有哪些好看唯美的裸体名画?

1、亚当与夏娃

《亚当与夏娃》取材于《圣经》故事：在偷食禁果后，他们的眼睛顿时变得明亮，开始知道善恶。他们发现自己赤身露体，感到非常羞愧，就拿无花果的叶子编织成裙子围在腰间。这幅画就是描绘的这个瞬间。

2、乌尔比诺的维纳斯

如果说乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。在这副画中，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。

3、拉奥孔

画的内容取材于希腊神话故事《拉奥孔》。希腊人久攻不下特洛伊城，便想出了“木马计”，特洛伊城的祭司拉奥孔，提醒特洛伊人不要把木马搬入城内，以免上当。这一举动，触犯了阿西娜和众神，因为拉奥孔试图破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。

4、淋浴后的戴安娜

布歇经常利用希腊语神话中的维纳斯、戴安娜等女神，歌颂女性的裸体美，这幅《淋浴后的戴安娜》是其中最杰出的作品之一。

画中的狩猎女神放下猎物和弓箭，由女伴服侍在河边淋浴，两人的身体显得圆润柔美，肌肤更是吹弹可破，充分体现出优雅享乐的洛可可风情，就连背景的林地也显得优雅迷人，整幅画散发着和谐雅致的韵味。

5、维纳斯诞生

《维纳斯的诞生》是布格罗壮年期的成熟作品，维纳斯居中而立，一头飞瀑般的秀发浪漫优美，海中的人鱼族和空中的天使环绕成S形，众人皆用爱戴的眼光看着这位新生的女神，人物的神态、表情都是美好而喜悦的，这正是布格罗追求的唯美主义。

他认为艺术就该表现真善美的境界，不容许画中的瑕疵之处。

1、世界十大名画有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》、《星月夜》、《大宫女》、《戴珍珠耳环的少女》、《维纳斯的诞生》、《创造亚当》、《亚维农的少女》、《日出·印象》。

2、《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，甚至在世界的各个地方都沸腾起来。《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。

3、《最后的晚餐》壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多达芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。它长9米，高45米，动笔于何年何月虽没有定论，但完成于1499年是可靠的。

4、《格尔尼卡》西班牙画家毕加索画。毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。这幅画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。

5、《星月夜》油画《星月夜》（又译《星光灿烂》）是在凡高神智淸醒的时画的，与《阿尔女郎》相比，画风已大为改观。这倒不是凡高又有什么新的理论，而是出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。

6、《大宫女》大宫女这幅画在巴黎展出时，引起了观众极大的抨击，人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了，批评他“把人体的各个局部忽而放大、忽而缩小”。

7、《戴珍珠耳环的少女》在作品《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔描绘了一名身穿斑色“日本和服”式外衣，佩戴蓝色头巾的少女。少女侧身而坐，轻轻转头回眸，心无旁骛地面对观者。她闪烁的目光中流露出殷切之情，嘴唇微微开启，仿佛诉说着什么。画面黑色背景烘托出少女的形象，犹如黑暗中的一盏明灯。这幅画另一个受人关注之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。

8、《维纳斯的诞生》波提切利的《维约斯的诞生》是他最受赞誉的作品，《维纳斯的诞生》宽2875厘米，每175厘米，是一件大幅作品，制作年代约在1487年，这是距《春》10年后，开始用画布代替木版画的。

9、《创造亚当》威廉布莱克是浪漫主义绘画的杰出代表、文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，与达芬奇、拉斐尔并称文艺复兴三杰，一生追求完美，他的风格几乎影响了三个世纪的艺术家，后人把小行星3001以他的名字命名以示尊敬。

10、《亚维农的少女》19041906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁却并不孤寂。他画出了《亚维农的少女》，这是一幅具有里程碑意义的著名杰作。这幅巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是两方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

