看海上钢琴师观后感5篇

观后感 ，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想。下面我给大家整理看海上钢琴师观后感，希望大家喜欢！

看海上钢琴师观后感1

生于船，死于船， 1900 是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、 生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。 1997 年导演 朱塞佩 · 多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了**荧幕，也造就了一段**史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索 、探寻，以至于 反思 人生应该如何生活。

人生应该如何栖居人应该如何存在呢亦或是人是怎样的一种存在影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。 1900 的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他 没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客， 1900 仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘， 1900 仅有一位朋友 小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明 1900 的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。

1900 的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离， 1900 的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如 1900 能在乐队演出中喊出的：“ Fuck the regulations! ”，将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句：“音乐是不能和演奏者分离的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污!

麦克斯曾试图用财富以及名利劝说 1900 下船，而 1900 做了真实的回答：“ 陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方 — 我并不羡慕”。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像 1900 那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解 1900 的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。

我与 1900 不同，我自小不具备音乐才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道 1900 不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住 一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种 方法 死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。

1900 是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中，弗吉尼亚号沉没于大海，伴随着 1900 内心深处的琴弦声，天堂不知道会是什么样子应该会有琴声吧。没关系的，只要有钢琴就好，一场生离死别，不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。

一切都已经结束，但一切又都没开始过，因为 1900 不曾属于这个世界，琴声停止响动，他走得不留痕迹，但“天堂之音”却曾响彻过。

看海上钢琴师观后感2

单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。

**讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇 故事 。

影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意义，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在这里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。

六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后心情久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他应该出现在另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目!

《海上钢琴师》最经典的地方应该是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，爱情到来时的迷惑，不需要多余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界;与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂!惊叹不已!

看海上钢琴师观后感3

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。

影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。

生于船，长于船，死于船。

直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。

1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。

如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。

那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。

似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。

影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。

而1900背道而驰。

而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。

似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。

正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。

他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。

正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程**，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。

故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。

现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。

但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。

与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。

与其他的**音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。

几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。

每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。

比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。

一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。

在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。

另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ，也是影片的特色所在。

在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。

片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。

但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。

片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。

1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。

我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。

他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板;他与这个社会有一段很长的距离——一个世界!

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

看海上钢琴师观后感4

似水流年，总是无法挽留那些苍白又静美的片段，被光阴掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬间记载下的文字。

希望这字里行间留下的蛛丝马迹，能让时间回复，穿过岁月的断层，回到过去——曾经感动心灵的瞬间。

《海上钢琴师》改编自意大利小说名家Aless Baricco的独白剧。

不明身份的孩子，黑人水手的纯良，深夜琴声的美妙，以及游客们的痴迷，似乎一切的一切的`剧情，随着缄默的大海在潮起潮落的间隙，都充满的暖色调的悲哀。

在海上所发生的一切，用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。

而主角1900本身有股很特殊的静态美，好似独立于喧嚣之外的透明体，充满才华，有颗脆弱又敏感的心，却怕被人发现。

这样的一个男子，在弹钢琴时的画面，竟是如此的赏心悦目：气质优雅，目光飞扬，双手如蝶，曼妙飞舞。

这样的男子，会令人眩晕，接着，便沉醉于他的音乐中。

影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫，在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。

音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用，都达到了极佳的水平。

剧情中，音乐动静分明，张驰有致，演奏技巧令人叹为观止，慢奏时，弱音通透得温馨静雅，颤音细密得丝丝入扣，细节纤毫无遗，快奏时，韵律绮丽，节奏鲜明，跳跃感极为活泼，弹跳感触手可及。

翻过乐章的华服，细细的品味这个男子，干净，纯粹。

他一生看尽海上潮起潮落，透明的寂寞，隐隐的忧郁，孤独的浪漫。

他可以掌控钢琴上黑白的琴键，却无法掌控城市里交错的街道。

他疏离人世，带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫，活在与世隔绝的轮船里，沧桑孤独。

他说，陆地上的人喜欢寻根问底，所以虚度了许多光阴。

1900一个人在船上空弹着钢琴。

他说，希望天堂也有钢琴。

然后，那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。

最后，古朴的街道，定格了这段故事的结束。

看海上钢琴师观后感5

有些**是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的**。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗我们还能找到自己吗1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢

我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃那样的日子怎样过我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。

后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。

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毛泽东是古为今用的能工巧匠，他的文章和诗词创作能够说：生命不止创作不息。他的132首留世诗词，其资料相关言志，求学，生活，创业，长征、闹红、抗日、反蒋、战争、建设、国际等诸多方面，追求崇高，古为今用，活学活用，极具艺术感染力。毛诗对我们写格子的人来说是常读常新、常悟受益，本文就毛诗的特点结合现实浅谈一些感受。

毛泽东诗词大气磅礴，气贯古今、尽显英雄本色。浸润着中国五千年文化血脉，激励和营养着几代中国人的奋斗精神与不屈的民族气节，从这天社会主义核心价值观的视角看，毛泽东诗词必将成为中囯及人类精神财富，这些都与他善学善悟与时俱进的革命实践分不开，其诗词的现实主义和革命乐观主义恰到好处的融合特色让人朗朗上口，句句入心，他在诗词佳作上的创作前无古人，后无来者，恰到仙境的诗画统一，恰能实现的合理预言，恰到妙处的古为今用，恰到奇处的天人合一。

毛泽东诗词以其前无古人的崇高优美的革命感情，遒劲伟美地创造力量，超越奇美的艺术思想，豪华精美的韵调辞采，构成了中国悠久的诗史上，风格绝殊的新形态的诗美，这种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践，人格和个性。在漫长的岁月里能够毫不夸张的说，几乎是风靡了整个革命的诗坛，吸引并熏陶了几代中国人，而且传唱到了国外。这是诗人贺敬之评述毛诗的文字。

