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德国对阵阿根廷

阿根廷是这届世界杯大多数人都觉得会夺冠的球队，当然，我也是阿根廷的球迷。当晚的比赛是我们一家7人一起看的。他们都是德国队的球迷，就我一位阿根廷的球迷。可想而知我看比赛时的压力。

比赛开始，阿根廷的进攻比没有起到成效，梅西、特维兹都被德国的后卫看的死死的，根本没有办法发挥出他们超强的能力，德国队的进攻却是打破了传统德国足球的踢法，细腻的脚法、流畅的配合；而阿根廷的配合并不多，阿根廷中前场的球员都想凭靠自己的个人能力突破德国队的防线。然后德国队的防线固若金汤，根本就没有办法去突破，防守反击成了德国队取胜的关键，德国第3分钟取得梦幻开局!施魏因斯泰格右路反击大范围转移，波多尔斯基左翼拿球过人被奥塔门迪绊倒，施魏因斯泰格左侧开出任意球，托马斯-穆勒抢在奥塔门迪前面，在前点距门7米处头球一蹭，门将罗梅罗判断失误，球碰他右小腿弹进大门中路，1比0。德国第24分钟险些扩大比分，托马斯-穆勒右肋突入禁区横传，克洛泽在前点距门12米处右脚推射打飞!第35分钟，迪马里亚右路传中被顶出，梅西禁区弧顶胸部停球，托马斯-穆勒断球时手臂触球吃到黄牌，将停赛一场，梅西在门前23米处任意球被人墙挡出，海因策直塞禁区左侧，特维斯外脚背拨到中路，伊瓜因在门前6米处右脚推入空门，但在海因策传球瞬间，阿根廷多达四人处在越位位置，进球被判无效。

德国第67分钟扩大比分!赫迪拉左肋直塞，托马斯背身护球倒地右脚勾传，波多尔斯基突入禁区左侧低传罗梅罗和布尔迪索之间的空档，克洛泽停球轻松送进空门，2比0。第74分钟，施魏因斯泰格左侧开出战术角球，再接到波多尔斯基传球后加速连过三人切入禁区底线回敲，弗里德里希在前点距门4米处抢射入近角，3比0!这是弗里德里希第77场国家队比赛首次破门，施魏因斯泰格此役助攻2次，本届个人助攻总数也达到3次。

德国第89分钟锦上添花，厄齐尔左路反击传中，克洛泽在门前9米处右脚半凌空推射入左下角，4比0!这是克洛泽国家队第52球，目前以4球并列本届射手榜首位，甚至超过上赛季他的德甲进球数(3球)。

阿根廷就这样悲剧的被送回了家，要说阿根廷这样打比方的输掉比赛，还要追述到1974年0比4负荷兰。

现实主义(Realism)是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。

作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(Gustave Courbet, 1819--1877)在绘画上提倡现实主义。

一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。

批判现实主义

在西欧文学中，批判现实主义是现实主义传统的继承和发展，它是特指十九世纪在欧洲形成的一种文艺思潮和创作方法。

"批判现实主义"这一术语，是后人概括出来的。法国的蒲鲁东(1809-1865)在《艺术的社会使命》一书中，最早作出"现实主义是批判的"论断，但由于此人是无政府主义的创始人，后来成为第二帝国的代言人，马克思曾在《哲学的贫困》一书中批判过他，他的名声不好，因此他对批判现实主义的提法未能引起人们的注意。正式提出批判现实主义并给它下定义的是高尔基。高尔基指出； "资产阶级的'浪子'的现实主义，是批判的现实主义；批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的'生活和冒险'，却不能够给人指出一条出路。批判一切现存的事物倒是容易，但除了肯定社会生活以及一般'存在'显然毫无意义以外，却没有什么可以肯定的。" 批判现实主义思潮曾经在欧洲取得了巨大的成就。十九世纪二十年代，批判现实主义开始形成并获得初步的发展，从三十到四十年代，批判现实主义继浪漫主义之后，成为欧洲文学的主要潮流。高尔基称它为"十九世纪一个主要的，而且是最壮阔，最有益的文学流派"。法国是批判现实主义的发源地，司汤达以小说《红与黑》为这种文艺思潮奠定了基础，巴尔扎克创作的《人间喜剧》，成了批判现实主义力所能及的最高成就。此外，福楼拜、梅里美、左拉，莫泊桑、都德、小仲马以及罗曼·罗兰等人，都带着闪耀着批判现实主义锋芒的小说涌上文坛，形成了十九世纪批判现实主义波澜壮阔的艺术洪流。整个时代作家辈出，巨著丛生，文坛盛况，蔚为壮观。在英国，狄更斯和萨克雷也代表了当时中小资产阶级的利益，对资本主义社会现实的罪恶与腐败，作了揭露和批判。狄更斯的小说有《大卫·科波菲尔》、《艰难时世》和《双城记》等，萨克雷的代表作是《名利场》。此外，夏洛蒂·勃朗特和盖斯凯尔夫人等人，也以优秀的文学作品，加入了批判现实主义作家的行列。马克思称他们是属"现代英国的一批杰出的小说家"，指出： "他们在自己的卓越的，描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客，政论家和道学家加在一起所揭示的还要多。"

