2019最新电影《星际探索》观后感影评500字【5篇】

　布拉德·皮特主演的科幻片《星际探索》，《星际探索》讲述的是皮特饰演的太空工程师为寻找失踪的父亲，要穿越太阳系，并试图查清当年父亲执行海王星任务失败的原因，以下是我给大家整理的2019最新**《星际探索》 观后感 影评500字，希望可以帮到大家

　《星际探索》观后感1

　简单来说就是一部讲皮特违抗命令从月球和火星转机到海王星，穿越小半个宇宙找爸爸的**(误)。

　**片头自渐变融合的红黄蓝三原色而起，表现出影片基调中的极简主义。男主Roy在四个不同色调星球上的经历一点点加深着自己与父亲Clifford二人间的情感铺垫。影片中地球和海王星都呈华丽的蓝色，月球呈白色，而承载着 故事 转折点的火星呈红色和**。导演细腻的用色使**在视觉效果和感官的享受上都延续着近几年来一年一部的高逼格太空**的美学水准。再加上本片的摄影师与2014年《星际穿越》都是霍伊特·凡·霍伊特马，所以影片在描绘太空的冷寂宏大与令人敬畏和角色的渺小孤独上也有震撼人心的对比效果。

　Roy的父亲Clifford作为寻找外星生命的利玛项目先驱者，对未知生物体无边的痴迷导致他忽略了其他的一切，Clifford对此的执念太深了，过去和现实在他面前全都不值一提，他看不到自己现在所拥有的，只着眼于很可能并不存在的未来的东西，甚至妻子和儿子也全然不比自己对外星生命的追寻更重要。这种半生都只执着于一件事的念头在无形中也影响到了Roy。

　这也是Roy在火星登上飞往海王星的火箭后所明确感受到的。他不希望成为像父亲一样执着到入魔，但是他自童年起就根植在潜意识中的对父亲的追随，让他不惜一切代价地想要找到父亲和获知利玛项目的真相。不论是与共同飞向海王星的船员发生不可逆转的冲突，还是放弃无法对接母舰的救生船舱，他都毫不犹豫。在影片中我们能看到Roy每次收到与父亲相关的视频或者文件的时候，导演都将父子间的回忆闪回作为交叉剪辑出现，来逐渐加深Roy对父亲层层递进的心理变化历程。

　由于片中大部分时间都在表现Roy一个人的情绪动作，所以推动剧情的重担几乎完全压在布拉德·皮特一人的肩上。但他的演技完全没有让观众失望。Roy这个角色与皮特以往的充满过多魅力的角色有很大的不同，这是一个沉默的，内敛的，具有极强科学专业素养的角色。最值得一提的即是片中的两段哭戏，这两段哭戏在发生之前的台词铺垫都极少，完全是靠演员对角色的理解和代入程度表现出来的。皮特在出演这两段时，将角色长时间隐藏在内心深处的压抑，孤独，与对父亲的崇敬和思念透过多个角度的特写镜头呈现在观众眼前，无疑是令人惊艳的。

　最后，导演对剧情节奏的把控虽然堪称完美，但片中对亲情与爱超越尘世的诠释却非常地个性和私人化。这样的设定导致了一部分观众实在难以对Roy的经历产生共鸣，所以这注定不是一部给所有人看的**。爱的人自然有自己的理解，不爱的人也不可谓无知，一千个人心中有一千个哈姆雷特罢了。

　《星际探索》观后感2

　居然大惊喜!没想到是硬科幻!很符合我的胃口啊!一开始看威尼斯影展的反馈以为是催眠**，但不知是我咖啡喝多了还是我晚上看片就是精神，看得津津有味!影片节奏其实不慢，而且时长有惊喜和恐怖元素，只是因为在太空，部分情节非常安静，加上布拉德·皮特轻声细语的解说，部分观众睡着是可以理解的。LOL

