请问图片这条是叫什么犬

提问者这张的狗狗是马尔济斯，还是一只照料得很差的马尔济斯成犬！

这只狗本来应该毛皮丰厚，长得这样可爱

假如受到很好的照料与清洁，就该是这两张上面的样子

玛尔济斯（Maltese，或译为马尔济斯、摩天使），一种白色长毛的小型赏玩犬，外观温柔可爱，性格撒娇好客，因此十分受到人们的喜爱，广泛饲养于世界各地。

“马尔济斯”是因为起源于地中海的马耳他岛而得名。

传说上古时代绯尼基人航行到马耳他岛，他们所带来的犬种在几经配种繁衍后，产生了马尔济斯种，约有三千年的历史。据信自古以来马尔济斯即为玩赏犬，也是最古老的赏玩犬种之一。马尔济斯的祖先大约在古罗马时代就已被引进到欧洲，马尔济斯犬并不被当作看家犬，而是王公贵族等上流阶级的宠物。在英国，伊丽莎白一世在位时，马尔济斯犬特别受到欢迎。据说当著名的苏格兰女王玛丽一世在1587年被处决时身边仍带着的宠物就是马尔济斯犬，说明了马尔济斯在古时欧洲上流社会广受喜爱的情况。

马尔济斯成犬体长约40公分，脚长约12公分，体重大多介于25~32公斤。被毛为白色的丝状柔软细毛，能生得很长，有时会泛有一点点浅**。腹部不太生毛，可以看见粉红色的皮肤。眼睛、鼻头、脚掌皆为黑色（幼犬期的脚掌为粉红色）。耳朵呈下垂状的三角形，警戒时也无法完全竖起。尾巴长约10公分，通常会卷于背上。

马尔济斯的性格相当温驯乖巧，不怕生，很好客，很顾家，很会撒娇。虽然有时会出现小型犬多有的神经质、容易紧张的一面，但基本上仍属于容易饲养照料的犬种。

马尔济斯的食量很小，但对很多食物都有兴趣。

马尔济斯的长毛是照顾的重点，如果不时常修剪梳洗，细而柔的长毛很容易纠缠成毛球，进而引致皮肤病，所以也常有饲主将其修剪为短毛型，减少麻烦。不过马尔济斯不太会掉毛，也不会季节性换毛，为其优点之一。

纯白色的长毛是马尔济斯的招牌却也是马尔济斯主人最难照顾的地方，要努力的不让纯白发亮的毛变脏、变黄、变黑，特别在眼部与嘴部的毛更要细心照顾。

上图这是照料得非常好的马尔济斯成犬，纯白发亮的毛色，保持乾燥清爽的环境，常常梳毛打理，通常得花钱去宠物美容店洗澡，才能够照料成这副高贵华丽的模样！

比熊犬与马尔济斯很相像，但有一种很简单的方法可以分辨，除了毛皮就是眼睛的距离！

上图比熊犬（比熊的特尼里弗犬Bichon Tenerife）的双眼距离比较近，马尔济斯的双眼距离比较分开，毛也比较不卷曲，不像比熊犬的毛如此蓬松卷曲！

比熊犬（法语：Bichon Frisé，bichon à poil frisé，意指“白色卷毛的玩赏用小狗”目前专指Bichon Tenerife）是一种小型犬品种。是常见的宠物，外表类似于马尔济斯。

它们不会自然脱毛，因此毛发需要整理。颜色一般是白色。

“bichon”（长毛的狗）一词来源于中古法语，本词是古法语中“biche”（母狗）的昵称，与古诺尔斯语中的“bikkja”（母狗）和德语中的“Betze”（母狗）有关。另一种观点认为出现“bichon ”一词的原因是非重读字首的省略或“barbichon”（小狮子狗）一词省略，但这种观点成立的可能性不大，因为若此观点成立，“bichon”（已证实最早于1588年出现）一词将应比“barbichon ”（已证实最早于1694年出现）一词出现的晚。

“比熊”被分为四种不同的类型：马尔济斯、波伦亚犬、哈威那犬、特尼里弗犬。上述四类均原产于地中海地区，算是同样祖先但模样有些许不同的犬种。

由于此类犬的活跃性格，比熊常随同人类四处移动，海员也常以此进行交易活动，此举促进了比熊更广阔的传播。一般认为，西班牙海员将本犬的繁殖技术引进到加那利群岛的特尼里弗。14世纪，意大利的船员在航海中再次发现了小的比熊，一般认为他们将其带回大陆，随后成为意大利贵族中很受欢迎的一种犬类。在宫廷院中饲养的比熊常被修剪成狮子风格，外形类似今天的葡萄牙水犬。

