徐志摩的诗以及赏析

《 雪花的快乐》

假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向——

飞扬，飞扬，飞扬/这地面上有我的方向/不去那冷寞的幽谷/不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——

飞扬，飞扬，飞扬，——

你看，我有我的方向！/在半空里娟娟的飞舞，/认明了那清幽的住处 等着她来花园里探望

飞扬，飞扬，飞扬，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！/那时我凭借我的身轻/盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！

此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。

诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）

徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美

他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。

《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。

雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开

《沙扬挪拉一首——赠日本女郎》

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首（见《集外诗集》），仅留这一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。

1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众 一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting　yea！”——要永远以积极的态度对待人生！

这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里（指《志摩的诗》）初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，……”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。

诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！

[偶　然]

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

①写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。不是我说笑日子。 我胸怀间插着发冷光的利刃； 相信我， 我的思想是恶毒的因为这世界是恶毒的， 我的灵魂是黑暗的因为太阳已经灭绝了光彩， 我的声调是象坟堆里的夜鸮因为人间已经杀尽了一切的和谐， 我的口音象是冤鬼责问他的仇人因为一切的恩已经让路给一切的怨； 但是相信我， 真理是在我的话里虽则我的话象是毒药， 真理 是永远不含糊的虽则我的话里仿佛有两头蛇的舌， 蝎子的尾尖， 蜈松的触须； 只因为我的心里充满着比毒药更强烈， 比咒诅更狠毒， 比火焰更猖狂， 比死更深奥的不忍心与怜悯心与爱心， 所以我说的话是毒性的，咒诅的，燎灼的，虚无的； 相信我， 我们一切的准绳已经埋没在珊瑚土打紧的墓宫里， 最劲冽的祭肴的香味也穿不透这严封的地层： 一切的准则是死了的； 我们一切的信心象是顶烂在树枝上的风筝， 我们手里擎着这迸断了的鹞线； 一切的信心是烂了的； 相信我， 猜疑的巨大的黑影， 象一块乌云似的， 已经笼盖着人间一切的关系： 人子不再悲哭他新死的亲娘， 兄弟不再来携着他姊妹的手， 朋友变成了寇仇， 看家的狗回头来咬他主人的腿： 是的， 猜疑淹没了一切； 在路旁坐着啼哭的， 在街心里站着的， 在你窗前探望的， 都是被奸污的处女： 池潭里只见些烂破的鲜艳的荷花； 在人道恶浊的涧水里流着， 浮荇似的， 五具残缺的尸体， 它们是仁义礼智信， 向着时间无尽的海澜里流去； 这海是一个不安静的海， 波涛猖獗的翻着， 在每个浪头的小白帽上分明的写着人欲与兽性； 到处是奸*的现象： 贪心搂抱着正义， 猜忌逼迫着同情， 懦怯狎亵着勇敢， 肉欲侮弄着恋爱， 暴力侵凌着人道， 黑暗践踏着光明； 听呀， 这一片*猥的声响， 听呀， 这一片残暴的声响； 虎狼在热闹的市街里， 强盗在你们妻子的床上， 罪恶在你们深奥的灵魂里…… ①《毒药》、《白旗》、《婴儿》均写于1924年9月底初载于同年10月5日《晨报 ·文学旬刊》，均署名徐志摩。《毒药》又载1926年《现代译论》一周年增刊

一代才女林徽因，最让人感兴趣的，并不是她的才华，而是她感情世界里的三个男人。

多情——徐志摩

1921年，徐志摩在英国伦敦第一次结识林长民及其女林徽因，当时他已经是一个两岁孩子的父亲。而林徽因却只是个穿着白衣、容貌纤细到底十六岁少女。

从他们相遇的那一刻开始，她就成为诗人心里的素材，寄托的梦想，一个被诗人无数次理想诗化的女子，一个脱离了现实只存在梦幻之中的女人。

在同年3月，徐志摩在柏林提出与原配张幼仪离婚，开创了中国第一代离婚的先河。

但很可惜，林徽因却早许配给梁思成，她欣赏徐志摩的浪漫与飘逸，但也同时无法把握，也无法焕发出自己的激情去应和。最终，她没有像同时代的丁玲、石评梅、庐隐那样，从追求自由恋爱开始，然后又为爱所困。