《七律长征》是革命现实主义和革命浪漫主义相融合的诗歌典范，浪漫主义是20世纪文人精神的风标，浪漫主义想像和革命理想曾一度在左翼文学理论者的倡导下，结合构成了革命浪漫主义的创作方式。

一九二一年所作《沁园春长沙》就有雄心中原大地的远大志向，“问苍茫大地，谁主沈浮”，该由民族独立解放信仰的人来管理大好河山，一九二八年到一九三三年间作品，多是战争生活，战地风光，读而易懂，一扫古诗伤感、讽今，论事的风格，给战士以鼓舞。

毛泽东是人不是神。神是通天地之道的人。他是战略家、思想家，但写诗只是革命生活的一部分，不能像纯旧诗词那样对每首每句皆那样要求完美，哪是不现实的，《为人民服务》不是诗，但在论文中把一个普通战士的牺牲和中国人民的解放亊业联系起来不比《出师表》逊色，这是读书和革命实践相结合的范文，无韵之诗文。处处展露出领袖对国文的掌控与大家风范。

他青年时代，“指点江山，激扬文字，”独立于湘江橘子洲头，“看万山红遍，层林尽染”面向宇宙万物，发出了“问苍茫大地，谁主浮沉”的呐喊。在艰苦卓越的长征路上，他坚守“不到长城非好汉”的信念，迎风高吟“今日长缨在手，何时缚住苍龙”的天问!这是顶天立地中华英男的内心表达，只有伟人才会浩歌当哭以赋宏志。

烟雨莽苍中细看旧社会，“茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北”《菩萨蛮·黄鹤路》情绪凝重。夺取政权以后，遇到反华势力合围，他“冷眼向洋看世界”举重若轻痛斥，“小小寰球，有几只苍蝇碰壁”。

“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”《沁园春·雪》激发革命者追求真理的勇气。“黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁”宣告蒋介石反革命围剿破产人吓跑了。实际仅放了两炮，就把敌人吓跑。真是革命大无畏精神，与浪漫乐观的集中反映。纵观毛的诗词，篇篇都充满了前无古人后无来者的王霸之气。

毛泽东有其深厚的国文基础，传统比兴手法应用信手拈来，能够说到了无以复加的地步。他的《七律·人民解放军占领南京》用钟山风雨设比，百万雄师起兴，铺陈开波澜壮阔的渡江画面，这才有了“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”的新中国，从而到达正道沧桑的巨变。《七律·和柳亚子先生》以饮茶粤海起兴，以索句渝州设比，引出叶黄重庆赠诗，水道渠成地交代两人多年情谊，后四句既有“防肠断”的忠言规劝，也有“放眼量”的委婉批评，最后直截了当告诫：春江隐居此路不通!只有与人民打成一片，投身社会主义建设，才是知识分子的唯一选取。

他博大精深的知识胸中使然。妙引经据典、融汇贯通，入诗翻出新意，丰富了诗词的表现深度和广度。

“鉴湖越台名士乡，忡忧为国痛断肠。剑南歌接秋风吟，一例氤氲入诗囊”这首《纪念鲁迅八十寿辰》七绝仅28字，就将绍兴名人鉴湖女侠秋瑾、抗金诗人陆游和孺子牛鲁迅的爱国热忱一线串联;又将春秋五霸越王勾践筑台招贤，与唐李商隐为“诗鬼”立传，李贺“偶有所得，书投囊中”。

他1966年创作《七律·有所思》，其尾联“凭栏静听潇潇雨，故国人民有所思”化用岳飞《满江红·怒发冲冠》中“凭栏杆处、潇潇雨歇”且提炼应用的情顺理通、天衣无缝。“记得当年草上飞”句，《七律·吊罗荣桓同志》1963年12月衍化于唐元稹《智度师二首》其一手局，“四十年前草上飞”此句曾被黄巢《自画像》化用为“三十年前草上飞”而毛泽东一个“记得当年”就把罗帅指挥红军作战“兵贵神速”的形象写活了。

毛泽东是一个坚毅刚烈、特立独行之人，进攻型的性格，充分反映在诗词作品里面，在精悍的小令中尤为明显。《如梦令·元旦》开篇三个县名“宁化、清流、归化”;对应三个艰难场景，“路隘林深苔滑”一下就把人带进战略转移的行军途中。1963年建军节，他写《八连颂》开首是“好八连，天下传，为什么意志坚。为人民，几十年;拒腐蚀，永不沾;因此叫，好八连”简洁明快，节奏感强，即是提纲挈领，又是赞美宣传，阅读一目了然。

《念娇奴·鸟儿问答》作于1965年秋，末尾“不须放屁，试看天地翻覆。”直白过于直白，甚至有失文雅，但它是一种情感宣泄，反映出诗人的喜怒哀乐，可见当时的愤怒到达了极点，才有“放屁”入诗。1963年8月美英苏在莫斯科签订“禁核条约”趁我国经济困难时期，实施“核讹诈”政策，妄图扼杀我核工业于摇篮中，作为主席的毛泽东审时度势，几乎气炸了肺，难免爆出粗口为民族解百年之恨。

《答友人》中“斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗”就是对仗工稳，形象优美，意蕴无穷的两幅对联。毛的《七律·洪都》中腰颌颈“问鸡久听南天雨，立马曾挥北地鞭。鬓雪飞来成废料，彩云常在有新天”两句，即是写实状景，又是伤时感叹，读后浮想连翩。他的《五律·张冠道中》颌联“露湿尘难染，霜笼鸦不惊”颈联“绒衣犹铁甲，须眉等银霜。”别有画感。

