泰国有哪些值得推荐的家庭片？

《代沟》讲述三个不同时期的年轻人不同的思想和行为以及与父辈之间的代沟、隔阂。二战时期想读书，但父辈不给，以家族事业为重；60年代时有自己的想法，父辈依旧强势；而现在的年轻人则对现代教育十分不满，而父辈是希望他无论读什么专业，只要能得到一张文凭，却依然不能得到年轻人的同意。而前两个时期年轻男生的暗恋对象是昔日的女天后，如今却是年轻帅气的男生。各个时期都有不同的家居面貌，就是在这样的小房间中，父子对话流露出对社会现象的探讨

《婉丽》又名《妈妈再爱我一次》。这是一个发生在泰国的真实故事 它以亲情、悲情、师生情充分演绎了一个母女之间的真实故事———婉丽失父与母相依为命。因家境贫寒，母亲卖血供女儿上学，结果晕倒引发半身不遂。村民以为妈妈中邪，用荆棘垫来折磨她。，婉丽不仅承担全部家庭负担，还要受同学们讥讽。后来她把对母亲的爱写进作文里，既感动了老师和同学，又得到校方支持和社会救助。婉丽母亲去世了，但母女之间的崇高感情却长留人间。 认为该片绝不是可乐与汉堡能够取代的，银幕上的故事一直在震撼着他们的心灵。 婉丽出生在泰国一个不幸的家庭，爸爸因没有工作，出家当了和尚。体弱善良的妈妈支撑着一家人的生活。为了让婉丽上学，找不到工作的妈妈四处奔波，卖冰棍、卖水果，甚至卖血。她妈的身体越来越差，有一天昏倒在路旁，从此一病不起。婉丽爱妈妈，心疼妈妈。每天一大早，她就早早地起床，洗衣做饭，给妈妈煎药，把家里的一切安顿好。生活虽苦，婉丽却从不因此而苦恼，只要有妈妈，只有能跟妈妈在一起，她什么样的困难都不怕。然而事与愿违，村里一些愚昧的人硬说婉丽的妈妈是鬼魂附体，他们为了赶鬼避邪，竟将一大捆荆棘铺在婉丽她妈的睡席下，把婉丽妈妈刺得浑身是血。放学回家的婉丽用自己瘦弱的身体，努力地保护着妈妈。但大人们仍不善罢甘休，朝着缩成一团的母女使劲地扔瓶子、砖块。婉丽的额头被砸破了，鲜血和着泪水满脸流淌，可她仍然紧紧地保护着妈妈，用自己单薄的身体为妈妈抵挡着纷飞的石块。

《婉丽》特别感染人 ，特别催泪的一部剧，真实地反映出了泰国现实社会的下层贫苦人民的生活现况，希望大家能喜欢！！！

  《密会》是一部非常不“韩剧”的非典型韩剧，这部戏里，没有失忆、没有绝症、没有私生子，也非近年来最热门的玄幻穿越类型，它讲述的是一个年龄相差二十岁的姐弟恋故事，——二十岁的善载和四十岁的惠媛，除了这一点，导演几乎将其他所有“狗血”剧情都淡化之，如：惠媛与财团的渊源、吴惠媛和赵仁书的友情、惠媛与丈夫的感情矛盾。

本质上来讲，这个故事不仅仅是中年妇女和少年的爱情故事，更是“师生恋”。这里面有互相之间给予的情感教育、身体教育、音乐教育、人生教育，这种教育把他们俩紧密的联系在一起。就连拯救也是互相的，而不是单向的：她拯救他的才华，他拯救她的麻木和衰老。

二十岁的钢琴天才李善宰，知道自己是有才华的，从他的社区ID式“我天才”便可知一二。可那只是一种模糊的感觉，没有人帮他确认，也没有打算用这才华改变自己的人生，偶尔一次偷弹人家的钢琴便惹出大麻烦，让他的小心灵瞬间蒙上阴影。在第一次面对吴惠媛的时候，他顾虑重重,迟迟不肯开始弹奏。二十岁的惠媛呢为了能到国外读书，给富家**当陪读，**夜夜狂欢，她等在隔壁清冷的咖啡厅听老歌；为了步入上流社会，她放弃演奏才华换取大公司的高职位，甚至接手**的情人做丈夫。她果然换来了她想要的一切：豪宅、名车、连丈夫都无法跻身的上流社会麻将局，代价是三重间谍的生活，没有爱的婚姻，每天回家得喝瓶酒才有勇气面对的丈夫。

