莎拉·伯恩哈特是一位非常多产的演员,她在经典戏剧和当代(主要是法语的)中均非常成功。作为拉辛的经典剧作中的女主角和作为维克多·雨果的浪漫剧作中的女主角她均非常受欢迎。她扮演的男角也获得了很大的赞美和新奇。1899年她在莎士比亚的悲剧中扮演哈姆雷特,1901年在埃德蒙·罗斯唐专门为她写的《年轻的鹰》(L'aiglon)中扮演拿破仑·波拿巴的儿子。
莎拉·伯恩哈特最忠心的角色则是根据小仲马的小说《茶花女》改编的戏剧中的女主角。从1880年开始一直到她高龄莎拉·伯恩哈特一再扮演这个角色。
在1911年拍的《茶花女》的**中莎拉·伯恩哈特也扮演女主角。早在1900年她就已经在无声**《哈姆雷特的角斗》(Le Duel d'Hamlet)中扮演过一个角色。但此后她就非常反对这个新的技术。虽然如此她后来还拍了一些**。1976年格兰达·杰克逊以她的生平为题材拍了一部**《The Incredible Sarah》。
1894年莎拉·伯恩哈特请画家阿方斯·穆哈为她画一张海报,她对穆哈的作品极其满意,因此两人达成条约让穆哈继续画海报、设计舞台背景和服饰。这大大地提高了穆哈的名声,为穆哈在美丽时代成为海报画家铺平了道路。1896年穆哈为莎拉·伯恩哈特创造的一幅《茶花女》的海报被看作是新艺术运动图像的一个早期顶峰。
莎拉·伯恩哈特化了许多时间进行巡回演出,这些巡回演出也奠定了她的世界名望。1879年她与她的剧团在伦敦上场。1880年她在美国51座城市巡回演出了半年。1881年她赴俄罗斯、意大利、希腊、匈牙利、瑞士、丹麦、比利时和荷兰演出。英国的维多利亚女王和俄罗斯沙皇亚历山大三世均是她热衷的崇拜者。1882年她丈夫使她陷入经济危机后她不得不再次在欧洲巡回演出来补偿她的损失。1886至1889年她再赴美国,1891年至1893年她做了一次世界巡回演出。作为法国爱国者她始终拒绝在德国演出。
莎拉·伯恩哈特以她优美的嗓音、优雅的举动和热情而著称。她代表着浪漫式的戏剧风格,巨大的动作和丰富的言语。这个风格在她死后也逐渐地消失了。有些评论家批评她的成功在于她使用自己的智力,不惜一切地完美她的演出技术,而不在于她对她的角色的感觉的深度。
文名:
莎拉·蔻娜
英文名:
Sarah
Connor
简介:
2001年春季,Sarah
Connor以挑动情欲的处女单曲《Let's
Get
Back
To
The
Bed
Boy》,绽放狂野性格,歌曲强势占领德国排行榜亚军,并挥军直入欧陆各国排行榜TOP
10,抢攻欧洲流行单曲榜TOP
15;第二首单曲《French
Kissing》转而释放灵魂乐的性感魅力,同年底改走情歌路线,推出感人恋曲《From
Sarah
With
Love》成绩益发耀眼,光在德国就卖出75万张,歌曲轻易摘下德国榜冠军后座,窜登欧洲Music
&
Media排行榜TOP
5,并在瑞典与奥地利创造金唱片开出销售红盘;紧接着首张大碟《Green
Eyed
Soul》更上层楼,不但直袭德国专辑榜亚军,也攻克荷兰、波兰、芬兰、葡萄牙、希腊等国排行TOP
10,2002年3月,Sarah
Connor获颁德国乐坛最高荣耀的Echo音乐奖最佳流行摇滚女歌手大奖,稍后更勇夺Goldene
Europe音乐奖最成功女歌手奖。美国嘻哈大将Wyclef
Jean耳闻Sarah歌唱魅力,特地跨刀制作谱写并合唱一曲《One
Nite
Stand(Of
Wolves
And
Sheep)》,Sarah
Connor已然跻身全球节奏蓝调歌后之林。2003年进军国际乐坛的大碟《Unbelievable》展露Sarah
Connor多样化的流行节奏蓝调风情,从纯情动人的《Skin
On
Skin》、挑战Toni
Braxton抒情唱功的凄美恋曲《From
Sarah
With
Love》、与嘻哈大将Wyclef
Jean交手的激爆火辣风情力作《One
Nite
Stand(Of
Wolves
And
Sheep)》、放克艳情劲奏《He's
Unbelievable》、抒情创作才女Diane
Warren执笔的挑情动感之作《I
Wanna
Touch
U
There》、弥漫都会浪漫情调的《The
Loving
Permission》、散发复古节奏蓝调哀情小品《Where
Did
You
Sleep
Last
Nite》、街舞劲歌《Bounce》、《That's
The
Way
I'm》、《Sweet
Thang》到节奏蓝调美声情歌《1+1=2》、《Beautiful》,她那收放自如的情感唱腔马上就要征服你的听觉世界了。
南希·阿吉莱姆。影视剧《第八种爱情》一位叫莎拉的女性是该片的女主角,由南希·阿吉莱姆扮演。南希·阿吉莱姆,1983年出生于黎巴嫩贝鲁特,黎巴嫩popfolk歌手,被认为是20年以来,阿拉伯世界一位很重要的超级明星。
莎拉·布莱曼个人资料
姓名:莎拉·布莱曼
性别:女
英文名:Sarah Brightman
生日:1960年8月14日
星座:狮子座
国籍:英国
地域:欧美
身高:166cm
血型:
三围:
嗜好:
生平介绍:莎拉·布莱曼有着不同寻常的音乐生涯。1960年8月14日,她出生于英国,从小她就目标明确地要成为一名艺术家。她13岁即开始了在舞台上的演出,18岁就有了第一首全英畅销单曲。21岁的时候,她的生活和事业出现了转折点,当她去伦敦应征后来名扬天下的音乐剧《猫》的角色时,浪漫的传奇产生了:她不仅夺得女主角的位置,还俘获了该剧作曲家、大名鼎鼎的安德鲁·劳埃德·韦伯的心,从此她便成为这位音乐剧大师作品中的女主角,并在韦伯的指导下开始演唱古典作品。
1985年,莎拉·布莱曼与著名男高音歌唱家多明戈一起演出了韦伯的音乐剧《安魂曲》,从而将她的艺术生涯推向一个新的高峰。1988年,她首次登上美国百老汇的舞台,以《歌剧院幽灵》而名满天下,从此奠定了她世界级音乐家的地位。她的唱片《重返伊甸园》、《告别时刻》和《月光女神》都是众多乐迷的心爱珍藏
可以吧
英文名 Sarah Brightman
生日 1960年8月14日
出生地 英国,伦敦,朴茨茅斯 (England, London, Berkhampstead)
母亲 Paula Hernyhough Brightman (Paula Hall)(现住在西班牙)
父亲 Grenville Brightman (一氧化碳中毒自杀身亡)
弟妹 Sarah是六姐弟中最大的一个,其他的弟妹分别是
Nichola (出生地为Hemel Hempstead,1963年)
Claudia (出生地为Hemel Hempstead,1965年)
Jay Grenville (出生地为Berkhamstead,1969年)
Joel Grenville (出生地为Dacorum,1974年)
Amelia (Violet) (出生地为Dacorum,1979年)
身高 166 米
眼睛的颜色 这个问题似乎很难讲,因为连Sarah自己都说不清楚哦,还是让我们看看Sarah是怎么说的吧——TALK QUOTE (March 13, 1998), "Sometimes they're grey/green, sometimes they're grey, and some people think they are blue So, I can't tell you!"
曾经就读过的学校 Elmhurst Ballet School, Arts Educational School, The Royal College of Music
首次登台表演 13岁时在John Schlesinger的作品"I and Albert"中扮演维多利亚女王(Queen Victoria)最大的女儿Vicky,伦敦皮卡迪利(Piccadilly Theatre)剧院
居住地 伦敦、米兰、西班牙
收藏 Sarah拥有近8000张CD收藏
偶像 Jessie Matthews
最喜欢的歌手 David Bowie
生平购买的第一张专辑 David Bowie《Space Oddity》
最喜欢的作家 Anita Brookner
最喜欢的食物 印度菜
宗教信仰 卡巴拉教
婚姻状况 与Andrew Graham-Stewart,1978年结婚,1983年9月离婚
与Andrew Lloyd Webber,1984年3月22日结婚,1990年6月离婚
目前单身,男朋友是Louis Oberlander。
演唱歌曲的语言 英语(English),法语(French),德语(German),拉丁语(Latin),
俄语(Russian) ,意大利语(Italian),西班牙语(Spanish),
加泰罗尼亚语(西班牙)(Catalan) ,阿拉伯语(Arabic),印地语(Hindi) ,日语(Japanese)
Wishing You Were Somehow Here Again 这是一首Sarah Brightman每次开演唱会都必唱的曲目,据说是为了纪念她的父亲。
Sarah Brightman迷人的嗓音让人过耳难忘,天籁之音,绝对没错,而更难得的是她精湛的唱功。一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ,或美声 ,或通俗。但Sarah Brightman是个例外,你很难将其归入到某一种唱法之中,因为她既能唱美声也能唱流行歌曲,而且这两种唱法听来都很有魅力,因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说Sarah Brightman跨越了流行与古典为雅俗所共赏。没有一个女艺人能像Sarah Brightman那样成功地跨越流行与古典的音乐类型,人们毫不吝惜地赠予她全球最强古典/流行跨类天后的称号。莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。
歌声跨越三个领域
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流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间,但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起,她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来,而且仍能不损其原味。其绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界,不论在音乐上还是在视觉艺术上,莎拉•布莱曼都达到了别人无法达到的极致……
作为一位歌唱家,少有人能像莎拉•布莱曼这样,如此的才华横溢,如此的风格惟一。那极具个人气质的歌声,虚幻、空灵、纯净,时而清新甜美、时而高亢震撼,营造出无边无际的空间幻觉,令她直入云霄的高音不仅不会刺耳,反而抹上一层天籁色彩,让人充满迷惑与想象,就像航行在海上孤寂的水手听见美人鱼的吟唱般,成为一种方向感的皈依,一种心灵折服的美声女神。每当她的歌声响起,在那些残阳如血的黄昏,人们总是不可救药地迷失在那柔情美声里。就像是在逃离烦闷躁动的心路上,莎拉的歌声是最好的御花园。
而更令人叹为观止的,是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起,用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来,且总能不损其原味。在本月底的北京演唱会上,尽管主题围绕新唱片《一千零一夜》进行,但演唱的作品还是涵盖了她多年的成名作,包括音乐剧《歌剧院幽灵》、《艾薇塔》唱段、歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》的女声版以及流传全世界的那首《告别的时刻》等,依旧涉及到流行、古典和摇滚三大音乐类型。
如果你看过1992年巴塞罗那奥运会MTV的话,相信你一定记得那位与卡雷拉斯对唱的女声,她迷人的嗓音让人过耳难忘,此人就是来自英国的女歌手——Sarah Brightman。莎拉在欧美已走红多年,她主演的那些音乐剧,诸如《歌剧魅影》 、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲不胫而走,广为传唱,莎拉也被誉为“歌舞剧皇后”。但国内乐迷结识莎拉只是近一两年的事,因为莎拉的唱片进入国内市场的极少, 目前能见到的有《Time to say goodbye》 、《Eden》 、《莎拉•布莱曼演唱的韦伯音乐剧金曲》 、《The trees they grow so high》。 一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ,或美声,或通俗。但莎拉•布莱曼是个例外,你很难将其归入到某一种唱法之中,因为她既能唱美声也能唱流行歌曲,而且这两种唱法听来都很有魅力,因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉•布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。
专辑的同名曲《TIME TO SAY GOODBYE》是由莎拉和盲人男歌手 ANDREA BOCELLI合唱的,整首歌曲旋律优美,演绎经典,男女声的配合浑然一体,令人神魂颠倒;《Only an ocean away》是其中最出挑的作品,全曲以交响乐开头突然转变为极具未来曲风的电子乐,曲中 Sarah分别运用了美声和流行唱法进行不同的演绎,听起来就像美声歌唱家和通俗歌手的联合演唱,这可真称得上她Brightman的绝技!Sarah以勤奋、聪慧和天赋让世界为之倾倒,她不愧为“音乐剧皇后”。
作为韦伯的第二个妻子,莎拉•布莱曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲,进入英国前10名排行榜。2001英国高收入妇女中莎拉布莱曼名列第十。
曲折而丰富的音乐历程
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这也正是她之所以能够极具创造性地将美声与流行唱法绝佳融合的原因。
21岁那年,莎拉前往伦敦应征出演使之后来名扬天下的音乐剧《猫》,不仅夺得女主角的位置,还俘获了该剧的作曲家、大名鼎鼎的安德鲁•洛依德•韦伯的心,从此成为这位音乐剧大师作品中的女主角,并在他的指导下开始演唱古典作品。
1988年,她首次登上美国百老汇的舞台,以《歌剧院幽灵》名满天下,从此奠定了世界级音乐巨星的地位。不幸的是,1990年,莎拉与韦伯劳燕分飞,几经辗转后,走出感情阴影的莎拉,确定了发展“歌手”的路线。
1993年,《谜》合唱团的创始团员弗兰克•彼得森开始担任她的唱片制作人,标志莎拉重新寻回辉煌事业的时刻即将来临。弗兰克•彼得森为她制作了一系列风格崭新的专辑,其中一曲兼具古典与流行唱法的《告别时刻》,让人在撼动心魄的旋律与高亢起伏的歌声中感受到情和爱的深情对话、天人合一的极致风华。至此,莎拉凭着自己充满能量的绝美歌声向流行音乐与古典音乐并发,她以流行唱法唱中低音域,而用美声唱法演绎高音区,以此取得的流行与古典之间的平衡,听起来别具风韵。这张专辑在1997年全球狂卖250万张,再度缔造了莎拉音乐事业的辉煌时刻,使之成功地以一个音乐剧天后的身份跨过古典和流行之间的藩篱,精彩地转变为一个全方位的歌唱家。
造型轻灵蛊惑
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过腰的蛇发、临水的美人鱼,披挂一身月光般莹亮的水晶……那些不食人间烟火的造型好像总是最适合她,轻灵蛊惑的衣饰,时而幽婉、时而柔媚,永远不会让人厌倦,永远让人远离俗念地走至陶醉……
莎拉是游走在流行与古典边缘的月光女神,是伊甸园里的仙女,天籁的歌喉与美艳的外表竟然同时眷顾了她。大多数人会认为,唱古典音乐的人,无论男女,大多是大腹便便的。但是光彩照人的莎拉,告诉我们上帝有时是多么的不公平!他在给予某些人无与伦比的天赋的同时,也给予她无与伦比的美貌。
摄人心魄的嗓音、美丽冷艳的外表,再加上轻灵蛊惑的衣饰,时而幽婉、时而柔媚、时而俏皮、时而高雅,将无数人痴痴然带入沉醉的梦幻世界……
为了打造莎拉的新形象,她的世界巡演经纪公司为她在世界的85场巡演制作了两套相同的豪华舞台。这些舞台设备将用两架波音777货机空运到中国,在即将演出的城市搭建一个半月形的豪华舞台,舞台正中向场地延伸的“天桥”连接一个巨大星状舞台,届时莎拉将在这“星月之间”亮出清澈的歌喉,而她美妙的歌声将同星月一起闪烁辉煌。
莎拉说,关于表演时的自我形象,她是坚持一切从音乐出发———通常是根据音乐的感觉来决定具体的细节,包括形象的处理、声音的控制和情绪的表达。那些有着夺目光彩的美丽造型,并非是很刻意地去打造什么,而是一种自然的流露。
大事记
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●1960年8月14日出生于英国伦敦,为六个孩子中的长女。
●三岁始学跳舞,曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。
●十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly)剧院,参加了戏剧“Iand Albert”的演出。
●十六岁时曾经在电视节目《Pan's people》中担任舞群之一。
●十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip,并以由她担任主唱的“Ilost my heart to a starship Troop”获得她生平第一张全英Top l0单曲。
●1981年,莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。
●1982年,她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。
●1984年,她再度参演安德鲁•洛伊韦伯的音乐剧《歌剧院幽灵》。
●1985年,她先后在伦敦、纽约担任安德鲁洛伊韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音,与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖《最佳古典新艺人》的提名。这一年她与洛伊丰伯结婚。
●1986年,伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧院幽灵》,莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。
●1988年1月,《歌剧院幽灵》首度于美国百老汇演出,莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被Drama Desk大奖提名为最佳女演员,同年她为EMI古典录制了一张艺术歌曲专辑《天籁森林》演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣,这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。
●1989年录制专辑《The Song That Got Away》。
●1990年,录制专辑《As I Came 0f Age》。同年,她主演了这年十二月推出的洛伊韦伯的新作〈爱的观点〉,同时参加了一直持续到次年的“洛伊韦伯音乐作品”美国巡回演出。
●1992年,参加“洛伊韦伯音乐作品”日本巡回演出。同年,与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗那奥运的闭幕主题曲“永远的朋友”。
●1993年,发行了专辑《Dive》。
●1994年,赴日与多明戈共同举行演唱会。
●1996年,录制专辑《飞翔》(FLY),同年底,受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。
●1997年,专辑《永志不渝》与同名单曲《告别时刻》同时横扫全球唱片市场,创下超过250万张的惊人销售记录。
●1998年12月,个人专辑《重返伊甸园》(EDEN)在台湾上市,为欧洲以外的地区世界首卖。发行两周,台湾地区销售量已逼近白金唱片。
●2000年4月,大碟《月光女神》(La luna)发行。同名的全球巡演展开。随着新专辑《月光女神》的发行,莎拉布莱曼(Sarah Brightman)的名字再次横扫世界乐坛,荣登Billboard古典跨界排行冠军和单曲榜TOP 20。
●2001年岁末发行的[金选—莎拉布莱曼Sarah Brightman Classics]新歌加精选,是莎拉布莱曼音乐生涯的极致颂扬,收录4首全新单曲。
●2003年5月,发行最新专辑《一千零一夜》(Harem)。Harem是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅,整张专辑呈现出来的是广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉,这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品,不但展现了她在作曲方面的才华,她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。
●2004年05月30日,莎拉布莱曼在北京开办演唱会
●2007年,发行最新专辑《真爱传奇》:《Symphony》翻唱自德国 Silbermond 乐队《Verschwende Deine Zeit》专辑中的《Symphonie》;《Canto Della Terra》是与跨界男高音 Andrea Bocelli 的再度合作;《Sanvean》翻唱自暗潮团体 Dead Can Dance 的《Sanvean (I'm Your Shadow)》;《I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)》翻唱自 Sissel 的同名曲,在单曲碟(西尔德斯神话已有推荐)里面是与 Chris Thompson 合作的,而本专辑是与 Kiss 的主唱 Paul Stanley 重新录制了一个版本;《Schwere Trume》改编自奥地利作曲家和指挥家 Mahler 的作品;《Sarai Qui》翻唱自 Faith Hill 演唱的**《珍珠港》主题曲《There You'll Be》,与意大利男高音 Alessandro Safina 合唱;《Storia D'amore》貌似来自意大利的同名**;《Let It Rain》确非是翻唱曲目;《Attesa》则是一首从 Pietro Mascagni 的《Cavalleria Rusticana》中得到灵感的作品;《Pasión》源自墨西哥电视剧《Pasión》的主题曲,一首西班牙语情歌,与 Fernando Lima 合作演绎;《Running》这个单曲改编自 Holst 的《The Planets》Sarah Brightman 莎拉·布莱曼 的声线始终是如此出类拔萃,除了赞叹,唯有倾听!
