花水彩插画-成功的花的插图怎么画_知识

14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来水彩素材打卡教程难度系数★★春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。2水彩素材打卡教程难度系数★★还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~3水彩素材打卡教程难度系数★★人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。4水彩素材打卡教程难度系数★★★小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。5水彩素材打卡教程难度系数★★画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。6画画素材打卡教程难度系数★今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森7画画素材打卡教程难度系数★接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~8水彩绘画素材教程难度系数★★★这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。9简笔画素材教程难度系数★★之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~10水彩绘画素材教程难度系数★★这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~11水彩绘画素材教程难度系数★★难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。12水彩绘画素材教程难度系数★★美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~13水彩绘画素材教程难度系数★★看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~14水彩绘画素材教程难度系数★★前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~国内首门绘画私人定制线上课程1全年8大主题绘画课程2老师全程陪伴1对1指导学习3从简笔画到色彩，到针对性主题，系统性学习4创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评5国内首门私人定制绘画课程，教你轻松变现报名课程学习，即可获更多完整版超详细视频讲解教程报名咨询：“freeart365”，备注：我要学画画韩国水彩画家——Yang_on_uiYangWonHui，韩国画家。这组关于花卉的水彩画作，清新唯美的风格，细腻丰富的色彩，让人看了心情大好来自韩国的插画师YangWonHui，擅长用丰富的色彩描绘花卉植物，喜欢将花与花瓶结合，构图完美，将物体的质感表现得很到位花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象，更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材，YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩，用色细腻丰富，充满生机YangWonHui不仅爱花，更喜欢各式各样的容器，陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮，在他的画笔下与花朵相映成趣花朵旁放一些水果，隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜，令人陶醉其间她画的花注意以瓶花为主，完美的构图，表达很到位的物体质感她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业，擅长水彩画，题材多以水彩花卉为主，她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖在她的职业生涯中，曾多次在画廊及美术馆举办个展，她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等她曾任大韩民国美术大展评委，韩国水彩画招募大赛运营及评委，牡丹现代美术展审查委员，罗惠锡美术展运营委员，护国美术展评委，仁川美术展评委她现任韩国水彩画协会监事，韩国美协义王支部监事她水彩作品别出心裁的构图与构思，清新唯美的画面风格，淡雅细腻的色彩构成，变化多姿的形式美感，让人看了赏心悦目，心旷神怡她的水彩画作品，特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新，色彩柔媚与靓丽的风格，深受水彩爱好者，水彩艺术家及水彩艺术收藏者，特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱成功的花的插图怎么画

成功的花的插图怎么画如下：

主要材料：一张纸，一套彩色画笔。

操作如下：

1、首先画出花的花芯和两片花瓣。

2、然后把花瓣补全。

3、在花朵的根部画一些细细的纹路。

4、然后画出花的叶子。

5、给花朵涂上漂亮的颜色。

6、最后给叶子上色，超级漂亮的小花简笔画就完成啦!

花是汉语通用规范一级字，读作huā。花的古字是（华），最早见于西周金文。魏晋时分化出“花”字，其本义是花朵，后引申为像花的东西、错杂的颜色、虚伪的、模糊不清、用掉等义。

画画的技巧：

1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。

2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。

画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。

3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。

　　水彩画作为绘画艺术的一个重要类型，在高等院校美术专业中是重要的专业基础课之一。在以往的教学中，水彩画的学习大都以临习传统为主。然而时代在进步、社会在发展，如何在教学中体现贯穿当代艺术的美学精神，使水彩画这种舶来的画种在中国的土地上呈现出其时代性，这是高等院校美术专业师生共同关注的问题。

