素描手绘的基本和要点是什么？应该用什么笔纸等等。

简单点说就是大概的物体加上明暗的调和来达到立体的效果，使物体充分的表现在纸上。大致是这几步：第一起稿打形必须准（2B铅笔起稿打形）不停的走远眯眼看看轮廓是否准 第二部要找对明暗分界线（明暗交界线处要深重刻画也就是调子要黑 逐渐变淡）也是眯眼找明暗 第三细致上调子了这几部很容易的 关键就是最后的细致刻画反复修改 达到效果 先买本素描基础临摹吧 简单的静物 石膏像 感觉入门了可以自己摆静物写生 天天坚持半年出像样的作品没问题 能找到老师指点是捷径就用素描纸啊 中华牌铅笔 2H--6B型号的准备好 可以不全 看个人感觉了 我H的就用的少 几乎不用 呵呵

ARTIST12|旅行的意义：换种方式看人间烟火

一个人从旅行中,得到多少,

不在于他去过多少美丽的地方,

而在于他,

在一个美丽的地方发现了多少美丽的故事。

——阿兰·德波顿《旅行的艺术》

MakeArtNotWar

有人说:

“人生至少要有两次冲动:

一场奋不顾身的爱情和一段走就走的旅行。”

那么,旅行的意义是什么呢

因为毕业,计划一场毕业旅行;

因为分手,来一段出走散心;

因为假日,于是到另一个地方游玩;

或许没有任何理由,只是为了旅行而旅行。

于是,我们来到一个国度、一座城市、一处风景。

我们看到的、相遇的,

我们经历了一些过程,

让这段旅行在我们心里生长出一些回忆。

旅行有什么意义

一千个人眼中有一千个哈姆雷特,

每个人眼中到世界不同。

我只能说,或许这样子让旅行变的更有意义了。

喜欢手绘重庆妹儿「卡卡」

插画师Kasdindo(卡卡)是个土生土长到重庆妹子,同时也是一位知名旅行插画师、旅行深度爱好者。

卡卡擅长用手帐手绘记录旅行中的点滴,曾长期为高端旅游杂志《CondéNastTraveler悦游》以及时尚生活杂志《ELLEDECO家居廊》《旅游天地》等杂志供稿,足迹遍布了欧洲列国以及美国、加拿大等地。

卡卡从小就喜欢插画和绘本,但她就读川美的时候学院还没专门的插画专业,甚至那会卡卡都没有听过“绘本”这个词,于是七弯八拐的选了平面设计和新媒体,也做了不少有趣的事情。

快离开大学的时候,卡卡突然发觉自己还是留恋手绘的感觉,于是毕业那年,经由朋友介绍绘制了第一本童书,就这样开始“误入”了插画圈。

Kasdindo(卡卡)

出生于重庆沙坪坝

本科毕业于四川美术学院

硕士毕业于中国美院新媒体艺术系

知名旅行插画师、尼诺艺术NinoArt教学总监

曾任教于四川美院、复旦大学上海视觉艺术学院

现为中国美术学院中国思想史与书画研究中心博士生

出版作品:《我们的夏天·比利时》,《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》等。

换种方式看人间烟火

除了画画,卡卡最大的兴趣还是在旅行上面。不管是和朋友一起还是单独出行,对于卡卡来说,走遍世界永远都是最最有干劲的事情,这种热情甚至超过了挣钱和创作作品。

正是有这份“诗与远方”的炙热追随,卡卡的这些“旅行的副产品”诞生了,并深受大家的喜欢。

后来,“手帐”开始流行了起来。卡卡很喜欢这种图文并茂的记录方式。在旅行当中,图文结合互补,可以把当下的所见所想鲜活的体现出来。

虽然对于传统的学院派艺术而言,手帐还算不上什么正经作品,但对于卡卡这样“不太正经”的插画师来说,刚刚好。于是走到哪儿画到哪儿成了卡卡的习惯,那种不画就不舒服的习惯。

卡卡绘制作品的本子都差不多大小,主要是旅行中方便携带。为了给每一次的旅程故事有点连贯性,卡卡通常会在本子的第一页画上行李和地图,画出将要抵达的那个地方,这样容易在脑子里形成一个全局观。

