到今天,人们还在感叹1990年的英格兰队是历史上打法最好看的一支,而当年年仅23岁的加斯科因正是那只球队的中场领袖,在世界杯上一鸣惊人,加扎的出现也延续了后巴恩斯时代英格兰足球,继续尝试技术路线的时代成名于热刺队的加扎脚法灵秀,突破能力超强,年少成名的他依靠的正是一手千里走单骑的绝活,这样的场面在当年的白鹿巷球场,在后来的义大利之夏,在后来的伊博洛斯球场时时上演而在我们记忆中加斯科因留下的最经典镜头是在1996年的温布利球场, 可惜从此之后在世界赛场上再也见不到这位过早陨落的一代盘球大师 米歇尔-劳德鲁普 普精彩指数 7 实用指数 7 综合评定 7 在丹麦足球的历史上,只出现过两位真正意义上的盘球大师,哥哥米歇尔和弟弟布赖恩,他们共同的姓氏叫做劳德鲁普而纵观世界足球的发展史,也只有哥哥米歇尔劳德鲁普更有资格得到十大盘球大师的名号1986年世界杯是丹麦队表现最出色的一次,也是年仅22岁的大劳德鲁普第一次在世界最高水平赛场上展现自己出众的盘球风采,尤其是对乌拉圭队6比1的那一场比赛,在细数劳德鲁普精彩职业生涯的时候,你会发现很多的镜头都出自那一场比赛,他盘过乌拉圭队四名后卫将球送进大门的场景就象昨天才发生过,甚至对于很多当年的小孩子,比如小劳德鲁普,比如马丁-约根森,大劳德鲁普当年的杰作帮助他们坚定了自己从此踢球的方向 瓦德尔 精彩指数 6 实用指数 9 综合评定 75 在80年代初期的圣詹姆斯公园球场,一位高个子的年轻球员曾经赢得喝彩声无数,用当年英格兰著名足球评论员马丁泰勒的话来说:当你还顾著嘲笑他长颈鹿一样的身材时,你很可能已经被他的脚欺骗了他就是克里斯-瓦德尔,英格兰足球史上最令人匪夷所思的盘球天才,他身材高大甚至有些笨拙,脚下的过人动作也不见得多漂亮,但在当年一对一防守他的队员几乎没有人成功过博比罗布森曾经在1986世界杯上别出心裁让左撇子瓦德尔改打右边锋,从此他成为世界足球史上第一个主打右边路的纯正左脚球员,在这个位置上更容易发挥他擅长脚下里应外扣迅速内切的特点对于瓦德尔,可能如今很多的中国球迷都是只闻其名,未见其型,在这里我要告诉您一句话,这是对英格兰足球发展史一个里程碑时代的概括:英格兰足球在70年代末期曾经被一位名叫阿尔迪烈斯的小个子阿根廷人改变,在80年代初期又被一位叫做克里斯-瓦德尔的大个子英格兰人再次改变 弗朗西斯科利 精彩指数 8 实用指数 8 综合评定 8 恩佐-弗朗西斯科利,在乌拉圭有王子的称号,这不仅仅是因为他有着出众的外表和气质,更多的则是因为他在球场上胜似闲亭信步的优雅作风弗朗西斯科利的创造力惊人，他能审时度势地在球场上将各种技术即兴组合在一起，给观众带来意想不到的愉悦感,只要是你能想得到的足球技术，弗朗西斯科利就肯定会拥有，他没有弱项,他只有更强项,那就是盘带在80年代弗朗西斯科利效力法甲联赛期间,他出神入化的脚下功夫曾经让一位少年看的如痴如醉,从此视他为自己唯一的偶像,这个少年的名字叫做:齐达内 盘带 罗伯特-巴乔 精彩指数 8 实用指数9 综合评定85 从紫百合的浪漫唯美,到斑马王子的优雅舞步,有人说巴乔的足球想诗一样美丽，象蝴蝶一样自由而绚烂,象地中海水一样轻盈透彻他是义大利足球历史上最出色的盘带大师,足球在巴乔的脚下似乎变成了神话般的东西,谈笑间对手灰飞烟灭不能忘记90年代那硝烟弥漫的小世界杯赛场,从紫色到黑白色,从红黑色到兰黑色,始终不变的是足球在他脚下都变成了彩色不能忘记94年世界杯的赛场,他如穿花绕竹般的越过西班牙和保加利亚的后卫,将球送进大门,将义大利队送进决赛,更不能忘记90年的义大利之夏，巴乔的成名作他在捷克斯洛伐克队防线中的美妙穿梭，轻舞飞扬! 乔治贝斯特 精彩指数 9 实用指数 8 综合评定 85 2005年的冬天让我们又想起了乔治贝斯特,这个在足球场上不老的传奇,从贝尔法斯特的狭长街道,到老特拉福德的的宽阔舞台,他始终象他的名字一样演绎著足球场上最华丽的乐章同时代的球王贝利曾称赞贝斯特是世界上最好的球员,最好的盘带手当年的传奇主教练马克巴斯比曾这样说过:“贝斯特完全可以让球永远不离开他的双腿，有时候他看上去好像有六条腿。”贝斯特自己则曾经梦想,能够盘过守门员，然后把球停在门线上，再挑起来用头顶进去,在和本菲卡的比赛他几乎做到了 狂放的性格,不羁的长发,高傲的盘带,贝斯特有着圣披头士的名号,在英国人心目中他纺若神灵,高不可攀 如今的贝斯特已经静静的躺在贝尔法斯特故乡,在遥远的老特拉福德,仍然有人在齐声高唱beatles的经典歌曲,当这首LET IT BE在您耳边响起,你是否又记起了在数天前在贝斯特葬礼上的一幅横幅:PELE GOOD,MARADONA BETTER,GEROGE BEST！ 加林查 精彩指数 10 实用指数 8 综合评定 9 “加林查”是葡萄牙语中一种热带小鸟的名字，这种小鸟能在原始森林里轻盈、优美而又神速地飞行。曼努埃尔·弗朗西斯科·多斯·桑托斯，这位将技巧与速度结合得天衣无缝的巴西巨星在球场上就如同一只飘逸的“火箭鸟”，他那鲜明的特点使世界足坛记住了他的绰号，却渐渐淡忘了他的真名。