十九世纪六十年代之后，西欧的批判现实主义开始走下坡路，欧洲文坛上出现了自然主义的流派标志着这一资产阶级艺术潮流的败落。批判现实主义的中心由英，法转移到俄国。这时，继普希金，果戈理之后，屠格涅夫，列夫·托尔斯泰以及契可夫纷纷登上世界文坛，代表着批判现实主义文学的新成就。

十九世纪欧洲的批判现实主义的巨大成就，揭开了人类文明。

17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容。古典主义一词由此而得名。

法国是欧洲古典主义文艺的中心。从17世纪初起，法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语，确立法国古典主义文学语言的规 范做了大量工作 。 诗人梅莱在悲剧《 索福尼斯贝》中，最早实现了意大利学者提出的三一律原则，即一个情节线索、一天时间和一个地点。这是古典主义剧作家创作的基本准则。法国文艺理论家N布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著，概括和总结了几十年法国古典主义创作的实践，要求文艺“模仿自然”（包括人性的自然），“研究宫廷”，“认识城市”；把体裁（史诗、悲剧、喜剧等）分为界限分明的不同的等级，并对每种体裁进行严格规范；依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。古典主义在法国文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；绘画的代表者有普桑、勒布朗 、大卫等；建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。他们在政治上拥护王权，作品具有鲜明的政治倾向性；主张民族统一，反对民族分裂；宣扬个人利益服从国家整体利益；塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型；他们的创作基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度。古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，往往忽视个性，突出类型，不少作品具有公式化、概念化的倾向。

大卫《荷拉斯兄弟之誓》为古典主义绘画的代表作

18世纪20年代起，古典主义思潮几乎遍及全欧。英国的代表者是复辟王朝的诗人约翰·德莱顿和深受布瓦洛影响的诗人蒲柏。德国的代表者是约翰·戈特舍德，曾据贺拉斯 、布瓦洛等的观点写成论著《为德国人写的批评中诗学试论》。俄国古典主义占有特殊地位，讽刺性突出，倾向减弱，其文学代表者是苏马罗科夫、罗蒙诺索夫和康捷米尔等，建筑的代表者是卡扎科夫、沃罗尼辛等。

浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

德拉克洛瓦《米索伦基废墟上的希腊》（油画）

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

现实主义

Realism

19世纪30年代 后欧洲文艺 中占主导地位的 文艺思潮和流派；也指文艺创作的一种原则和方法。

发展史 德国诗人席勒在1789年4月27日致歌德的信中第一次从美学意义上使用“现实主义”这个词 。1850年9月21日，法国作家尚弗勒里在《秩序报》上发表了一篇评论法国画家库尔贝的文章《艺术中的现实主义》。1855年巴黎举行世界博览会，库尔贝的两幅画遭到主办者贬抑而未能入选 。库尔贝便在博览会旁边举办个人作品展览，之后，尚弗勒里同小说家兼批 评家杜朗蒂一起 ，创办了一个名为《 现实主义》的刊物（共出6期） 。1857年尚弗勒里在论文集《现实主义》的序言里，称巴尔扎克是现实主义方法的创始者之一；并同时列举了狄更斯、萨克雷、 C勃朗特 、果戈理、屠格涅夫等一批英国和俄国作家的名字，企图给现实主义提出某种纲领性的东西。欧洲一个以“现实主义”正式命名的文艺流派和文艺思潮，即由此而来。

现实主义在19世纪 30～40 年代形成 并取代浪漫主义 ，具有社会历史发展和文艺本身发展的深刻原因。面对现实 ，进步作家在自己的创作中反映社会的某些真实状况。此外 ，19世纪自然科学领域的三大发现、空想社会主义学说的传播，都促使进步作家用客观的、批判的眼光来观察世界。他们不再满足于浪漫主义文艺的主观理想和个人的叛逆精神、非凡事件和非凡人物的理想世界，而把目光投向文艺复兴、启蒙主义时代面向现实的传统和古典主义文学的讽刺倾向。法国的梅里美、巴尔扎克，德国的霍夫曼、俄国的普希金等一批原来用浪漫主义方法创作的作家都转向现实主义，并成了各国现实主义道路的开拓者。