卡卡觉得这样做就跟写作文大纲一样,心里很踏实安定,能够了解到这个城市跟周围城市的关系,或是这个国家和中国的关系,算是有了一个初步的印象。

作品排版上卡卡也做了许多有趣的改变,比如她在巴士底集市上用相机拍下的扇贝。

创作上卡卡将图画在中间,字就围绕着图去写,圈成圈圈,读的时候也要转着读,好像当时的快乐就像圈圈无限延续下去,挺有意思的。

卡卡好像就是那种“说走就走”、独自旅行的人。其实对于未知的恐惧,没有人是不害怕的,卡卡同样如此,好在在异国他乡,一路都平安无事。

旅途中碰上的游客几乎都会惊呼:“你一个人来旅游啊!你胆子真大!”卡卡渐渐也泰然起来,甚至看到极美的景色时,有点“洋洋得意”的感觉。

旅行中的自信和满足很短暂,每个人终究是要回到日常当中前进的,所以能够坐下来听歌、画画、放空也是对一直努力、疲惫的自己一种犒劳啊。

个体的生命何其有限,

但如果能够把意义寄托在超越意义的事情上。

比如艺术、比如音乐、比如思想创作

那么短暂而有限的生命或许能得到无限的力量。

这也是“旅行的意义”其中一种。

你认为旅行的意义是什么

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end

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边走边画，印度旅行游记｜妹尾河童素描手绘作品集分享

五十芥-按:印度,一个有着神圣恒河和Xinglove卡朱拉侯神庙,一个宽轨和窄轨双铁道并存的,神奇的国度!

来自日本的妹尾河童,一个人背包旅行,闯荡印度,边走边看,边吃边喝,边记边画,从泰姬陵的全景,到甘地的凉鞋、路边摊老爹的便当盒不愧为资深“老玩童”兼舞台设计师,其旅行随笔,轻松好玩,笑料猛料百出;其写生素描图,却是细致到“让人发指”!

下文摘选了妹尾河童《窥探印度》一书中“首都德里”的内容,分为三部分:1新德里印象;2甘地纪念馆;3甘地同款凉鞋与午餐。最后,附上妹尾河童印度旅行画记22图。

——来自大陆另一端的欢乐与自在,亲你感受到了吗

1新德里印象

德里,印度的首都,由新德里和旧德里两个对比强烈的市区组成,这个大家应该都清楚。

我也以为自己知道。

但是,两者间的对比实在强烈到超乎想象。“德里果真如同印度的缩影,是一个将混沌、矛盾清楚示人的都市。”

我下车的德里车站位于旧德里,投宿的饭店在新德里。搭三轮车,穿过满是垃圾的街道后,突然进入安静的区域——眼前景象非常令人惊讶,“这里是印度吗”铺设完善的广阔道路,边上是整齐排列的水银街灯与茂密的街树,两侧林立着有宽阔草坪的人家。

这完全没有旧德里街上挥之不去的贫穷气味。

新德里这些豪华住宅,高墙环绕,有可供私家轿车出入的大门。住在里面的,都是国会议员、高官、财经界人士、企业家等有钱的精英分子。

这个在英国殖民时代建造的,井然有序的市区,待英国人走后,便由属于统治阶级的印度人入住。

2甘地纪念馆

来到德里,首先想造访的就是“甘地纪念馆”。

“甘地”,这个名字实在是如雷贯耳。翻来百科全书,足足有一页以上的篇幅记述他的生平。而且已经有许多关于他的著作,所以在此我无意细写他的事迹,更何况我也不是什么“甘地专家”。我只是很单纯地想借由参观他的纪念馆,看能不能感受一下平民化的甘地形象。而透过甘地去了解印度的另一面,应该是件很有趣的事。