毛泽东金额词“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”对的更有含义和气势。

毛泽东年少时刻苦好学，养成圆熟的驾驭汉语潜力，作诗填词讲究状景抒情，谴词练字以少胜多闪点诗眼，给我们创造出诸多哲语名言，至今仍在广泛使用。

在用词选字上好标新立异，又通俗易懂、富含机趣。如《人民解放军占领南京》中“宜将剩勇追穷寇”没用胜利之勇，反用剩余之勇，这就构成了充分有余的勇气与力量。在《送瘟神》中“春风杨柳万千条，六亿神州尽”。巧用尧倒装句。精致诗句，鲜活在我们生活当中的还有：书豪情“天兵怒气冲霄汉”“敢叫日月换新天”蔑权贵“粪土当年万侯户”“人间正道是沧桑”;伤世事“人生易老天易老”“忆往昔峥嵘岁月稠”;惜时间“坐地日行八万里”“一万年太久，只争朝夕”;赞青春“不爱红装爱武装”“无限风光在险峰”;励意志“世上无难事只要肯攀登”壮气势“横扫千军如卷席”“飞起玉龙三百万”唱山河“芙蓉国里尽朝晖”“风展红旗如画”颂祖国“桃花源里可耕田”“遍地英雄下夕烟”等等，真是活学活用之极!

也有人质疑，毛诗声调平仄对仗上，个别篇章词句失范。当然，这与毛泽东不提倡青年人学写旧诗的理念，和他率性冲破旧律束缚有关，在刻意追求“律不伤义”的实践中，无意构成了美中不足的缺感。但这毕竟瑕不掩瑜，丝毫不影响毛泽东“诗词大国推盟主”(陈毅诗)的地位。正像柳亚子先生所言，“才华美多娇，看千古词人共折腰。”他的诗词雄奇壮阔，惊天地泣鬼神，气吞山河，是文化艺术宝库中可圈可点的珍贵诗词。

《流浪地球》读后感(1)：短评写不下

刘慈欣的作品中好几部可以说息息相关。带上她的眼睛与地球大炮。流浪地球与三体可以说是发生在平行宇宙的两件事。但一想到地球以千分之五光速的速度飞向三体中的炼狱，那种绝望感还是扑面而来。但他的作品中唯一不变的，不正是绝望吗？

带上她的眼睛：我从儿童文学上看的第一篇他的小说，当时的悲伤几乎把我淹没，现如今通读几次之后，安慰自己要从长远的角度看问题，心里才会好受一点。

朝闻道：生命与知识的选择，终极问题的答案是……

混沌蝴蝶：与全频带阻塞干扰类似的军事小说，两个用知识一己之力改变战争走向的故事，一胜一败。第二个故事的完结度明显高于第一个，好的作者可以用伏笔与联系讲好一个多线故事，并给它一个体面的结局。

地球大炮：宇宙与地心像一条线的两端，中间是拼命探索的我们。沈渊（深渊？）做的事罪不至死，那些人这么大的恨意真的不知从何而来。

流浪地球：的确非常出彩，漫长而冷漠的绝望贯穿全文直到最终。同时也告诉我们，刘慈欣不止写不好女性（程欣），也写不好男性角色。

微纪元：少数的欢乐派，和恐龙侵略那篇异曲同工，像小而精的进化似乎使资源不足得到了解决，给人营造一种取之不尽的错觉。

命运：出名的烂尾作品

中国太阳：房价？无所畏惧！我的征途是星辰大海。

《流浪地球》读后感(2)：一如既往的震撼，但值得推敲

看刘慈欣的小说还是一如既往的给人震撼的感觉，巨大的时间和空间上的跨度，让每一个人甚至是整个地球亦或是太阳系甚至是银河系都显得非常的渺小。在这种情况下，平常小说关注的地方就显得无关紧要。这部《流浪地球》让我意识到，平时稀松平常的东西也能让人畏惧，失去它时也会让人热泪盈眶，还有就是舆论和谣言的可怕，真的是造谣一张嘴，辟谣跑断腿，一句谣言差点让几个世纪的努力功亏一篑，也差点将人类和地球推向灭绝的边缘。但是我对这个故事存疑，之所以移动地球，是因为地球作为唯一可以自然正常运做的生物圈，人类离不开它，然而在地球搬迁中，地表的东西几乎毁于一旦，对生物圈的打击是毁灭性的，恢复估计得以万年来计，那么这样一开始选择流浪地球的逻辑就无法成立，人类的未来也十分可忧，在这期间人类怎么继续生存下去也变得无法想象，毕竟现在是一颗小行星都能灭绝大部分的生物，他们是怎么做到在生物圈受到毁灭性打击后继续生存的呢？那么既然科技已经发达到了那种程度，怎么就不行在飞船上建立起生物圈了？那么这样还有必要这样兴师动众的搬动地球吗？或许这可能就是人类的乡愁，放不下这个自己起源的地方，但是对于那个时代的人来说“艺术和文化都已经被嫉妒压缩”，所谓的爱情也只是赌场上几轮转轮喝的水，不应该存在这样的想法？