特征 现实主义作为一种文学思潮和创作原则 ，具有一些共同的基本特征：①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描写，强调人物和环境之间的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性化不可分割，每个典型又是“这一个”。巴尔扎克在《人间喜剧》的序言中说：“不仅仅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表达出来。有在形形色色的生活中表现出来的处境，有典型的阶段，而这就是我刻意追求的一种准则。”别林斯基认为果戈理的小说是“现实在其全部真实性上的再现 。在这里 ，关键在于典型”。③具有强烈的批判性或揭露性，特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层、“小人物”的悲惨遭遇 。④在艺术形式和表现手法上，以生活本身的形式反映生活为其基本形式，但不局限于这一形式。它具有广阔的审美可能性，不排除采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多种手法。它重视社会分析，包括心理分析。探索人的复杂内心世界的心理描写，是它的艺术特征之一。⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴责社会黑暗，同情下层人民的苦难与不平等地位，但一般未触及社会矛盾和现实关系的真正根源。

成就 由于欧洲各国政治经济发展的不平衡 ，社会历史条件和民族文化传统的不同，现实主义文学在欧洲各国也各具特色。法国是现实主义的发源地。早期代表司汤达的长篇小说《红与黑》，真实地描绘了那个时候法国从外省到首都、从社会底层到上流社会的生活图景，深刻地揭示了法国社会矛盾的种种复杂的现实关系，是法国现实主义的第一部代表作。巴尔扎克的巨著《人间喜剧》创造了从拿破仑帝国、复辟王朝到七月王朝这一历史时期社会各阶层两千几百个人物形象，提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越历史。此后，法国现实主义进一步发展，出现了福楼拜、莫泊桑等一批优秀作家。福楼拜在长篇小说《包法利夫人》等作品中，尖锐地揭露了教会、贵族、地主、资产者的恶行，生动地描写了第二帝国时代的社会风貌。莫泊桑的创作有力地鞭挞了法国社会的腐朽、黑暗，对资产阶级知识分子复杂的矛盾进行了深入的精神探索。19世纪30、40年代英国现实主义发展迅速。狄更斯的小说描写了英国资本主义社会日益尖锐的劳资矛盾，揭示了下层人民的悲惨命运和资产阶级的伪善。萨克雷的《名利场》等小说，淋漓尽致地揭露了19世纪初英国社会中追名逐利 、腐化堕落等丑恶行径 。盖斯凯尔夫人的《玛丽·巴登 》 、C勃朗特的《简·爱》 、哈代的《 德伯家的苔丝》，都是英国现实主义的名作。70、80年代后萧伯纳、高尔斯华绥等作家，运用社会心理小说和社会讽刺戏剧的形式，对英国社会的政治、道德、宗教和文化等方面都作了有力的揭露和批判。德国是一个后起的资本主义国家，它的现实主义文学另有特色。以海涅为代表的早期现实主义的锋芒主要指向封建割据和君主专制。后期亨利希·曼和托马斯·曼等作家的创作，反映了德国资本主义发展的历史进程，讽刺了大资产阶级及其代理人的贪婪无耻。在法、英、德之后，19世纪中期北欧各国的现实主义开始形成。挪威易卜生 的社会问题剧和丹麦的安徒生的作品，在世界现实主义的历史发展中占有一席重要地位。俄国现实主义文学形成于19世纪30年代。它的主要特点在于描写沙皇专制制度和农奴制度下的黑暗现实，而且始终与俄国的解放运动紧密相连。普希金、果戈理、赫尔岑、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫、冈察洛夫、谢德林、亚·奥斯特洛夫斯基等一批风格各异的作家，从不同侧面反映了俄国社会发展的重大问题 ，对现实进行了无情的揭露和尖锐的批判，同时也表现了“黑暗王国中的一线光明”和平民知识分子中的“新人”。到70、80年代西欧现实主义的批判力量已经削弱的时候，在托尔斯泰、契诃夫、柯罗连柯等的创作中，现实主义继续得到发展和深化。美国现实主义文学形成于19世纪80、90年代，比欧洲晚半个世纪。最早提倡现实主义创作的是豪威尔斯。在他之后，加兰、诺里斯开始转向现实主义。而主要代表人物则是马克·吐温。

现实主义作为一种创作方法和原则，在20世纪仍在发展。它不仅继承了19世纪的传统，也吸收和创造了许多新的形式和手法，从而艺术地揭示了20世纪的新过程和新特征，并且出现了像 R罗兰和法朗士 、海明威和德莱塞等一批优秀现实主义作家。

印象主义

Impressionism

19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国 、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

印象主义美术 印象主 义作为绘画流 派出现于 法国 。1874年3月25日 ，C莫奈 、P-A雷诺阿、C毕沙罗、A西 斯莱、E德加、P塞尚、B莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

印象主义画家先后举办了8次展览 ，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

印象主义音乐 印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。⑥配器与织体安排新颖。⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。