剧中有大量的古典音乐作品，他们的故事从舒伯特的f小调浪漫曲开始，那么狼狈的男主角，当他穿着快递服偷偷地去碰台上调好的钢琴，凭着记忆演奏刚刚听到的四手联弹曲目，我甚至非常的紧张，既怕他被发现又怕他不被发现。惠媛的教授丈夫终于发现了他，让他彷徨了一夜辗转难眠，第二天一辆黑车就把他拉进那跟自己格格不入的居处，所幸接待他的是吴惠媛。他不再需要偷偷摸摸独自弹奏这首四首连弹的幻想曲了，这是善载和惠媛灵魂交汇的开篇曲，也是舒伯特献给他的旧情人兼学生卡洛琳·埃斯特哈齐伯爵**的浪漫曲。

被弹奏次数最多的可能要数勃拉姆斯的《A大调间奏曲》。善宰和惠媛终于在一起的第二天，惠媛不得不投入到公司繁杂的工作中去，留下善宰一个人落寞地弹奏这首曲子。善宰的钢琴演奏会大获成功，正式曲目后的安可曲同样也是这首，这时惠媛独自走出音乐厅，通过走廊上的屏幕看着舞台上的善宰，想起他说的话：“您就把这首曲子当成我写给您的信吧。”再后来，他又在家反复弹奏这首曲子，因为他敬重的另一位老师赵仁书说:“感到难受的时候集中练习同一首曲子，就会把它变成你的东西。”这是勃拉姆斯晚年的作品,也可以理解为他写给一生的爱人克拉拉的信。克拉拉是音乐大师、他的老师舒曼的太太，当时欧洲最著名的女钢琴家，比他大十四岁。

值得一提的还有第十四集里剧中唯一对原曲进行了改编的莫扎特的《小星星变奏曲》，聚会中的善载扮演着乖巧的好学生角色，面对教授他愧疚而压抑，甚至也有无法言说的愤怒在降调和加入八度及琶音的改编中，惠媛靠在门外痛哭，一切都在音乐里。

在音乐展现中，导演大胆而偏爱。和今年的《经常请吃饭的漂亮姐姐》同而不同，虽然没有确定主题音乐，但在音乐放送上，无论是古典音乐还是其他，都是完整的版本。在两个外出私会时，一起听Billy Joel 的《piano man》，这是他早期在酒吧打工时，写的第一首歌，略带悲伤气息，道出了酒吧里的人生百态，每个人的身上都有一个故事，一个也许辛酸也许无奈的故事。

在善载和惠媛第一次长达数小时的会面，也是长达数小时的钢琴考试中，是他的琴声第一次得到肯定，二人的合奏展现了精神契合的高度，他说，感觉“像高潮一样”。他激动得一路飞跑,心脏像要爆裂一般，他在天桥上以栏杆为琴键，回味了一夜。他感动于自己被她“看见”，看见他的才华，看见他的人生，他说：“老师您说想听我更多的演奏，而且还观察我是个什么样的家伙，问我过着怎样的生活，还和我一起演奏，那天对我来说无异于获得新生，我的灵魂重获了新生。”而在惠媛表面光鲜内里暗无天日的生活里，善宰如一束光，不由分说地揭开无边的黑暗，让她看到生活原来还有另一种可能；善宰又像一扇门，推开门，所有她曾经的过往轰然退场，她仿佛有机会将年轻的岁月重走一遍，重新拥有爱与激情，还有最重要的—自由。

安畔锡导演在采访中说，“没有显眼的风格才是真正的杰作”、“用最好的真实完成最棒的幻想”，他总是在说，只是以自己的心情来进行拍摄，但每一个镜头和角度、每一场节奏却绝对是计算好了的。偷窥式的镜头，伦勃朗式用光，越是遮遮掩掩，就越想让人看清。

他们相爱相知、相互救赎，在耳畔琴声中仿佛我亲身进入其中，在旁边默默注视，为他们担忧过难受过高兴过坦然过，在最后不那么洒脱的结局里，我像是在拜别我的老朋友。在温暖的春天里，我与他们相见。