《流浪地球》读后感(3)：最佳的构思+最差的人性+最差的制度形成了刘慈欣作品的主基调

就作品本身而言，我其实是很喜欢作者的一系列作品的，但我不明白，为何他的主基调始终都是那么阴沉。

三体结构太大，就先不提了。但《地球大炮》和《流浪地球》的设定则给人一种赤裸裸的反智慧反制度的感觉。

地球隧道也好，逃离地球也罢，这种超级工程的开工和建设，难道真的就只是少数人或少数群体能决定的吗？这是设定一，宏大的背景动机

然后又轻易的因为某些挫折就被另一些人或群体所利用，最后形成一个群众性暴动。这是设定二，轻易可被煽动的群众。

最后一个惊天大转折。这是设定三，证明先哲们走的是光荣的荆棘路。

结论：普通人在大时代的背景下，相对精英来说，永远是群氓。

《流浪地球》读后感(4)：飞吧，地球！

如果大刘的小说被拍成**（好莱坞）。那书中所描述的在行星级别的那种壮观景象，一定会创造另一个电脑特效的高峰。想象一下地球上冒出的无数像火箭推进器一样的巨大柱子。再想象一下地球近距离掠过太阳，近距离飞过木星。那种视觉上给人的压迫感，精神给人的无力感，只是想象一下就颤抖不已。

地球，因为太阳母亲的即将衰灭，不得不加速逃离，在浩瀚的太空中流浪，不得不说这是极好的一个创意，想象大胆前卫，在描述整个人类灭顶之灾的背景下，也穿插了普通人类的故事，有爷爷对家园的眷恋之情，有父亲中年的荒诞爱情，也有“我”自己那平凡却深刻的爱情。

虽然是一个很小的短篇，有意思的是大刘似乎想要告诉我们更多的东西，环境保护？婚姻感情？甚至是政治暗喻？在豆瓣这本书的评论下，读者们几乎一边倒的赞美大刘：生生用一己之力将中国科幻文学提高到了世界水平。于我自己而言，之前看过三体，大刘天马星空的想象力在这本小说中也极其优秀的体现了出来。只是对于这样近乎神话的过度赞美持保留意见。如果喜欢科幻文学，大刘的作品一定是不能错过的。

《流浪地球》读后感(5)：想象力是让人着迷的因素~

最早知道刘欣慈是看完《星际穿越》，在豆瓣上看影评的时候，有网友指出它和刘欣慈的《三体》有相似的地方，从此，对《三体》作者有一种莫名的亲近感。这次，亚马逊推出限时免费的电子书正好有刘欣慈的另一部小说《流浪地球》，于是不是科幻迷的我便拜读了此书。

全书一开始不是很吸引人，作者的文笔并没有那种让人一读就上瘾的快感，我甚至硬着头皮往下读。随着地球发动机迷的往下解开，一个全新世界的大门缓缓打开了，奇特的想象夹杂着浓浓的科学迎面而来。为什么要建造地球发动机，如何逃离太阳，地球未来如何等等一系列的问题接踵而至，把你带到一个神奇的科幻世界。就像你刚拿到一幅画，拿到之前，别人都说好，你刚一打开，什么啊，就是一些市井小民而已，你硬着头皮缓缓翻动，靠！清明上河图。。。。。。

《流浪地球》是一部短篇或者说中篇小说，由于篇幅的原因，人物不够饱满，情节不够紧凑，但是仍然可以凭借神奇的想象征服你。最精彩的一段是在逃离木星的时候的描写，当地球非常靠近木星的时候，可以清楚的看到木星将地球整个笼罩住，巨大的斑纹清晰可见，你可以想象是多么震撼的场景。为此我还专门去百度搜索关于木星的知识，研究它巨大的体积和重量，看看它著名的大红斑。

科幻作品之所以吸引人，是因为它既有已知的天文地理等科学知识又有作者天马行空的幻想，让你分不清是虚幻的还是真实的，在这种半朦胧的状态中跟着作者思路走下去，你会如痴如醉。倘若你是一个严谨的科学家或者一点科学常识都没有，对这类作品肯定是免疫的。

我想起了自己小时候看的第一篇有关科幻的作品是郑渊洁童话，童话里写到皮皮鲁和鲁西西无意中到了一个地方，发现那里是控制地球的操作室，而地球只不过是更高级的生物的一颗卫星而已。幼小的思维瞬间感觉膨胀了好几倍，因为读到了从来未有过的神奇幻想。这让年幼的我既兴奋又害怕。高中有一段时间也常常买《科幻世界》，每次读到精彩的作品总是觉得心里又回到第一次看郑渊洁童话的兴奋和害怕中，那种如幻如真的体验却是真真切切的。

但是，此书也有一些bug，比如，远离了太阳，没有了光合作用，没有了植物，食物链被破坏，人类在这几个世纪是怎么生存的呢？不可能一直靠存货过日子。其次，首先赖以生存的氧气就缺乏了，可能连起码的呼吸都没有了。最后，越往地下走，温度会越来越高，怎么修建大型的城市呢？

我准备看看《三体》了。

《流浪地球》读后感(6)：大刘式浪漫主义极致之作

第一次看完《流浪地球》就感觉要泪奔。最后的诗歌和那句“我的流浪地球”，简直将人类最单纯也最深沉的思乡之情发挥到了极致。

第二次再看的时候有点觉得篇幅过短，回味的有些不充分。

第三次是听了有声读物，可能是背景音乐当催化剂了，听到“我”和小星老师还有同学们一起看着星空中的半人马座那段，顿时又泪目了。

大刘的特长在于描绘朴素而深沉的感情。曾经有朋友说大刘的文章技术细节过多（主要指《三体》），人物心理描述不足。但我觉得这种深沉的感情其实真的不需要太多的笔墨。流浪地球也是，三体中的人物也是，带上她的眼镜也是……

大刘应该是浪漫的人，只有足够浪漫的人才能将视线突破云雾，遥望星空深处。不得不说，大刘的作品如同孩子一般纯粹，是点燃我心中梦想的种子的人。能够在还未老去的时候看到是幸运的。

《流浪地球》读后感(7)：触不动的流浪地球

1、不是很like这样的叙述方式，找不到作者想表达的重点，甚至觉得无病呻吟。

2、就算太阳真的要变成矮行星了，那也是很久以后的事情。而现在，居安难思危，觉得并没有太大的感触。

- 你在平原上走着走着，突然迎面遇到一堵墙，这墙向上无限高，向下无限深，向左无限远，向右无限远，这墙是什么？ “死亡”

- 在这个时代，死亡的威胁和逃生的欲望压倒了一切，除了当前太阳的状态和地球的位置，没有什么能真正引起他们的注意并打动他们了。这种注意力高度集中的关注，渐渐从本质上改变了人类的心理状态和精神生活，对于爱情这类东西，他们只是用余光瞥一下而已，就像赌徒在盯着轮盘的间隙抓住几秒钟喝口水一样。

- 在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！

- 亲爱的，痛苦、恐惧这些东西，也只有在活着时才能感觉到，死了，死了什么也没有了，那边只有黑暗。还是活着好，你说呢？”

- 不知是我身处噩梦中，还是这整个宇宙都是一个造物主巨大而变态的头脑中的噩梦！

- 我们都知道自己看不到真理被证实的那一天，但如果人类得以延续万代，以后所有的人将在我们的墓前洒下自己的眼泪，这颗叫地球的行星，就是我们永恒的纪念碑！

   芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文

  10月1日，爸爸和妈妈带我去看芭蕾舞剧——《天鹅湖》，它是由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的。我可高兴了!

  到了剧院后，我们买了一本《天鹅湖》的简介，随后对号入座。芭蕾舞剧还没有开始，我就看起了简介。简介中大致介绍了整个故事的情节和部分演员。芭蕾舞剧开始了，爸爸轻轻地告诉我:“看芭蕾舞剧必须要安静!”我认真地点点头。

  芭蕾舞剧共有四幕。红色的帷幕慢慢地拉开了，台上出现了宫廷的背景，亮堂堂的宫廷里有一位搞笑的宫廷小丑，有一位高贵的王后，还有一位威武的王子。有许多王子的朋友在一齐翩翩起舞。

  我最喜欢的是第二幕。因为，它里面出现了洁白无瑕的天鹅公主。这一幕里有四小天鹅表演的四人舞，她们跳得可整齐了!还有由天鹅公主和王子表演的双人舞，他们的动作都是高难度动作，这真叫台上一分钟，台下十年功。这一幕的配乐十分优美，再加上演员的舞姿也十分优雅，这让我大饱眼福。它具体讲述的是:王子到森林里去打猎。他碰见了一群天鹅，那些天鹅慢慢地变成了亭亭玉立的公主。公主告诉王子，是邪恶的巫师把她们变成了天鹅。仅有一位王子真心诚意地爱上她们，她们才能变回原样。王子对天发誓会永远爱她。

  第三幕讲的是王子选公主的过程。当所有的公主都跳完舞时，王子有些不知所措。这时，一位美丽的公主和一位神气的骑士出现了。他们就是黑天鹅和巫师。王子觉得黑天鹅很像白天鹅，所以他竟然决定选黑天鹅作为他的妻子。那时，白天鹅出现了，王子才恍然大悟，那根本就不是在湖边遇见的白天鹅。他十分苦恼，悄悄地逃出了宫廷。

  第四幕里，王子和巫师展开了激烈的战斗。最终，王子赢了，公主们重新获得了自由。

  看好后，我实在太兴奋了，竟学起了演员的动作。妈妈说我学得很像。我听到了，手舞足蹈。

   芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文

  芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。

  《天鹅湖》的创作背景:

  1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就期望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。异常是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，最终导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自我的音乐，一向打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。

  1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明比较，赋予了他们不一样的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette(单腿旋转)，首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，到达了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不一样的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》

  演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。

  接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情，这可能是大家最感兴趣的了。舞者经过丰富的肢体语言都表现了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍，肯定对理解舞蹈有很大的帮忙。天鹅湖的故事是这个样貌的:

  王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有感情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的感情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。

  宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿——-奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说"王子负心的不幸"，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最终的结局当然是纯真的感情最终战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一齐。此刻，我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。

  柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的比较和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族，各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的进取作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，到达了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自我被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真感情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。

  最终，感激我们伟大的舞蹈家们，他们才是舞剧的真正灵魂。

  舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”:有国家功勋演员(俄罗斯艺术家最高荣誉)、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀;高傲的(伸臂抬腿的舞姿)伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。

  相信大家此刻已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了必须的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应当提到的是此刻我们能够从**、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，可是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞经过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但**或电视艺术有自我的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情景:本来应当以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

   芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文

  今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，教师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之后谈谈我的感受。

  芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

  看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深明白练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:

  一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

  二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

  三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

  四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。

读后感作文500字 篇1

　《大拇指汤姆》选自《英国童话故事》，主要讲述了一个农夫与妻子因多年前款待了一位素不相识的乞丐，最终得到了儿子----汤姆，也得到了幸福。故事内容比较长，但是所选的事例却较清晰，学生通过阅读和教师的引导后，一起总结出了本课所写的几个小故事标题：差点被补锅匠吃了；差点被奶牛吃了；差点被乌鸦吃了；差点被大鱼吃了。同时他们也深刻感到了童话中的每个人物、每个角色都是善良的，他们的心都存在善良诚实的一面，所以我在课文教学总结的时候说：“同学们，通过汤姆的神奇经历，告诉我们给予他人帮助，也就是为自己创造幸福，这个世界上，从古至今，善良诚实的人始终占大多数，所以我们记住，送人玫瑰，手有余香！”

　整体反思本节课，由于我已经有十多年没有教小学了，学生与教师之间适应的不太好，学生在课堂上表现得比较拘谨，不能放开，学生不敢积极举手发言，回答问题也是比较浅显，声音也不够洪亮。所以整堂课学生参与较少，大部分是我一个人在讲，没有充分调动学生学习的积极性，整堂课上得都很死板，课堂气氛不活跃，没有体现新课标的理念。

　由于时间的原因，本想让学生联系生活实际说说在生活中帮助了哪些认？有什么样的感受？这些都没有得到很好地拓展，今后教学还应当尽量地予以拓展。

　本节课也有亮点，首先，我能紧紧抓住本文的语言，让学生反复朗读，多种形式的朗读，学生逐步体会到农民夫妇的善良，给自己带来了幸福。其次，在这节课上，学生的听、说、写、读的能力都得到了培养。最后，我尽量发现学生的优点，让他们积极参与课堂，大部分学生都能融入课堂。

读后感作文500字 篇2

　刚拿到这本崭新的《古典幽梦》时，我就被这散发着艺术气息的四个黑体字所深深地吸引，一个个壮观的场面就在脑海中闪现，唤起我沉睡已久的好奇心。

　《古典幽梦》中有太多的句子使我感慨，使我震撼。作者朱以撒先生以朴实而又优美的笔斛重现了当年历史的原貌。在作者笔下，我嗅着淡淡的墨香，蓦然沉醉于怀古情思中。我寻梦一回，开始了行古典之旅。

　沉心观望，我仿佛身处乡间田园，赤足行走在松软的泥土上。我不禁想起作者的一言佳句：“稻穗的锋芒不停地摩擦着我的腿脚，那奇痒处我知道是蚊虫乘机对我裸露的部位进行了袭击。”朱以撒先生没有用呆板的语言，更没有用华丽的语言，只是用真情实感的流露，就描绘了一幅惟妙惟肖的具有乡村风味的卷帙，可谓是妙笔生花。

　侧耳倾听，我仿佛置身琳琅满目的古物前。尾随作者一起洗耳倾听唐朝大诗人杜牧的心声，见证他借古讽今，怀才不遇的言论，以及作者的真情叙说：“只有中意它那粗糙古厚，那种愣头愣脑的气度。我想沐浴过秦时明月汉时风雨，才有这等模样。”确实如此，古树、古桥、古宅、瓦当、古船……虽已破败不堪，斑驳陈旧，但只有它们见证了岁月流逝，历经了历史沧桑，看透了兴盛衰败。也只有它们，唯有它们能引领我们的怀古思情。

　不忘古典，追寻幽梦。牢记历史，缅怀历史!

读后感作文500字 篇3

　近日，我又重读了一遍《巴黎圣母院》，感触颇深。

　这部小说是法国著名文学家雨果的作品，雨果又是法国文学史上最伟大的作家之一，他的作品以浪漫为主，但不缺激情，想象，夸张和渲染。

　雨果写的作品很多源于生活，充满着向非正义宣战的浪漫主义感情。雨果的一生可谓是起伏不定，起初他的作品是保守的，而后转向浪漫主义，这是由于生活发生了改变，从一开始他从事政治活动到后来19年的流浪生活等。

　《巴黎圣母院》的创作是雨果早期的`文学作品，这部小说中有三个主人公，美丽而善良的爱斯梅丝，英俊且卑鄙的弗比斯，长像丑陋但心地善良的卡西莫多。

　因为弗比斯长的英俊，所以爱斯梅斯爱上了他，当爱斯梅斯被当做女巫被抓了起来，弗比斯不但抛弃了她而且有了新欢。从这里可以看出弗比斯风流劣性，而后弗比斯带领箭队去追捕她，更看出他是多么的卑鄙无耻!

　爱斯梅丝在得知甘果瓦将被处死时，不在乎名誉的帮助这个素不相识的人，这看出她她是多么善良的一个人。

　卡莫西多在认清了弗罗洛的阴谋后，在圣母院的顶楼看到爱斯梅拉达被吊上绞架，弗罗洛发出得意的狂笑后把他从钟楼顶上推下摔死，这体现了他嫉恶如仇，有恩必报。

　这部小说对我感悟很深，弗罗洛的人格分裂使我深思，是基于当时的社会环境还是人性的悲哀，他就像个笑面虎在我心中。爱斯梅拉达有着包容万物的博大胸襟，而且还有一种感人肺腑的美好心灵。卡西莫多则与当今社会很多人何其相同，外表丑陋而心地善良，而多少人都是道貌岸然。

　心灵美才是真的美!

读后感作文500字 篇4

　说到林微因，想必大家一定会想到徐志摩，记得高一的时候老师讲过一篇徐志摩的诗《再别康桥》当时就觉得这首诗很美。"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩……悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。"

　老师给我讲诗的含义的同时，也给我们介绍了徐志摩，徐志摩是一个浪漫的诗人，他倾注了所有去爱林微因。他不满家庭操办的婚姻，追求自己的自由，置妻子于不顾。而林微因是才女，又有着仙子的美貌，在徐志摩的心里就是那纯洁的白莲花。徐志摩要来听林微因的讲课，但是却在飞机上出了意外。大家都为他的离去而叹息。

　林微因讲丈夫梁思成带回的飞机碎片挂在床边，来纪念自己的挚友徐志摩。林微因是个独立有主见的女子，她说也许是自己不够爱徐志摩，或者是不想伤害他的妻子，在林微因生病的时候，她和徐志摩曾经的妻子见了一面，林微因原本瘦弱，加上病痛的折磨使她更加孱弱，而徐志摩讨厌的妻子，离开了徐志摩以后，却发展的很好，保养的也很年轻。我们不知道她们谈了什么，也许是徐志摩吧。

　林微因一生最重要的三个男人，徐志摩，梁思成，金岳霖，都如此的爱她，欣赏她的才华，仰慕她的美貌，而林微因说自己的一生就是一场绚烂的诗事。"你是爱，是温暖，是希望，你是人间的四月天。"

读后感作文500字 篇5

　《承教小记》一文是此书的点题作品，叙述了作者在接触唐君毅老师之前自闭悲痛的心情，在一次机缘巧合下接触了唐老师的《人生之体验》——对她绝对重要的书，并使她步入了生命另一里程碑。

　本文直接明确地道出唐老师对她有深远的影响，尤其在思想上的教育、理想目标、价值取向，更坚定了她的教学信念。执教初年，满怀自信，以为单凭一颗真诚而热切的爱心，便能扭转乾坤。可惜事与愿违，自信心更大大受到打击，令到她一时意志消沉。其后求助于唐老师，最后决定出外留学。在留学期间再次使她相信，只要有一粒种籽，便可成林成树，使她于教育上重拾自信。

　作者为了使更多未接触过唐老师的人，能够认识及实践他的精神思想，所以便写了此文，更带出小思对「承教」的坚定意志。在文中，我能理解到小思为着目标，不断努力和拼劲的精神，以及她对于唐老师的敬畏之情，更时时刻刻也不忘老师生前对她语重深长的教诲。这种尊师重道的精神是值得我们敬佩和学习的。

　小思笔下的散文情理兼备，她在写景写情的背后能带出生活的感受和人生道理。从这本书中，我能明白到小思独爱对每样事物都观察入微，大至天下国事，小至一只飞蛾、蜗牛，她也能对所有事物有所深思、有所动情。虽然她从事多项文学研究工作及参与各种文学活动已有多年，但每当闲时，她便会放下手上的所有工作，静心留意身边的事物，关心一切早已被人遗忘的人和事，尽情地抒发她内心的情思。阅毕此书后，确实使我获益不少，得到很多课外知识。

读后感作文500字 篇6

　自从读了这本书以后，令我感受到宇宙的奥妙所在，大自然是多么神奇，我这才知道自己在宇宙中是那么渺小，那样的不起眼。原来大自然是那么神奇，有许许多多令人像不到的事情，即使科学家们无论怎么考证，探索，但是在大自然中仍然有许多无法想象的事实。

　比如说世界上是否有野人的存在。现在讨论的沸沸扬扬，有的人说他曾经见过野人，有的人说世界上根本就没有野人，但科学家经多年探寻，只发现了野人留下的生活用品，他们身上的毛，但从未发现他们的真身和样貌，到底这个世界上也没有野人这一说，始终是一个谜团。这个世界除了有没有野人这一谜点，其实还有许许多多值得去探寻的神秘事情，这一类事情令人白思不得其解，科学家们探寻了多年也并无音讯，现在虽然科技发达，但是还有许多的事情很难探讨下去。我们的祖先为我们创造了辉煌的历史，发现了许多奇妙的事情，也解开了许多谜团，我们要坚持不懈地发扬这种精神，一如既往地探求下去，揭开它们神秘的面纱，在大自然中有许多不了解的东西，我们要继续下去，探求未知。

　世界上还存在着许许多多不为人知的秘密，有许多未解的谜团，这些问题都需要我们怀着美好的心态去探索下去，使大自然对我们不再那么陌生，那么神秘。俗话说的好：“世间没有破不了的案”也是说世间没有解不开的迷，只要我们的知识不断的加深，我相信我们一定能揭开大自然那神秘的面纱，给人们一种拨开云雾见青天的感觉。

　现代的科技发达了，有助于人们解开未解之谜，虽然这样，但是我们也不可以不探求下去，胜利的大门正在向我们挥手，我们要坚持下去!加油!

读后感作文500字 篇7

　刚放假这几天，我看了一本十分关于无私的母爱的书《疯羊血顶儿》。

　这本书主要讲了血顶儿刚出生就看见母亲被黑母狼咬死，而别的公羊则四处逃逸，母亲为了救它，把本人的血喷到了它的头顶。它为了替母亲报仇所以每天都把角插在雷电击开的石头中，不时练习身手，最终它把角磨成了两个尖利笔直的尖角。它开端替母亲报仇，它用它的尖角痛死了黑母狼的小狼崽，还捅伤了母狼，母狼愤恨了，伤好了后它想方设法的报仇，最终趁血顶儿睡觉，咬断了它的脖子。

　读完这本书后，我的心久久不能宁静。我被母羊猴戏对血顶儿的爱震动了。自古以来，母亲对儿女的爱无微不至：给你夹菜，给你送雨伞，帮你盖被子固然这些只是小事，但却谱写了出了母爱的要义。

　我突然想起了一本我以前看过的书：汶川大地震过后，救援人员赶到了现场，救出了许多的幸存者。听，有哭声！一名救援人员喊，其别人闻声找到一处似乎是居民区的中央，在一片废墟里，他们找到两个人，一个死去多时的女人和一个婴儿。这位可敬的母亲弯着背帮本人的孩子挡住了掉下的水泥板，她身边的手机里有一条未发的短信：孩子，你要刚强的活下去！看到这，我不由泪流满面。是啊，母亲是无私的；母爱是崇高巨大的；母爱是浩瀚如海的，无论何时何地，母亲都会为了本人的孩子尽本人最大的努力，哪怕是龙潭虎穴也会为了本人的孩子往前冲！

　但是有些孩子却身在福中不知福，跟妈妈顶嘴吵架难道你没发现妈妈的头发不知在何时添上了几根银丝；妈妈眼角不知何时爬上了皱纹

　在妈妈为你夹菜的时分说声谢谢吧！在妈妈下班后帮她捶捶背吧！为妈妈多做一些本人能做的事吧！

读后感作文500字 篇8

　我读了《巾帼热血沃中华》从中体会到了旧社会的不公平。文中赵一曼她非常喜欢看书，但是大哥不让她看，也不让她读书。但是赵一曼并没有因为大哥不让看就退缩。大哥不在时她就偷着看。有一次，趁赵一曼不在家时，她的大哥到她房间里把许多小报搜出来，一把火烧了。赵一曼看见了连忙把火扑灭，从煤里面抢救回了几张烧了一半的小报。那时的赵一曼又是心疼，又是气愤，当场吐血了。

　她向她三姐诉说，她三姐来信安慰赵一曼，并且送了很多的书给她。后来，赵一曼被激起了斗志，决定去读书。赵一曼一而再再而三地向她大哥请求让她去读书，但都被拒绝了。赵一曼大声地说：“你有钱去赌，为什么没钱给我去读书？”大哥就火了，大骂了她，连大姨也帮着骂。就这样，赵一曼气得又吐了一次血。

　赵一曼决定离家出走，大姐和二姐就飞车支持。一天，趁大哥和大姨都不在家时，赵一曼带着简单的行李出走了。赵一曼日夜兼程，不管疲劳地向大姐家走去。在大姐家住了二三天，赵一曼又踏上了去二姐家的路。赵一曼走了一天，但是离二姐家还有一座大山，赵一曼只好休息一下在走。到了二姐家，她参加了***……我觉得赵一曼她真是一位不怕苦，有恒心有毅力的人。

　在那封建社会里，男尊女卑的思想很严重，有很多家长都不让女孩读书，普通老百姓没钱，也不能读书。我一定要好好珍惜现在读书的机会。

读后感作文500字 篇9

　最近,我读了一本名著，叫《羊脂球》，它的作者是莫泊桑，它深深地打动了我。

　这本书之所以会出名，离不开莫泊桑与众不同、独具慧眼的写法。贵族向来都是有素质，有修养，道德高尚的人上人，但莫泊桑却选取了一个社会最底层，受人歧视的妓女作为正面人物，与那些所谓的“贵族”作对比，而那些“贵族”，不但在人格和礼仪方面不如羊脂球，就连最基本的爱国心都没有。他们不但贪婪地吃光了羊脂球的食物，甚至还为了自己的利益出卖了羊脂球，让她饱受屈辱。当初，他们牺牲了她，以后又把她当作一件肮脏的废物似的扔掉。他们自私贪婪的本性只允许他们用金钱去衡量一切。书本的学识未能给他们带来善心。

　而相比之下，虽为妓女的羊脂球却善良无比，不仅把自己的食物分给那些思想肮脏的人，而且为了大多数人的利益宁愿牺牲自己，去陪德国军官过夜。但最让人感动的是她的爱国心。她从不屈服于入侵者，总是把国家放在第一位，这种高尚的品质在战乱的年代里显得尤其可贵，值得我们学习。

　令人讽刺的是，这样一个最值得同情和救济的人却去同情和救济他人，而那些应该同情和救济他人的“贵族”不但不帮助羊脂球，还不断地打击羊脂球。作者生动地揭露了资产阶级人物自私自利和幸灾乐祸的心理，体现作者对羊脂球这类品德高尚的人的崇敬。

　这篇文章确实是经典，我建议大家都去读一读。

读后感作文500字 篇10

　“人们透过阴森可怖的薄雾，凝视着这尊黑色的雕像，徐徐沉入大海。”当我读到这句话时，我的心里如五味杂陈，有悲痛，有怜悯，有敬佩，有惋惜……这是杨老师前不久给我们上的《船长》这一课的内容。我深深地被船长那种忠于职守、舍生忘死的精神所打动。

　小说的主人公哈尔威身上闪耀着人性的光辉。在一次航海中，哈尔威所在的诺曼底号轮船被全速前进的玛丽号巨轮撞上了，船长沉着镇定地带领大家有条不紊地离开诺曼底号，但在最后，他选择与诺曼底号共存亡，这是多么悲壮的事，又是多么值得我们歌颂的事啊！

　我也很喜欢船长哈尔威的一句话：“哪个男人敢走在女人前面，你就开枪打死他。”这是船长对奥克勒大副说的话。事实上，在那样危险的时刻，船长他能保持清醒的头脑已经很不错了。但是在那样的情况下，船长不仅保持了清醒的头脑，而且还考虑到女士优先，让女士先走，这种人性之美，有多美好。记得有一次，我们去秋游，大家一窝蜂地往车门挤去。我看着那混乱的样子，就大声地喊，请大家有序上车，有些人不服气，你凭什么？你又不是班长，我听了，大声说：“不管做什么事，我们都要遵守规则。”同学们似乎觉得我说得有道理，也不再拥挤了，大家都安静有序地上车。老师看到我的表现，还表扬了我，我心里乐滋滋的。现在想来，自己也能哈尔威一样，遇到混乱的情况能保持镇定，时刻遵守规定，心中不觉乐了。

　我也很喜欢哈尔威这个人，哈尔威在危险面前显得那么镇定、临危不惧，他把船上61个人都考虑到了，唯独没有考虑自己。他这种一心为他人着想、舍生忘死的精神，怎能不令我折服？

　哈尔威是优秀的，我也要像哈尔威一样，不管在何时何地，履行做人之道，这样才能赢得别人的尊重。