印象主义文学 文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学 ，但文 学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义 ，却众说不一 。能够确定的只是19世纪末20世纪初西 欧一些文学 家的确 有类似印象派 绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。

印象主义文学与象征主义文学 之间有类通之处 ，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义 ，例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。

法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表 ，另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”，但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响，某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。

英国19世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。1912～1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强调感觉印象的描绘，但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风，因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察，例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。

在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以德特勒夫·封·李利恩克龙为首，包括理查·戴默尔、古斯塔夫·法尔克等人，被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。

印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。

野兽主义

Faurism

1905年产生于法国的美术流派。在1905年的巴黎秋季沙龙中，以H马蒂斯为首的一群青年美术家的作品参展，其狂放随意、无拘无束的形式为保守者们所震惊，评论家L沃塞列斯在这些粗野的作品中发现一件具有佛罗伦萨风格的小雕像，称其是“野兽群中的多纳太罗”，遂有“野兽”之绰号。作为一种绘画潮流，野兽主义认真追随V凡高、P高更等人所开创的艺术道路，竭力反对传统的模仿自然的写实主义 ，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。主要代表人物有马蒂斯、A德兰、杜飞、Mde弗拉曼克等。野兽主义没有任何宣言和纲领，且存在仅有二、三年时间，但在西方20世纪早期的美术运动中却占有重要地位，是对西方传统艺术的观念和法则的重大叛逆，并为后来许多勇于探索的现代主义美术家打开一个突破口，因此被称为20世纪首次艺术革命 。

立体主义

Cubism

1907年出现于法国的现代美术流派。发起人为P毕加索和G布拉克。1907年毕加索创作的油画《亚威农少女》，标志着立体主义的开端。1908年，布拉克画出油画《埃斯塔克的房子》，评论家L沃塞列斯曾这样描述道：“布拉克将一切都简缩在几何图形和立体之中……。”立体主义一词从此确立下来。其创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间 ）。可见，立体主义画家接受了P塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。其他代表人物还有J格里斯、F莱热、R德洛内等。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年 ，但却造成极其广泛的影响 ，尤其鲜明地反应在本世纪的建筑、装饰和实用工艺美术之中。

表现主义

Expressionism

20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及**等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。

表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响/td>

课后习题完整答案（已删减版）

2、古希腊古罗马文学对后世欧洲文学产生了哪些影响？

欧洲的文艺复兴就是打着复兴希腊文学的口号，而古罗马的文化是基本继承希腊的。作为欧洲文学的源头，古希腊古罗马文学品种齐全，既有神话、史诗、悲喜剧，又有寓言、抒情诗、散文、小说。有的文学样式虽然不够成熟，却为后来的欧洲文学提供了范例。古希腊古罗马的现实主义和浪漫主义两种因素，为后来的欧洲文学的发展也奠定了基础。

3、荷马史诗的内涵和艺术成就？

荷马史诗一方面是在民间的口头文学基础上形成的，它的原始材料是许多世纪里积累起来的神话传说和英雄故事，保存了远古文化的真实、自然的特色。同时表明在远古地中海东部早期这个古代文化中心，它的文学曾达到相当高度的繁荣。史诗开始用文字流传下来之后，又经过许多世纪的加工润色，才成为现在的定本。这种特殊优越条件是与古代爱琴海文明以及后日雅典和亚历山大时代几百年间奴隶制文化的繁荣分不开的。它既是古老的民间流传的史诗，又是达到高度艺术水平的文学作品。更重要的是：在《荷马史诗》中，已经出现了古希腊人关于“历史”的最初概念，而且在一些篇章中还出现了表示“历史”概念的词语。尽管这个词语在史诗中使用时的含义并不确定，但是它至少已经包括了这样的意思，即：通过对目击者提供的证词进行调查、从而获得事实真相。后来希腊语中的“历史”一词，就是直接从这个含义上演变而来。

与世界上其他民族一样，古希腊上古时代的历史也都是以传说的方式保留在古代先民的记忆之中的，稍后又以史诗的形式在人们中间口耳相传。这种传说和史诗虽然不是真正的史学著作，但是他们保留了许多古代社会的历史事实，具有重要的史料价值，因此可以说它们已经具备了史学的某些功能和性质。它们直接孕育了古代希腊史学。

5、古希腊三大悲剧家如何表现命运的主题？各自的艺术特点何在？

埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

埃斯库罗斯：他是第一个在希腊话剧中引入第二个演员的剧作家，通过对话的形式他革命了希腊话剧。他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。

索福克勒斯：他首先引进了第三个演员，便于更充分地表现剧中人物的冲突。在他的悲剧中，合唱队的重要性大大减低，戏剧对话和动作的重要性大大增强，对话成了戏剧中第一位的东西，成了刻画人物的有力手段。他把许多可怕的剧景引介到剧场，比如埃阿斯当众自杀、俄狄浦斯刺瞎双眼后再度登台，等等。其作品流传至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。