《魔王》（朱智勋、申敏儿、严泰雄） 又虐又悲滴~

被韩国电视界专业剧评家一致评选为高水准的一部剧。 偶万看不厌~~~~~~

《宫》（朱智勋、尹恩惠、金正勋）

经典之作！2006年度韩国电视剧市场收视+人气双冠王。偶万看不厌~~~~~~

《天国的树》（李莞、朴信惠）又虐又悲滴~

《女主播的故事》（张东健、蔡琳、韩在石）过程虐滴~最后有点小悲~

《对不起，我爱你》（苏志燮、林秀晶、郑京浩）又虐又悲滴~

《巴厘岛的故事》（苏志燮、河智苑、赵仁成） 又虐又悲滴~

《情书》（赵显宰、秀爱、池珍熙）过程虐滴~

《魔术》（姜东元、金幼珍）

《茶母》（李瑞镇、河智苑、金民俊）又虐又悲滴~

《玻璃鞋》《灰姑娘》（苏志燮、金贤珠、韩在石、金芝禾）最后有点悲滴~

《咖啡王子1号店》（孔侑、尹恩惠、李善均）

《My Girl》（蔡琳、李民基）

《加油，金顺》（姜志奂、韩惠珍、李民基）

《恋期90天》（姜志奂、金荷娜） 悲滴~

《饼干老师星星糖》（孔侑、孔孝真）

《蓝色生死恋》（宋承宪、宋慧乔、元彬）悲滴~

《玉林成长日记I、II》（SuperJunior金基范、SuperJunior金希澈、高雅拉）

《彩虹罗曼史》（SuperJunior金基范、SuperJunior金希澈、李民基）

这几部也都是偶看过并且喜欢的~偶个人喜欢虐的悲的剧，所以大多推荐的也是这种~

还有台湾的几部~

《流星花园I、II》（F4、徐熙媛）经典之作~F4从此在台湾组合至尊的宝座上屹立不倒，后来的组合无法超越~

《斗鱼I》（蓝正龙、安以轩、郭品超） 其实有两部，因为偶个人喜欢蓝正龙，觉得他是演技派的，所以推荐第一部~

《天若有情I》（车仁表、董洁） 其实有两部，不过明显第一部好看，表哥的演技也不是盖的，内容也弥漫着忧伤和甜蜜交织，情感挣扎，因为相爱所以甜蜜，因为相爱却无法在一起所以痛苦。。。18岁的年龄差距和外人的眼光不是问题，季冬阳不接受展颜的真正原因是因为他觉得展颜是自己的天使，所以他不能让自己亵渎他纯洁完美的天使！但是。。。真的错过了吗？

年代剧《老酒馆》相信很多人都在看了，截止到目前，整部剧的剧情已经过去了一半了，相信每个看了的人在自己的心中都有着不同的感受。这部年代剧是有众多个老戏骨连个出演的，主演是陈宝国，主要就是围绕着老酒馆而展开来的故事。接下来我就给大家分享一些观众的剧评以及观看后的感受。

剧评

刚刚登陆北京卫视、广东卫视的“我爱你中国——优秀电视剧百日展播”剧目《老酒馆》故事情节曲折动人，契合庆祝七十周年主题精神，演员阵容强大，诸多新老戏骨演技精湛，台词功底深厚，身边的好多朋友都连连称赞，成为《老酒馆》的“自来水”。《老酒馆》的时间轴从上世纪20年一直到新中国成立前，时间和空间的跨度都很大，作品立足传统，却不拘泥于传统，用开放包容的胸怀看待过往历史，致敬先辈英雄，将年代传奇大剧演绎出全新情怀。

《老酒馆》采用以小见大的手法，通过平凡人的爱恨情仇、生活点滴，再现中华儿女的民族气节，主要讲述的是闯关东来到东北大连的小人物陈怀海(陈宝国饰)历经磨难，落脚好汉街开酒馆谋生计，在战火纷飞的年代，个人命运与国家变迁紧密相连，陈怀海身怀家国天下，不惧黑恶势力，为人处世始终坚守“仁义礼智信”的中国传统美德，怜贫惜弱，当牛犇饰演的老乞丐请求每天在酒馆内喝二两酒时，他欣然同意;当看到“磨剪子戗菜刀”的老白头年老体弱还要走街串巷，主动邀请他到店内避风遮雨。即使是面对前来骗吃骗喝的说书先生杜先生，他也好言相劝，给杜先生留足面子。

下最聪明的生意经就是“做人重于经商”，要想把生意做好，首先要学会做人。他心明眼亮，懂得把做人的利害关系放到第一位，能够以诚待人，树立自己的人格品牌，把做人转化无形的资产，最后成就一番大的事业。冯雷饰演的竞争对手贺义堂一派洋作风，不把陈怀海放在眼里，面对贺义堂的挑衅，陈怀海不卑不亢;面对竞争对象带来的东洋清酒，他说了一句经典台词“天南海北，世界各国，只要是酒，咱们这小酒馆都装得下”。这句台词也是主创团队的创作理念：立足传统，开放包容。自古以来，中华民族就以“天下大同”“协和万邦”的宽广胸怀，坚定的文化自信彰显了伟大的中华文明。中华文明一经形成，就具有开放性和包容性，能够在开放中吸收异质文明、在包容中消化异质文明、在多元融会中更新自身，而中国人民的文化自信，就深深植根于中华文明传承的土壤中。

