波西米亚裙子的面料很多，粗麻的和纯棉的相比，各有什么优点？

波西米亚风格的衣服就是指一种保存着一种匈奴人特点的衣服，它面料较为粗狂厚实，总体颜色较为艳丽，一般会出现逐层的蕾丝边装饰，再加上手编的细绳结、手工刺绣及其流苏，是一款比较浪漫的服装。波西米亚风格的衣服非常好看，流苏、细绳结、刺绣图案和珠珠串串是衣服上边传统的原素，这表示着一种潮流趋势，而且颜色较为浓郁，给人一种前所未有的视觉冲击感，较为随性洒脱。

一般含有印花设计的是大摆裙，比较宽松的裙子，上边装点波西米亚风式刺绣，衣摆展现荷叶袖，随后上边含有逐层的流苏，独具一格的样式设计构思，上半身较为出尘脱俗，假如在腰部再加上一条酷帅的传动带，将腰围非常好的展现出来，棉：说白了是所有以棉絮为原材料织出，具备防寒保暖、吸潮、耐高温、耐碱、干净等特性。它多用于制做服装、休闲服、内衣文胸和衬衣。

波西米亚风这一历史悠久的原素，终究“传统”，是越传统越不容易落伍的，不论什么时候全是时尚的品类。波西米亚风格也有浅浅的柔美的味儿，撇开浓厚的颜色，纯真的乳白色或者浅浅的颜色会使整个人看上去更为恬淡，镂空雕花的图案设计将波西米亚风的精粹变大，烂漫灵气，放佛自身变为这位历史悠久的小公主。

优点是轻轻松松防寒保暖，温和随身、吸水性、透气性能甚高。它缺陷则是易缩、起褶，易起毛，外型上并不大笔挺美观大方，在穿著时需要常常整烫。波西米亚长裙的材料可以是全棉的、粗麻的，样式可以是镂空雕花的、刺绣的总而言之这是繁杂奢侈的，无时无刻在充分说明着自身特有的，它让穿上它女性刹时间变为随意气场的美女并有着无尽浪漫的风韵。

面对五光十色的绚丽婚纱，你已经眼花缭乱了吧!如何选择最适合你的那一款呢是公主型、蓬裙型、贴身型还是王后型是柔美的丝质软缎还是浪漫的蕾丝面料你又该从哪儿着手、注意哪些问题呢听听专家和顶级设计师的建议吧

1选定佳期

挑选婚纱前，你必须确定婚礼的季节、准确时间、地点和风格。绚丽婚纱要与婚礼的风格协调一致。如果你的婚礼是一个非常时尚的婚礼，可以选择走在潮流前端的婚纱;如果是传统的仪式，选择古典而盛大的婚纱一定没错;如果在乡村或花园中举行婚礼，婚纱要选择适合在户外穿着的轻快活泼的款式。

2做足功课

搜集一些你喜爱的婚纱，并做好记号，标出你喜欢的款式和板型，尤其是领口和腰线等细节内容。当你与婚纱顾问或设计师交流时，记得带上你的，这样可以帮你更加清楚地表达自己的想法和意见。

3做好预算

绚丽婚纱及其他配饰上所花的费用，一般占到婚礼费用的6-15%为宜。如果预算比较宽裕，你可以定制一款最合自己心意的婚纱。当然，向婚纱店或影楼租借一套也是不错的办法，可以节省很大一笔开支。

4选择地点

婚纱店和影楼一家连着一家，该到哪儿去寻找你的梦中霓裳呢一般来说，大型专业婚纱店中的婚纱款式齐全，设计师的经验丰富，制作质量也靠得住。也可以听听不久前举办婚礼的朋友、同事的意见，在她们推荐的地点中选择2—3个。

5确保时间

如果需要定制绚丽婚纱，最好能够提前一年开始挑选，最短也不要少于9个月，这样时间会比较充裕。因为设计制作一件婚纱大概需要4个月，而且最好能在婚礼前2个月送达你的手中，这样便于细微之处的修改。

6找个参谋

选婚纱时一定要带上一个参谋，可以是你的母亲，也可以是朋友，她应该对你了如指掌，知道什么是最适合你的。你要注意以下两点：第一，要保证她不会把自己的意见强加给你;第二，不能让你的妈妈和好友们同时陪你上街，因为所有的人都会让你试穿她认为最漂亮最适合你的婚纱，你会感觉无所适从。一天下来，不仅疲惫不堪，而且可能会一无所获。

7了解自己

最重要的是，根据体形选择适合自己的款式。第一次去婚纱店的时候，你可以在公主型、蓬裙型、贴身型和王后型这四种最基本的款式中各找一件试穿，很快可以发现自己最适合哪种款式。至于以上四种款式的特点以及适合的体形详见下页。