加林查的双腿先天性畸形，更不幸的是小时候又遭到骨折的打击，左腿比右腿短了足足六公分，但正是这一对畸形的双腿造就了世界足坛上的一个奇迹,加林查的很多过人动作在后来的足球教科书中你都可以看到,而他最知名的是似真似幻的假动作,令对手防不胜防。遗憾的是加林查在49岁时由于酒精而英年早逝,在他的墓碑前,永远留下一只摺叠的火箭鸟,将伴随着他在今后的岁月里天国翱翔。 利特巴尔斯基 精彩指数 9 实用指数 9 综合评定 9 利特巴尔斯基是上世纪80年代欧洲盘带之王，德国队中的“另类”，一个矮个子超级边锋。他的盘球技术不像一些南美球员那样华而不实，而是非常注重实效，常常一个横向拉球就轻松把人过了。 利特巴尔斯基拥有顶级的带球速度和精度，步频快，幅度小，他带着球突破时风驰电掣。还拥有极强的逆足能力，远射力量大，角度刁，传球精准。一直身披西德队7号球衣的利特巴尔斯基在当年德国队的中场，他是不显山不露水的隐形发动机，也是第一个真正连续三届参加世界杯冠亚军决赛（82、86和90年三届世界杯决赛）并夺取过世界杯冠军的世界冠军队球员。加上82世界杯的2个进球和5次助攻，拥有7次助攻的利特巴尔斯基是世界杯历史上仅次于球王马拉多纳（8次助攻）的世界杯历史第二助攻王。 贝利 精彩指数 10 实用指数 9 综合评定 95 在足球比赛还没能成为彩色画面的时代,只有加林查和贝利脚下的足球独具色彩而相比于火箭鸟加林查在边路快速轻盈的盘带,贝利的盘带则更据大师风采,他更加全面,特别是能在连续眼花缭乱的盘带后最终将球送到它该去的地方在世界足球界多年来一直盛传着这样一个故事,,贝利曾在他某一场比赛中,过掉了对方的所有11名球员将球打进,由于没有找到这个惊世进球的画面,此说法的真实与否尚待考证,不过从您现在看到的这些画面中,应该可以判断出,球王当年的盘球本领是何等的高明,在世界足坛从古至今,仅仅在盘带这一项的技巧上,他理应拥有历史前三的地位。 马拉多纳 精彩指数 9 实用指数 10 综合评定 95 说贝利的盘球本领在一人之下实属无奈,只因为马拉多纳的存在,关键的原因是贝利时代的防守球员的确不如马拉多纳时代的水平更高,而很多的中国球迷并没有见证过贝利的黄金岁月,但马拉多纳的黄金岁月则恰恰陪伴我们长大,至今仍历历在目,种种的原因是我们在挑选20世纪中两个在盘带技术上难分伯仲的不同时代球王,将胜利的一票投给了马拉多纳,他是20世纪世界足球最出色的盘球大师,这一点毋庸置疑最后还是让我们把目光再次投向1986年6月22日的墨西哥阿兹台克球场,再欣赏一下世纪进球的盛况 梅西 精彩指数 9 实用指数 10 综合评定 95 在球王马拉多纳退役后，也许没有多少人会想到会再有一个如此出色的盘带大师出现在足球场上，他就是里奥·梅西。梅西的盘带看起来简单普通，没有太多花哨的表演，但他将简单基础的变向做到了极致，他的对手经常还没反应第一个假动作，梅西就用两个连续的假动作将他甩在了身后。与马拉多纳时代的防守球员相比，现在的个人防守不再那么凶悍危险，但球队整体性的防守却的确超越了那个时代。梅西在狭小空间内连续变向的能力历史顶级，在中路危险区域连续盘带过人的表演令人眼花缭乱。或许，在欣赏完了2007年4月18日，当时年仅19岁的他在西班牙国王杯半决赛上复刻“世纪进球”的表演，你就会认为最好的盘带大师正出现在这个时代。 梅西盘带 盘带技术要点 在各种足球专业技术当中，盘带球无疑是最基础和最重要的足球技术之一，在足球运动中盘带球就像是人身体中的血液，其是关于整体体系的命脉，那么如何才能提高自己的盘带球技术呢？在下面的文章中我将从盘球球的方法和原则两个方面进行说明，希望对大家有所帮助。 盘带球的技巧 在足球运动中盘带球主要是运动，脚尖、脚背、脚内侧、脚外侧四个部位控制足球，使足球可以按照自己意想的路线行走。 脚尖盘带球一般适合比较开阔的地方，运动员可以用脚尖把球趟出很远的距离，然后加速前进。 脚背盘带球一般比较适合直线的盘带球。脚内侧和脚外侧一般适合在改变足球运行方向的时候使用，使足球向自己的身体内侧运行时用脚内侧，使足球向自己的身外侧运行时用脚外侧。 盘带 当然，在实际的运用上，是脚的四个部位结合起来，灵活的运用。 盘带球的基本原则 运动员在带球前进的时候首先要注意跑动的速度于带球距离的统一性，注意速度与脚步的协调性，带球的球员要控制好自己的节奏，根据防守队员上前阻拦的激烈程度，适当调整自己带球的速度，要把快、慢变速和左、右脚带球相互的结合起来，带员的原则是一定要将自己夹在足球与防守队员的中间，用自己的身体阻拦防守队员接近球的可能性，为自己带球前进提供更加方便的条件。 在一般情况下，进攻队员带球前进一定会受到防守队员的影响，如果推进的速度慢了下来，带球队员会因为足球离脚比较的近而不方便再带球前进，但是在这种情况下，带球队员在灵活度会增强，其可以随时的改变足球运动的方向，在改变方向后再选择传球或者是带球继续前进。