　我一直喜欢科幻片，但凡充满新奇 想象力 的必然是我菜。本片在创意上没让人失望，未来月球、火星已经被地球人征服和改造后的样子相当有趣。而且很棒的是，它不会让未来的科幻场景看起来过于花哨、夸张，反而相当低调且出其不意出现在人眼前。在片中很多角色已经习以为常的事，在我们眼中其实是第一次见证。比如男主角来到月球，我们以为会是一片荒凉，没想到月球上的交通站就像一般的地球火车站一样人来人往，系数平常，居然还有DHL!我纳闷从地球往月球寄东西得多少钱。片尾的蓝色星球也相当美，令人神往。

　本片给人的感觉其实不像一部太空**，更像就是《银翼杀手》那样的科幻片，随着主人公的一次行动，介绍给大家一个未来世界。片中出现的多个场景都充满神秘感，总让人觉得马上就要有不平凡的事要发生。有几次确实是如此，但也有几次令人希望落空，但总体来说，影片从一开头就牵引着我的好奇心和注意力，悬念十足。

　娱乐性上绝对比不上《地心引力》或《火星救援》，但想象力上却远远强于这两部。因为这两部都是以现实为基础的灾难片，而本片则是以未来为基础的科幻片。我并不觉得这部**有冲奥潜力，但绝对是一部令人大开眼界的尝试。布拉德·皮特并没有太多机会展示演技，大部分时候都一张海报脸，但颜值足够吸引你一直跟随着他。

　 总结 ：无论是布拉德皮特的脸还是片中太空中发生的各种奇特事，都具有吸引力。但千万别在很累很困的时候看，不然你会发现布拉德·皮特的声音很催眠。

　提醒的是，开头十分钟视觉效果惊艳，不应错过

　《星际探索》观后感3

　简单说一下观后感吧，很压抑、沉重，全片的每一颗镜头都让人想起地心引力，可惜差太远了，主人公在外太空那种孤独感虽然很真实，使人恐惧，但是却又让人昏昏欲睡吧。

　皮特还是那样成熟魅力，可惜这次的表演没有什么太多亮点，尤其这样的独角戏，其他配角更是被塑造的毫无作用，结尾方面，个人认为很糟糕，前半部分有些高潮，后面简直让人失望。

　整片最糟糕的还是台词，将近两个小时时长，看到最后，没有一句台词是能令人印象深刻，甚至重要的讯息完全没有呈现出来，导演只是在镜头设计和影片色调上面花了一些心里，故事方面看起来依旧拿捏的不太理想。

　这片不能算是爆米花**，如果把它当作灾难片看，估计要失望了。

　《星际探索》观后感4

　有外星人么

　相信有好奇心的人类一直有这样的疑问。至于科学家们更是孜孜以求。古往今来有多少人为了寻找地外生物，而付出的一往无前的艰辛，足以感动世人。

　**《星际探索》也是这样讲述孤独探索外星人的科学家的故事。20年前，一对由科学家克莱福德率领的探索队飞往了远在30亿公里外的海王星附近，然后失去音讯。20年后，克莱福德的儿子罗伊踏上了寻找真相的漫漫星际之旅。

　这样的背景设计，其实和1997年的科幻恐怖**《黑洞表面》大致相同。同样的太空探索计划，海王星附近失联，开始新的寻找真相的计划。不过，《黑洞表面》就是赤裸裸的商业**，惊悚恐怖的元素堪称惊世骇俗。特别是脑洞大开的打开类似地狱的设计，以及异世界恶魔的出现，让这部**成为很多人的梦魇。当然，**本身也就成为一部简单宣泄的商业**。

　而《星际探索》就有意思多了。这是一部打着硬科幻旗号、和披着文艺外衣，但本质上还是商业思维随大流的跟风**。科幻艺术方式的包装，是师从《湮灭》、《降临》。硬科幻的 方法 ，师从《地心引力》、《火星救援》等影片。而《星际探索》自身品质上又没有达到上述影片的高度，在制作层面上再次沦为创作者迸发脑洞的肆意妄为的想象。

　父子两代人的太空探索，寻找外星人注定是一种没有结果的路程。何况是远离地球30亿公里的遥远的海王星附近。注定孤寂的旅程，依然孤身向前。这样的背景设计，很容易将观众带入一种孤胆英雄戏的氛围，以及类似于《2001太空奥德赛》式的关于生命和哲学的思考。特别是布拉德皮特主演的罗伊，一脸苦大仇深、轻度抑郁的脸，在内心独白、自我剖析种，更是将这种氛围渲染的无以复加。

