《诗经》和什么在我国前秦诗坛形成了现实主义和浪漫主义两座高峰？

《楚辞》以其浪漫奇崛之形态，闪耀不朽光辉。自古文人写作，避不开两座高峰。一个是《诗经》，一个是《楚辞》。成语“独领风骚”，说的正是《诗经》中最美的《国风》，和《楚辞》里最美的《离骚》，它们也几乎成了文人士子的创作准则。如果说《诗经》是根植于乡土的情蕴，那么《楚辞》则是让灵魂放飞的激越；如果说《诗经》是一盏清茶，《楚辞》就是醇厚的酒浆，荡气回肠、激烈酣畅。有人总结说，《诗经》代表了现实主义文学的起源，而《楚辞》则是浪漫主义文学的发端，它们共同推动了诗歌在我国传统文学中的发展。

楚辞，在中国诗歌史上是继《诗经》之后，崛起于战国时代具有浓郁民族和地方特色的诗歌，它承继了《诗经》之余绪，融合了南方楚地的文化特色，独创一体，别具一格，在先秦时代以其浪漫奇崛之形态，闪耀着不朽的光辉，泽被了后世百代诗坛和文坛。作为中国史上首部浪漫主义诗歌总集，文化君相信，《楚辞》中总有一句，能深深打动你。一部《楚辞》，有说透人间悲欢离合的凄美：悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。有遗世独立的高洁：沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。有至死不渝的忠贞： 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。有渴望天人合一的气魄：与天地兮同寿，与日月兮齐光。

《楚辞》中充满了各种天马行空的想象，读起来让人不免感到晦涩难懂。这种晦涩一方面来自于浪漫语言中，对于各种怪力乱神的特有描绘，同时也因其善于运用“兮”所带来的音韵节律。《诗经》与《楚辞》在中国传统社会中，具有不同的社会文化价值。《诗经》代表现实主义精神，楚辞则代表浪漫主义精神，它们发展、形成了我国诗歌的两种不同的优良传统文化，都体现了其对真、善、美的共同追求，端正了作家创作的价值取向，在潜移默化中，影响了一代又一代的作家，对中国后世文学都产生了深远而广泛的影响

《庄子》

庄子的文章，想象奇特，文笔变化多端，具有浓厚的浪漫主义色彩，并采用寓言故事形式，富有幽默讽刺的意味，对后世文学语言有很大影响。其超常的想象和变幻莫测的寓言故事，构成了庄子特有的奇特的想象世界，“意出尘外，怪生笔端。”（刘熙载《艺概·文概》）庄周和他的门人以及后学者著有《庄子》（被道教奉为《南华经》），道家经典之一。《汉书艺文志》著录《庄子》五十二篇，但留下来的只有三十三篇。分为：外篇、内篇、杂篇。其中内篇七篇，一般定为庄子著；外篇杂篇可能掺杂有他的门人和后来道家的作品。

庄子的文章结构，很奇特。看起来并不严密，常常突兀而来，行所欲行，止所欲止，汪洋恣肆，变化无端，有时似乎不相关，任意跳荡起落，但思想却能一线贯穿。句式也富于变化，或顺或倒，或长或短，更加之词汇丰富，描写细致，又常常不规则地押韵，显得极富表现力，极有独创性。

庄子文字的汪洋恣肆，意象的雄浑飞越，想象的奇特丰富，情致的滋润旷达，给人以超凡脱俗与崇高美妙的感受，在中国的文学史上独树一帜，他的文章体制已脱离语录体形式，标志着先秦散文已经发展到成熟的阶段，可以说，《庄子》代表了先秦散文的最高成就。