美术作品《亲吻婴儿》的意蕴？

美术作品《亲吻婴儿》的意蕴作品《亲吻婴儿》是王泽立创作的,但实际上也是他和老婆李新颖共同完成的。但我不太清楚王泽立的文学理论是否归在这个创作作品里面。

原文节选在中国美术史学刊2011年第5期手里是一本期刊,读得我头昏眼花,手头这本是李欣林主编的《美术史讲评》上的文章,作者是中国美术学院收藏文化研究所的一个研究生。

作者的公众号也很有趣,推荐给大家:美术史收藏文化研究所不客气~~~要写的话得先知道童趣与商店女服没有必然联系。

可以看看《六道轮回》李欣林先生研究报告这个无法量化,人的理解感受不同,手上的那本是李欣林先生主编的《美术史讲评》,作者是中国美术学院收藏文化研究所的一个研究生,还是很好的。

谢邀,《童趣》是北京出版社出版的,李欣林先生撰写作为一个研究了这个题目一年的研究生我想说说自己的一些看法。

先说结论:这样思考的问题一般是你没有说明白你在问什么问题导致没法回答。例如下图中前三个作品,前两个是中国美术学院收藏文化研究所李欣林先生提供给大家的资料,一个是研究生李欣林先生在美院接受培训的部分印记和拍摄笔记整理稿。

《童趣》一文可以认为是后一个人物李欣林先生的前期研究笔记,后面“童趣”这个词则是他在美院提供的主要为美院同学研究的资料。

作为文学作品是无法回答你所说的问题的,因为题目本身就没有问题。美术作品就一定有意味,或是庄重或是欢快,你怎么理解都是创作者想表达的一种意境。

再说童趣是什么童趣从字面上,也就是开心的童年。

关于童趣或许最合适的解释就是对生活充满童趣,好像生活就是有了趣味才会有人喜欢,如果没有这么有趣味就不会有童趣了。事实是也有人活的就是开心的生活,他们不在乎美术创作是否有意味,好像生活就是有了艺术才是有趣味的。

有趣味的生活和美术创作还真的相差太远了。艺术如何诞生的,童趣诞生于什么时候基于长达1000年甚至3000年的人类历史。中国美术学院所说的童趣,早期是蒙古人,以及历史上所有的人类,都是注重技法传承,而后技法传承产生了非常丰富的文化,从此也进入到后艺术时代,这些技法被创造出来的智慧,才诞生了欣快的美术作品。

回到《童趣》一文,作者提供了这个典型的中国人成长过程中的一些思考,这些思考历史上的画家创作,现在大多数又被我们认为是死板,僵化,刻板。

比如斯塔西创作的雏形,横的一条两个梯子,这就是横向的技法,这就是思考的表现。

用横向的笔画来表现意境,这是小学课本中先背的,这样的方式,这样的元素表现了你一时的想法,但是对。

    我国作为四大文明古国之一，有着悠久的历史和文化，我们都说中华文化源远流长，博大精深，确实如此，在几千年的文化长流中，诗词歌赋，绘画艺术等都取得了辉煌的成就，油画作为绘画的一种，深受不少人的喜欢，我国也涌现出了不少的油画大师，其作品栩栩如生，并包含情感。陈逸飞就是一位油画家，现在其作品已经成功进入我国油画一级军团，有着较高的地位。今天就给大家介绍几幅陈逸飞的油画作品的价格。

　　

　　这里得说明的是，在陈逸飞生前，其油画作品价格，并没有现在这么高，但是自陈逸飞猝然离世之后，其油画作品的价格一直呈现走高的趋势，这种情况也比较符合我国的现实情况。

　　1、浔阳遗韵

　　浔阳遗韵这幅作品是陈逸飞所有的油画作品中，价格最高的一副了，也是陈逸飞最出名的一幅作品，这幅作品最精妙之处在于与白居易的琵笆行的意境有着异曲同工之妙，画中的女子不论从神态还是姿态都给人一种意蕴无穷的感觉，早在1994年，这幅作品就被拍出了将近300万元的高价，这也可以看出这幅作品的价值确实很高。

　　

　　2、上海滩

　　上海滩这幅作品是陈逸飞的近作，这幅画淋漓尽致的展现出了当时上海滩舞女舞扇的情景，仪态，风韵等。栩栩如生，活灵活现。这幅画后来拍卖的价格是170多万，虽然不是他的作品中价格最高的，但170万的拍卖价格，也不低了。

　　

　　还有他的一些其他油画的价格，如山地风拍卖价格286万，丽人行拍卖价格231万，恋歌拍卖价格191万，红影拍卖价格132万等，从这些数据可以看出陈逸飞的油画作品拍卖价格一般都在100万到300万之间，感兴趣的朋友可以深入的了解一下。

　　