　　赵丹的父亲在南通开设影戏院，少时受家庭熏陶，酷爱艺术。中学时代，曾与好友顾而已、钱千里、朱今明等组织“小小剧社”，演出过一些进步话剧；毕业后考入上海美术专科学校，学习国画，专攻山 赵丹

　　水。其间参加了美专剧团、新地剧社和拓声剧社，并积极参与“左翼剧联”的活动，改名“赵丹”，深入工厂、市井、学校，演出抗日救亡剧目。 1933年，加入中国左翼戏剧家联盟。

　　从业经历

　　赵丹

　　1932年被明星影片公司著名导演李萍倩看中，在无声片《琵琶春怨》中扮演一纨跨子弟，从此成为明星影片公司的基本演员。先后参加拍摄了《上海二十四小时》（1933）、《时代的女儿》（1933）、《三姐妹》（1934）、《到西北去》（1934）、《女儿经》（1934）、《空谷兰》（1934）、《乡愁》（1934）、《落花时节》（1935）、《热血忠魂》（1935）、《小玲子》（1936）、《清明时节》（1936）等二十多部影片；由于他热爱表演艺术，又有刻苦钻研的精神，加之形象好，极有表演天才，很快成为引人注目的“明星”。 与此同时，他还活跃在舞台上，曾在世界名剧《娜拉》中饰演海尔茂、《大雷雨》中饰演吉洪、《罗密欧与朱丽叶》中饰演罗密欧。在影、剧两个方面，均显露出他的艺术才华，成为一名引人注目的话剧演员和**明星。 1936年—1937年，主演了中国**史上经典影片《十字街头》和《马路天使》。在《十字街头》中扮演失业大学生老赵，刻画了这个天真、纯朴、热情，并带有几分傻气的青年知识分子形象；在《马路天使》里，赵丹在表演上有了新的突破，运用现实主义的创作手法，从生活出发，经过概括提炼，真实而又自然地塑造了心地善良、乐于助人、淳厚质朴、又爱自作聪明的吹鼓手小陈的形象，受到广泛赞许，从而奠定了他作为一位艺术大师的坚实基础。 抗日战争爆发后，赵丹加入抗日救亡演剧三队，辗转各地，宣传抗日，并于1939年参加影片《中华儿女》的拍摄。1939年6月，他与徐韬、王为一等前往新疆开拓进步戏剧工作，后被反动军阀盛世才监禁，系狱5年。 抗日战争胜利后回到上海，主演了影片《遥远的爱》和《幸福狂想曲》，并导演了一部讽刺和揭露国民党反动派“下山摘桃”进行掠夺，标榜接收，实为“劫收”的影片《衣锦荣归》。 1948年后，在昆仑影业公司拍摄了《关不住的春光》、《丽人行》、《乌鸦与麻雀》等影片。他在《乌鸦与麻雀》中饰演的“小广播”肖老板最负盛名，他把这个生活在旧社会都市里的小市民典型，刻划得惟妙惟肖，栩栩如生。 赵丹

