莫文蔚结婚九年甜蜜如初，西方人是否比东方人更懂浪漫？

是的，我觉得西方人普遍来说都是比东方人要更懂得浪漫，而且会懂得如何去制造浪漫的，他们的仪式感会比东方人更强，他们从来不吝啬对于爱的表达，而且，他们爱就是爱，不爱就是不爱，会比较干脆利落一些，不会因为孩子的原因而一直忍辱负重的。莫文蔚和外籍老公结婚九年如今还甜蜜如初就是最好的证明。虽然莫文蔚是三个孩子的后妈，而且她婚后也没有生孩子，但是他们还是一直相处得很好，这就是幸福的婚姻，有无孩子都没有影响。我想，如果他们有一个共同的孩子，婚姻生活会更加幸福！

东方人，在表达爱这方面，从来都是很含蓄的，古时候更甚，都是男女受授不亲的，男女之间都不能走得太近的，私下里都不能频繁交往的，对于男女之事都是很保守的，就算有喜欢的对象也不敢去示爱。虽然随着社会的发展，现代人的思想得到了很大的解放，较以前是有很大的开放性了，但和西方人相比，还是差距比较大的，很多人对于爱还不能那么大胆地表达的。

无论是爱情也好，亲情也好，在中国来说，很多人都不会把爱挂在嘴边的，可能有的人一辈子都没有对自己的爱人或者亲人说过“我爱你”，最大可能就是用行动去证明自己对他们的爱。然而，只有行动是不够。爱其实可以很简单，这样简单的事情，如果能够经常明确地跟对方去表达的话，那么两个人的爱情是可以有更久的保鲜期的，但是许多东方人却不习惯这样的表达。

爱就应该大胆地表达出来。现在的我比以前也有了很大的进步，我会经常对老公很好地表达了。可是，一个巴掌拍不响，老公还是那样的木讷和老实，不开窍，面对我的密语甜言，他每次都只是笑笑而已，从来不会说“我爱你”这样的话，也从来都没有仪式感，只有自己郁闷的份，要不是因为女儿的到来，我想我们的婚姻很难坚持下去的。

一、原著IP的大流量

《与君初相识》改编自九鹭非香的小说《驭鲛记》 ，原著就是非常大的IP，这次改编成为电视剧也是由很多的俊男美女扮演的，主要的扮演者就是迪丽热巴和任嘉伦，主要讲述御灵师纪云禾(迪丽热巴饰)和鲛人长意( 任嘉伦饰）的故事。这本小说之前在网上也是有很多的读者，大家对于这部剧都是比较期待的，也都希望他们可以将这部剧演绎完美。

二、演员演技

迪丽热巴 的演技一直都是备受争议的，之前获得视后桂冠之后争议就越发严重，但是迪丽热巴一直也没有进行回应，而是一直在尝试各种各样的剧本，在她拍的剧里边也是可以清晰看出她演技的进步的。这部剧一经播出就引起很大的轰动，其中最引人注目的就是和任嘉伦演绎的长意之间的爱恨纠葛。从已经播出的几集可以看出他们之间没什么僵硬的感觉，演绎出来的剧情一瞥一笑都很有感觉，自然也就引得很多人在疯狂磕CP，对于他们两个人在圈内的风评也是比较好的，任嘉伦自从出道以来就一直没什么坏的传闻。而且他作为一名已婚人士一直都是比较注意和其他女演员之间的距离，但是由于职业特殊，有些也是避免不了的。

三、电视剧成品

这部剧我也看过几集了，对于他们二人之间的互动感触也是比较深的，他们演绎的一举一动都让看剧的观众感觉很甜，非常的赞，从观众的角度来看他们的演绎还是非常值得肯定的，CP感满满，因为我没有看过原著，所以也不是特别清楚两者的差异，不过接下来我也会持续的追完这部剧，希望他们后续的表现可以一直这么好。