　　相信大吉看到这里，对于陈逸飞先生油画的价格都有了大概的了解，油画作为一种艺术作品，多有的人来说确实有着较高的价值，对有的人来说，却没有什么用处，因人而异，在够买大师油画的时候，一定要看自己是否真的喜欢和需要。上文主要给大家介绍了陈逸飞先生油画的价格，对他的油画作品感兴趣的朋友，可以深入的了解一下，希望这篇文章对大家有所帮助。

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我认为动漫产业的天花板是文学、美术和音乐，我国文化艺术停滞不前，动漫就无法发展。而情感表达依托叙事、镜头、造型、配音和配乐的整体渲染，若各个环节都存在问题，动慢作品也就缺少情感表达。

叙事部分，也就是编剧问题，毋需赘言，我们都清楚怎么回事。所以，我主要谈镜头和造型的问题。国漫的镜头语言极其匮乏，采用最简单的镜头组合，远、中、近三景转换，特写还比较少，更别说推、拉、摇、移、跟了，除空镜外就几乎没有了，而且连打斗戏也很少尝试长镜头效果，用切镜方式组合，损失了畅快淋漓的观感。

在构图上，国漫就是把主体人物放在中央，谁说话放谁脸的国产电视剧手法。不是说这种保守的拍摄方式不好，而是通篇都用如此单调的构图，不敢尝试其他形式，很容易让人感觉厌烦。今天我们的电视剧还在这样拍，那我们的国漫想要突破就很难，除非去学习外国经验。

造型是和情感表达关系最紧密的问题。很多国产演员的演技不是面瘫，就是过分夸张，情感根本表达不出来。表演专业应该用作品和理论专著向下指导动漫产业的人物塑造，但现实情况是，很多演员自己都不会演戏，作品做不好，理论就更别指望他们了。

如果表演专业不能指导动漫产业，那美术专业能不能指导呢？也不能。对情感和动态表达的美术论著停留在解剖学意义上，很少见相关的独立研究问世。反映在最近的叙事性绘画上，面瘫的、夸张的、站桩的造型也很常见。说白一点，中国能创作古典历史画的画家就没几个，美术专业自己在叙事表达上就习惯使用大场面（和题材有关），忽视人物内心刻画（和价值观有关），那么要向下指导动漫产业，就是天方夜谭了。

再说国内**能做好，但国内动漫做不好的打斗戏。除了镜头，在造型上国内动漫里的打斗场面特别不流畅，不爽，不燃，这个锅应该让美术背一半。西方美术留下的瑰宝无人重视，大家都上赶着去追前沿课题，导致我们的叙事性油画形如空中楼阁，剪切拼贴，很多问题都处理不好。

以掷标枪这个动作为例，国内美术教育只会分析人体动态中的解剖问题，但不涉及动态造型的设计问题。大量作品是用照片拼接起来的绘画，而照片和绘画有很大区别，不能表现出在绘画上是合理的，但真人做不出来或难以保持的动作。不过，就这一问题，达芬奇曾经做过详细论述。

上图两造型都是掷标枪，A的动感比B强，因为A还未投出，身体正在蓄力，从解剖结构上看肌肉各部位和神情都高度紧张，可以作为画面中的主要人物。反观B已经投出，左臂全然放松，神情开始涣散，右臂力量朝投掷点泄出有指向性，可以作为画面中的次要人物，吸引观众的目光向投掷方向望去。

前面说的A还可以改进，变成这里的A。两者的区别在于，原来的A是一个准备动作，现在的A则是正在进行的动作，右脚已向前迈出，身体重心仍在后方，重心不稳导致全身肌肉更紧绷，人物必然试图恢复平衡，动感更强。

达芬奇得出结论，在一个动作中，重心最不稳的瞬间动感最强，准备动作较稳定有力，正结束的动作常有指向性，所以在设计人物动作时，应当考虑动感、稳定性和指向性三个问题，合理安排人物主次和画面构图。

事实上，每一个动作，每一个细节问题都应该被我们考虑到，这不仅是动漫工作者的任务也是美术工作者的任务。如果亲力亲为效率不高，大可挖掘他山之石。但现实情况是，上述细节在美术理论中很少出现，在我们引进达芬奇著作时，也会被省去，原因是市场不需要这些内容（本人在进行达芬奇著作研究中发现，市面上的达芬奇美术理论著作基本全是节译和选集，删去了大量如上所述的细节知识）。

总结一下，动漫作品出不了感情，在于我们做不好技术活，在于我们的各专业工作者没有给动漫工作者有效的指导，在于研究这些东西“没意义”。这就是现实，做基础研究的人太少了。放到表演问题上，我们专注于颜值和身价，不重视表演技能的细节，喜欢把注意力和金钱投资在面瘫脸和抽风脸上。

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53