比熊在文艺复兴时期法国的弗兰西斯一世（1515–47）在位时受到欢迎，在亨利三世（1574–89）在位时期宫廷中饲养数量急速上升。在西班牙，比熊也深受欢迎，西班牙非王储的亲王将它作为最喜爱的动物，西班牙学校的美术生也常在他们的作品中涉及比熊。例如，浪漫主义画派画家弗朗西斯科·戈雅就在他的多幅作品中画了比熊。

注意看比熊犬的头部毛发分布，很容易辨识这中间的些许差异！

华喦，和他的名字一样，现在很多人都不认识他，所以也有行内人称他为华岩。华岩是清代一个很有代表性的画家，可是居然有人说他画的虎像猫，很长一段时间都被世人嘲笑。这幅画到现在还珍藏在故宫博物馆内，这是为什么呢？华岩，究竟是一个怎样的艺术家呢？

一、华岩的故事

作为一个艺术家，华岩的一生与浪漫绝交，他的一生可以说是历尽坎坷，而且作品也是到去世之后才被人发现出亮点。华岩出生在福建上杭，也写作华喦。

他从小就表现出极大的文学艺术天赋，据说几岁就能够自己作诗。十几岁考功名的时候华岩一度非常努力，他希望能通过勤奋来改变生活，可是历史上记载，华岩并没有考上功名，而他的家人也因此一直成为村里的笑柄。

无奈之下，华岩去了杭州，在杭州他一边作画写诗低价出售，一边学习其他名家的作品，不断提升自己的能力。可是即便这样，他依然只能是混个温饱，之后，在朋友的引荐下，他去了京城，希望在那边广阔的天地能够有一个更好的发展。

到了京城之后，华岩没想到自己的作品居然还真的有人欣赏，有位有钱人非常喜欢华岩的画作，到哪都为他宣传，可是那时的华岩太年轻，也太清高，面对有些高傲有钱又有地位的人，他连一句好听话都不肯说。

这样桀骜不驯的青年人，怎么会让人家有好感呢？

因此，虽然在京城这段时间华岩认识了郑板桥、高翔等名人，对他以后的画作带来极大的影响，但他还是没能在京城发光发热，还因为一件事直接离开了京城。

华岩到了京城一段时间后，发现自己的作品无法卖出一个好价钱，有时甚至还比在杭州低廉，这让他感到特别失望，有天他想去画舫看看，是不是自己和其他人的差距真的这么大。

华岩到了一家画舫之后，还真的看到了一幅自己的作品，可是仔细一看，他发现这幅画居然是模仿自己的作品，上面的作者也是留着别人的印鉴，但是上面的标价居然比自己画的还要高。

问了店家老板才知道，

原来这个模仿自己作品的人在京城有一定的知名度，所以即便是抄袭别人的作品，价格还是可以卖得不错的。

这样的结果令华岩无法接受，他意识到，在京城人们欣赏的并不是作品本身，而是这个作画的人有没有名气，明白这个道理之后，华岩没有继续蜗居在京城，而是收拾东西迅速回到杭州。

之后，华岩潜心作画，偶尔也有几首不错的诗作流出，但是他一直没有富贵过，最终贫病交加，在乾隆二十一年的时候与世长辞。

二、华岩的作品

看过华岩作品的人，对于他的花鸟画作肯定会铭记于心，因为，他的花鸟画得别有一番情趣，鸟儿只有闲散，似乎随时都能飞走；花儿开得自由自在，灿烂无边无际。

华岩是一个热爱大自然的人，他的花鸟作品纯粹、天然、意境轻松。一开始，他的花鸟作品也都是在真实的体现动物花草本身，栩栩如生是最初其他行家的评价。

可是到了后来，华岩将自己的所思所想寄托在花鸟上，特别是从京城回到杭州之后，

他内心渴望自由快乐生活的想法，通过画笔转移到了花鸟上，让他的作品看上去自然不同于常人的作品，写意程度更深。

有很多人表示，

看华岩的花鸟作，就如同在看一部散文诗，一花一鸟，就能将人生安贫乐道的追求体现得淋漓尽致。

因此，华岩的作品还有一个极大的特点，他能够通过花鸟的形态来表达自己的想法，纸上不会留有其他多余的笔墨，

简单、随性、真挚、感人、形象、生动，华岩的花鸟画作优点真是多得说不尽。

三、画虎成猫

让华岩轰动一时的，是一幅“画虎成猫”作。其实，这幅作品有一个很奇特的名字《蜂虎图》，据说有专家在鉴定这幅画作的时候还闹出了笑话。

一张画纸上，只有一只虎，可是这只老虎完全没有山中大王的气势。它看上去很瘦小，并且还躬着身体，四肢局促的挤在一起，更显得身躯单薄，面部表情纠结难看，好像碰到了什么让他痛苦的事。