　　建国后，历任全国人大第一、二、三届代表、第五届全国政协委员、中国影协和中国剧协常务理事、中国影协上海分会副主席等，并于1957年加入中国***，同年获文化部1949—1955年优秀影片个人一等奖。 他先后主演了《为了和平》（1956）、《李时珍》（1956）、《海魂》（1957）、《林则徐》（1958）、《聂耳》（1959）、《烈火中永生》（1965）等影片，创造了李时珍、聂耳、林则徐、许云峰等熠熠生辉的银幕形象，代表了中国50—60年代**表演艺术的水平；他饰演的李时珍，付出了艰巨而创造性的劳动，准确地把握了李时珍的精神气质和性格特征，随着年龄的递增和环境的变迁，把角色青年时的稚真倔强，中年时的执著追求和进入老年后的敦厚深沉，表演得细致入微，形神毕肖；他饰演的林则徐，在表演上吸收了中国写意画中大落笔的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，全局在胸，张弛有致，感情真挚浓烈，气势宏伟磅礴，创造了这位在中国近代史上反帝爱国的民族英雄形象；他所塑造的聂耳，脉络清晰，层次分明，性格鲜明，时代感强，充满了浓郁的浪漫气息和明朗的幽默色彩；《烈火中永生》谱写了一曲缅怀、歌颂革命烈士的悲壮颂歌，也是他生前拍摄的最后一部影片。他塑造的许云峰，是一个坚毅沉着、正气凛然，有血有肉的活生生的艺术形象，表现了***人坚不可摧的革命意志和视死如归的高风亮节，这些形象，都是镶嵌在社会主义**银幕上的明珠，具有征服观众的力量。 赵丹

　　“文化大革命”期间，深受“林彪、江青反革命集团”的残酷迫害，被囚禁达5年之久；中共十一届三中全会以后，他热情地为高等学府讲授表演艺术，并不顾重病缠身，于1979年完成了《银幕形象创造》和《地狱之门》等著作。 他具有多方面的艺术才能，大量书画作品受到中国书画界的珍视，《赵丹书画选》相继问世。 不幸的是，1980年10月10日，赵丹因患癌症在北京病逝，终年65岁。 在近半个世纪的艺术生涯中，孜孜以求现实主义的创作手法，不断探索中华民族的表演艺术体系，强调趣在法外，诗中有画，画中有诗的创作意境；他的表演，主张用体验和体现的和谐统一，洒脱自如，形神兼备，意境深邃，具有其独特的艺术风格。

　　获奖情况

　　曾凭《乌鸦与麻雀》获文化部1949—1955年优秀影片个人一等奖；1995年获得中国**世纪奖最佳男演员奖。

　　主要**作品

　　《琵琶春怨》（1932）《上海二十四小时》（1933）《时代儿女》（1933）《十字街头》（1936）《马路天使》（1937）《中华儿女》（1939）《遥远的爱》《关不住的春光》《乌鸦与麻雀》（1948）《武训传》（1951）《林则徐》（1958）《聂耳》（1959）《烈火中永生》（1965）

在欧洲小提琴音乐的鼎盛时期浪漫主义时期，小提琴艺术达到了空前的高度，而协奏曲是小提琴艺术的一种重要体裁。在浪漫主义时期，小提琴协奏曲风格各异、种类繁多，呈现出了非常鲜明的艺术特色。

小提琴协奏曲是作为交响乐中一种大众化体裁出现的，它将交响性同炫技性结合，充分发挥了小提琴的独奏技巧，并与大型交响乐队协同演奏，丰富了协奏曲这一体裁，提供了多彩的音乐情趣和色调，尤其是在19世纪初至19世纪中期的欧洲音乐文化的浪漫主义时期，欧洲小提琴家创作了大量难易俱全，且风格各异的优秀小提琴协奏曲，成为大众易于接受的演奏形式。

小提琴协奏曲的发展

协奏曲的形成可以追朔到16世纪，它是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队进行演奏，显示独奏乐器个性技巧的大型器乐套曲。17世纪初，小提琴逐渐成为十分重要且富有表现力的独奏乐器，作曲家们扩大了小提琴的音域和性能，而演奏家们在演奏技术上也不断的革新，使其得到了进一步的发展。当时意大利的提琴制造艺术和提琴音乐创作空前繁荣，不仅增添了当时的社会文化活力，并开辟了表达丰富细腻的情感艺术空间。大批优秀的小提琴艺术作品在这一时期诞生，协奏曲以其独特的表现力脱颖而出。