一、对传统的反思

最初的水彩画出现于古埃及时代，起初是画在纸莎草纸上作为地形画。18世纪后半叶，在英国浪漫主义艺术家的努力下，水彩画在英国达到了全盛时期，这时的画家用透明颜料把自然景观的原貌表现出来。后来，水彩画很快传到了美国和欧洲其他国家，此时出现了一批优秀的水彩画家如萨金特等人，他们多数以写实风景为主，描绘的是对自然风光的热爱。水彩画传入中国已近百年，在过去百年里，出现了一批优秀的水彩画家，如老一代水彩画家李铁夫、古元、李剑晨等，新一代水彩画家周刚、赵云龙等，他们的作品都有良好的文化背景支撑。过去的水彩画的一百年是辉煌的一百年，现今的水彩画发展，需要一个或一群能扭转乾坤或引领时代潮流的画家。这种重任首先就落到了高等院校美术专业师生的肩上。

那么，高等院校的师生们以及当代水彩画家怎样才能创造出富于时代气息的作品呢？笔者认为，首先应该了解时代背景。在经济全球化、信息网络化的背景下，中国人的价值观、生存方式、行为方式、感觉方式等都发生了前所未有的变化。中国水彩的当代性是在全球性的艺术当代化的迅猛浪潮中发展的，质疑、颠覆、批判、解构和构建成为主调的时代背景，促使中国水彩界产生一些针对性的思考。中国水彩当代性必须扎根于中国文化内部的自觉，而不是挪借欧美的当代艺术。中国水彩艺术的当代性发生必须经过机缘催熟的过程。中国水彩艺术的当代性，应更多地以丰富人的心灵生活为目的，而不是为躲避而解构崇高和理想。如果缺乏艺术的当代性，必然将精神的张力引向荒芜。

正如贡布里希在谈到艺术的时代性时所说，“美的观念是随时间和地点而变化的，这说明艺术中所有的规范都是主观的。一个永恒不变的完善世界的观念，在艺术中和宗教中一样都是梦想，艺术家所剩的唯一价值就是对自己忠诚。”①当代画家应对自身观念不断更新，以此来实现自身的价值，而当代画家要实现自身的价值目标，应该对自身的观念进行更新。当代水彩要实现其当代价值，应该在当代语境下进行重建。21世纪以来，水彩画因其语汇的宽泛性、通融性、简便性等特征，正在被世界各种不同的文化所接受，并演绎、焕发出新的生命和活力。

二、当代性语境的确立

由于后现代艺术是后工业社会文化矛盾冲突涌现出的新思潮，是信息时代的文化衍生体，因此，它所呈现出的艺术主张是兼容的美学观，可以借用历史上任何一种表现手法，有宽广的自由选择的权力。当代性一方面标示出当代的时间一维性角度，同时，又显示出文化多元的多维指向性。没有当代艺术文化的辐射和浸染，作品是不容易呈现出当代性的。

相对于现代主义的超越与升华，当代性的深层意义在于，当代的发展是人类解放的期望。重新发掘人的潜能，继续解放人类的文化智性。当代水彩画要想获得当代的发展，必然要体现艺术的兼容性，更要集中体现后现代艺术的多元化特点。王维新先生在《世纪之交中国水彩画的现状和趋势》中说到：“画种的特性有其时代的相对性，在发展的进程中，画种和画种之间的交融和渗透作用，是随时代和科学进步而不断出现能为画种拓新的观念和媒材，并不断派生出新的画种来，这种发展的自然规律不以人们的意志而转移。”②当代水彩画家肩负着革新水彩艺术的使命，也必然要将水彩画材料的创新和交融带入当下新文化语境。而这种语境的确立，应是以当代意识的形成、当代语言的探索和当代体制的建立和完善为前提的，应紧跟时代步伐、捕捉时代特征、把握时代脉搏，从而体现人文关怀。纵观几届水彩美展，中国当代水彩艺术所呈现出的面貌虽比早期更加丰富多彩，在一定程度上对中国水彩的当代性有了概念性触及并形成共识，但真正能体现当代性的作品较少，很多人都是在语言上套用油画和国画的方式，运用的是纯技法的表现。和当下的艺术发展潮流相比，水彩画当代性的现状则不容乐观，许多问题值得深思。