徐志摩的狂热追求，并没有引起林徽因的对等反应，他的出现只是她生活里的一个奇遇，不至于让她背弃家里为她准备好的婚姻。

1931年，徐志摩搭乘飞机去参加林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办的中国建筑艺术演讲会，不幸在济南大雾天中罹难。

最多情的徐志摩，一生中有过三个女人，一个父母之约，一个相识相爱，一个苦苦追求。

多年以后，林徽因也曾对自己的儿女说：“徐志摩当初爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，而事实上我并不是那样的人。”

痴情——金岳霖

如果说徐志摩是大胆多情，那么金岳霖就是痴情不悔。

在1931年徐志摩去世后，哲学家金岳霖闯进年林徽因与梁思成的感情生活。

其实林徽因有没有爱过金岳霖呢？恐怕很多人想知道，梁思成第二任妻子林洙 所撰写的《梁思成》描写到这么一段话：“可能是在1932年，我从宝坻调查回来，徽因见到我时哭丧着脸说，她苦恼极了，因为她同时爱上了两个人，不知怎么办才好……我想了一夜，我问自己，林徽因到底和我生活幸福，还是和老金一起幸福？我把自己、老金、徽因三个人反复方在天平上衡量……过几天徽因告诉我说：她把我的话告诉了老金。老金的回答是：‘看来思成是真正爱你的，我不能去伤害一个真正爱你的人，

我应当退出。’从那次谈话以后，我再没有和徽因谈过这件事。”

按梁思成所转述的林徽因的说法，她之所以没有离开梁思成，是因为金岳霖的主动退出。

金岳霖对林徽因的痴恋，可以说传遍了整个文学界，每周梁林家的少龙聚会，他始终是梁家沙龙座上常客。

十余年来，金岳霖跟着林徽因从北京到昆明，从昆明到北京，长期与他们毗邻而居。

他对林徽因的人品才华赞羡至极，十分呵护，林亦对他十分钦佩敬爱。

他自始至终都以最高的理智驾驭自己的感情，终生未娶，爱了林徽因一生。

钟情——梁思成

徐志摩过于浪漫放纵，注定不适合与林徽因在一起；金岳霖是相见恨晚，世俗偏见虽挡不住他痴恋的心，却出于对林徽因的尊重，始终守候在她的身边，一生未娶。

而梁思成呢？他是名门之后，与林徽因的结合，堪称为门当户对，两人都有着共同的爱好，就是保护及修缮好中国的古建筑物。

梁思成与林徽因的相识，缘于两家是世交之好。两人父亲都在北京当官，两人自然有了青梅竹马的日子。

后来，林徽因从伦敦回北京后，逐渐成殇，在双方家长撮合下，两人进展迅速，感情自然更上一层楼。

1928年，梁思成与林徽因在加拿大渥太华的中国驻加拿大总领事馆举行了结婚典礼。

梁思成在林徽因心目中终究是位温和的君子，他对林徽因关爱无比，彼此精神上息息相通。

可以这么说，他们彼此之间的爱情，就是我们普通人所羡慕的青梅竹马，虽然有家庭的原因，但也是水到渠成。

至于梁思成为什么能够容忍他与林徽因感情生活的不速之客金岳霖呢？这个可能与梁思成宽厚的性格有关，同时更在于林徽因的选择，从始至终都没有变过， 她只爱梁思成，即便对徐志摩及金岳霖有过动情，但远远比不了她与梁思成的相濡以沫。

民国是我国近代以来动荡不安的一个时期，所谓乱世出英雄，在这一时期也涌现出了许多英雄。英雄大体可以分为两种，一种是拿着武器为正义而战的，另一种是拿着笔，用文字来战斗的，他们都是丹青史卷中最美丽的花。民国也出现过很多女英雄，她们为了民族的复兴，用自己的方式在战斗着，今天我们就来说一说，民国奇女子林徽因。

林徽因女士是个很有才华的人，她曾参与我国国旗和国徽、人民英雄纪念碑等重要设计。这么有才华的人，应该很有主见。林徽因和徐志摩的爱情，我们众所周知。可是，林徽因为什么最终选择了梁思成，很多人却是很不解。