欧里庇得斯：欧里庇得斯的时代，悲剧作为一门艺术，它的形式已经发展完善，而在欧里庇得斯手里，悲剧又经受了一次革新。与前辈们不同，欧里庇得斯的悲剧不再围绕着旧式的英雄主题，而是取材自日常生活，剧中出现了平民、奴隶、农民等人物形象，而剧中所采用的语言也平民化了，很通俗易懂。另外，欧里庇得斯又很多以探讨女性心理为主题的作品，其现存的作品中有十二部就是以女性为主角的，而其中最成功的一部就是《美狄亚》，这部作品对后来西方的文学发展有着很深的影响。

可以说，三人一步步将古希腊悲剧推向了完善，丰富了内容和表现形式。

3、英雄史诗、骑士文学和市民文学有何成就？

英雄史诗、骑士文学和市民文学毫无疑问见证着羸弱中古世纪文学的发展，它们不仅为我们描述了在那个贫瘠黑暗的时代里一幅幅生活画面，更重某种方面解释了时代和它的精神：诸侯割据时代里的忠诚，冷兵器时代里的勇敢，对爱情的忠贞以及小市民们的自得其乐，它同时也代表着欧洲那一段艰苦岁月里的闪光，后来随着文艺复兴，逐渐地式微了。

4、《神曲》的现实性与艺术特点？

现实性：（1）《神曲》是一部充满隐喻性、象征性，同时又洋溢着鲜明的现实性、倾向性的作品。（2）但丁在深刻地描写了当时的政治和社会现实后，对教会宗教神学，给予严厉的揭露和批评。（3）但丁的《神曲》还赞颂理性和自由意志，召唤对现实和斗争的兴趣，追求荣誉的思想，反映了《神曲》的现实性。

艺术特点：（1）堪称一座多姿多彩，形象鲜活的人物画廊。（2）但丁《神曲》在写人绘景时，采用来源于日常生活和自然界的比喻，产生极不寻常的艺术效果（3）《神曲》的韵律形式是民间诗歌中的一种格律三韵、隔行、押韵、连锁循环，贯穿全诗始终。（4）但丁摒弃中世纪文学作品习惯运用的拉丁语，采用俗语写作《神曲》对促进意大利民族语言的统一产生了重要作用。

1、文艺复兴运动是如何产生的？

从13世纪末和14世纪初开始，处于地中海沿岸的一些城市，由于社会生产力发展和科学技术的进步，在封建社会内部开始陆续出现了资本主义生产关系的萌芽。所以，新兴的资产阶级不仅要用商品经济取代自然经济以求得自身的发展，而且还要求用一种新的思想文化体系来反对封建的和宗教的精神禁锢，为资本主义的发展扫清道路。这种社会历史的原因，从根本上导致了文艺复兴运动的产生。

但也要看到，文艺复兴运动的兴起，也有文化上的深刻动因。诸种文化的融合、碰撞是导致艺复兴新文化产生的更独特和直接的原因。

首先，在中世纪，虽然宗教文化占主导地位，但是民间文学中的进步作品、骑士文学中的非宗教因素以及某些下层僧侣创作中的异端思想，都为文艺复兴时期的文化精神的变革提供了一定的基础。

第二，在13世纪前后的欧洲封建社会内部，已经产生了早期资产阶级文化形态的胚胎和因子——城市市民的文化形态。

第三，文艺复兴运动产生的直接文化动因是古代希腊罗马文化的被重新发现。在这种历史条件下，资产阶级便从内外两个方面，采取两种斗争形式向反动教会和封建势力展开了全面进攻。而文艺复兴运动是新兴的资产阶级以世俗的形式向封建主阶级思想文化体系发动的一场大冲击，它集中在哲学、教育、文学、艺术等思想领域和文化领域。

2、人文主义的人文特征？

人文主义文学是文艺复兴运动的一个重要的组成部分。自从其诞生之日起，就具备了鲜明的新质文化特征和独特的文学品格。第一，就文学的文化主旨精神而言，人文主义文学与当时的哲学、科学、艺术等领域一样，对人的关注成为这一文学文化精神的核心。第二，着力描写现世生活，肯定人的权力，第三，由于文学精神的根本性变更和题材与主题的根本性转换，使得人文主义文学的艺术风貌也发生了极其深刻的变化。用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，这是人文主义文学的基本题材与主题。

3、《十日谈》是如何对禁欲主义进行冲击的？

禁欲主义是天主教教义的核心。为了冲击禁欲主义,薄伽丘用大量的篇幅热情讴歌爱情。他肯定了爱情的伟大力量。因此,作者高声呼喊:"爱情万岁!消除夫妇不睦这一类的坏事情!"("第七天故事第五")。这个故事实际上告诉我们,神学上的清规戒律无论如何也阻挡不住"人性"要解放的冲击。