西洋画家和中国画家相比，我感觉中国画家更浪漫一些，这种浪漫是一种有内涵的浪漫，是一种古典的浪漫。

因为西方画和中国画之间的对比是一个非常重要的课题。而且两者之间在绘画的风格，绘画的技巧以及绘画的方式方面存在着很大的区别，所以如何才能形象地展现出西方绘画和中国绘画的区别是一个非常重要的问题。

看到这里大家可能就产生疑问了，到底是中国的画家比较浪漫，还是西方的画家比较浪漫的？

 实际上要想搞清楚这个问题的话并不简单，因为毕竟每个画家都有每个画家的创作思路，而且每个画家他都有自己的风格，这种风格是在长期的创作中形成的，所以很难用一个词来概括浪漫不浪漫。

他们在整体的绘画风格上是千差万别的，而且即使是一个绘画体系的人，他们的风格也是有区别的，所以也很难做出判断，更不要说两个差别很大的绘画体系了。

如果要是非要做出一个选择的话，那我感觉中国的话再更慢一些，因为中国的画家在很多场合都画的是一些山水画，这些山水画虽然看起来比较古朴，但是实际上它充满浪漫主义气息。

很多人觉得将山水画和浪漫联系在一起，是一种不太贴合实际的情况。但实际上并不是这样的，因为山水画它也是非常浪漫的，而且有的山水画能够展现出一种古典的美，这种古典的美呢是西方绘画很难画出来的。

所以我感觉中国的绘画作品特别是一些中国的画家，如果要想真正的画出一幅非常完美的作品的话，他头脑中要充满浪漫主义气息，而且要把这种气息呢展现在自己的绘画作品当中。

如果要是脱离了这一点的话，可能其他方面的问题就会非常突出，而且呢会影响到我们的一个整体的创作思路和整体的认知。

就比如像张大千这样的绘画大师，其实他们都是非常浪漫的。别看他们表面上像一个白发苍苍的老大爷，但是实际上他们内心深处都是非常有文化积淀的，这种文化积淀就是形成一种浪漫主义气息的一个基础。

所以如果要是脱离了这一点的话，我们就很难看出中国绘画作品的一个浪漫主义气息。实际上他有很多情况是非常复杂的，但是如果要是仔细分析一下，我就会发现里面他们的这种关系都是相互包含相互融合的，很难用一个词语简单的概括出来，也很难把这个东西抽象出来的。

所以我感觉这些东西如果搭配起来一起分析的话，可能得出一个合适的结论，如果要是脱离了这一点的话可能就会出现问题。

考古天津，你会发现这里不只有万国建筑，海河上的每一座桥，都镌刻着城市的风骨。

来天津旅行，如果不想做攻略，那么我向各位强推海河沿线——从三岔河口顺流而下，打卡每一座风格迥异的桥，闲逛在海河两岸和名人故居里的你，一定会反复爱上这里，没有解药。