　然而，这种貌似高大上的太空哲学设计，在皮特梦呓般的叨逼叨、以及毫无结果的印证中，被证明不过是毫无意义的台词，只是为了让影片显得深邃，实则毫无意义。甚至在剧情的设计上，根本和这些虚无的台词毫无关系。

　唯一有意义的一点是，找了半天外星人，还不如身边的亲人重要。

　这种强加给自己一个冠冕堂皇高大上的噱头，让《星际探索》这部**在骨子里就是孱弱无聊。金玉其外，败絮其中，说的极为准确。

　然后在剧情层面，同样趋同于典型的商业**，而合《湮灭》、《降临》等科幻文艺这种近年来的**类型相去甚远，肆意妄为的程度也让硬科幻这个外衣蒙羞。

　未来的时代，人类已经在外太空的近地球轨道建立起了堪比城市的外太空空间站。皮特饰演的罗伊在太空行走进行站外维护时，遇到了太空雷暴。皮特就从近百公里的外太空仅凭借太空服就直接降落到地球表面。

　这一点情节设计，除了引出太空雷暴之外，主要的目的就是通过太空直降这点为将来埋下伏笔。虽然塑造了皮特的冷静、技能高超，也埋下了伏线千里的剧情，貌似用心，其实也开始暴露了影片最大的问题——无视逻辑和常识的肆意妄为，而和硬科幻开始背道而驰。

　人类自由落体最高高度是2014年57岁的谷歌副总裁阿兰·尤斯塔斯完成的，他乘坐高空氦气球达到地球大气层平流层的边缘，在41419米(41公里)高度一跃而下，成功落地。 而在**《星际探索》中，罗伊本身在百公里高度太空空间上工作进行太空行走，当时是在和空间站同时在太空高速飞行，这样就不能快速摆脱高速，向地球坠落。而会想很多失去动力被地球捕获的太空垃圾一样，缓慢的降低轨道，直到和大气层摩擦而烧毁。初点位置的运行状态，和一直在地球引力圈(氦气球升空抵达平流层)的谷歌总裁的运行情况，这两点有很大的不同。

　接下来的剧情，为了塑造《星际探索》的孤独感更是肆意妄为，十足的刻意。赶往月球基地后，让太空司令部安排在罗伊身边的老爷子在月球海盗的袭击中受伤而退，这还是尊老。接下来，在赶往火星的旅程中，更是让飞船船长受到狂暴的大猩猩袭击领了便当。 在这里，除了让营造罗伊独自上路的悲剧色彩外，当然也要体现出罗伊的冷静、人性，特别是为接下来罗伊能够独自驾驶飞船做下铺垫。

　罗伊这么能干，但到达火星之后，被太空司令部以心理评估不合格为由，拒绝其继续进行接下来的赶往海王星的计划。裤子都脱了，任你千百个理由也要蹭蹭吧在火星女同事的帮助下，罗伊终于在最后一刻蹭进了飞船。在升空加速摆脱火星引力的飞船中，船员们开始了脑子进水的作死行为，想制服蹭进来的罗伊，结果被飞船摆脱引力时的强大推力而直接处死。

　就是这样，假借月球海盗、和路人的主动作死，罗伊终于以孤家寡人的名义，悲壮的踏上了独自30亿公里的找亲爹的星际之旅。

　结果见到亲爹之后，并没有费什么唇舌，就安抚了亲爹。准备回到自己飞船的时候，亲爹一心求死，飘荡于星空之中。这时候罗伊再次上演超能之举，扛着一扇门板，穿越小行星带，飞回自己飞船。并且凭借炸毁老爹飞船的爆炸力，回到了30亿公里外的地球。