这种对"人性"的观点,是薄伽丘比但丁、彼特拉克反宗教更为彻底的表现。

《十日谈》里,上至罗马教皇,下至男女修士,一方面宣扬禁欲,一方面暗暗纵欲。薄伽丘通过许多偷情的故事,嘲笑禁欲主义的虚伪性,披露了教会*荡丑恶的内幕。一个在禁欲,一个在纵欲,禁欲的背后是纵欲,劝别人禁欲的目的是为了自己纵欲,这就是教会宣扬禁欲主义的用心之所在。从这个意义上讲,故事是很深刻的。

4、堂吉诃德是怎样一个形象？

堂吉诃德：耽于幻想，脱离现实，但出于善良的动机，奉行一种崇高的原则（锄强扶弱，伸张正义），行为荒唐鲁莽但表现出为了维护真理奋不顾身的牺牲精神，是一个悲剧性与喜剧性结合的人物。

堂吉诃德是一个性格复杂而矛盾的人物。第一，一方面他耽于幻想，一切从主观出发。行为荒唐、鲁莽，不会吸取教训。如把风车想象成巨人，被风车摔倒在地，却说中了魔法师的诡计。第二，另一方面，他的所作所为的出发点却有着高尚的一面，即为了奉行一种崇高的原则。他要做一个行侠仗义的骑士，要锄强扶弱、伸张正义，并为此而奋不顾身，具有自我牺牲的精神。第三，他在主观上是追求和维护真理，只是他所追求的是脱离实际、早已过时的“骑士道”。所以注定只能碰壁，害人害己。他可笑又可悲，可亲又可敬，在他身上将喜剧性和悲剧性奇妙地结合在一起，成为古往今来文学史上独一无二的艺术形象。

6、哈姆莱特是怎样一个形象？

哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象，是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型。他追怀理想又对现实的丑恶感到失望甚至悲观；向往人性的善又深信人自身有恶的渊薮；想重整乾坤又因人性之恶的深重而感到回天无力；觉得人生无意义又对死后世界充满恐惧；爱奥菲利亚和母亲乔特鲁德，又怨恨她们的“脆弱”，等等，这一系列的内心冲突描写既显示了主人公心灵世界的丰富性复杂性，又展示出其性格的丰富性复杂性。

2、古典主义文学的基本特征是什么？

古典主义文学的思想特征:第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。第三，尖锐地抨击贵族的奢侈*逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。

古典主义文学的艺术特征：第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。第二，有一套严格的艺术规范和标准。第三，主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。第四，人物塑造类

4、《伪君子》的艺术成就。

（1）、遵循了古典主义的“三一律”原则。情节单纯集中：都是表现答尔丢夫的虚伪与欺骗；时间：24小时之内；地点：奥尔贡家里，而且只有一个布景，就是奥尔贡的客厅。

（2）、全剧结构严整紧凑。主要人物到第三幕才出场，通过开幕人物的议论，暗示了他的作为、欺骗、影响和权威。答尔丢夫第一次被达米斯揭露未被赶出反败为荣，第二次桃丽娜采用桌下计，又未能走他。一波三折，最后在大家抱头痛哭时出人意料的被抓走。(体现古典主义戏剧歌颂王权。)

（3）、喜剧还有机综合了多种戏剧因素。民间闹剧：打耳光、隔墙偷听、桌下计。风俗喜剧：奥尔贡的专横，达米斯的反抗和被赶出家门。悲剧：几乎家败人亡。这些使作品即有滑稽戏谑的的情趣又扣人心弦。

（4）、人物语言高度个性化。答尔丢夫：语言矫揉造作，长篇大论的玩弄教义，符合他伪善的性格。桃丽娜：犀利、明快、生动的语言显示她爽朗的性格和来自民间的智慧。

2、为什么说《新爱洛依丝》是18世纪欧洲最重要的小说

第一，它具有反封建意义，它是一去争取不到爱情自由、被封建门第观念葬送的爱情理想的悲歌。第二，卢梭对爱情的热烈讴歌，也是以往的小说中不曾有过的。卢梭认为爱情和道德不是对立的，而是可以调和、可以相容的。两位主人公他们的共同特点就是爱美德，这是一种崭新的道德，与违反人行的旧道德相反，它源自自然人性，自爱，自尊而又爱他人，尊重他人。第三，对自然的赞颂是《新爱洛伊丝》得又一个重大特点，也是对文学创作的一大贡献。卢梭写出了大自然对人们心灵产生的影响。第四，《新爱洛伊丝》不仅是一部爱情小说，还是一部哲理小说，其中包含了卢梭的重要思想，无论是教育观点、文艺观点、农村经济、社会平等的思想、宗教观点，还是园艺、决斗、自杀，小说都有多触及，甚至进行长篇议论。

在法国文学史上的地位：第一次如此感人至深的把爱情当作人类高尚情操来歌颂。第一次饱含深情地把大自然的美丽风光写进小说。古典主义文学描写感情是为了谴责感情，而这里却是为了肯定它、抒发它、讴歌它。

5、《浮士德》的思想与艺术特色是什么？

思想：《浮士德》是一部关于梦想者和发展者的诗剧故事，贯穿于其中的则是当时欧洲最激荡人心的时代精神——充溢着心智和情感活力的不断突破、发展和创造的精神。

艺术特色：从体裁看，它是一部诗剧，同时具有戏剧和诗歌的特点。作品分幕分场，标志主人公生活的不同阶段，主要通过人物对话推动故事情节，展开戏剧冲突。戏剧形式丰富多彩，即采用欧洲正统戏剧样式的合唱，又穿插喜剧及民间闹剧式的插科打诨。剧情极富跳跃性，具有现代戏剧的艺术效果。与宏伟壮阔的历史内容和精神深度相适应，全剧运用了欧洲出现过的各种诗体。此外，象征手法的运用是贯穿全剧的主要特色。首先，他在很大程度上是歌德的化身；其次，浮士德又是西欧近代先进知识分子的象征；再次，浮士德又是人类积极精神的象征，是新兴资产阶级巨人形象的象征。

1、19世纪欧美文学的人文观念有何变化？

19世纪，资本主义出现，个人从各种封建束缚中解放出来，商品经济激活了人们的竞争意识和物欲意识，人的自我观念得到了强化，人的命运发生了重大变化。在资本主义条件下啊，人不再是万物的尺度。资本主义的出现一方面标志着社会的进步和人类文明的向前发展，它给人带来了一定的程度的自由、解放和物质富裕，而另一方面又使人与人、人与社会、人与物之间的关系恶化，新的文明给人带来新的束缚，尤其是物对人的束缚，使人的自由得而复失。正是在这种历史背景下，人对自身的处境、命运和前途的思考也不断变化，欧洲文学的人文观念呀表现出新的形态。 1、从“理性意义上的人”到典型环境中的典型人物：18世纪的欧洲是科学的和理性的产物。启蒙的主体精神是理性主义，因此，作为启蒙运动之产物的启蒙文学也和古典主义文学一样强调理性。卢梭笔下的“新人”形象，既有天赋的良知——理性，又有天然的欲望——情感，他们是富有主体精神的世俗化的“人”。歌德沿着卢梭的人文主义路线，创作出情感与理智的统一体浮士德。其主体精神张扬，又不与外在客体冲突，既满足个人欲望，又不违背社会道德律令。而在19世纪，人们坚信“人是理性的动物；人凭借科学与理性可以把握自然与世界的秩序；人可以征服自然，改造社会。”现实主义作家延续着启蒙哲学的理性主义思想，并接纳与借用自然科学的方法与理念进行文学创作，形成共同遵循的“真实”、“写实”原则。但现实主义作家在客观“再现”与“反应”生活的过程中，普遍展开了对人的灵魂的空前真实、细致的剖析，从而改变了西方文学“人”的观念。巴尔扎克的性恶论并非认为人生来本恶，而是认为外在的物——主要是金钱——会激发人的无穷情欲从而走向邪恶。其中《高老头》中的拉斯蒂涅便是典型环境中的典型人物。 2、 从王宫贵族的生活描写转移到普通平凡人的生活：在19世纪之前，文艺复兴运动 是宗教失去了原有的作用，人追求“自由”，但却使世界一片混乱。因此，专制君主便承担起了人们精神和心理上的“人间上帝”或“肉身的上帝”的作用，从而形成了“王权崇拜”。文学受其影响，多表现那些崇高而富有理性品格的英雄人物，并把他们写成德才兼备的、众人瞩目的人物。而19世纪正是封建制度衰亡、资本主义上升的历史交替 时代的文学审美对象开始从王宫贵族转移到社会平民，开始描绘一些同大自然息息相关的平凡人和他们的生活。华兹华斯在他的诗歌里明确表达了他对最低贱的生命的尊重。斯丹达尔塑造了一个个人奋斗者的形象——于连——他充满了强烈的自我意识。甚至，福楼拜在《包法利夫人》中开始表现“平庸”的资产阶级形象。 3、 人对人的依附转变为人对金钱的依附：19世纪，社会经济结构形态的剧变，使 人的道德观念和文化价值观念也发生了深刻的变化。资本主义在欧洲各国不同程度的发展，使人们头脑中的物质利益观念不断加强，金钱成了衡量人的主要的或唯一的尺度，人与人之间的关系也随之变化。萨克雷的《名利场》通过蓓基·夏泼这个人物写出了资本主义金钱社会是一个冷酷自私、趋炎附势、尔虞我诈、弱肉强食的名利场，写出了上层社会那些貌似风雅的绅士们的伪善、卑劣的精神世界。小说的副标题“没有主人公的小说”，正好说明了在这个被金钱权势挤压下的名利场中正面人物的丧失，金钱才是真正的主人公。巴尔扎克的《高老头》淋漓尽致的揭露了金钱的统治作用和拜金主义的种种罪恶。高老头是拜金主义的牺牲品。巴尔扎克以高老头的父爱，衬托出金钱败坏人心到了触目惊心的地步。他死前的长篇独白是一份深沉有力的控诉书：“把父亲踩在脚下，国家不要亡了吗？”这是对现实社会赤裸裸的金钱关系发出愤怒谴责。 4、 从张扬人的个性转变为对人的善恶的思考：19世纪的现实主义普遍开展了道德 善恶的灵魂质考，表现了人的原欲与理性的冲突。它不把人的自然原欲简单的视作人的原恶，而是强调对其作道德规约，使之与人的原欲达成相对意义上的调和，这就比传统的宗教理性更富有生命意蕴与现代意味，从而也避免了文艺复兴人文主义的浪漫主义的“自我”的那种个人主义偏颇。在这种人文基础上形成的“人道主义”，并不是人做简要的善恶之分，而是对“类”的意义上的人的生命存在给予了普遍的尊重、重视和同情，因而“人道主义”对感性意义上的“人”和理性意义上的“人”都给予了高度的关注，它比以往的世俗人本主义和宗教人本主义有了更大的包容性，现实主义文学也借“人道主义”表达了既理性化有富有人性内蕴的“人的观念”。作者意识在文学作品上的隐退便是很好的证明——作者不在作品中表露自己对人物的见解，只是单纯的作为一个叙述者的身份存在。