在艺术风格、样式多种并存的时代，当代艺术追求的更多的是艺术创作思维的不断深化和艺术形式的开放性探索。水彩画要获得当代的发展，是历史的必然，必然要面对当代社会和当代人。只有正视这样的现实，以积极的状态去面对，才会取得较大的发展。

结语

在当代水彩画教学与创作实践研究中，首先，水彩画技法与形式研究应多样化、风格化、个性化。其次，营造学术氛围，加强国内外学术交流，促进水彩画教学全面发展。最后，提升理论修养，使理论更好地为教学实践服务。不断地从内涵上丰富和强化水彩语言，从外延上拓展其范围，当代水彩的审美特征才会得到更大的展现。相信当代水彩在高校美术专业师生及艺术家的共同努力奋斗下，必将迎来其繁荣辉煌的未来。

注释：

①贡布里希理想与偶像――价值在历史和艺术中的地位[M]范景中，译上海：上海人民美术出版社，1989：204

②王维新世纪之交中国水彩画的现状和趋势[G]王维新作品集香港：香港心源出版社，1999

作者单位：大庆师范学院

（责任编辑：轩蕾）

韩国水彩画家——Yang_on_ui

YangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好

来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位

花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机

YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣

花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间

她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感

她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等

她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委

她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事

她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡

她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

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多肉的插画图案怎么画

多肉植物在中国也很常见,如景天属的一些品种一般在农村的屋顶上也会出现,山野中也时有野生的块根种类,只不过中国人不太重视这些植物种类,没有开发成为商品。现今韩国、日本等国家将他们培育出来销往世界各地。下面是多肉的插画图案画法。

原料:水彩笔,纸巾。

步骤:

1、先画一瓣多肉,顺着画好的一瓣继续添加。

2、在画好多肉之后我们来画盆,先画两条比较平缓的弧线,作为盆口,再画一个半圆作为盆身。

3、最后画一个圆柱,作为盆的底部,这样轮廓就画好了。接下来给多肉上色,把多肉涂成蓝色,盆涂成绿色,这样多肉就画完了。

以下是一些简单易画的水画建议：1 水平线和太阳的水画：描绘一条水平线和太阳，用**和橙色来填充太阳。使用蓝色和绿色完成背景即可。2 雨后的城市：使用蓝色来为天空和水洼填充颜色，使用灰色来建筑物和街道的填充颜色。建议利用白色水为雨点增添逼真地感觉。3 静态山脉：使用深绿色填充山脉，并且使用浅绿色来填充山脚部分。最后，用蓝色填充天空。4 美丽的海滩：用浅蓝色填充海洋和天空，使用**填充沙滩。添加一些绿色比如树和灌木林，以及白色用来画出波浪的朵朵浪花，会更加有现实感。5 快乐的野餐：描绘田野和丘陵的景观，并且使用红色、**和蓝色来填充小篮子和毯子。将天空填充为淡蓝色和白色，以突出该场景所展现的欢乐。希望这些示例能够激发您的灵感。

色彩搭配

色彩对于设计、绘画等行业

是非常重要的，也是入门的必修课

首先我们先了解一下

色调的理论知识

三原色

绘画色彩中

最基本的颜色为三种

红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）

称之为原色

这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈

而且这三种原色本身是调不出的

但它们可以调配出多种色相的色彩

注意: 光的三原色和颜料的三原色是不同的，现在给大家讲的是颜料的三原色！

颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。但其中的原理都还是必须要知道的。

间色

三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）

童鞋们注意啦！！如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种种的颜色哦。如黄和红混合，**成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等其他颜色。童鞋们也可以用颜色调来练习下，熟练准确的调色也会为你的色彩加不少分的哦。

复色

任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。）

色相

色相: 是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度

明度: 是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度

纯度: 指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。（在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。）

花水彩插画-成功的花的插图怎么画

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