代表人物有贝多芬、罗伯特·舒曼、弗里德里克·肖邦、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基等。
一、贝多芬
1、人物简介
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日—1827年3月26日),出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年,造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳,创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间,他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄,将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日,贝多芬于维也纳去世,享年57岁。
2、代表作介绍
①、《降E大调第三交响曲》
《降E大调第三交响曲》(The Symphony No3 in E flat major,Op55,又名《英雄交响曲》),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲,作品55号。
交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长;第二乐章是葬礼进行曲,亦是贝多芬独创;第三乐章是谐谑曲;第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。、
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神,感情奔放,篇幅巨大,和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新,如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章,用一首谐谑曲作为第三乐章,都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。
②、《c小调第五交响曲》
《c小调第五交响曲》(Symphony No 5 in C minor, Op 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲,作品67号,完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。
它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。
最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
二、罗伯特·舒曼
1、人物简介
罗伯特舒曼(robert schumann,1810年6月8日—1856年7月29日),19世纪德国作曲家、音乐评论家。
舒曼自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。
后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救,两年后逝世于精神病院。
2、代表作介绍
①、《蝴蝶》
《蝴蝶》是舒曼最早的杰作,其特点是优美的散文形式。
全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成,每段的标题是:《化装舞会》、《巴尔特》、《布尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》。
《交换假面》、《招供》、《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。
②、《维也纳狂欢节》
《维也纳狂欢节》是舒曼所做的钢琴套曲作品号为Op26,题目本身就是一种抢救行动,一开始这部作品定名为《狂欢节:四个音符的玩笑》,舒曼最后将Op26题献给莫南德·席勒,他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。
三、弗里德里克·肖邦
1、人物简介
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(FFChopin,1810年—1849年),19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。
1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
2、代表作介绍
①、《c小调革命练习曲》
肖邦的这首练习曲,表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。
因此,被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤,深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情,那催人奋起的旋律,表现了波兰人民的呐喊与抗争。
②、《降E大调辉煌大圆舞曲》
降E大调大圆舞曲(Valse Brilliante, op18)是肖邦献给罗拉·波斯沃德**(Laura Horsford)的一首圆舞曲,是肖邦最著名的圆舞曲之一。此曲旋律轻快欢乐,颇受大众喜爱。
四、约翰·施特劳斯
1、人物简介
约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss),1804年3月14日出生在维也纳,与其长子小约翰·施特劳斯同名,故被称为老约翰·施特劳斯(Johann Strauss Vater)或约翰施特劳斯一世(Johann Strauss I)以区别。
他的祖父名叫约翰·迈克尔·施特劳斯(1727 - 1800),是一名皈依了天主教的犹太人,原来住在利俄波德斯塔特(Leopoldstadt),也在多瑙河沿岸,离维也纳不算太远。
他的父亲叫弗郎茨·博尔加斯·施特劳斯(Franz Borgias Strauss, 1764年10月10日——1816年4月5日),会拉小提琴。