●2008年8月8日,第29届夏季奥林匹克运动会在北京国家体育场隆重开幕。刘欢、英国著名歌手莎拉·布莱曼联袂演唱主题歌《我和你》。
因为2000年4月,《月光女神》(La Luna)发行。同名的全球巡演展开。随着新专辑《月光女神》的发行,莎拉布莱曼(Sarah Brightman)的名字再次横扫世界乐坛,荣登Billboard古典跨界排行冠军和单曲榜TOP 20。她的声音宛如穿越丛林,越过溪涧的清泉瀑布,时而是驰骋在塞下的野马,时而空灵到了极致,仿佛带你漫步云端,吮吸一抹云雾的气息,灵逸飘渺都化作声音的表达缭绕在你的心田。莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起,用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来,且总能不损其原味
在莎拉的音乐成长道路中,除了唱红了无数传世之作之外,围绕着她的还有影响她音乐与人生的四个男人的情感佳话与传奇往事。
首任丈夫—安德鲁
由于受古典音乐、芭蕾与重摇滚乐三种截然不同文化冲击交融的父母家庭背景影响,因此莎拉的音乐包容和多变。她13岁开始表演,并立志成为优秀的艺术家。在念皇家音乐学院时,她一头栽进流行舞团并开始崭露头角,18岁就有了第一首全英畅销单曲,却怀抱更大的雄心壮志。也就是那个时候,这个妙龄女郎与乐团经理人初尝了一段五年的婚姻。他首任老公就叫安德鲁。
第二任丈夫—安德鲁-劳埃德-韦伯
可以说,是百老汇音乐剧《猫》使莎拉的人生和事业掀起第一次狂澜。当21岁的她去伦敦应征这部巅峰之作的角色后,浪漫传奇立刻出现了。她被韦伯慧眼识珠,夺得女主角的位置,同前任安德鲁分手,延续与下一个安德鲁的爱情,那就是享誉全球乐坛的殿堂级人物、该剧作曲家安德鲁-劳埃德-韦伯。1984年,韦伯在生日之际迎娶了莎拉。更有趣的是:在相识莎拉之前,韦伯的首任妻子也叫莎拉。
和韦伯结婚之后,莎拉每走一步声名愈加大作,直到大红大紫。韦伯为她量身定做的与多明戈合作的《安魂曲》,让莎拉攀上演艺第一高峰;《歌剧院幽灵》以流行唱法唱中低音、美声演绎高音的风格征服了观众,奠定了美国音乐剧天后地位;之后韦伯指导并推出的专辑《树如此长高》,为莎拉的古典声乐演唱赢得赞誉;她与卡雷拉斯等巨星同台演唱,轰动全球。由此,韦伯和莎拉共创的登峰造极的音乐盛世,为20世纪80年代的百老汇珍藏了一段流芳百世的经典历史辉煌。
好事不成双,但谣言也随之而来。据传,因为戏剧界拒绝给莎拉应得的巨大荣誉,说她成功只因为是韦伯的妻子,靠韦伯吃饭。又因《爱的观点》票房不佳等等,使莎拉与韦伯产生了婚姻危机。在1990年,这对当时人人称羡的夫妻终于无法维持而离异。
现任丈夫—佛兰克-彼得森
莎拉离开韦伯,立志摆脱“妻凭夫贵”的阴影,走出自己的路。一开始很难,因为人们认为她只能演音乐剧。1991年的一天,她听到的一张唱片,使得莎拉找到了感觉,并迅速认清自己的音乐事业,终究回到“古典与流行相结合的歌手”的路线上。
让莎拉受打动并激发出她心中音乐灵感的,是一张以全新听觉展示给世界并风靡全球的《英尼格玛》专辑以及德国音乐人佛兰克-彼得森。这张唱片,将莎拉-布莱曼和佛兰克-彼得森紧密地结合在一起。1992年莎拉搬到德国,和佛兰克继续她的音乐事业。至此,佛兰克不光是莎拉自1993年以来至今所有专辑的制作人和作曲人,更成为了她的男朋友。从此莎拉的音乐和情感一同进入了一个新境界。佛兰克用他擅长的电子音乐为莎拉的作品注入前所未有的音乐元素,使她获得了意想不到的巨大成功。二人也终于幸福地走进神圣的教堂。
经过近两年时间,彼得森为她的美声提供了一个华丽浪漫、让人充满幻想的音乐背景,因此才有了1993年的《水》、1995年的《飞》。1997年的《永志不渝》中她与意大利盲人歌唱家波切利合唱的《告别时刻》成为脍炙人口、风靡全球的永恒金曲,也是彼得森与莎拉的经典之作。1998年的《重回失乐园》让莎拉得到了世界上最苛刻音乐评论家的认可,再一次获得世界范围内的如潮好评,获奖无数。2000年,《月光女神》无论是从技巧上讲,还是从古典与流行的融合上讲,都无疑堪称莎拉的巅峰之作。而2003年莎拉新概念专辑《一千零一夜》是她目前为止最独特最个性化的作品,受到全球市场的高度瞩目。
音乐知己—安德烈-波切利
如果说意大利盲人歌星安德烈-波切利的歌声被比喻为“上帝开口说话的声音”,那么称赞莎拉-布莱曼是“浴着光芒的天使”实不为过。的确他们合唱的《告别时刻》一曲,在成为1997年全球流行乐坛最热门话题的同时,也使莎拉成为融合古典与流行新音乐的杰出先锋和代言人,也让安德烈-波切利一夜成名。如此“金童玉女”的珠联璧合的完美与默契,在当今乐坛绝无仅有。而他们之后众多的合作,无时无刻都散发出人性的爱与光芒,因此不如说他们之间更像音乐的情人知己,不是牵强附会,而是众望所归。
至于莎拉布莱蔓有没有子女就不得而知了
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