靠近雅姆纳河的甘地火葬之处名为“RajGhat”。骨灰运到瓦拉那西后,撒入“神圣的恒河”,所以他并没有陵墓。

不过,火葬处的地面有一大块黑色方形大理石,感觉好像是“甘地之墓”,于是成为一处名胜,观光巴士不断载着观光客来访。

从那里隔着马路,斜对面就是两层楼高的甘地纪念馆,规模比我想象的来得小。

比起对面的名胜,这里安静了许多。

可能是因为里面的展示的,大多是照片、文章等,让人感觉相当朴素而冷清。如果陈列的方法再用心一点,可能会好些又没人拜托我,自己就在那里东想西想,要怎么改变展示方式——尤其是陈列遗物的柜子等等,真是闲事管到印度来了。

果然,他用过的生活用品有种很强的存在感。

其中,最能让我感受到甘地这个人的,是一双他穿过的凉鞋。走遍印度全国的他,在上面留下的脚形十分清晰,镂印得相当深。

——开始素描那双凉鞋,便渐渐觉得可以信忍这位正Zhi家。

我只在乎他的凉鞋。我很清楚自己或许因为感情作用而不能够客观,但从那双他每天都穿在脚上,四处奔波,融入人民生活的凉鞋上,我看不到他伪善的行为与为了获取人心的姿态,而感受到他的理想。

即便在七十三岁高龄,他仍坐了一年九个月的牢。在此之前,他已多次因为反对种族歧视的反英运动而被捕入狱。这寻常人可做不到。

他为了解放被人歧视的最底层阶级——被称为“污民”的不可触贱民,赌上自己的性命,这也是广为人知的史实。

他不断向世人呼吁,“所有人必须受到平等对待”,终生不渝,一直坚守着这初心。

自1921年脱下西式服装,27年来,他都穿着和农民相同的棉布衣,吃着和贫民一样的食物。

这类的故事实在太多了。但最让我感动的是,甘地很顽强,怎么也不放弃目标,拥有源源不绝的能量。我觉得他这点非常厉害。相较之下,包括我在内的许多日本人,对正Zhi只有短期、表象的理解。

3甘地同款凉鞋与便当

紧邻纪念馆的庭院里有个卖可乐、简餐的小摊子。树荫下放了几张折叠椅,已有几位客人坐着大声聊天。

我一走近,顾摊的老爹就笑着说:“你进去好久都没出来,到底在看些什么呀”

他好像注意到我进去参观。

我把素描本打开,让他看我画的甘地凉鞋,结果旁边的客人都好奇地围上来。

“为什么会对甘地的凉鞋感兴趣啊大家都觉得不可思议。”老爹帮忙翻译。

“因为觉得这双凉鞋,好像象征了甘地本人啦。”不晓得这么说对方是否了解正这么担心时,果然一如往常,又是让人跌倒的反应出现。

“我的凉鞋也是同款的,这样的话,就送你带回日本好了。”听到有人这么说,大伙都笑成一团。

这到底是开我玩笑还是认真的,实在难以判断。直到对方真的脱下凉鞋,并开始用报纸包起来。我赶紧婉转拒绝对方。

已到吃午餐的时候,我点了牛奶和类似饺子的东西。老爹就问我:“我的便当分你一半如何跟甘地吃的一样喔!”体贴入微地以开玩笑的口吻邀请我。

老爹拿出来的便当盒相当特别,是黄铜制的三层桶状便当盒。我一边不客气地享用午餐,心里则越来越想要这个便当盒,一直盘算着要怎么弄到手。

“可不可以把这个卖给我啊”试着问问看。

“去市场买就有啦。一个大概三十五卢比(八百七十五日元),比我这个还好,新型的还附上汤匙咧!”