8尺码要合适

如果你的婚纱不是定制的，选择婚纱时，首先要注意满足你身体最丰满的部位的尺寸，比如:胸部、腰或者臀部，然后再看其他部位是否合适。还要注意，选择婚纱以稍大一点为宜。如果大了，改小一点很容易，但让一件衣服变大就不太可能了。

9专家意见

要选择一件最适合自己的绚丽婚纱，一定要善于倾听婚纱顾问和设计师的意见，因为她们有丰富的经验，已经让许许多多的新娘成为婚礼上最耀眼的明星。可能你看中了一款最新样式的婚纱，而她则建议你选择细肩带的蓬裙型，或许你对她的意见感到惊讶，但仔细考虑一下你会发现，她建议的婚纱才是最适合你的。

10试穿婚纱

你也许选择了一件适合自己的婚纱，但却忽视了试穿环节。其实认真试穿婚纱非常重要，这样不仅可以确保你在婚礼上光彩照人，而且令你显得优雅得体、感觉舒适自在。注意以下几点:穿戴上头饰、项链和鞋等所有的配饰，看看与你的婚纱是否协调婚纱能否让你行动自如并始终保持好的体态试试坐下、举臂、弯腰、拥抱和旋转，看看做这些姿势时，会不会出现让你难堪的局面穿上它是否觉得太热或太冷裙子的重量如何，长时间的站立会不会让你感到疲惫不堪裙子的各个部分是否光滑会不会划伤皮肤等等

提示：

有的新娘选择的婚纱似乎过于暴露了一些。一年有365天，你可以在364天中穿得性感暴露，但在婚礼这一天，你不仅是美丽的，而且应该是恰如其分的。如果领口过低，在祝贺的宾客面前鞠躬时可能不太雅观。你可以做一个测试，穿着婚纱做鞠躬的动作，如果走光了，就需要把领口收拢一些，这样看起来不仅别致漂亮，而且令你优雅得体。

　　［摘 要］　　童趣设计通过逆向思维和各元素创新的手法运用，成功“减龄”于成年女性服装，并引导现代女装往全新趣味童真风格方向发展，提升女性着装者的纯真、温馨与俏皮之感。

［关键词］ 童趣设计 “减龄” 元素创新

在成人女装周而复始的运用复古元素的当今潮流中，童趣设计作为一种全新的概念，给女装设计带来一种新鲜与玩味，形成一种新时尚的服装设计风格。童趣设计有着积极的活力与乐感，诠释出“后童时代”味的稚嫩、多彩、青春的女装风格理念，逐步将成年女装设计趋向年轻化，将女性对过去的纯真与美好藏匿于服装上。童趣设计通过稚趣的设计语言巧妙地运用在女装设计中，是一种反正常思维的逆向思维并引导新型现代女装的新主流风格。

一、 童趣设计的背景及概念

时尚先锋ANNA SUI曾说无论女性处于20岁，30岁，40岁还是更老，身体和心里都永远住着一个小女孩。文化人类学者认为，人类文化心理中存在一种难以根除的儿童情结，即对天真浪漫、无忧无虑的儿童年代的怀念和羡慕之情1。面对高科技快速发展的生活背景下，成人内心更渴望希孩子的那般快乐、纯真的内心世界，以弥补内心所缺。通过充满童趣设计的女装，潜意识希望得到关爱和呵护，诸多原因导致了成年女性的文化价值观产生变化，虽然身体的发育呈现成人的特征，但心理上则呈现出与实际年纪完全不相符的留恋儿童特征的观念和想法。服装装束上的“扮嫩”和童趣，这是一种新文化的成年女性消费观念，这种儿童化特征的消费对女装风格直接影响女性消费者的消费方式。童趣一词概念源于儿童时代的情趣，一种自然纯真地乐趣心理活动。女装童趣设计指的是将童装设计中的色形质等元素运用在女装设计，通过魔幻、纯粹、稚嫩、活泼的设计符号进行拓展变化，力图将大自然的多元化形象归纳并运用到女装设计中，丰富女性们的心理，形成一种新的女装俏皮活力风格。哲学家叔本华曾说过“风格是心灵的外观”，服装风格是一个时代、一个流派、一个民族或个人的服装在形式表达和内容方面所显示出来的内在品格、艺术特色和价值取向。