意大利作曲家、小提琴家托雷利是协奏曲的创始人之一，他创作的十二首《大协奏曲》是小提琴史上最早的协奏曲。巴洛克时期的协奏曲到18世纪，以维瓦尔第为代表的达到了新的高度。维瓦尔第是在托雷利的基础上发展的协奏曲。维瓦尔第的协奏曲共有五百多首，他对巴洛克协奏曲的风格等因素进行了完善和扩展，由于扩展了慢乐章的篇幅，使得慢板乐章更加抒情，提高了其重要性。而在浪漫主义时期，门德尔松对小提琴协奏曲的曲式结构进行了改革，尤其是在华彩乐段上进行了大胆的创新，其结构、形式与内涵上形成了完美结合的音乐艺术风格。

小提琴协奏曲包括大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲三种类型。大协奏曲代表作品有托雷利的大协奏曲集、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、科雷利的十二首大协奏曲等。乐队协奏曲最早出于托雷利之手，盛行时期比大协奏曲晚，它基本乐队协奏曲的结构形式可分为奏鸣曲样式和交响曲样式。乐队协奏曲的代表性作品有维瓦尔蒂的小提琴协奏曲《四季》和托雷利的六首乐队协奏曲等。独奏协奏曲是在巴罗克后期，由大协奏曲逐渐演变而来的。在这种形式中，独奏乐器的角色鲜明，形成了独奏协奏曲的独特艺术风格，接近现今意义上的协奏曲。托雷利在创作的十二首《大协奏曲》中，有六首是独奏协奏曲，突出了独奏小提琴声部。贝多芬在小提琴协奏曲的创作中，独奏小提琴声部更为充实，以深刻的戏剧性内容，将小提琴协奏曲的艺术性、思想性、和交响性提高到了一个新的高度。

浪漫主义小提琴音乐艺术风格的形成

在西方艺术史上，浪漫主义音乐是19世纪特定的音乐潮流和创作倾向的标志，它是19世纪文化的产物。浪漫主义音乐追求个性解放，强调抒发个人感情，具有情感的、民族的、自然的审美特征，赋予音乐艺术前所未有的、深刻的精神内涵。伴随着浪漫主义音乐内容、音乐语言及风格的变化，小提琴演奏在19世纪进入到了一个空前发展的新阶段。专业的作曲家创作了一大批风格多样、结构严谨的小提琴音乐精品，演奏上技艺精湛辉煌，洋溢着时代的气息，大大推动了小提琴的演奏技术和表现力。尤其是帕格尼尼其惊人的琴艺，突破了当时的技术范畴，使小提琴演奏技术得到了极大的完善。

这个时期，浪漫派音乐家们通过一系列音乐手段来表现主观的情绪变化：浪漫主义作曲家们采用和声表现情感色彩。通过和声的紧张与放松变化的节奏力量，形成和声结构的特殊变化，尤其是不协调和弦的增加，使和声语音形成了新的体系；在旋律方面，浪漫主义大师从歌唱品格方面强调“抒情因素”；在节奏方面，浪漫主义作品中对速度、拍节的表现意义比以前要更加重视；在音响和音色方面，音响更加甜美和谐、舒适充实，并努力追求新的音色，色彩性极强，使音乐抒发个人的感情，赋予震撼人心的力量。

浪漫主义时期，小提琴交响曲、奏鸣曲和协奏曲等呈扩充的趋势，创作了许多适应它内容要求的体裁形式：

首先，在这个时期，奏鸣曲是发展最伟大的时期，许多作曲家为小提琴奏鸣曲留下了不朽之作。舒伯特写作的三首小提琴与钢琴小奏鸣曲与莫扎特和贝多芬的作品相异奇趣，在莫扎特时代，主体属于钢琴，小提琴处于助奏地位。到贝多芬时，小提琴与钢琴获得完全和谐均衡，产生立体的重奏效果。舒伯特的小提琴奏鸣曲的评价虽然不如莫扎特高，但其具有歌曲娓娓动听的风格，洋溢着优美的旋律，因此充满魅力。挪威作曲家格里格一生共写有3首洋溢着优美旋律与丰富抒情性的小提琴奏鸣曲，表现出北国透明晶莹的气氛，尤其是第三奏鸣曲将戏剧性与抒情性生动的糅合在了一起，苍劲有力而且格外甜美，是浪漫主义最具代表性的杰作。施特劳斯的小提琴奏鸣曲充满了美的色彩，处理手法很自由，在对位法的尝试上也极为大胆，小提琴演奏技术上比一般的协奏曲更难。