11、《日出·印象》19世纪后期法国的印象学派画家中，有个年轻的莫奈，他的一幅题为《日出印象》的油画，被称之为整个印象派和他不人的代表作之一。《日出印象》描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。

《自由引导人民》（又名《1830年7月28日》）

该画是法国浪漫主义绘画杰出代表德拉克洛瓦的作品。这幅画取材于1830年法国7月革命事件。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。

中华文明在这片土地上发展了几千年，出现了无数的经典名画作品，例如《清明上河图》、《富春山居图》、《送子天王图》、《洛神赋图》、《步辇图》、《千里江山图》、《百骏图》等。这些都是中国传统十大名画之一，具有丰富的艺术特色和极高的艺术价值。其中，我认为最具代表性的有《洛神赋图》、《清明上河图》和《千里江山图》。

一、洛神赋图

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的画作，这是他以《洛神赋》为原本，进行想象创作出来的作品。这个作品由多个故事情节组成，像一个连环画一样。全卷分为三个部分，层次分明，讲述了曹植与洛神真挚的爱情故事。在这幅图中，顾恺之发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感表达转嫁到了直观的作品上，形象地表现出了《洛神赋》中提到的浪漫意境。

二、清明上河图

《清明上河图》也是中国十大传世名画之一，它是北宋画家张择端的作品。这是一幅表现北宋生活的风俗画，全作品以长卷的形式，生动记录了中国北宋都城汴京的城市面貌和当时的社会生活，是北宋时期都城繁荣的见证和写照。在这幅画中，张择端绘制了大量的各色人物、建筑、城楼、牲畜，具有极高的艺术价值。如今河南开封的清明上河园景区，就是以《清明上河图》为基础建造的，具有北宋的风格和特色。

三、千里江山图

《千里江山图》是北宋王希孟创作的一幅绢本设色画，如今收藏在故宫博物院。这幅作品以长卷的形式生动描绘了北宋时期烟波浩渺的江河和层峦起伏的群山，还包括街道、水榭亭台、茅屋草、水墨廊桥等。这幅画动静结合，色彩分明，在人物的刻画上细致入微，栩栩如生。这幅画中使用的青绿山水，是用矿物质的石青层曾上色，具有极高的艺术价值。

亲爱的读者朋友们，你们喜欢哪一幅呢？

首先，作为文艺复兴时期的著名画家--达芬奇，著名肖像画<<蒙娜丽莎>>作为达芬奇的代表作品。这幅被人们叹为观止的名画，一共花费了达芬奇长达四年的时间，他才完成。相传<<蒙娜丽莎>>中的主人公，本是一位刚刚经历过极为痛苦的事情的女人。达芬奇想尽各种方法，才让这位主人公，漏出浅浅的微笑。达芬奇的<<蒙娜丽莎>>这幅画正是因为画中女主人公，那神秘的微笑而让看过这幅画的让人们痴迷。这幅巨作，中的女主人公的眼睛是棕色的，拥有着圆圆的下巴，形象美丽动人。画中以一副有小桥、流水、树丛以及小山等自然因素组成的风水图为背景。而且，每一位观看<<蒙娜丽莎>>得人，都会有一种不同的感觉。从不同的视角，也会产生许许多多不同的感觉。<<蒙娜丽莎>>的微笑对于每一个人都有着不同的意义。这样的一位画中美人，总是让人觉得她是真实存在的。她的微笑是真真正正的笑容，让人仿佛看到了达芬奇真在绘画时，坐在达芬奇面前的贵族夫人。

其次，由法国著名画家阿道夫威廉布格罗创造的名画---<<森林之神与仙女们>>，是一副裸体画像，画中的女主人公，被刻画几近完美，美丽动人的女主人公被流畅的线条所刻画。仙女的形象由画中飞出，完美而又均匀的身材，和谐而于不失独特韵味的形态，这幅画的创作者将仙女的形象刻画的栩栩如生。这是一幅洋溢着法国浪漫主义的巨作，是一幅完美的画品。