母亲叫芭芭拉·多曼(Barbara Dollmann, 1770年12月3日——1811年8月28日),后来他们全家迁居到维也纳,老约翰·施特劳斯受父亲的影响,从小学小提琴,后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。
1817年以后,他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年,他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴,有时担任指挥。
1825年,他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚,生了三个儿子,这时,他离开了兰纳,自己组了一个乐队,并为这些乐队写了不少乐曲。
1849年9月25日,老约翰·施特劳斯在维也纳逝世,享年四十五岁。
2、代表作介绍
①、《拉德斯基进行曲》
拉德斯基进行曲,管弦乐曲,奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作,经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲,并已成为一种传统。
五、柴可夫斯基
1、人物简介
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский/英文:Pyotr Ilyich Tchaikovsky,又译为柴科夫斯基,1840年5月7日—1893年11月6日)。
十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校,在司法部任职。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为圣彼得堡音乐学院)。1863年辞去司法部职务,献身音乐事业。
1865年毕业后,在莫斯科音乐学院任教,同时积极创作,第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助,1877年辞去教学工作专事创作。
1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
2、代表作介绍
①、《悲怆交响曲》
《悲怆交响曲》(《第六交响曲》)是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。
大约在1893年八月末至九月间完成,为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品,也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日,六天之后,作者不幸染上霍乱(另有一说为柴科夫斯基因同性恋被判死刑,服毒自杀),与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
——浪漫主义音乐
克列门蒂的钢琴演奏技巧教学特点主要是主张手臂不动,运用手指的掌关节击键来实现音阶的快速跑动,一旦手腕放平,向下压和抬高都不能达到这种效果。
克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲,克莱门蒂音乐更加注重具体音符的色彩和装饰细节,柔和顺畅,并且更加趋向沉溺于和谐音,响度,及轻松优雅的节奏速度之中。并且他在作曲中喜欢采用的巴洛克的复调音乐和对位法,克莱门蒂将巴洛克对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与表达情感相结合,来修炼古典音乐的规范形式。是充满活泼流畅的。
套曲拼音: tao qu
套曲解释: 由若干乐曲或乐章组合成套的大型器乐曲或声乐曲。
套曲造句: 1、十二木卡姆,是维吾尔族优秀的古典音乐,即大型音乐套曲的称谓。
2、十二木卡姆包含了十二支套曲,是维吾尔木卡姆的代表。
3、而为女高音和乐队所写的声乐套曲《最后四首歌》被誉为晚期浪漫主义艺术歌曲中的“天鹅之作”,它代表了作曲家艺术歌曲创作的最高水平。
4、每种套曲又有“正、反、平、苦、抢、紧”六种不同的曲子,唱腔是根据需要来临时组合的。
5、因此,对这部优秀声乐套曲做深入细致的研究是一件非常有意义和价值的工作。
6、第二章,三组声乐套曲的音乐分析。
7、2005年维吾尔族大型古典音乐套曲“十二木卡姆”被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质遗产代表作”。
8、三组声乐套曲是穆索尔斯基作品创新作曲技法的声乐代表作品。
9、第三章,三组声乐套曲的技术和创作特点。
10、希望通过本人的努力,能让这部套曲更加广泛地被大家接受和喜欢。
11、他对于这一曲式的改革与创新主要体现在其32首钢琴奏鸣套曲中。
12、其中,《白沙细乐》为集歌、舞、乐为一体的大型古典音乐套曲,被誉为“活的音乐化石”;
13、后来,这三个儿子的名字就成了木卡姆套曲的名称。
14、在他的艺术歌曲中,《比利蒂斯之歌》这个声乐套曲是创作成熟时期的代表作品。
15、冼星海的《黄河大合唱》是一部具有完整内容和音乐布局的大型声乐合唱套曲,作品由几个在内容、主题和表演形式等相对独立,又相互联系的乐章构成。
16、斯克里亚宾早期奏鸣曲作品的曲式结构反映出古典与浪漫主义时期美学观念与创作手法的影响,具有较典型的奏鸣套曲形式特征。
17、特别在钢琴音乐方面,他开创了钢琴套曲这一体裁,并将性格小品发挥到了极至。
18、文章以舒伯特的声乐套曲《冬之旅》为研究对象,探究其钢琴声部艺术特色以及在演奏方面的处理手法。
19、舒曼在钢琴音乐领域的成就,最突出的就是他的标题钢琴套曲。
20、第二章介绍了舒曼钢琴套曲的创作风格及特征。
21、本文通过笔者对柴科夫斯基钢琴作品的学习分析了根据其芭蕾舞剧音乐所改编的《胡桃夹子》钢琴套曲的创作特征及弹奏技巧。
22、这部声乐套曲讲述了一位诗人邂逅梦中情人,并对她表达恋情,但终于又不得不与她永别的故事。
23、在此基础之上,着重探讨了该声乐套曲的应用价值,并提出了教学设想和具体的课堂设计。
24、第二章对声乐套曲《故园恋》的体裁、题材、创作背景几方面进行分析概括,形成对这部作品的宏观认识;