其次，变奏曲在创作中开辟了新的浪漫主义内容，是浪漫主义作曲家、演奏家们最喜爱的曲式之一。其中最擅长创作变奏曲的作曲家是帕格尼尼，他在《巴鲁卡巴变奏曲》、《摩西主题幻想曲》、《威尼斯狂欢节》等大型变奏曲中，运用了各种新颖的技法，加强了戏剧的对比性。

最后，在浪漫主义时期，如叙事曲、浪漫曲、悲歌、夜曲、传奇曲或民族舞曲等小型、中型甚至大型小品的创作有增无减，而且在各种演奏中都大大拓宽了小提琴演奏的曲目，如肖松的《音诗》、圣桑的《引子与回旋随想曲》、维奥当的《叙事曲与波罗乃兹舞曲》、柴可夫斯基的《忧伤小夜曲》等，极大地影响了浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格和审美观。

浪漫主义小提琴协奏曲音乐艺术风格的具体体现

在19世纪，小提琴协奏曲创作空前提高，协奏曲在形式上大胆地突破，小提琴协奏曲既发挥管弦乐的表现力，也发挥了小提琴独奏的作用。小提琴协奏曲使用“交响音诗”，甚至“幻想交响”以及夜曲、叙事曲、史诗、随想曲等，显示了它的绚丽光彩和耀眼的辉煌。感人肺腑的美妙旋律加上炫技性的因素，使其成为音乐会中最受欢迎的形式之一。浪漫主义时期的作曲家们在古典协奏曲的基础上加以发展，增添了作品的自由性和甜美，出现了多种多样的形式，构成了浪漫主义小提琴协奏曲的主要艺术风格特征。

抒情性

浪漫主义音乐将情感和抒情因素提到了一个十分重要的地位，特别强调音乐的表情意义，注重对内心的描述和感情的抒发。而最具抒情意味的是主题与旋律，作曲家通过强烈的感情抒发，深刻表现出了浪漫主义音乐的抒情性，表达了对整个世界和现实生活的主观感受。他们借助于主题与旋律的抒情胜，使浪漫主义器乐音乐真正体现了艺术情感和风格。

德国的门德尔松、布鲁赫、勃拉姆斯等作曲家的小提琴协奏曲强调音乐的抒情性。以门德尔松为例，他的音乐比任何人的音乐都轻快、细腻、华丽和幸福，塑造了他独特的抒情艺术风采。他花费了大约六年的时间创作了惟一的一部《e小调小提琴协奏曲》，与勃拉姆斯D大调，柴科夫斯基D大调和贝多芬D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首协奏曲艺术构思严谨且简洁明晰，旋律典雅精致且优美流畅，充分表达了作者对大自然的浪漫主义态度，并且充满了欢快的浪漫诗意气质。这首协奏曲由三个乐章构成。第一乐章乐曲具有热情高昂的情绪，独奏小提琴充满青春活力的、略带微笑的优美主题在弦乐伴奏的衬托下轻歌唱出，展示了小提琴沁人心脾的韵味。第一乐章从不同的角度与层次展现了门德尔松的情感体验，尤其是华彩乐段所用的技巧精炼，结构和音乐非常简洁，音乐语言的造型非常鲜明，达到一种纯净的境地。第二乐章是小提琴协奏曲中最著名的慢板乐章之一。其感情真挚而且细腻，旋律线宽广，赋予歌唱性，使人进入安详幸福的心境，充满了美好的崇敬和诗情画意般的意境。第三乐章的特点是轻快、热闹、精力充沛。作者在这里采用小提琴的各种技巧，使这首乐曲充满无比优雅飘逸、新颖的魅力，表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。

炫技性

浪漫主义时期强调个性，它自由地显示出了浪漫主义音乐家们鲜明的、个性化的独特音乐风格。大量的公众音乐会和音乐节的出现，使一些作曲家和演奏家竭力发挥炫技表演，给听众以某种刺激和震动。因此，产生了大量的炫技性作品，以满足其自身特有的个性和审美理想的音乐表现，这其中主要以帕格尼尼和李斯特的作品著称，表现为对音响的特殊追求和音乐技巧的运用，成为浪漫主义器乐音乐的潮流。

以帕格尼尼为例，他创作的五部小提琴协奏表现手法精彩、创新，演奏技术辉煌，帕格尼尼一生最大的贡献就是他对小提琴演奏技术的大胆创新与变革。帕格尼尼开创了许多新的技巧，如人工传音、右手拨弦、双音技巧等。这些创新充分地发挥了乐器的性能，达到了随心所欲的自由境界。帕格尼尼写出了极为精彩的运用连弓演奏的歌唱性主题，创造性地以此作为卓越的炫技手法，在音区、音色、力度和色彩的变化等各方面都有了明显的突破，其中影响最大的就是六首小提琴协奏曲和二十四首小提琴随想曲。全曲共分三个乐章：第一乐章是奏鸣曲式。乐队强有力的呈示了主部主题，力度加强达到顶点时，引出独奏小提琴，主题高贵华丽，充满温暖的感觉。第二乐章是富有表情的慢板，音乐悠缓。独奏小提琴像优美的情歌一样演奏出抒情版的旋律，最后乐队再以强烈的和弦进入第三乐章。第三乐章主部主题活跃，极富弹性，帕格尼尼独创的飞跃跳弓闪动着欢快、机敏、华丽的神采，最后与乐队一起在热烈的气氛中结束。