　**《星际探索》在影片情节结构上非常简单，最大的问题还是对基本常识和逻辑的无视。很多人会说，这只是**而已。是的，这不是纪录片，不是普及知识，但既然打着硬科幻的外衣，那起码在最简单的情节上不要做出跳脱的设计吧。那除非除掉硬科幻的外衣。

　相对比，《地心引力》、《月球》，就做的有情有理，不会在常识和逻辑上犯下明显的错误。

　以及，步《湮灭》《降临》的后尘，**《星际探索》同样失于无效、虚无而毫无意义的文本层面。

　《星际探索》观后感5

　这是我2019年在院线最佳的观影体验，影片无论从摄影，色彩，音乐，外加表演都让我十分震撼。视听享受之后，我便进入了沉思，于是将我与友人的思考整理出来。

　虚无主义与存在主义

　人类个体，到人类工业发展的极致-航天器，乃至整个人类文明，放置于星辰之中， 于宇宙之中，是无比的渺小。整个人类文明也许都是一个没有意义的存在。我想这是影片想表达的虚无主义的哲学，所以多次出现在浩瀚的星河里发着微光的飞船和渺小的宇航员的画面。主角的父亲奋斗一生的追求，甚至不惜为此杀人，到头来不过是一场虚无。而从另一个角度，存在主义哲学在接受了虚无主义之后，认为去追寻存在的意义其本身就是意义。于是影片中的儿子在目睹了父亲选择流浪和死亡之后，问了自己，我在做什么，而后努力回到地球，选择用爱来为自己的存在做注脚。也许将存在的意义的答案打包成“爱”，于我而言有些单薄， 但是我确实找不到更容易被接受的答案。而我依然觉得虚无是永恒的，存在只是一种妥协的接受。当然，影片只是给出一个哲学的探讨，并没有给出一个准确的回答。

　父亲和儿子，上帝和信徒

　男权社会下的父子关系里，总是少不了权力的影子。一个英雄的父亲，成为了儿子永恒的阴影。影片无论是从儿子在生活上对工作的投入和抛弃妻子想要有所成就，还是从剧情上儿子无论如何也要找到父亲的角度，父亲都成了儿子一直追寻的目标。而随着父亲的伟大形象一点点被解构和崩塌，儿子的情绪也从完全的非人一般的冷静渐渐的走向情绪化和更加具有人情味。如此看来，父亲的形象成了压迫儿子本我的影子。只有当这个影子被打破，儿子才真正自由。从另外一个角度，创造者的身份，或者是上帝与他的信徒之间也存在这种权力的支配。被创造者想要完成自我的彻底解放，就必须要摆脱来自创造者的压迫，这不免让人联想起古希腊戏剧中的弑父情节。影片中父与子相见时的对话，父亲站在高点俯视，儿子站在低处仰视，(父亲的胡须难免让人联想到宗教)，这个角度，就像是对着神祷告的信徒一样。而当父亲说出“我根本不爱你”之后，儿子选择走上前来与父亲平视。这个安排仿佛是在将上帝对其信徒(父亲对儿子)的爱解构为权力。当被爱包装的权力压迫被释放后，才会有真的自由和自我。

　三色，白，红，蓝

　人类艺术史中最重要的三个颜色，白，红，蓝，分别出现在月球，火星和海王星的场景。这三个星球勾勒出了人类探索宇宙的轨迹。而这三色，又恰恰是法国国旗的三色，象征着自由，平等，博爱，也许是对那部法兰西三部曲《蓝》，《白》，《红》的致敬，也许只是单纯的勾勒出文明的颜色，无论如何，其视觉感受在IMAX屏幕上带给我的震撼是难以超越的，上一次有这样的感受还是《银翼杀手2049》。此外影片多次出现没有尽头的隧道，像是对生命的起源和终结的暗示，你不知自己如何来到这世上，也不知自己将走向哪里;挂着绳索的宇航员悬挂在星空中，像是通过脐带与宇宙相连的婴儿，暗示着人类文明的年轻和幼稚。

　我一直比较反对对影片的过度解读，但是我希望通过这篇影评把我的思考总结并记录。总而言之，我认为这是一部被低估的**，时间会证明它的。

相关 文章 ：

1 《星际探索》观后感范文

2 《南方车站的聚会》**观后感5篇

3 《雪人奇缘》观后感影评5篇

4 《神七问天》观后感范文5篇

《星际牛仔》这部动漫不仅里面的人物给观众留下了深刻的印象，而且制片人为这部动漫所注入的心血也是很多，动漫中的画面十分的精湛，并且人物之间的动作十分细节。剧中的每个女性都有属于自己的本色特征和共性。