随着剧情的推进，《老酒馆》的英雄情结逐渐浮出水面，深藏不露、侠肝义胆的陈怀海与沉稳的三爷、圆滑的老蘑菇、刚毅的半拉子以及忠诚的聋子和哑巴抱成一团，锄强扶弱，结交、掩护抗日志士，传播爱国思想。尤其在汉奸和侵略者面前，他们所表现出的血性和气节，令人感动与振奋。陈月末饰演的金小手是一个侠盗，身手了得，来无影去无踪，劫富济贫具侠义之气，在他**日本金行之后被通缉，陈怀海一行巧妙的为其打掩护。

《老酒馆》中一众实力派演员们同场飙戏，贡献出了教科书级别的表演，陈宝国饰演的陈怀海不怒自威、大哥范儿十足;刘烨饰演的三爷沉稳、足智多谋;巩汉林客串的说书人杜先生文文弱弱，因为一张利嘴备受关注;陈月末饰演的金小手神秘多变;冯雷与白志迪饰演的贺家父子是剧中的搞笑担当……《老酒馆》剧本扎实，人物生动，可以说每一个人物都非常有特点，故事冲突点新颖，细节感人虐心，从情节到主题精彩而深刻,对剧中主要人物的生存、命运与心理状态，进行了深度而全面的揭示与解读，精品年代传奇大戏愈演愈精彩，瓜子、花生米、小板凳准备好，齐聚《老酒馆》!

观后感1

昨天我看了老酒馆，被震撼到了，下面谈一谈我的感受。一开始我没有看懂，然后去详细的了解了一下什么是闯关东。原来大部分的东北人，祖上都有闯关东过来的。闯关东就是指全家从山东一带，搬到东北去讨生活。电视剧老酒馆中的人物陈怀海带着几个兄弟从大连来到东北。在大连的闹市上，就碰到贺义堂的父亲在满街追赶贺义堂。贺义堂一边四处躲避，一边喊救命。这个时候碰巧有老警察，老警察对这件事情进行了制止。可是贺义堂的父亲根本不听老警察的，还依然满街的追打贺义堂。接下来贺义堂撞到了陈怀海。陈怀海进行了劝说，贺一堂的父亲这才罢休。陈怀海说出自己来到这里是想开一个酒馆。陈怀海和几个弟兄刚到酒馆就发现地上有一具尸体。接下来的事件真的是非常的精彩。

最初的陈怀海想到的是要报官。这时有一个小个子站出来说，他认识死者，这件事情能私了就私了，不要报官。小个子还表示自己不想参与这件事情，没有留下自己的名字。之后陈怀海就和几个兄弟商量要如何处理这件事情。几个兄弟的想法过于冲动，被陈怀海否定了。陈怀海本人是不怕出什么事情的，毕竟他们哥几个才是刚刚到了大连，没有结交什么仇家，所以也没什么好怕的。但是就在当天夜里，尸体不见了。面对这种情况，陈怀海没有逃避，开始怀疑肯定是有人给他们下套了。到了第二天，那个小个子又来了，威胁陈怀海说，如果不给他一点封口费，就把他告到警察局。但是陈怀海却一点都不怕，心里没鬼，自然不怕。老警察也来了，知道了这件事情，放下狠话就走了。老警察想抓住这件事关人命的大事，捞一笔钱，还收下了老三的金粒子。陈德怀不想离开大连，想用一些钱来贿赂老警察。老警察和陈怀海的见面选在杜先生说评书的酒馆。和老警察进行了一番谈话之后，陈怀海决定要和他斗争到底，要亲自揭开这件事情的真相。陈怀海一直怀疑老潘头是假死，提议说要把老潘头放到开水里看看他是真死还是假死。老警察一下子就慌了，他害怕事情败露，自己想敲诈勒索的丑恶嘴脸被公之于众。万般无奈之下只好承认。通过这件事情，更加坚定了陈怀海在大连开好酒馆的决心。他认为自己有能力处理好以后遇到的困难。陈怀海，遇到事情不慌不急。敢于和邪恶势力周旋，不向邪恶势力屈服，一心一意要找出事情的真相，连老警察都怕了。

(来自豆瓣)

观后感2

《老酒馆》真的越看越带劲啊，当我们追剧追过了三十多集，以为这里就像一间酒馆一样人来人往的时候，才终于发现，导演和编剧铺设了很多的线索，在日本人到来之后，在家国存亡之际，一个个的勇敢的挺身而出：老北风站起来了，马旅长站起来了，方先生站起来了，小棉袄站起来了，陈怀海站起来了，老警察站起来了……他们用自己的血肉之躯，用自己的不屈灵魂，站成了一座为国为民前仆后继的无敌丰碑!