民族性

在19世纪，随着各国人民民族意识的觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的强烈要求，他们开始创作和发展自己的民族音乐，即采取本国的文学作品、民间故事为题材，表现本国悠久的文化、历史以及民俗，从本民族的民间音乐中汲取灵感，弘扬国家与民族的光荣传统，并形成具有民族特点的音乐语汇，表现鲜明的民族风格，以激起听众的民族自豪感和爱国思想，为浪漫主义音乐增添了新的色彩，极大的丰富了欧洲音乐的节奏、和声和旋律。

柴可夫斯基、拉罗、德沃夏克等作曲家的作品都具有清新的民族风格。以19世纪俄国音乐家柴可夫斯基创作的《D大调小提琴协奏曲》为例。他在创作中运用了俄罗斯的民歌，独奏小提琴充分发挥了绚烂的技巧，把俄国特有的精神气质反映到了音乐中来。这首作品充满了明朗乐观的情绪，表现了俄罗斯人民乐观主义的精神面貌。全曲共分三个乐章：第一乐章抒情而蕴含着内在深沉的情感，奏出了淳朴、富有歌唱性的曲调，有着俄罗斯音乐中独特动人的悠长宽广气息，还含有浓郁的俄罗斯风味。主部主题通过独奏小提琴明快流畅的华彩乐段把展开部推向戏剧化的高潮。在最后，独奏小提琴华丽的技巧，再次得到发挥，表现出了一种顽强的斗争精神，达到华丽辉煌的顶峰。第二乐章描述了俄罗斯的自然景色，表达了作曲家对祖国的挚爱之情，独奏小提琴如歌的旋律非常动人，最后音乐不停顿的进入第三乐章。这里，作曲家运用了大量俄罗斯民间音乐素材，音乐轻快、活泼，充满了节日欢腾的气氛，独奏小提琴高度炫技性演奏与乐队辉煌的音响交相辉映，具有鲜明的协奏风格。乐章的尾声以华彩般的乐句与之交相辉映，把人带入了俄罗斯人民欢歌狂舞的热烈场面，全曲在辉煌灿烂的音乐声中结束。

19世纪欧洲的器乐音乐呈现出丰富而独特的风格。协奏曲作为小提琴艺术的一种重要体裁，在这

一时期呈现出鲜明的特征，构成了浪漫主义音乐中最引人注目的表现形式。而小提琴协奏曲的音乐形式别具一格，也使音乐艺术形式与内容不断趋于完美，进而显示出浪漫主义小提琴音乐艺术的强大力量。

弘毅大师，通常被称为李叔同，是一个浪漫的天才。年轻时入了名门，后半生做了空门和尚。他被林语堂誉为那个时代最有才华的天才之一，他戏剧性的人生轨迹被世人奉为传奇。

林语堂：“李叔同是我们这个时代最有才华的天才之一，最奇怪的人，也是留下来的最独立的人。”

张爱玲：“不要以为我是一个骄傲的人。我从未去过那里。至少在弘毅法师庙的墙外，我是如此的卑微。”

弘毅大师李叔同是中国百年文化发展史上公认的通才。作为中国新文化运动的先驱，他第一个把西方的油画、钢琴、戏剧介绍到中国，并以擅长书法、作诗、学丹青、达音律、精石、表演艺术而闻名。

1918年春天，一个日本女人和她的朋友找遍了杭州所有的寺庙，终于在一个叫虎豹的寺庙找到了她出家的丈夫。38岁，在西湖对面的浙江第一师范当老师。他最近辞去了教师的工作，离开了学校，成为了一名僧侣。十年前，他在日本留学时，遇到了他的妻子。从那以后，他经历了许多次重逢和分离，但这一次是最后的告别。她的丈夫决定离开这个繁华的世界，皈依佛教。

几个人在月寺前的湖心斋吃了一顿相对安静的素餐。丈夫把手表送给妻子作为告别纪念品，并安慰她说，你技术很好，回到日本不会失业的。岸上的人们看着渐渐远去的船，不禁潸然泪下。船上的人没有回头看一眼。