林徽因曾经与诗人徐志摩有过一段短暂却难忘的感情，这段感情就像是一杯烈酒，并没有随着时间而变淡，反而更加浓烈了。

从始至终，林徽因心里都是有徐志摩的，就像是唐婉心里不曾放下过陆游一样。梁思成是个很大度的人，他也知道林徽因并没有放下徐志摩，他也没有去逼林徽因，而是让她自己来处理，这段感情。

因为徐志摩是一个梦，虽然美丽，虽然让人眷恋，可是太不真实，我们是生活在现实生活中的，所以在浪漫之余，更多的应该是能够现实的生活。对于林徽因来说，徐志摩是很好，不过与他没有梁思成的沉稳，没有梁思成那么让她放心。

自古才子多风流，徐志摩也是，先是张幼仪，后来是林徽因，还有陆小曼。林徽因想要的是一种踏踏实实地生活，这是徐志摩给不了她的，所以她最终选择了梁思成，她选择嫁给了生活。

徐志摩大了好多，梁思成是梁启超的儿子，中国桥梁大师，对我国建筑业的贡献是史诗级的突破，两者最先是父母之言，在回国就结婚了，林徽因嫁个梁思成是赚了

有人说，你守得住一个负心汉，却守不住一个痴情郎。

这句话用在徐志摩身上，再贴合不过了。

他到底是深情还是无情，关键是看对谁。

他能在妻子怀有身孕的时候，执意弃她而去。他们的离婚，颇费周折，但是，无论多麻烦，他都要心狠意决地把事情做到再无回头之路。

他见到了林徽因，就像如梦初醒一般，仿佛在茫茫人海中，终于被上天眷顾。他抛妻弃子要与她在一起，无奈她的选择却并不是自己。

林徽因也曾在徐志摩的深情款款，与梁思成的沉熟稳定之间摇摆不定。

她曾经是爱过徐志摩的，不然，不会与他漫步在雨雾中的康河畔，也不会与他有频繁的书信往来，更不会提到若是与他在一起自己的尴尬位置。

深情男人的爱，很难拒绝。

因为那是一种视你为毕生珍宝的感受，女人的内心，都是浪漫多情的，谁不爱那一眼的沉沦。

但是，林徽因却有着女性少有的理性与冷静，她说徐志摩爱上的，只是自己心目中一个被理想化、被诗化了的人，他并非真的了解自己。

徐志摩是浪漫多情的，他的浪漫，是到骨子里的，有时甚至有些孩子气。

林徽因在《悼志摩》中提到他看雨后彩虹一事。她听徐志摩的朋友源宁讲过，有一次校舍外面瓢泼大雨，徐志摩竟然要拉着他去桥上等彩虹。

雨是切切实实的大，但是彩虹却不一定会有，他甚至连雨衣都没有穿就急匆匆地跑了出去。事后再问起他来，他只说那是“完全诗意的信仰”。

有时候，男人与女人最初的的爱情，也如这般信仰一样。

爱情可以牵手聊天，饿了吃一桶泡面也幸福，婚姻却不同，婚姻需要切切实实地落入人世间最世俗的事情之中。

爱情与婚姻，就如同理想与现实一般。理想可以美轮美奂，但是现实却如同放大了光滑平整鹅卵石的表面一样，越是真实，便越是粗糙不平。

三毛说：“爱情如果不落实到穿衣，吃饭，睡觉，数钱这些实实在在的生活中去，是不会长久的。”