路线list

永乐桥→→金钢桥→→狮子林桥→→金汤桥→→北安桥→→解放桥→→大光明桥→→海河大桥

比起匆匆忙忙的“特种兵式”旅游，天津更适合安静下来慢慢逛。

摇下车窗，放缓车速，让6月的风就这样安抚脸颊，整个人都惬意起来。

永乐桥 贩卖浪漫，桥上有座摩天轮

天津的桥，座座有历史，个个有故事。

我们把此行的第一站，选在了永乐桥。

这里最吸睛的设计，就是耸立在桥上巨大无比的“天津之眼”摩天轮。它的直径足足有110米，相当于35层楼高，站在桥上仰望，简直美出天际。

“天津之眼”是世界上唯一建在桥上的摩天轮，诉说着独属于天津人的浪漫。

当落日遇上摩天轮，幸福便悄然而至。所以，最美的打开方式必须是晚上，从高空中俯瞰灯火璀璨，氛围感直接拉满。

游玩list

天津之眼

大悲院

天石舫码头

金钢桥“桥”见天津，烟火气从此发酵

从“天津之眼”向东南出发，就能看到三岔河口。这里是天津烟火气的起点，也是海河的源头，金钢桥就驻守于此。

这座桥名气不大，却很是资深，有着120年的悠悠历史。在时光和风霜中渡劫，金刚桥早已不是最初的模样。

（资料图）

今天，闯入我们眼帘的，是一座彩虹式金钢桥，以老桥打基，横跨海河之上，连结重要的交通网络。

想要拍摄天津之眼，千万别错过金刚桥的神仙机位，超出片。另外，桥下不远处就是耳朵眼总店，买一份正宗的炸糕尝一尝，看看能不能颠覆你的味蕾。

游玩list

耳朵眼炸糕总店

“天津之眼”神仙机位

天津美术学院（中国八大美院之一）

狮子林桥召唤神兽，千头石狮凹造型

告别金钢桥沿张自忠路而行，大约350米就能看到狮子林桥。

桥头两侧，4只巨大的汉白玉石狮很是威严，震慑力十足，和它同框很带感。走在桥上，你会惊喜地发现，大大小小的“狮子”，遍布望柱、栏杆、桥墩之上，古色古香，憨态可掬：有卖萌的、有嘶吼的、有躺平的……宛如一个个行走的表情包，“蜜汁”造型让人爱不释手。

这座由上千头“狮子”组成的大桥，始建于1954年，是名副其实的“狮子林”。

来过狮子林桥，千万不要错过一旁的望海楼，这座拥有150多年历史的天主教堂，是典型的哥特式建筑风格，只是远观都能感觉到沧桑和神圣。

从这里沿海河东路步行约300多米，就是李叔同故居。有时间的话，推荐去看看这位遗世而独立的弘一法师，少年天才时的模样。

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望海楼天主堂

李叔同故居

古文化街

天后宫

金汤桥见证“城”长，不朽的红色印记

继续走，你很难不被满满英伦风的金汤桥惊艳到。

深色的桥体背后是欧式建筑、钟楼和风吹过沙沙作响的绿树，桥下是波光粼粼的河水，欧风满满，很有层次感。这座桥建于1906年，比解放桥还要早上20年，历史底蕴深厚。

（资料图）

今天的金汤桥早已脱胎换骨，将钢桥和玻璃完美融合，呈现出一种刚柔并济的和谐之美。

它还是平津战役胜利会师地，镌刻着这座城市永不磨灭的红色印记。至今巍然如故，诚如其名所引“固若金汤”。

德云女孩请注意，从金汤桥往东就是德云社了，别怪我没提醒你们，抢票要趁早。

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奥匈帝国领事馆旧址

冯国璋旧居

德云社

袁氏宅邸

北安桥传承优雅，绵延历史的回响

北安桥，巴黎塞纳河畔同款桥，是海河上最优雅的一座桥。它的地理位置特殊，直通昔日的租界，见识过繁华与热烈，也尽知落寞与沧桑。

如今，桥的两岸已各成风景。一侧是鳞次栉比的高楼大厦，一侧是欧式风格的民国小洋楼。这座桥屹立天地间，坚守着岁月变迁后，沉淀下来的一种独特魅力。

它在欧式风格中汲取中国传统，将青龙、白虎、朱雀、玄武四大神兽植入桥头堡，桥身上的4座乐女雕像手持传统乐器。中西合璧的化学反应，赋予了它一份诗意与从容。

风吹朝暮，雨润灵魂。顺着桥边的石阶而下，站在亲水平台上，宛如秒穿塞纳河畔，随手一拍就是大片既视感。

这里离意风区不远，推荐去梁启超故居看看。“十年饮冰，难凉热血。”每每读到这句，总能唤醒身体里的小宇宙。

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意风区

曹坤旧居

曹禺剧场

梁启超饮冰室

解放桥开启之桥，工业风美感爆棚

海河上最出圈的一座桥，非解放桥莫属。

全钢构造，充满工业风的美感，是鱼圈偏爱的取景地。每逢重大节日，哏儿都人会去围观解放桥的开合，河岸两侧人头攒动，蔚为壮观。这也是天津独有的仪式感。

解放桥的传奇之处，不仅在于经历过百年沧桑，还造价不菲，曾是整条海河上最贵的一座桥。最乌龙的是，坊间传闻，解放桥出自埃菲尔铁塔设计师之手，后经考证辟谣，但也给其增加了些许神秘感和谈资。