就连一向很“亲日”的方清平，也用自己的英勇，书写了堂堂正正的“中国人”几个大字!不得不说，这部剧太提气了，那些嚷嚷着《老酒馆》烂尾的个别声音，你们真的没看懂创作者的真意啊。

《老酒馆》由刘江执导，高满堂编剧，陈宝国，秦海璐，刘桦，冯雷等担任主演，一经播出就斩获了不折不扣的好口碑，临近收官，收视率依然在不断走高，今晚(9月14日)北京卫视在35城的卫视收视中，依然排名第一，收视率达到了141%，表现相当强劲。与此同时，《老酒馆》在豆瓣上仍保持着82的高分，毕竟有着清一色的老戏骨实力派担纲主演，再加上金牌导演编剧的实力加持，说是今年国剧第一也丝毫不为过。不过随着目前剧情进展到三十多集，在个别网络平台尤其是自媒体文章对《老酒馆》的评论中，却都复制粘贴式地出现了“女人戏”“烂尾”等颇为刺眼的字眼，难道即将迎来收官的《老酒馆》真的就如“一鼓作气，再而衰，三而竭”那样不堪吗

其实只要是一路用心追剧的观众，都会明显感受到上述评价的武断主观甚至可以说是恶意满满。当然，应对流言的最好方法还是逐个击破。放眼望去大大小小的自媒体文章，几乎都复制粘贴式地反复出现了“女人戏”“女性角色”“烂尾之势”之类的雷同关键词，要是不仔细看还真就有点儿声庞大的唬人感，但通读每一篇文章内容就会发现其中的批评指摘内容基本上都大同小异：女角色没有给剧情加分;张可盈饰演“小棉袄”让人太出戏;女人戏和剧情不搭……至于上述评价究竟有无道理，还是得到《老酒馆》里自己找答案。毕竟，蹭热度，不是这么蹭的，对于这么一部良心剧，咱们得讲良心。

首先，《老酒馆》前十几集都是由一群老爷们撑起来的，在如今大女主戏横行其道的影视剧集中实属稀有，二十多集以后第一位女角色——秦海璐饰演的谷三妹终于出场，因为演技扎实形象到位，不但不显突兀反而收获了不少观众好感，但轮到王晓晨饰演的小晴天和张可盈饰演的小棉袄出场时，却遭遇了不少非议，尤其是“小棉袄”张可盈因星二代出身被质疑演技不足、角色与剧情风格不符等。

的确，这样一个行事风风火火、个性耿直爽快的小丫头一出场，肯定会给看惯了前半段男人戏的观众造成一点视觉冲击，而且个性鲜明的人物设定本身就容易导致观众对于这类角色的评价两极化，怪到女演员本身的演技上实在是有些武断不客观了。至于女性角色的人物设定，一定是因为剧情有所需要而为之，由此观之，“三个女人拆了一台戏”的说法自然没法得到成立。

小人物闯关东的厚重历史背景、乡土气息满满的东北民俗文化，以及对酒当歌的浪漫情节和胸怀天下的民族大义，这些经典元素的和谐相融始终在为《老酒馆》的优质口碑提供着鲜明有力的注解。而在收官时刻的升华，更让这部剧摆脱了“小家小业”的小情怀，让人看到了大家大国的大气魄与不屈不挠的民族精神。“老酒馆”已经不仅仅是一个酒馆，更是风雨飘摇但又亟待拨云见日的旧中国的真实写照，中国人民是永不屈服的，新中国的成立，也是必然的，《老酒馆》也必将从旧时代，进阶到新时代，历久弥新，而酒香，则更加香醇!

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样：

在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；

智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；

放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；

一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

《猫》故事梗概：

第一幕子夜的舞会使猫疯狂

在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。

珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；

当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

第二幕"夏天为何迟到，时光怎样流逝"

"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。

所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫……

一段传奇

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

一出悲喜剧

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……

当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于**中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

资料：

《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。

《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。

《剧院魅影》剧情简介

1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。

第一幕

歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论：“是剧院魅影干的”。

芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。

当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。

魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。

歌剧《穆托二世》如计划进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。

魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型假面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。

突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。

一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，假装计划演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号

《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。

前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土影视作品一样，它是一个系统工程，需要政府的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。

这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英**也请了回来。他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影视原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。

然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。否则，我们永远只能做人家的推销员。

《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。