《星际牛仔 カウボーイビバップ (1998)》百度网盘高清免费资源在线观看    

链接：https://panbaiducom/s/1es3hIQXHLuZkjeXNinUx5Q

pwd=6l4p

 提取码：6l4p    

2021年，随着超光速航行技术的实现，人类得以在太阳系范围内方便的自由移动，但是由于设计上的失误，这种技术引发了月球的爆炸，无数的月球碎片被吸引向地球，造成了空前绝后的大灾难。存活下来的人类逃离地球，并开始在太阳系各地建立家园。余姿

由于这次灾难，国家、政府等权利机构都极为不稳定、治安问题也成为了一个难题。为了伏毁和在人力资源不足的情况下抓捕罪犯，有些组织开始允许个人抓捕通缉的罪犯并换取奖金，“赏金猎人”这个职业也就由此诞生了。

1998年4月3日，《Cowboy Bebop》（星际牛仔）在东京电视台播出，它让渡边信一郎这个离经叛道的天才一跃跻身日本一流导演的行列。对配乐的深刻理解是他最为人称道特点，直到20年后的今天，“动画界最懂音乐的导演”依然非渡边信一郎莫属。热爱音乐的**动画导演很多，其中也不乏品位优秀者，但渡边信一郎是特殊的。没有人会像他一样，从音乐而不是故事、人物、思想等等去出发构思整部片子，他可以为了让一段配乐完整的呈现出来而毫不犹豫地修改情节，甚至除了自己的作品，他还经常跑去其他人的动画中担任音响导演。

他在音乐上的偏执和狂热，赋予了其作品空前绝后、独一无二的魅力。在他手中，音乐被提到了与画面平行的高度，与色彩运用在一起，利用音乐展现出的情境在镜头语言的配合下产生了对冲，又进一步刺激了视觉效果，而他对音乐风格的独特选择使得音乐成为了其叙事抒情的另一个手段。他以音乐为主轴，通过人物的对白、场景的设计和色彩的把握，塑造了一个个渡边信一郎专属的世界。有了这次合作的基础，2年后的1997年，《MARCROSS PLUS》的原班人马制作了载入史册的神作《Cowboy Bebop》。

渡边信一郎从西部**、黑色**和香港动作**等处汲取灵感，打造了一部充满王家卫式浪漫的“太空公路片”。宽松的制片方、天才编剧信本敬子的故事、以及后藤雅巳等强大的作画阵容，最大限度地成全了渡边信一郎万花筒般绚烂的脑洞、**化的影像语言和看似散乱实则聚拢，在“Bebop”精神下的叙事结构。而菅野洋子为《CB》贡献的音乐则是这部“反传统”之作中最引人注目的，音乐风格横跨蓝调、爵士、乡村、金属、朋克、民谣、桑巴甚至非洲音乐。

如此庞杂的音乐出自同一人之手就足以让人惊叹，但菅野甚至还可以把握到各种音乐风格的精髓。为录制配乐，汇集欧美日本一票神级演奏家的临时大乐队“The Seatbelts”保证了音乐的高质量。而渡边信一郎将它们应用更是突破了“背景音乐”的定义，或在行云流水的动作戏中让人大呼过瘾，或在激烈的对抗戏使用安静抒情启发观众发现画面之下隐藏的情感气氛。

可能我看的动画少，反正这是我最喜欢的一部动画了。

从第一集开始，spike和罪犯的打斗，背景音乐响起，就足够让我决定把这部动画看完。

先说不是讲述主角三人主线的那些集数。开始是在BEBOP上的成员spike和jet，一个功夫了得的前黑暗组织成员鸟窝头男主角和前ISSP探员的健壮大叔，两人合作做着赏金猎人，过着太空流浪的生活。随后加入的还有一只叫EIN的狗，一个spike口中的“粗糙的女人” Faye，还有一个中二高智商黑客少女ED。他们必须靠抓住罪犯换取赏金过日子，经常食不果腹。