如果拍照时以津湾一侧的红色尖顶建筑为背景，配合解放桥厚重复古的质感，必定看上去很有韵味。

它的地理位置特殊，一侧是天津最富有的东方“华尔街”，一侧是印证时间不语的世纪钟，很容易拍出深邃感，特别是夜景挟揉着斑斓的灯光会更有味道。

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世纪钟

津湾广场

大光明桥秒穿罗马，赴一场华丽之约

“宝藏”海河真的是一步一景，从解放桥沿台儿庄路顺行36公里，一座金碧辉煌的罗马大桥便闯入视野。

比起前面几位“鼻祖”，大光明桥最为年轻，但却是不能错过的绝美存在。

四座高大的欧式桥头堡集齐日月星辰的主题雕塑矗立桥头，金灿灿的雕塑和桥身装饰融入希腊神话元素，桥墩下的雕塑也不要放过，柔美的女神、奔腾的战马，都充斥着浓郁的罗马风情。这里分分钟可以拍出《罗马假日》的氛围感。

站在桥上远望，可以看到利顺德酒店，那是少帅张学良为赵四**举办生日宴会的地方。如果条件允许，强烈安利下榻在利顺德，孙中山、溥仪、袁世凯、曹锟、冯国璋等近代中国的风云人物都曾在此驻足。考古利顺德博物馆，不知能否回到那十里洋场枭雄遍地的奇幻时代。

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利顺德酒店

利顺德码头

利顺德博物馆

安里甘教堂

海河大桥交通大牛，用黑科技通达未来

海河大桥是此行的最后一站，从市区开车需要1个小时左右。

其实，从入海口通达海河，还有几座知名大桥，它们都各成特色，悬于水天之间。之所以独爱海河大桥，因之有别于我们一路走来的7座桥。它是滨海新区沟通南北货运的交通要道，也提升了天津港的运力，对这座城而言，有着里程碑般的意义。

它的建造，运用了许多先进的技术，如钢结构、斜拉索等，技术含量非常高。

驾车在长达2838米的桥上疾驰，扑面而来的海风夹杂着沙粒，引擎狂躁的嘶吼，把一切遗落于后视镜中，一直向前，向前。

在海河大桥不远处，就是大沽口炮台遗址，俗称“津门之屏”，阅不尽的百年沧桑，将我们的思绪带到那个遥远的年代……

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大沽口炮台

天津宋庆龄渤海儿童世界

海河上的桥，串联起了哏儿都的成长纹理，也繁衍着整座城的烟火日常。它们是穿越时空的图腾，是此岸与彼岸的牵手，是理性与感性的链路。

一路走来，每一座桥，都让我们感受到了鲜活的灵魂，它是一个奇妙的连接体。

四季润眼，风骨入怀。

一边是过去，一边是未来，一边是梦想，一边是真实。它们为过去代言，却从未止步于进化，更折射出天津百年的历史变迁和城市界面的设计更迭。诚如这一次的旅行中，与车维君形影不离的全新梅赛德斯-奔驰长轴距GLC SUV。

当代桥梁设计，集齐了建筑学尖端的理论、工艺和材料，技术含量非常高。桥的功能性设计的释放，亦是技术的进化。而作为最资深的造车者，百年奔驰在厚积薄发中，打磨出一个又一个“逆天”黑科技，普惠世人。

经历三代革新，GLC的颜值变了，尺寸变了，价格变了，配置也变了，唯有不变的是每代车型之上，清晰呈现的豪华感知和与时俱进的科技性能，这和天津这座城富含的历史底蕴和人文风格相当契合。

桥梁的外观设计体现着城市的风格调性。游走于海河之畔，全新长轴距GLC SUV独一无二的气质加成，与城市特有的美感深化交融，从骨子里透露出一股浑然天成的高级感。

技术上的焕新，让全新长轴距GLC SUV拥有了天津“桥”的风骨，在历久弥新中，不断升级进化，丰沛自我。它的数字大灯能以毫秒级的

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浪漫主义服装艺术风格

　

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002