25、本文通过笔者对柴科夫斯基钢琴作品的学习,分析了根据其芭蕾舞剧音乐所改编的《胡桃夹子》钢琴套曲的创作特征及弹奏技巧。
26、要把握套曲的风格,先要了解什么是风格,风格的定义是什么。
27、整部套曲结构清晰、旋律质朴、曲式简练,充分体现了浪漫主义的音乐特征。
28、陈氏的诗作《母亲与女儿》及《教会 荣耀的基督新妇》曾由著名作曲家黄安伦谱成两首套曲,分别是女高音钢琴套曲;
29、多年以来,人们一直关注舒曼声乐套曲的抒情性特点,但对其戏剧性特点却缺乏系统的阐释与研究。
30、文中重点分析了该声乐套曲的文学特征、音乐特征和创作继承,对准确把握其演唱风格和艺术处理,并结合歌曲的演唱重点和难点做了阐述。
《一个人的浪漫》的简谱:
第一页:
第二页:
第三页:
歌词:
爱,盛开飘雨的那条街,有一种,很温暖的感觉
就在一瞬间,是怎样的错觉,雨再大,也不会熄灭
爱,轻抚着飘下的落叶,记忆中,还停在你的肩
关于爱情我,有太多不了解,该怎样,去告别
一个人,浪漫的季节,要怎么跨越,我怎么让心,慢慢冷却
就快要分不清是雨,是晴的分界,只剩我,混着泪光妥协
爱,轻抚着飘下的落叶,记忆中,还停在你的肩
关于爱情我,有太多不了解,该怎样,去告别
一个人,浪漫的季节,要怎么跨越,我怎么让心,慢慢冷却
就快要分不清是雨,是晴的分界,只剩我,混着泪光妥协
一个人,浪漫的季节,和孤单重叠,听你最爱的那首音乐
让怀念,渐渐变成了,仅有的一切,希望他,能爱你多一些
希望他,可以代替我爱你多些
扩展资料:
《一个人的浪漫》是俞灏明演唱的一首歌曲,由张彰作词,谭伊哲作曲。电视剧《一起来看流星雨》的插曲。
俞灏明,1987年11月14日出生于广州,青年歌手、演员、主持人。2007年参加湖南卫视举办的快乐男声,获得全国第6名,其健康亲和的形象被歌迷昵称为“国民弟弟”。
同年签约Doremi Media唱片发行首张EP《如果,可以爱你》;2008年参加舞动奇迹第二季并获得冠军;2009年冬发行个人首张专辑《拥抱》。
主演电视剧《一起来看流星雨》《一起又看流星雨》《8090向前冲》《爱在春天》等。湖南卫视王牌脱口秀节目天天向上主持人(之一)。2010年10月在拍戏时意外烧伤,2012年12月31日正式回归。
中央音乐学院钢琴演奏专业考研分享
一、学院介绍
中央音乐学院指挥系创建于1956年,是中国智慧教学历史最悠久的系,长期以来曾作为中国唯一的指挥系为国家培养了大批享誉中外的优秀指挥家,并为中国指挥学科的开创和发展作出了重大贡献。中央音乐学院指挥系以“成才率最高”闻名于国内音乐教育界,并以管理严格著称,是国内各大音乐团体、音乐界精英的培育之地,学生成绩大都优异。这里曾造就过二十多位音乐总监、首席指挥及知名乐团、歌剧院的领导者。
二、考试科目
钢琴演奏
电子管风琴演奏
手风琴演奏
三、复试分数线
2019分数线
暂无
参考书目
中国古代音乐史简述,人民音乐出版社(2006),刘再生著
中国近现代音乐史(第三次修订版),人民音乐出版社(2009),汪毓和编著
中国现代音乐史纲,中央音乐学院出版社(2010),汪毓和著
中国当代音乐,上海音乐学院出版社(2004),梁茂春著
和声学教程一理论与应用,人民音乐出版社(1984),吴式错著
基础和声,中央民族大学出版社(2007),刘锦宣著
和声学教程(增订本)(上、下),人民音乐出版社(2000),(苏)伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著,陈敏译
和声学,人民音乐出版社(1956,1978重印),(美)瓦尔特·辟斯顿著,丰陈宝译
曲式与作品分析,人民音乐出版社(2003),吴祖强著
音乐的分析与创作,人民音乐出版社(2003),杨雷怀著
曲式学(上、下),上海文艺出版社(1986),(苏)伊·斯波索宾著,张洪模译
曲式学(修订版),人民音乐出版社(1985),(美)柏西·该丘斯著,缪天瑞缤译
大型曲式学,人民音乐出阪社(1982),(美)柏西·该丘斯著,许勇三译
《古典风格》,华东师范大学出版社(2014),(美)查尔斯·罗森,杨藕遍译
五、经验分享
政治
资料:《肖秀荣三件套》、《风中劲草》、《徐涛黄皮书》、《肖4》、《肖8》
政治这个科目说难不难说简单不简单,每年都有一些高分选手因为政治不过线而被刷掉,所以大家虽然可能不情愿学习政治,但是还是要引起重视。政治分为客观题和主观题两个部分来说,着重应该把握住的是客观题的分数,主观题要关注肖、徐两位老师的押题。客观题是在前期进行准备的,我大概从10月份开始,每天看一章的视频和做对应的选择题,一直持续到十一月中旬,之后每天就做一套各大押题卷的选择题部分,通过这种反复的过程,到最后选择题应该基本维持在40+的水平。
主观题最开始不用太过关注,在选择题过了一遍之后我看了一些网课关于主观题的模块和答题套路,在对应历年真题的答案去看他的答题思路,基本上理清楚一个主线大致就可以了。我是那种背诵需要厘清逻辑的人,我不太赞同那种上来一字不漏就开背的政治学习方式,因为这样东西实在太多,在我看来政治主观题还是有一定的逻辑和套路可以遵循的,具体可以体会徐涛老师关于这部分的讲解。
理清套路之后背诵也会变得事半功倍。而每年的热点部分大家通过老师的讲解并结合自己对于时局的判断,大致也能弄清楚要考的模块应该是哪几个,有针对的结合肖4、肖8和黄皮书背诵即可。至于考试的经验的话我觉得重要的还是要写快点,我就差点没有写完,书写工整可能也有加分,但是也不必太过注重,反而弄得本末倒置。
英语
至于英语方面,英语复习主要是看真题,其他的一些模拟题建议不要用,把所有的精力都花在真题上,确保把真题的阅读理解搞得清清楚楚。英语复习是个长线的过程,我在整个过程中主要用书有:①考研真想 ②恋练有词 ③黄皮书150篇
首先是词汇,我选用的是朱伟老师的练练有词,配套视频效果还是挺好的,这本书里面所有的单词都有一句真题里面的例句,一般都是真题里面的长难句,在背诵单词的同时也能够对长难句有所学习与理解,这一点在后期阅读理解里面很重要,也与后面的真题的学习有交叉作用,可以加强记忆。