这是1957年3月7日《文汇报》发表的一篇文章《我也想谈谈李叔同老师》。作者黄炎培老师是童叔叔的老朋友，现代教育家。他写了一个场景，他看到他的朋友和妻子说再见。

五年前，李叔同写了一首诗《永别了》。歌词很有意境，令人钦佩。但没想到这些话在五年后还是先知性的，是李叔同离开妻子和朋友最合适的注脚。他现在是弘毅大师。

永别了。

亭外，古道旁，绿草如茵。

晚风吹柳笛，斜阳落山外。

天之限，地之角，挚友散。

一瓶不干净的酒会使它变得最好。今晚不要去梦寒。

亭外，古道旁，绿草如茵。

晚风吹柳笛，斜阳落山外。

这位被称为中国现代文化的艺术大师，正等着从他的脚下走出来。年轻时在杭州虎豹寺默默出家。那一年，他破门而入的决定震惊了中国整个知识界。

1880年10月23日，李叔同出生在天津三岔口附近一个富裕的盐商家庭。生于年，他父亲的第五个妃子，王，有一个独特的绰号和学名。

成家后，李叔同与母亲、妻子和孩子定居上海。凭借诗歌和书籍的天赋，李叔同戴着他那顶虚弱的皇冠，很快成为了海滩上的名人。他浪漫不羁，与艺妓昆凌关系密切。他被称为“天涯五友”。

多年以后，回首那段浪漫的岁月，李叔同写下了这两句话：“二十条风雨飘摇，终究是空谈。”这两句话写于1905年，这是李叔同人生的第一个重大转折。独自生活在上海的母亲的去世对李叔同来说是一个巨大的打击。

李叔同下定决心，决定去日本学习。作为第一批艺术专业的留学生，李叔同在东京上野的东京艺术学校学习了六年。

后来，李叔同创造了中国现代艺术史上的许多第一。他第一次把西洋画介绍到中国，第一次用五线谱教音乐，创办了中国最早的剧社。1907年2月，为了缓解徐淮水灾，李叔同和剧社的学生们计划举行一次慈善演出。经过慎重考虑，他们决定上演法国作家大仲马的戏剧《茶花女》。李叔同在《茶花女》中扮演主角，最终在日本国内引起轰动。

由于一次偶然的相遇，李叔同被邀请到浙江第一师范当音乐艺术老师。李叔同换上了留学生服、长袍、马褂和布鞋。她既严肃又单纯，完全像个教育家。

李叔同的性格非常非常特别。当夏丐尊因为宿舍被盗而问他怎么办时，建议他用自杀来影响学生，应该说是极端的极端。当然，夏丐尊没有这样做。上课的时候，他会很认真的给学生鞠躬。当学生犯错的时候，他会让他们留下来，也就是用很低的声音告诉他们以后不要吐槽。然后，当他讲完后，他会再次向学生鞠躬。你现在可以走了。那么他的教育方法就是这样，这完全是证明。作为老师，他以人格为背景，就像佛菩萨有“余辉”一样。

在李叔同的主持下，学校的艺术教育氛围非常浓厚，他开创了中国人体模特的艺术教学。

教师李叔同以其人格魅力和深厚的中西文化底蕴，培养了一大批优秀的音乐艺术人才。从民国初年到民国二十年，中国南方几乎所有的音乐家都是由李叔同支付报酬的，无论是他的学生还是他的学生。

1918年农历7月13日，李叔同最后一次以世俗中人的身份走在通往学校大门的林荫大道上。他离开了这里，结束了世俗生活，逃入佛门，以佛门之名奏天籁之音，称之为弘毅。李老师突然出家，在学校引起了很大的震动。

对于出家，李叔同没有给出正面的解释。在叔叔的密友和他的日本妻子看来，这种变化有点“不可预测”。在不同的意见中，丰子恺的解释比较中肯。人的生活可以分为三个层次，一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。有些人在生活中是认真的。满足“物质欲望”和“精神欲望”是不够的，还要探索现实生活。

弘毅结束了苦行僧的生活。他选择了佛教最严格的戒律，——南山佛法，700多年前失传，刻苦修行。

20世纪，在中国佛教界，四大宗师的名字一起闪耀。分别是虚云、弘毅、太虚、英光。弘毅法师最终成为南山佛法的第十一个法师。李叔同是个非常正派的人，像个全能演员。他看起来像老学生，看起来像小众，看起来像大脸，这一切都源于他性格的一大特点，“认真”。

1942年10月13日，他写下“悲喜”二字，成为遗言。随便写在一张用过的纸上，小而简单，没有雕刻。“悲喜”和“见经”旁边还有三个略小的字。

三天后，弘毅法师沐浴更衣，诵经时保持吉祥的卧姿，留下了五百多件舍利子。

弘毅法师的一生充满传奇色彩，63年的飞天，39年的世俗，24年的佛学，给世人留下了无尽的精神财富。他是中国传统文化与佛教文化相结合的杰出代表，是中国极其华丽而又平淡的典型人物。赵朴初老师对他的评价是：

的深悲早现，

胜利者可能最终成为一名苦行僧，

世人眼中的无尽宝藏，

满月照耀着天空的中心。