我们看到的画老虎的作品，一般都是雄赳赳气昂昂，怎么会像这只虎反而像只病猫呢？

看来，华岩的并没有像传说中那么神奇呀！

收到这幅画作之后，博物馆的工作人员在心里都嘀咕着。这幅画作收到博物馆的时候，已经是在几百年之后了，经过岁月的眷顾，有些颜料已经模糊，需要用科学的手段进行修复。

在修复过程中工作人员发现，这只虎身上的斑纹有点不对劲，和我们正常看到的纹路不一样，原本被认为是发霉的斑点，最终被工作人员确认是画上去的，华岩为什么画这些斑点呢？

原来，这是一只被群蜂蛰得没脾气的大老虎，老虎旁边还有一只挂在枝丫上的黄蜂正准备出动，这更让大老虎吓得皱起了眉头。

明白这点之后，博物馆的所有工作人员和专家们都哭笑不得，为华岩的绝妙点赞，也为自己的无知表示愧疚。

怀才不遇，是每个有才人最怕的遭遇，华岩一生遭受了太多的不公平，他用这样的方式将自己的经历留给了后人，不得不说，这样一个能人没有在生前引起重视真的是太可惜了。

关于圣诞节的绘本

圣诞节就要到了,这个节日应该是小朋友们除了春节,六一儿童节以外最盼望也是最喜欢的节日了,在这个神圣而宁静的平安夜里,与孩子们一起坐在温馨的书桌前进行亲子阅读是再幸福不过的事情了。小编这里整理了一些有关圣诞节主题的绘本书目,供爸爸妈妈们参考。

1,我爱圣诞节>>圣诞节知识小百科

非常适合三岁以内的孩子阅读,当然大一些的宝宝也很喜欢。

这是“我爱”“ILOVE”系列7册其中的一本。是蒲蒲兰带给小朋友们的一套可爱、有趣、甜美、温馨的双语绘本

内容简介:

我叫欧利耶,我爱圣诞节。我喜欢皱纹纸、金箔、丝带、一只翅膀的圣诞鹿。我最喜欢温馨有趣的双语绘本。

圣诞童话共13本

目录

2,稻草人吉米的圣诞节

3,三棵圣诞树

4,劫持圣诞老人,

5,圣诞化装舞会

6,巴波丝卡

7,小女孩的圣诞节

8,每天都是圣诞节,

9,诺言

10,鞋匠的客人

11,胡桃夹子

12,圣诞孩子的故事

13,卖火柴的小女孩

14,铃儿响叮当

难得的全套关于圣诞主题的绘本

内容简介

《圣诞童话》是“大师绘本系列”之一。全书撷取了国外十二个关于圣诞的童话故事,有的是世界知名儿童作家的创作,有的是民间传说,包括《稻草人吉米的圣诞节》、《三棵圣诞树》、《劫持圣诞老人》、《圣诞化装舞会》、《巴波斯卡》、《小女孩的圣诞节》和儿歌《铃儿响叮当》。故事文字温馨,情节动人,绘画风格与文本巧妙融合,稚趣而不失雅致,营造了一个洋溢着欢乐、美好、梦幻的童话世界。这是一本让小读者们在画面与文字的灵动节奏和互动的联想中,品味大师们的经典之美、艺术之美的新年礼品图书。

15,小兔波力系列:圣诞快乐

奥地利著名童书作家布丽吉特·威宁格和法国著名插画家伊芙·塔勒合作的“小兔波力”系列,共有11本,在《圣诞快乐》这一集里,讲述波力把家里的存粮都送给了森林里的动物们,害得全家人差点在圣诞节饿肚子,不过家人齐心协力克服了困难,还交了很多好朋友!这件事让波力和全家明白了,分享使人快乐!