其次是阅读,我是选出最近十年的真题,其他的全部不做,只做真题里面的阅读理解的部分,一年的真题里面有四篇阅读理解。一篇一篇一年一年的来,首先是自己做一篇,然后对答案,不要在意错多少,要知道会了多少。准备一个厚一点的本子,首先是把不认识的,模糊的,优美的副词或者形容词摘抄下来,然后每天背诵,我一般都是在吃过晚饭之后背诵。(为此我还自己准备了一个很小的口袋本,把单词在抄在上面,上厕所的时候拿出来看看,实践证明还是有点作用的,上厕所很快就解决了,相比于以前看手机上个厕所)然后是句子,首先要在把这篇文章的所有句子都懂得前提下,摘抄下自己喜欢的,可能会用上的,句式结构不错的语句。怎么检测自己每个句子都懂了呢?我以前是想挨个翻译的,后来发现口头上能翻译与写在纸上完全是两回事,于是就放弃了,只要自己能够逐句的说出中文意思就行了。一篇文章摘抄的句子不需要太多,一两句就行,不要好高骛远,抄一些翻译都结巴的句子,用不上的。然后就是仿写,就这一两个句子,自己讲核心词汇选出来,然后套用句式,仿写一两个句子,主题可以是大小作文经常出现的,比如环境污染,文化冲突等等。一篇文章一定要分成三步走:单词,句子,仿写。
等把十年40篇阅读坐下来,差不多有40多句自己能够仿写的句子了,而且这些句子都来自真题,所以质量很好。接下来就可以准备作文了,我当时就是从这些句子里面选出合适的开头语,中间并列语,结尾结束语,然后自己组成两个作文模板,一般来说,一个是看图写作,一个是没图的。这样做好处太多了,我当时在被作文模板的时候,许多同学都在买作文模板书,但是又担心作文模板相似,所以很纠结。但是我自己的模板全是自己组装的,完全不用担心这一点。而且自己选的句子很容易记忆,很方便自己背诵。
最后就是新题型了,所有的新题型包括完形填空我觉得都很难,所以我是本着能拿几分是几分的心态学习的,但是选择了商志老师的新题型讲解视屏,看了一遍,有些题目还是有些技巧的,所以推荐观看。做题。
专业课经验:
初试大纲
中音史、西音史内容各占50%。
一、古代希腊和罗马音乐
概述:古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就
(一)古希腊音乐的特点
(二)常用乐器(三)音乐理论
(四)古罗马后期基督教音乐的兴起
二、中世纪音乐
概述:中世纪的时期划分,与古代文明的联系,对中世纪的认识。
(一)格里高利圣咏
定义,特征,分类,运用,调式,扩展
(二)复调的兴起
从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌
(三)中世纪方言歌曲
法国游吟诗人(时间、地点、名称、构成、音乐特征,题材)
(四)十四世纪“新艺术”
定义,特征(三个方面),马肖的创作(三种体裁,以三类世俗歌曲为主)
意大利十四世纪音乐(三种体裁和兰迪尼)
三、文艺复兴时期音乐
概述:文艺复兴的时期划分和定义,人文主义,对音乐的影响。
(一)文艺复兴早期
英国音乐的影响
勃艮第地区的音乐,法一佛兰德作曲家(时间,地点,人物,迪费和若斯坎的风格特点)
(二)世俗音乐的发展
意大利牧歌(定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物)
其他国家的世俗音乐及器乐
(三)宗教改革与反宗教改革的音乐
定义,众赞歌(定义、来源、发展形态),帕莱斯特利那的风格和历史贡献
(四)威尼斯乐派
定义,代表人物,创作体裁
四、巴罗克时期的音乐
概述:时期的划分和词源,总体特征。
(一)巴罗克音乐的特点
两种常规,通奏低音,单声歌曲
(二)歌剧的诞生及其早期的发展定义,从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派,英法德的早期歌剧
(三)器乐的发展
弦乐器为主的器乐曲,科雷利、维瓦尔第键盘乐器为主的器乐曲,布克斯特胡德、F库普兰
(四)巴罗克晚期的几位大师
拉莫,D斯卡拉蒂,亨德尔,巴赫
五、古典主义时期音乐
概述:时期的划分,音乐风格的归纳。
(一)前古典时期的歌剧
(1)格鲁克和他的歌剧改革
历史地位,改革的基本原则,改革的主要措施(六点),代表作
(2)喜歌剧的兴起与繁荣
定义和特点,意大利喜歌剧,法国喜歌剧,德奥歌唱剧,英国民谣剧
(二)前古典时期的器乐
奏鸣曲和奏鸣曲式,室内乐,协奏曲,交响曲
(三)维也纳古典乐派
(1)海顿和莫扎特
海顿生平要点,创作要点,莫扎特生平要点,创作要点
(2)贝多芬
生平要点,创作分期(三个时期的特点和代表作),创作要点:交响曲六、浪漫主义音乐
概述:时期划分,与古典主义的关系,浪漫主义音乐的特点。
(一)七个最典型的浪漫主义作曲家
舒伯特,门德尔松,舒曼,肖邦,李斯特,柏辽兹,勃拉姆斯体裁:艺术歌曲、钢琴曲、标题交响曲、交响诗、标题性序曲、无标题交响曲(二)浪漫主义歌剧德国:韦伯、瓦格纳
法国:大歌剧、谐歌剧、抒情歌剧、比才的《卡门》
意大利:罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、普契尼
(三)民族乐派
民族乐派产生的原因,基本特点,与浪漫主义的关系。
俄罗斯:格林卡、强力集团、柴可夫斯基捷克:斯美塔纳、德沃夏克
挪威:格里格
(四)世纪之交的两个流派
法国印象主义:德彪西,拉威尔德奥晚期浪漫主义:马勒,R施特劳斯七、20世纪音乐
概述:与19世纪的联系,时代特点,两次高潮,三个阶段。
第一阶段:
1表现主义,定义,特征,勋伯格:三个时期,作品举例贝尔格与韦伯恩:各自特点,作品举例
2,新古典主义,特征,斯特拉文斯基:三个时期,新古典主义的代表作兴德米特,六人团
民族主义:定义与特征
巴托克,席曼诺夫斯基,亚那切克,沃安威廉斯,科普兰和格什温
其他
苏联音乐,英国音乐,微分音音乐与噪音音乐第二阶段:
序列音乐:定义,梅西昂
偶然音乐:定义,凯奇
电子音乐:定义,三个阶段,施托克豪森
新音色:定义,五个作曲家
第三阶段:
总的特点,四个流派:简约派、第三潮流、新浪漫主义、拼贴
2、《和声》考试大纲:
要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容,具体要求如下:分析所给出的音乐作品中的和声,并用规范的和声标记方法,做出详细而恰当的标记,倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容,可以用简短的文字说明加以补充。
《作品分析》考试大纲:
1,用图示表明对于所给音乐作品的不同层次的结构段落划分;
2,图示中应表明作品所涉及到的所有曲式类型名称,最小单位为一部曲式;
3,图示中应标示出详细的小节号及调性;
4,简述作品的核心音乐材料及布局,简述作品的调性布局特点。
复试大纲:
(1)技术性练习曲二首,其中一首选自,另一首选自其他作曲家作品;
(2)复调乐曲一首;
(3)古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首(包括Schubert)
(4)中型乐曲二首,或大型乐曲一部或大型套曲一部(不低于20分钟)
(5)中国乐曲一首。
注:①曲目总时间不得少于60分钟;②专业课考试时须在网上提交完整详细的演曲目及演奏时间;③所有乐曲应为独奏作品,背谱演奏,考试时由考官指定演奏部分或全部曲目。
另外讲一下专业课我的复习策略,就是边看书边做笔记,一网打尽所有知识点考点。复习过程中,我一共整理了两大本笔记,一本是基础知识梳理,一本是强化记忆背诵。
提示:
(1)书本教材是重中之重,所有考题都源于书本。不要放过任何一个细节,不经意间遗漏的可能会在试卷上与你重逢。所以说要像扫描般的把所有可考内容都存入大脑,按重要性排个序,重复再重复,直到不能更熟悉的程度。
(2)手中现成的资料、笔记再多,也只是参考而已,其主要作用在于提纲契领,帮助我们掌握复习方向和重点。我的建议是可以阅读有价值的资料,在教材和资料的基础上形成自己的个人笔记,将书本资料内化为逻辑思维能力和分析能力。多看多背多拓展。
代表人物有贝多芬、罗伯特·舒曼、弗里德里克·肖邦、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基等。
一、贝多芬
1、人物简介
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日—1827年3月26日),出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年,造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳,创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间,他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄,将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日,贝多芬于维也纳去世,享年57岁。
2、代表作介绍
①、《降E大调第三交响曲》
《降E大调第三交响曲》(The Symphony No3 in E flat major,Op55,又名《英雄交响曲》),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲,作品55号。
交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长;第二乐章是葬礼进行曲,亦是贝多芬独创;第三乐章是谐谑曲;第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。、
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神,感情奔放,篇幅巨大,和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新,如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章,用一首谐谑曲作为第三乐章,都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。
②、《c小调第五交响曲》
《c小调第五交响曲》(Symphony No 5 in C minor, Op 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲,作品67号,完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。
它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。
最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
二、罗伯特·舒曼
1、人物简介
罗伯特舒曼(robert schumann,1810年6月8日—1856年7月29日),19世纪德国作曲家、音乐评论家。
舒曼自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。
后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救,两年后逝世于精神病院。
2、代表作介绍
①、《蝴蝶》
《蝴蝶》是舒曼最早的杰作,其特点是优美的散文形式。
全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成,每段的标题是:《化装舞会》、《巴尔特》、《布尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》。
《交换假面》、《招供》、《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。
②、《维也纳狂欢节》
《维也纳狂欢节》是舒曼所做的钢琴套曲作品号为Op26,题目本身就是一种抢救行动,一开始这部作品定名为《狂欢节:四个音符的玩笑》,舒曼最后将Op26题献给莫南德·席勒,他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。
三、弗里德里克·肖邦
1、人物简介
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(FFChopin,1810年—1849年),19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。
1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
2、代表作介绍
①、《c小调革命练习曲》
肖邦的这首练习曲,表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。
因此,被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤,深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情,那催人奋起的旋律,表现了波兰人民的呐喊与抗争。
②、《降E大调辉煌大圆舞曲》
降E大调大圆舞曲(Valse Brilliante, op18)是肖邦献给罗拉·波斯沃德**(Laura Horsford)的一首圆舞曲,是肖邦最著名的圆舞曲之一。此曲旋律轻快欢乐,颇受大众喜爱。
四、约翰·施特劳斯
1、人物简介
约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss),1804年3月14日出生在维也纳,与其长子小约翰·施特劳斯同名,故被称为老约翰·施特劳斯(Johann Strauss Vater)或约翰施特劳斯一世(Johann Strauss I)以区别。
他的祖父名叫约翰·迈克尔·施特劳斯(1727 - 1800),是一名皈依了天主教的犹太人,原来住在利俄波德斯塔特(Leopoldstadt),也在多瑙河沿岸,离维也纳不算太远。
他的父亲叫弗郎茨·博尔加斯·施特劳斯(Franz Borgias Strauss, 1764年10月10日——1816年4月5日),会拉小提琴。
母亲叫芭芭拉·多曼(Barbara Dollmann, 1770年12月3日——1811年8月28日),后来他们全家迁居到维也纳,老约翰·施特劳斯受父亲的影响,从小学小提琴,后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。
1817年以后,他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年,他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴,有时担任指挥。
1825年,他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚,生了三个儿子,这时,他离开了兰纳,自己组了一个乐队,并为这些乐队写了不少乐曲。
1849年9月25日,老约翰·施特劳斯在维也纳逝世,享年四十五岁。
2、代表作介绍
①、《拉德斯基进行曲》
拉德斯基进行曲,管弦乐曲,奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作,经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲,并已成为一种传统。
五、柴可夫斯基
1、人物简介
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский/英文:Pyotr Ilyich Tchaikovsky,又译为柴科夫斯基,1840年5月7日—1893年11月6日)。
十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校,在司法部任职。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为圣彼得堡音乐学院)。1863年辞去司法部职务,献身音乐事业。
1865年毕业后,在莫斯科音乐学院任教,同时积极创作,第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助,1877年辞去教学工作专事创作。
1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
2、代表作介绍
①、《悲怆交响曲》
《悲怆交响曲》(《第六交响曲》)是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。
大约在1893年八月末至九月间完成,为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品,也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日,六天之后,作者不幸染上霍乱(另有一说为柴科夫斯基因同性恋被判死刑,服毒自杀),与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
——浪漫主义音乐
你是报考钢琴系的吧,首先是沈阳音乐学院的。考试要求如下钢琴系
研究方向:钢琴演奏、巴扬演奏、手风琴演奏、钢琴伴奏、电子管风琴演奏。
一钢琴演奏
专业考试要求:
⑴肖邦练习曲Op10 No1、 2、 4、 5、 8、 12;Op25 No6、 8、 10、 11、12其中一首;
⑵一套古典奏鸣曲(包括舒伯特的奏鸣曲);
⑶一首巴赫的前奏曲与赋格(要求三声部以上);
⑷大型独奏乐曲一首(八分钟以上)。
二巴扬演奏
专业考试要求:
⑴练习曲一首(练习曲内容含一个或多个巴扬特定技术类型);
⑵巴洛克时期作品一首;
⑶独奏乐曲两首(中、外作品各一首)。
三手风琴演奏
专业考试要求:
⑴练习曲一首(可选择根据肖邦钢琴练习曲改编的或音乐会练习曲以上程度的练习曲);
⑵乐曲两首(具有较高程度的、不同音乐风格、多乐章的、近现代中、外乐曲各一首);
⑶复调作品,可选择根据巴赫《平均律钢琴曲集》改编的赋格一首。
四钢琴伴奏
专业考试要求:
⑴肖邦练习曲一首(除Op10 No3、6、9;Op25 No1、2、7以外);
⑵古典奏鸣曲一首(快板乐章);
⑶独奏乐曲一首(相当于练习曲程度);
⑷伴奏能力:①视奏②编配即兴伴奏。
下面是中西方音乐史的考试大纲如下
一、中国音乐史
一主要内容
古代音乐史部分
⒈远古(约公元前21世纪以前)
⑴远古时期的考古音乐资料(陶埙、骨哨、骨笛、陶钟)
⑵历史传说中的远古时期音乐(葛天氏,伊耆氏,黄帝,尧,舜,禹的乐舞)
⒉夏、商、西周、春秋、战国(公元前21世纪----前221年)
⑴“六代乐舞”与“雅乐”(“雅乐”的来源、礼乐制度、专职乐师的产生和音乐机构的建立)
⑵《诗经》中的十五国风和《楚辞》
⑶乐器的发展(考古发现的古乐器、“八音”乐器分类法)
⑷乐律学的形成(十二律、五声音阶名称的产生;三分损益法、曾侯乙钟铭中的乐律学文字)
⑸乐器和器乐音乐(编钟,编磬,琴,瑟,笙,排箫,篪,筑,筝,钟鼓乐队--曾侯乙墓出土乐器)
⑹音乐思想---- 简述道、儒、墨学派音乐思想和《乐记》的音乐美学思想
⒊秦汉、三国、两晋南北朝(公元前221----公元589年)
⑴音乐机构--汉乐府
⑵相和歌和清商乐
⑶乐器和器乐:笛和羌笛、笳、角、琵琶、箜篌;古琴音乐----《广陵散》、《梅花三弄》;鼓吹乐及“真人代歌”
⑷简述少数民族音乐和外来音乐
⑸乐律学的发展----京房六十律、荀勖笛律与何承天“新律”
⑹嵇康和《声无哀乐论》
⒋隋、唐(公元589年----公元960年)
⑴音乐机构—教坊和梨园
⑵曲子和变文
⑶唐大曲--燕乐、法曲、九部乐、十部乐和立、坐部伎
⑷古琴音乐----《离骚》
⑸参军戏、钵头、大面、踏摇娘
⑹乐律学的发展----俗乐二十八调和八十四调
⑺记谱法--敦煌乐谱、文字谱、减字谱
⒌宋、元、明、清(公元960年----公元1840年)
⑴民歌和小曲
⑵词调音乐与姜白石的歌曲
⑶散曲音乐
⑷宋元明清乐器和器乐----古琴音乐、琵琶音乐、合奏音乐
⑸说唱音乐----鼓子词、诸宫调、货郎儿、弹词、梨花大鼓、京韵大鼓
⑹戏曲音乐----杂剧、南戏、元杂剧、昆曲、京剧
⑺乐谱与乐律学----工尺谱;朱载堉的十二平均律理论
⑻音乐美学论著----《奚谷山琴况》、《唱论》、《乐府传声》、《弦索备考》、《九宫大成南北词宫谱》
近、现代及当代音乐史部分
中国近代音乐(公元1840年—公元1919年)
⒈西洋音乐的传人
⒉学堂乐歌的产生与发展(学堂乐歌及其基本内容、学堂乐歌的艺术形式、学堂乐歌的代表性音乐家--沈心工、李叔同)
中国现代音乐(公元1919年—公元1949年)
⒈音乐社团与音乐教育机构----北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社、国立音乐专科学校;北京大学音乐传习所、上海国立音乐专科学校;萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献
⒉20世纪早期的音乐创作----萧友梅及其音乐创作、赵元任及其音乐创作、刘天华及其音乐创作、黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作
⒊黄自与学院派音乐家的创作(青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙及其音乐创作);
⒋抗日救亡歌咏运动的开展及聂耳、张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作
⒌抗日根据地、国统区的歌曲创作及贺绿汀、江文也、马思聪、冼星海的音乐创作
⒍三、四十年代歌剧、秧歌剧和新歌剧创作
⒎王光祈和青主的音乐理论研究
中国当代音乐文化(公元1949年—公元1990年)
⒈建国初期的音乐(公元1949年----公元1966)
⑴声乐创作----简述群众歌曲、抒情歌曲、合唱音乐的创作
⑵器乐独奏曲----简述民族器乐独奏曲创作、钢琴、小提琴独奏曲创作、合奏音乐及管弦乐、交响乐创作
⑶简述建国后17年的歌剧、舞剧音乐创作
⒉文革中的音乐创作(公元1966年----公元1976年)
⑴声乐创作----语录歌、歌曲创作、合唱
⑵革命样板戏
⒊改革开放后的音乐创作(公元1976年-----公元1990年)
⑴多元的声乐创作—歌曲创作、通俗歌曲创作、合唱
⑵歌剧与舞剧
⑶小型器乐独奏
⑷室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起
⑸交响音乐的繁荣
二参考书目
⒈《中国古代音乐简史》夏野著
⒉《中国近现代音乐史》(第二次修订版 ) 人民音乐出版社 汪毓和著
⒊《中国音乐通史教程》中央音乐学院出版社 梁茂春、陈秉义主编
二、西方音乐史
一主要内容
⒈古代希腊和罗马音乐
⑴古希腊音乐的特点
⑵常用乐器
⑶音乐理论
⒉中世纪音乐
⑴格里高利圣咏
⑵复调的兴起(从奥尔加农到经文歌)
⑶中世纪方言歌曲(流浪艺人;游吟诗人;恋诗歌手)
⒊文艺复兴时期音乐
⑴法国和意大利的“新艺术”
⑵尼德兰乐派
⑶宗教改革与反宗教改革的音乐(新教圣咏;帕莱斯特利那)
⑷威尼斯乐派
⑸世俗音乐的发展(意大利牧歌;法国歌谣曲;德国名歌手)
⒋巴罗克时期的音乐
⑴巴罗克音乐的特点(两种常规;通奏低音等)
⑵歌剧的诞生及其早期的发展(意英法德的早期歌剧)
⑶康塔塔与清唱剧
⑷器乐的发展(风琴音乐;古钢琴音乐;器乐合奏;小提琴音乐)
⑸巴罗克晚期大师(亨德尔;巴赫)
⒌古典主义时期音乐
⑴音乐风格的归纳
⑵喜歌剧的发展(意大利喜歌剧;法国喜歌剧;德奥歌唱剧等)
⑶格鲁克的歌剧改革
⑷十八世纪交响乐和奏鸣曲的发展
⑸海顿
⑹莫扎特
⑺贝多芬
⒍浪漫主义音乐
⑴19世纪上半叶
①浪漫主义(音乐特点)
②舒伯特
③德、奥歌剧
④门德尔松与舒曼
⑤意大利歌剧
⑥法国音乐
⑦肖邦与波兰音乐
⑧李斯特与匈牙利音乐
⑵十九世纪下半叶
①德、奥音乐(瓦格纳;勃拉姆斯;奥地利的轻音乐)
②意大利音乐
③法国音乐
④西班牙音乐
⑤捷克音乐(斯美塔那;德沃夏克)
⑥北欧音乐
⑦俄罗斯音乐(格林卡;强力集团;柴科夫斯基等)
⑶十九世纪末二十世纪初
①法国音乐(法国民族乐派;德彪西与拉威尔)
②德国音乐(沃尔夫;马勒尔与R斯特劳斯)
③意大利歌剧
⑤俄罗斯音乐
⒎20世纪音乐
⑴表现主义
⑵新古典主义
⑶民族主义
⑷微分音音乐与噪音音乐
⑸序列音乐
⑹偶然音乐
⑺电子音乐
⑻简约派
⑼新浪漫主义
⑽第三潮流
二参考书目
⒈张洪岛主编《欧洲音乐史》,人民音乐出版社,1983年版。
⒉钟子林编著《西方现代音乐概述》,人民音乐出版社,2004年版。
⒊于润洋主编《西方音乐通史》,上海音乐出版社,2001年版
三、和声
一主要内容
⒈为旋律配和声:在近关系调转调的范围内。
⒉分析古典乐派时期的音乐作品或作品片断的和声进行及简述其和声语言的运用特点等。
二参考书目
⒈《和声学教程》1―35/斯波索宾 等 人民音乐出版社
⒉《中国艺术教育大全·音乐卷·和声学教程》上海音乐出版社
四、曲式分析
一主要内容
⒈理论部分
用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。
目的:测试考生音乐作品分析理论的掌握与熟悉程度。
考试方法:名词解释、填空、问题解答。
范围:音乐基本表现手段、音乐发展手法、各种曲式的特点及相互比较 、与作品分析有关的和声问题、与作品分析有关的题材和体裁(详细范围见参考书目)。
⒉分析部分
目的:测试考生的曲谱分析能力和对曲谱的曲式类型的判断能力。