可至少在他们追捕罪犯的过程中，我从没见过他们表现出消极或放弃，甚至几次连命都很有可能丢掉，可他们仍然没有一次半途而废，冒着生命危险也要抓住罪犯。“对不起，这是我的工作。”真的如spike这句轻描淡写的话一样吗？不，打死我都不信。他们并不惧怕死亡，因为他们过去的经历已经足够让他们对死亡的惧怕免疫。是的，就像Spike说的，他也许真的把现实的一切当做一场梦，没有Julia的现实。只有Julia才能让他感觉到自己活着。

每次音乐响起，SwordFish发动，spike都会用命去拼一次胜利。 “你从来都是喜欢让自己置身险境啊！”Jet的警局老友这么评价Jet，而spike则是有过之而无不及。记得有一集spike想去终结那个因为位相差空间门开发试验的重大事故导致不死的天才口琴少年一样，出发前Jet给spike点了烟，两人微微一笑。“我看不惯。”spike说。他完全可以坐视不管，但如果真的这样，那么spike就不是spike了。 还有一次，spike无端卷进了一场谋杀，而对手是ISSP实验失败，不断退化的神秘杀人机器“东都”。个人认为这是前25集spike最接近死亡的一次，可他不仅应邀前去和东都决斗，赢了之后还对Jet说他的身份已经不重要了。另外一集为了抓捕星际海盗，spike在飞船已经开始坠落、不久之后就会坠毁时缓缓点了一根烟，轻轻地对Jet说：“不，已经没办法了。”

这部动画让人看不懂的东西太多，你无法理解为什么Jet他们能就这样在太空中不断地流浪，居无定所。你也不懂spike为什么能一次又一次不顾安危地接受挑战。你也不懂为什么Faye，ED能够说走就走直到最后，轮到spike走的时候终于到了。Faye把指着spike的枪转向着天空开了几枪，每开一枪却越发难忍泪水。因为她知道，她劝不住他，她完全没办法阻止他。《See you cowboy》响起，“我只是想确认一下我是不是还活着”。

直到这一刻，我才理解了spike，就像Jet一样，安静地目送他离开。因为这是他的宿命，是他的归宿，是他活着的证明。Faye之前的离开，是因为她恢复了记忆；ED的离开我想是她想去找她的父亲；也许EIN想和ED一起走也是一样，这都是因为----他们想找到自己的归宿。有时候人们要的并不多，只想给流浪的心找一个能温馨停泊的地方，讽刺的是这却是最难最难的了。我觉得最可悲的人其实是Jet，昔日情人能为了新情人对他开枪，那一刻Jet的心该是被射碎了，也让他再难着陆了。最终Faye也是一样。

这不禁让我想起spike每一次的铤而走险，都只是为了证明自己而已罢了——“活着的感觉”。spike对Jet说起佐野洋子的《死了100万次的猫》的故事：“有一只虎皮花纹猫，这只猫被各种主人养过，但它却并不爱它的主人，一百万次死亡，然后又一百万次复活。那只猫并不怕死。有一日变成了自由的野猫，它遇到一只白色的母猫，两只猫就一起幸福地生活了。经过很多岁月，那只白猫寿终而逝了。虎皮花纹的猫哭了一百万次之后，也死了。再也没有复活了。” 因为只有对Julia的爱让他感觉，他还活着。所以他非去不可！

最后，男人，是一种浪漫至死的生物。这是最好的总结了。

我深深记得spike坠落时修理厂的老爹近乎固执地驾驶那架旧飞船去救spike，安全着陆后原本吓得要死的助手也冲着镜头地大笑摆V字的样子。我半夜两点在宿舍床上看到这里时差点叫出声来。

这部动画的确是每一分、每一秒都在挥洒着男人的浪漫，这是我的梦境，也可能是你的，怎能不爱。

（音乐我不太懂不多说，但音乐绝对是神级的，尤其口琴实在很迷人。）

黑科技的内涵

1、黑科技是指远超越现今人类科技或知识所能及的范畴，缺乏目前科学根据并且违反自然原理的科学技术或者产品。

2、黑科技没有科学依据但很厉害又挂着科技名义，用起来和魔法一样的东西，如高达的GN粒子，星际的幽能。

3、通常情况下，当前人类无法实现或根本不可能产生的技术或者产品统称为“黑科技”，其标准是不符合现实世界常理以及现有科技水平。

黑科技衣服事例

随着经济、物质生活水平的全面提升，“衣食住行”中排在首位的“衣”，也在悄悄发生改变，人们对服装的需求也由最初的装饰性慢慢的向功能性转变。现代信息技术正在引发影响深远的服装产业变革，也形成新的生产方式，智能装备、智能工厂等智能制造正在引领服装制造方式变革。

在科技赋能穿着品类的过程中，加码服装科技含量成为大部分服装企业转型的重要方面。服装品牌Levi's几年前曾和Google 合作设计交互式服饰，目的是将可穿戴技术应用到普通衣服上，即将电子元件编制到纤维中，使布料能够成为触控屏，用户可以通过手指或手势操作，能够控制其电子设备，实现比如控制音乐播放等功能。

国内运动品牌巨头361°在去年12月与世界著名科幻IP《三体》联名，发布全新的三态（3TECH）科技系统，并推出多款科幻机能系列产品，以期带来极具科技与未来感的视觉盛宴和运动体验。

在当时的新品发布会上，361°除了三态（3TECH）科技系统外，还带来了另一件黑科技产品—气悬应候服。

这是一件利用空气充当阻热层的衣服，在多变的天气下，可实现快速调节服装厚度以应对不同的保暖需求，减少体温的流失。以空气取代衣服中传统的羽绒填充物，不仅仅可以利用空气导热性低的特点，打造出一种高效锁温的空气保暖层，还可以减少传统的羽绒用量及加工过程中废水的排放，让科技创新助推环保升级。

作为国内贴身衣物的龙头企业都市丽人，近年来在产品方面也通过科技赋能。一方面，都市丽人2020年下半年推出了“轻”+“暖”两大黑科技产品系列。

根据相关资料，轻内衣通过运用具备专利的最新技术，采用“云上绵”减轻女性压力，相较于传统普通内衣重量减少大概30%；“风隔暖”暖内衣采用最新研究的功能面料，不仅仅可以抵御寒风，还能做到保暖的同时实现透气不闷热。

另一方面，都市丽人与犀牛智造合作，为柔性智造生态再添“新军”，彰显黑科技实力。作为全球首个新制造平台，犀牛智造善于运用大数据、人工智能等新技术赋能新制造，启动期主要专注于服装行业，提供数据选款、面料联合发布和电商小单快反定制加工。根据都市丽人与犀牛智造的合作计划，接下来双方将会运用更多科技面料打造女款德绒保暖衣、液体莱卡女士打底裤等。

近年来，国民男装品牌的海澜之家也将更多的心思花在产品研发上，给产品注入高品质、高技能和创新性，以科技赋能服装，让产品的价值感与功能卖点更加深入人心。

海澜之家在2020秋冬推出全能夹克之电加热系列，从普通款服装开始向科技智能化转型，在一件普通夹克中融入了人性化的“智能电加热”设计。时尚拼贴的外观下，注入了碳纳米管薄膜导热材料，这是一件拥有火热内芯的“黑科技”夹克。针对背部易发凉部位，设计加热区块，采用碳纳米发热技术，发热更加均匀，轻薄柔软，性能稳定。只要口袋外连充电宝，就可以达到持续恒温供热的效果，并且具有三档温度调节，满足不同气温下的取暖需求，称得上是“夹克充电宝在手，天下我暖”。

将电发热技术和夹克相互结合，将智能温控系统穿在身上，实在是一种非常奇特的想法，也很符合当代男性的想法，避免了男士冬天穿衣臃肿的累赘，风度与温暖同在。据海澜之家内部人士透露，海澜之家未来将会运用更多全球顶级科技面料打造更多新的服装黑科技单品。

从服装行业的发展历史以及趋势来看，消费者会更加注重消费过程中的体验感、互动感和参与感。目前，服装品牌在黑科技的加持下推出的系列产品，也仅仅是科技赋能服装产业的第一步。从多数品牌服装的经验来看，在分析的客户需求和品牌升级的过程中，还会赋能更多高科技应用技术，以进行生产营销全渠道的变革，带动品牌持续升级。