二、 童趣设计与女装设计的影响

在较长的时间段内，童趣设计手法被潜移默化的融入到女装设计中，而女装风格服饰的流行样式则在这种单一的思维模式逐渐被打破，二者间的相互影响与交融比我们想象的更为多样、丰富。童趣设计在女装设计中的运用的历史时间相对比较短，然而也是有迹可循的，如在20世纪至21世纪这段时期中童趣设计风格与女装服饰呈现模仿与反模仿的阶段，童趣设计风格首次作为一种主流风格出现在女装设计中。其后社会政治的发展变化、科技的改革创新、艺术与艺术之间的演变……诸多因素导致人们的生活不断的变化着，进而逐渐改变着女性的着装方式和审美状态。那么，现代女装设计所追求的境界归根结底仍然是其设计风格和定位，风格表现出设计师独特的思维理念和艺术追求。女装中细节元素与流行款式在童装领域产生影响及借鉴，与此同时，童趣元素和流行样式同样在女装设计中也产生流行。查阅服装的发展历史，在18世纪后出现，并主要以女装风格影响童趣风格为主。虽然童趣风格有发展、分化的趋势，但我们仍可以看出童趣风格受到女装风格直接的影响现象存在。无论是童趣风格影响女装设计或女装风格影响童趣设计，都存在交替出现的现象，两者的融合较大程度上丰富了二者的细节元素和流行样式。18世纪后期，童趣风格逐渐呈现自由分化式的发展趋势，不同于以往较单一的影响进而变得多元丰富。将两者进行研究对比，可以发现一些童趣设计的细节特征和样式会巧妙地出现在女装领域。人们的行为方式、审美观念直接导致二者的流行影响关系更为紧密和丰富。进入21世纪，面对更为纷繁的成衣与童趣风格流行样式变化以及越来越敏锐的消费者，对于有意无意被时尚包裹并受其驱动的人们，辩证了两者之间的流行关系影响，以便我们对其发展趋势作出正确的预测。历史的长河无论如何变迁，创意永远是女装设计的灵魂，而设计思维的创新则需要设计师们不断地挖掘女性的性格喜好、生活方式及流行扑捉中启发出来。

三、童趣设计元素“减龄”并创新于女装设计

女装设计在童趣风格领域中寻找灵感吸收和借鉴，给女装设计带来“减龄”化趋势，包括女装的延伸产品类。这种现象无疑使我们看到一种女装创新的表现:成人喜爱娃娃装、可爱装、装嫩装，许多童幽默诙谐的细节元素和样式在成人时尚女装中大量出现并引起流行高峰。

童趣设计的三个创新基本要素贯穿整个女装设计的过程，以下就以这三个方面来展开诠释童趣风格元素在女装上该如何创新：面料：面料是构成童趣设计风格重要的材料之一，面料是推动女装设计创新的设计语言，是主导女装设计童趣化的思维因素。童趣设计女装大多运用温馨、浪漫的面料，以增加设计的趣味之感，或运用撞料的搭配设计带来不同程度的趣味效果。面料往往给人带来视觉和触觉效果，充分利用面料的各种肌理效果和感官效果渲染不同的趣味性，其中给人以浪漫、柔软、舒适的面料易给人童趣感。色彩：女装设计中童趣色彩往往偏神秘的魔幻色彩，如紫色、粉色、糖果用色等色彩，这些都是年轻与活力的象征色彩。具有强大的吸引力，魔幻色彩是童趣设计的灵魂，许多著名的设计师都尝试借助魔幻的色彩来表达其设计理念。魔幻色彩美是童趣设计感观的第一印象和深刻的视觉语言，是表达情感的一门艺术。在色彩设计时要考虑色彩与造型之间的统一，童趣女装设计时要注意色彩的设计搭配，因为色彩能够影响服装所传递给消费者的情感。造型款式：童趣风格的女装造型大都通过夸张、变形、拟人提炼和概括取舍，采用幽默、俏皮的设计符号，增强女装的童趣个性特点。值得注意的是女装童趣风格的表达必须在儿童与成人相呼应，把握“女人”和“女孩”之间的度，这需要设计师稳重娴熟的设计基本功。服装上的局部细节出可设计一些可爱的工艺装饰，如蝴蝶结、褶皱元素，荷叶边等，可以增添女装的童趣感，如近年来流行的复古娃娃装都属于可爱的童趣女装设计。就服装款式所呈现出的浪漫和古典风格进行美学分析，得出了服装款式发展的一般规律，即从低级向高级逐步演进，从实用蔽体层面发展、升华到文化和审美境界的追求层面。在服装美学中款式和谐创新是第一要义，美即和谐。因此我们可以这样认为，美学法则同样适用于成衣设计中，成衣款式，色彩，面料的搭配组合都要遵循“和谐”创新美的要义。趣味性是创意世界最不可少的灵感兴趣源泉，正如斯蒂芬·贝莱所言，趣味是设计产品中最人类化，最直接，最能引起人们兴趣的因素。2

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