什么是浪漫主义创作方法？什么是现实主义创作方法？

　　浪漫主义艺术

　　浪漫主义画派

　　十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

　　浪漫主义美术

　　“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。

　　浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。

　　在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。

　　在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

　　浪漫主义代表人物

　　法国的热里柯《梅杜萨之筏》

　　德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》

　　法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

　　现实主义的创作方法

　　利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来的面目的创作方法。是艺术史上最具影响力的创作方法之一，具有较强的生命力与较大的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性；在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。

　　现实主义的描写的真实表现在重视细节的真实，生活是有无数细节构成，细节失真艺术形象就会失真，想象与虚构也要符合生活逻辑，生活本质占支配地位，艺术形象按照自己的逻辑而不是按艺术家的愿望生活。

　　艺术形象的典型主要是艺真实地反映生活的本来面目，不是机械的描写而是通过艺术形象的典型来揭示生活的本质。

　　任何作品都具有一定的思想倾向性，但思想感情地表达具有隐蔽性要求艺术家不是鲜明地直接表达，而是融入到形象通过对生活的直接描写自然而然的流露。

　　现实主义在具体表现时，呈现出多样性，随着时代的变化而变化，每个时代都有自己的特点，现实主义经历了古代的现实主义，批判的现实主义，社会主义现实主义。

　　《离骚》的艺术成就

　　离骚是屈原 的代表作品，是一篇宏伟壮丽的政治抒情诗。它在艺术上具有极高的造诣和独特

　　的风格。它的艺术特色和艺术成就主要有以下几个方面：

　　（一）开创文人鲜明个性的创作

　　楚辞出现以前，中国诗歌还基本上属于群性的创作，一般说来，它们内容比较单纯，句式和

　　篇幅也比较短，特别由于是群众创作，因而还缺少全面反映诗人性格的作品。何其芳在〈〈屈

　　原和他的作品〉〉一文中曾评论说：“《诗经》中也有许多优美动人的作品，不能说那些

　　作品没有作者个性的闪耀，但像屈原这样用他的理想，遭遇，痛苦和热情以至整个生命在他的

　　作品上打上了异常鲜明的个性的烙印的人，却还没有。”屈原出现以后，中国文学史上才出现

　　了伟大诗人的名字，出现了集中反映诗人全部思想感情和个性的诗篇。屈原的〈〈离骚〉〉塑

　　造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象，通过这篇富有个性的诗篇，我们看到了一个充满爱国

　　激情，具有崇高政治理想和峻洁人格的庄严而伟大的诗人形象。

　　（二）浪漫主义的创作风格

　　《离骚》是一篇积极浪漫主义作品。它吸收和发展了古代人民口头创作——古代神话的

　　积极浪漫主义精神。浪漫主义作为一种创作方法，它不是按照现实的本来样子去描写现实，而

　　是更多的表现作者由于社会现实的刺激而迸发出来的激情，表现作者对理想的强烈追求和反抗

　　现实的叛逆精神。而屈原伟大作品《离骚》正具有这样一些显著特征。离骚的前半部分，

　　着重与诗人对于自己经历和遭遇的描写，但湿润在表现手法并不是完全实写的，而是把自己生

　　活上的经历和感情升华为一种善与恶，美与丑，光明与黑暗的不可调和的斗争，以新奇的比喻

　　，夸张的描写，表现善与美的崇高，恶与丑的卑鄙龌龊，表现了光明与黑暗的势不两立，从而

　　把一个时代的面貌整个呈现出来，启发人的认识，给人以正确的爱憎，激励人的心灵。在后半

　　部分，诗人更完全采用幻想的形式，虚构的意境，写出了他的深刻的内心世界。诗中用上天下

　　地描写，希望和失望的回旋反复，尽情地吐露了诗人的郁闷，表现了湿润周围环境的黑暗和冰

　　冷，表现了卓绝的苦斗精神。在这一部分，诗人特地从神话传说中汲取丰富的形象，通过奔放

　　不羁的想象把它们组织在一起，构成了层出不穷生动情节和美丽的画面。在诗人的笔端，曦和

　　（日神）、望舒（月神）、飞廉（风伯）、丰隆（雷师）以及凤凰、飞龙都供他自由驱使；县圃

　　崦嵫、咸池、天津、不周，都是他所到的地方，其想象之大胆、丰富，古今罕见。特别值得注意

　　的是，诗人在运用这些古代神话传说是并不受原故事的拘束，而是通过一番自由想象把原有的神

　　话结撰成新的情节，并使它服从于一个新的主题，成为诗人表达思想感情总的艺术构思的一部分。

　　这种表现手法，无疑使幻想更自由。如诗歌最后一段，写他驾着鸾皇，风鸟，一路车马喧闹；当

　　转道昆仑，行经流沙，指向四海时，突然驻足在楚国上空不忍离去，把全诗推向高潮，有力地表

　　现了诗人的爱国思想和情操。这样的艺术效果，如果不借助于神话并把神话素材加以重新改造和

　　构思，是很难达到的。

　　（三）发展了《诗经》的比兴手法

　　我国古代诗歌在艺术构思和表现上的主要特点是所谓的“触物以起情”和“索物以言情”，

　　总括起来就是借物抒情。这一手法和特点，前人在研究《诗经》时已有所发现，把它概括为“比

　　兴”。屈原则对它作了重要发展。首先，它开始把物与我，情与景开始糅合，交融起来，扩大了

　　诗歌的意境和表现力。因此，屈原作品中的比兴，不再是简单的以某物比某物，或触物以起兴，

　　而更多的是把物的某些特质与人的思想感情，人格和理想结合起来，融为一体，使物具有象征的

　　意味，使情具有更具体的附着和寄托。在《离骚》中的比和兴，从形象本身看来，它是虚构，是

　　想象，但从所表达的内容，思想感情来说，又完全是现实的。这就开辟了后世的“寄情于景”，

　　“托物言志”的表现手法，对我国古代文学，特别是诗歌创作有着极大影响。

　　（四）诗歌形式和语言

　　《离骚》的形式吸收和借鉴了南方楚地的民歌而成，但它有吸收了当时蓬勃发展着的新体散

　　文的笔法，打破了《诗经》的四言格式，把诗句加长，结构扩大，既增加了内容含量，又增强了表

　　现力。它采用了大量的口语方言入诗，用得最普遍的“兮”，便是在当时民间诗歌，特别是楚地民

　　歌中经常出现的口语，这一词语既增强了诗中咏叹的抒情气氛，又极大地增强了诗句的节奏性和音

　　乐美。

浪漫主义文学的特点是以现实为基础,用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法,抒发对理想世界的追求表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点依据主观感情的逻辑和表现理想的需要,充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段