16,巴巴爸爸经典系列:巴巴爸爸和圣诞礼物

这套巴巴爸爸系列实在是可乐的大爱啊,曾经连续多月不离手。

内容简介

巴巴爸爸以他的独创性和幽默感,为世界的大孩子和小孩子们提供了快乐。巴巴爸爸一家的和睦、温馨、相亲相爱,永远温暖着全世界人们的心灵。

本书介绍了“可里可里可里,巴巴变!”在中国,这是曾经家喻户晓的动画台词。巴巴爸爸的形象由法国漫画家德鲁斯·泰勒和他的妻子安娜特·缇森所创作。系列图书的第一部《巴巴爸爸的诞生》出版于1970年,图书刚一问世就获得了英国文艺评论界权威的赞誉,并在博洛尼亚书展上受到广泛好评。1975年,联邦德国将巴巴爸爸的故事改编成动画片,并于1981年在美国首播,很快风靡全球。

17,圣诞老人的王国

非常有趣的故事,可乐每次看到书中圣诞老人体检时称体重,就开心的大笑,接下来就冲到家里的体重称上

内容简介

平安夜那天,圣诞老人要前往世界各地,为乖孩子们送去精心准备的礼物。只有一个圣诞老人那可不够!在遥远的北国森林里,住着许许多多的圣诞老人!

不过,除了圣诞节,平日里他们都在做些什么呢他们怎么知道谁是乖孩子呢今年你会得到什么礼物呢不用担心,圣诞老人们早就准备好了!

18,贝贝熊系列丛书-遇见圣诞熊

内容简介

感恩节才过去两天,熊王国里就到处都能看到圣诞装饰品,听到圣诞音乐了。

“我觉得,”当贝贝熊一家来到社区购物中心的时候,熊妈妈说,“圣诞节来得一年比一年提早了呢。”

“是啊!这样不是很棒吗”熊爸爸边说边欣赏着周围的圣诞装饰。

19,艾特熊与赛娜鼠:雪地里的圣诞树

这套书可乐都很喜欢,这本是我的大爱,非常非常唯美!

这套书有12册,这本《雪地里的圣诞树》是其中一本关于圣诞主题的绘本

内容简介

“艾特熊和赛娜鼠”的故事是比利时画家嘉贝丽·文生于1980-2000期间创作的系列图画书,一只温柔的大熊,一只被惯坏了的小鼠,互相依偎、相依为命。画美、故事亦美得让人泪眼涟涟。既适合孩子读,也适合大人读。

本书是系列之一,圣诞节要到了,艾特希望为赛娜准备一个盛大的圣诞晚会。赛娜却为一棵因丑陋而被人放弃的小杉树而着迷,她希望在雪地里小杉树旁,和艾特一起过圣诞。他们相互说服,又相互妥协。

这本书中的圣诞雪景真是太美了!林中雪景的壮丽,浪漫而神秘。那棵让赛娜着迷的小杉树更具神秘色彩,它让人忍不住联想起赛娜的身世。。

20,圣诞老爸

说实话,这本书里面有一些语句我有点不喜欢,里面有很多次出现“该死的”这个词,这个圣诞老爸是个喜欢埋怨的圣诞老人,比如早上一起床,圣诞老爸看到日历说“该死的圣诞又到了”接下来“该死的雪”“该死的烟囱”“该死的烟灰”“该死的烟灰”不过,这倒是为凯特格林大奖评为最平民化、最亲切可爱的圣诞老人呢

内容简介

一年一度的圣诞节就要来临了,圣诞老爸一年中最忙碌的一天也要来临了。胖乎乎的圣诞老爸要为小朋友们送去一大车礼物,不幸的是,他接二连三地遇上了大雪、大雨、闪电、大雾等坏天气,还要辛苦地在烟囱里爬上爬下。在辛劳了一天后,圣诞老爸又将如何度过自己的圣诞节呢

《圣诞老爸》是雷蒙德布里格斯最杰出的绘本之一,获得1973年凯特格林威大奖。雷蒙德布里格斯在这本书中第一次尝试用多格漫画的形式进行创作,鲜明的色彩、灵活多变的形式,营造出了流动般的画面效果。这个彻底颠覆传统的圣诞老人形象的绘本,回答了一个有趣的问题:如果圣诞老人只是一个普通的老头儿会怎么样它的有趣带着一些不恭敬,但充满了圣诞节的温暖和欢愉,在圣诞节和每个不是圣诞节的日子里,都让孩子们感到别样的亲切与快乐。>>专题推荐:让宝宝玩转圣诞节

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有谁知道这幅企鹅拥抱北极熊的画出自哪位插画师吗

这个是日本著名版图画家渡边宏先生的作品,版图画家,1961出生于日本大版府大阪市,1984大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”,“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称,喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物,在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。

求采纳

圣诞节画一幅画怎么画

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画:

插画中国大龙:插画可以分为艺术性插画和商业性插画,一般为企业,为产品,为宣传,为修饰等所绘制的图画,我们都将它归于商业性插画范畴。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的: