如何快速掌握手绘表现技法

快速掌握手绘表现技法如下：

中线的练习是快速表现技法的基础，也是造型艺术中最重要的元素之一，简单的线条可以表现出你的手绘功底及你的艺术修养。快速表现技法注重线的灵动性美感，线条变化有虚实、快慢、轻重、曲直等等，要把线条画出生命力、灵动性、有气势需要大量对线的练习。

手绘中有会画到直线曲线和斜线。画直线线要注意的第一，线条流畅，第二，线应该有虚实轻重的变化，第三，线要有起点落点，第四，画线下笔要有力度。

给人一种生命力的感觉，当然直线并不是说画的和尺子一样的直是最好的，快速表现中对直线只要是大体上直就可以了，或者小曲大直即可，如果说画的和尺子一样直那我们直接用尺子就可以了，但是尺子画的线给人呆板、机械的感觉，而手绘要的是艺术和技术的结合，因为手绘也是一种艺术表现形式。 曲线应该画的优美浪漫，弧度清晰飘逸。

斜线应该画的刚劲有张力。每个人对线的理解程度不一样，用笔力度也不一样，所以画完以后应该是会有不一样的意境，熟练了可以形成自己的一个风格，没有必要完全的仿照其他人。

速写和素描是手绘中非常重要的技巧。通过练习速写和素描，你可以更好地掌握线条和形状的表现方式。同时，速写和素描也可以帮助你更好地理解画面的构图和比例。

2 练习基本的线条和形状

最后，手绘需要不断的练习和尝试。只有通过不断地练习和尝试，你才能更好地掌握手绘技巧。在练习的过程中，你可能会遇到一些困难，但是不要气馁，坚持下去，你一定会取得进步的。

在手绘中，线条和形状是基本的构成元素。因此，初学者应该花时间练习基本的线条和形状。这包括直线、曲线、圆形、正方形、三角形等等。通过练习这些基本的元素，你可以更好地掌握手绘技巧。

总之，手绘是一种非常有趣和有益的艺术形式。如果你想入门手绘，那么以上的技巧和方法一定可以帮助到你。希望你可以享受手绘带来的乐趣，并不断地提高自己的手绘技巧。

3 学习阴影和透视

手绘临摹方法

　在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。本文特意为大家收集整理了手绘临摹方法，希望大家喜欢！

　“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物(如色彩)表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

　临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”,另一种是“对临”

　 1、“拷贝”

　“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

　 2、“对临”

　“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助;B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的'认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。

　临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

　 A·短线临摹练习

　短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”

　 B·长线临摹练习

　勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。

　 C·分解临摹练习

　分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。

　 D·构图临摹练习

　构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

　以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零;当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。

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