但是，我们常常会把爱情理想化，所以，才会惦念着童话故事中，最后以公主与王子最终幸福的生活在一起为结局。

但是，结婚却并不是人生的终点，却是人生又一起点。

在这一起点之后，人生的任务没有因为爱情而变得轻盈而浪漫，相反的，你会在背负着养育子女，照顾老人，维持着一家人的生计中，感受到人生最真实的无奈与苦痛。

或许因为如此，才把最开始的爱情，弄成最甜蜜浪漫的模样吧。

《自卑与超越》上讲，爱情与婚姻是人类为追求幸福而进行的合作。

讲到婚姻，首先提到的便是责任。

追求浪漫谁不爱，但是一提到责任，便是切切实实的具体工作。

一家之中，一个月的收入要如何去分配，两边的老人要怎么照顾，孩子的教育谁主要来负责，一桩桩，一件件的具体事情，都与浪漫无关。

相反的，两个人还会在合作之中，出现矛盾与争吵。

因为付出就意味着多少，两个人若无法相互迁就与理解，便总会感觉自己吃了亏。于是，夫妻之间便会出现各种各样的争吵，吵来吵去，便会各自计较自己的利益得失了。

爱情并不是理想化了的生活，相反的，最初那个或是天真，或是浪漫的人，或许都会在油盐酱醋的熏染中，变成最普通的模样。

林徽因在年少时，却实如同飘飘的小仙子一般，身上都是不沾染世俗的模样。

但是，她的骨子里却是理性与真实的。由于家庭环境影响，林徽因10岁时，便已经开始理家了。

由于自己母亲凡事放手不管，二娘又弱不禁风，所以，家中的大事小事，诸如照顾弟弟妹妹，甚至搬家打点行装，都由这个十来岁的大**来承担。

所以，无论她有多爱浪漫，站在婚姻面前的选择，都是理智与冷静的。

恋爱中，最怕的，便是爱上了理想中的那个对方。因为这样的爱情，经不住婚姻的试炼，所有荡在云端的浪漫，经不住凡尘俗事的浸染。

张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中，有一篇文章叫《年轻的时候》，故事中的潘汝良爱上了一个外国姑娘沁西亚。

但是，他爱上的，只是自己理想中的一个模样罢了。

就像他自己的说，他对中国人没有什么好感，因为他认识的外国人，都是**明星与广告模特，而他认识的中国人，却是他的父母与兄弟姐妹。

在他看来，油炸花生下酒的父亲、听绍兴戏的母亲，庸脂俗粉的姐妹，都是俗之又俗的人。

所以，他遇见一个完全不同的女孩子沁西亚时，便爱上了。

但是，再换另一个环境见她时，这个不一般的女孩，又有了平凡的模样。

她会把面包屑吃到嘴上，会在别人看不见的办公桌下悄悄地脱掉高跟鞋。

也许，若是真的有一天，他娶了她，也会发现，她与自己的父母姐妹的俗气，也没有什么不同吧。

爱情，就怕太理想化了，那样的话，只会爱有多深，最后便是厌就有几分。

但是，面对爱情冷静又理性的人，却少之又少。相反的，更多的是那种爱起来昏天暗地，为了对方抛下所有的人。

但我们也常常会发现，越是爱得死去活来，便越容易让自己的感情如同烟花一般，只有那么一瞬间的绽放，而后悄然无迹。

甚至会让自己的人生，比从前再加暗淡与落寞。

人为追求幸福而奔走，只是，单凭着追求浪漫，却只会与幸福擦肩而过，注定无缘。

徐志摩是典型的高富帅，他出生在一个富豪家庭，自小就有着舒适无忧的生活。可贵的是，他不像一些纨绔子弟，而是从小就刻苦求学，沉淀了很深的国文基础。纵观徐志摩的一生，他才华横溢，但是更为我们津津乐道的是，还是他的爱情。他究竟是一位浪漫多情、风流倜傥的诗人，还是一位不折不扣的渣男？

徐志摩从美国转到英国求学的期间，认识了林徽因的父亲，之后就认识了林徽因。林徽因出众的才华、清丽脱俗、柔情似水的美和气质立刻让徐志摩倾倒。徐志摩为了追求林徽因，写下了很多美丽的诗。而且他不顾父亲的强烈反对，想方设法和原配夫人张幼仪离婚，以便更好的追求林徽因。

但是林徽因却看透了这个用情不专的人，她悄悄的回了国。林徽因回国之后，在双方家长的撮合之下，选定了梁启超作为恋爱对象，明示徐志摩以后不要再打扰她的生活。徐志摩只好放弃对林徽因的追求。

之后徐志摩在机遇巧合之下认识了陆小曼。哪知出生名门、又是漂亮的交际花的陆小曼和他相识之后，两个人很快相互生情，迅速坠入了爱河。之后陆小曼还悄悄的打掉了和丈夫的骨肉，和丈夫离婚。之后徐志摩和陆小曼结婚了。但是徐父不支持他们的婚姻，便断了他们的经济来源。徐志摩只好奔波在各大高校讲课，维持大手大脚的陆小曼的日常用度。

小编认为，徐志摩更爱的还是林徽因，她带给了徐志摩汹涌澎湃的诗情和融入骨子里的痴恋。