考试方法:要求考生能对指定曲谱的局部或全部作结构分析,能制作局部或全部的结构图示,能对所制作的图示作必要的文字描述;判断指定曲谱属于何种曲式类型,用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的运用情况,并论述结论的依据。
范围:一部曲式到快板乐章的奏鸣曲式(详细范围见参考书目)。
二参考书目
⒈《曲式与作品分析(修订版)》,吴祖强 著,人民音乐出版社, 2003年6月北京第二版。
⒉《曲式学基础教程》谢功成 著 人民音乐出版社 1998年
⒊《曲式与作品分析》李吉提 著 中央民族大学出版社 2003年
五、作曲专业基础
一主要内容
作曲及作曲技术理论基础。
二参考书目
⑴《音乐的分析与创作》 杨儒怀 著 人民音乐出版社
⑵《音乐分析基础教程》 彭志敏 著 人民音乐出版社
⑶《和声学教程》苏 伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫 著,陈敏译 人民音乐出版社
⑷《和声的理论与应用》 桑桐 著 上海文艺出版社
⑸《和声分析教程》 杨通八 著 上海音乐出版社
⑹《管弦乐法原理》 里姆斯基·科萨科夫 著
⑺《复调音乐教程》 于苏贤 著 上海音乐出版社
⑻《复调音乐写作基础教程》 陈铭志 著 人民音乐出版社
东北师范大学音乐学2010年研究生入学 专业目录 ↓ 研究方向: 01歌唱艺术与教学研究
02民族声乐理论研究
03钢琴演奏与教学研究
04钢琴伴奏艺术研究
05音乐教育理论与教学研究
06和声理论研究与教学
07电脑音乐制作与教学研究
08视唱练耳教学研究
09中国音乐史论与教学研究
10外国音乐史论与教学研究
11合唱指挥教学研究
初试科目: 01①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
02①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
03①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
04①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
05①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
06①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
07①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
08①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
09①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
10①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
11①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
复试备注: 01不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:演唱四首作品(中外艺术歌曲和歌剧选曲,其中必唱一首外国艺术歌曲和一首外国歌剧选曲);钢琴即兴伴奏及演唱(现场抽签);意大利语原文歌曲视唱
02不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:运用民族唱法演唱四首中国民族声乐作品,其中必唱一首中国歌剧选曲;专业笔试
03不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:钢琴演奏与视奏(肖邦练习曲以上,除Op10No9、Op25No2);复调一首(三声部以上);奏鸣曲快板乐章或中型以上外国乐曲;中国钢琴作品一首(程度与以上三项相应)。钢琴演奏需背谱演奏
04不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:钢琴演奏(莫什科夫斯基练习曲以上程度练习曲一首);相应程度的乐曲一首(中外不限);指定旋律钢琴即兴演奏一首(考试现场指定);歌曲钢琴即兴伴奏一首(考试现场抽签并演奏,简谱)
05不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:专业笔试;自选钢琴成谱伴奏一首;即兴伴奏一首,自弹自唱(现场抽签)
06不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:专业笔试;钢琴演奏(1、自选一首钢琴曲:车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首;2、现场抽签,视奏一首)
07不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:专业笔试;钢琴演奏(自选一首钢琴曲:车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首)
08不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:听音笔试;视唱;钢琴演奏(自选一首钢琴曲:车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首)
09不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:专业笔试
10不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:专业笔试;钢琴演奏(自选一首钢琴曲:车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首)
11不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:指挥合唱作品3首(自选中、外作品各一首,在考试一周前提交总谱);现场抽签作品一首;音乐听力测试;钢琴演奏与声乐演唱作品各一首
太多了,还有什么问题在问我吧。希望可以互相交流学习哦
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