“不不不,我不想要新的,我想要这个!五十卢比跟你买怎么样你可以去买个新型的。”

“很谢谢你啦!不过我这个用了十多年,已经旧了呢。”虽然有些不好意思,但最终还是答应了。

“连这种东西都有兴趣,那你去市场看看,那儿有更多各式各样的东西哦。”众人你一言我一句地建议。

这可不劳大伙儿提醒。我已经连续好几天都在旧德里的老市区逛,从强德尼丘克大街(ChandniChowk)到满地垃圾的巷弄,从旧锁头到小锅子等,买了一大堆破铜烂铁,我只是像个普通观光客一样逛街,可是就

“果然还是跟旧德里气味相投。”

PS照片转手绘插画（带人物篇）

对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:

网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。

首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:

如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时制作时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。

其实第一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:

噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:

请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。

这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看,越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色,都很鲜亮。上色效果:

最后将人物和场景结合起来吧,注意遮挡关系(其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了),有心点可以加些阴影,增强真实感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空,可以很强烈的烘托气氛。在色调上,我的场景偏点黄和绿,所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多,否则会喧宾夺主,观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚,最终稿如下:

本文讲的也只是基础,感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘,可以画出更牛的作品。但相比技术而言,在照片上作画更重要的是创意,比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:

展开想象力,相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。

https://gss0baiducom/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/%D6%F1%BA%D7%CD%A4/pic/item/4dfe9347c172db1585947347jpg

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差不多了吧

自学绘画一个月，完成了基础教程《30天学会绘画》的每一堂作业。

正如作者所说，本书的目的，就是为了让大家敢于动笔，找回儿时随手拿起树枝就能在泥巴地上涂鸦的那种感觉，自由地绘画。

通过那本书掌握了如何利用光影、位置、、尺寸、重叠、透视等原理，把物体画得立体。

接下来，小白想要进阶，就不得不硬着头皮接受挑战——素描。

素描，是绘画的基础，想要学画画，就怎么也逃不掉……

本书内容专业、详细，有很多素描的技巧值得学习。

适合从新手到入门的过渡。

看这本书之前，最好坚定学画画的意志，因为稍微有点枯燥，并且很有难度。

就当是一个挑战吧。

我先大致翻看了第一遍，学习理论知识，毕竟是个彻头彻尾的门外汉。

第二遍，将理论用于实践时，数次想要放弃，自信被打回冰点，这大概就是自学的困境。

为了梦想，忽略自己的鬼画符，醒着头皮走过第二遍，确定了自己是灵魂画手无疑，哈哈哈哈（笑中带泪）……

现在开始，啃第三遍，谁让素描是绘画的基础呢。

《素描的诀窍》内容大致如下：

一、作画步骤：内在对话，诱发词，盲画，再勾勒，观察与认识，眯眼法，个性化，开发形状意识，聚焦法。

二、艺术家笔势：区分你的两种笔势，临摹，仿效，自由笔势，控制笔势，探究作画工具，抹擦。

三、比例——测量事物：目测法，找中点，使用垂直线和水平线，寻找对比测量，透视缩短，夸大比例。

四、光的效果：映射，造型，处理边缘，分析光，夸大氛围，合并形状，用光设计。

五、深度效果：重叠形式，缩小尺寸，聚集线条，淡化边缘与对比，透视作图，目测角度，眼睛水平线及交汇点，勾画椭圆。

六、笔触效果：清晰化与简笔化，感觉线条，重复和变化，对比笔触，统一笔触，距离拉远，线条变换。

七、图案与构图：使用形状构图，感觉图案，取景，裁切，跨板中的对立面，识别相切部分。

八、绘画与想象：连接两个袋子，创造性作画，见惯不惯，按顺序作画，根据不同素材作画，探索主题。

看完理论之后，最大的收获是：

①， 盲画 。眼神要更多地停留在作画对象上，而不是画纸上。

②， 使用叠笔 。重复线条，画歪了没关系，不用浪费时间去擦。

③， 画形状，而不是线条 。改变思维，把描绘对象看成是不同形状的集合体，先画大的形状，再画小的形状。

④， 眯眼法 。物体形状复杂，或不好把握时，把眼睛眯起来，先把物体大致的轮廓画下来，就简单得多。

注：仅限和我一样零基础的小白，专业人士就不用浪费时间看啦，但是非常欢迎提出宝贵意见。

接下来，放松时间，笑一笑，十年少……

希望学完这本书，我能离绘画的梦想更近一步。

以上的灵魂画风，就是边看理论边涂的，线条僵硬，不流畅，没有区分自由笔势和控制笔势，完全没有自己的笔势风格。

此时，我就像一张白纸……