第一章 19世纪浪漫主义文学

1、浪漫主义文学思潮的产生原因和基本特征。

原因：浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。 从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，"浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。"并指出这是一种"根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。"这种对立或区别具体的含义是"指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌" 。 基本特征：浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。

4、拜伦式英雄有哪些特点？

拜伦式英雄:在拜伦的作品中特别是《东方叙事诗》中，塑造的一系列个人主义反叛者的形象他们烙刻着拜伦的思想气质个性的印记。这些反叛者才能出众，出于个人的原因，起来反抗国家的强权，社会秩序和宗教道德，但没有明确的斗争目的；他们追求个人自由，却又常常把自己关闭在孤独和高傲中，斗争总是以失败告终。他们的精神面貌是反抗、孤傲、浪漫。代表人物：《海盗》中的康德拉。 拜伦式英雄是拜伦的《东方叙事诗》中出现的一系列形象，他们既不满现实，又找不到出路。他们个个热情勇敢、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争，最终一般以失败、死亡告终。

8、雨果的诗歌和小说创作有哪些特点？ 雨果既是一位伟大的诗人，又是一位伟大的小说家，在有资格居于文学庙堂高位的那些具有世界意义的第一流作家中，也许只有雨果一人同时在诗歌与小说这两个领域里达到了如此高的成就。他这种双强项兼备的优势，是但丁、莎士比亚、歌德这些大师也难以企及的。 雨果是一个从来不脱离现实社会的浪漫主义者，特别是随着年龄的增长，他对现实社会的感受愈来愈敏锐，他介入现实社会的程度愈来愈深，这对他的小说创作起了极为重要的作用。 雨果在进入他小说创作的成熟阶段之前，就以他的初期作品非常清楚地显示出了他双重的倾向，即浪漫的倾向与现实的倾向；同时也有力地证实了他的两重的才能，即主观想像、主观夸张、主观渲染的才能与观察现实、把握现实、摹写现实的才能。身上有了这双重倾向的结合，有了这两种才能的并存，小说创作的灿烂辉煌就指日可待了。而雨果成熟时期的小说创作，从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》与《九三年》，正是以浪漫主义跟现实主义结合为其重要特色的。

第二章 19世纪现实主义文学

1、19世纪现实主义文学的形成条件是什么？

现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物。1830年法国爆发"七月革命"，从此，法国资产阶级取得了统治地位；1832年英国实行了议会改革，英国资产阶级的统治地位得到了进一步巩固。这两大政治事件，是西欧资本主义制度确立的标志。欧洲各国在英、法资本主义势力的影响下，相继经历了从封建制度向资本主义制度的历史过渡。这种特定的社会政治经济形势，直接影响着文学，成为现实主义文学形成与发展的决定性因素。 随着社会政治经济结构形态的剧变，人与人之间的关系恶化，人的道德观念和文化价值观念也发生了深刻的变化。现实告诉人们：启蒙主义者的"民主"、"自由"、"平等"与"博爱"并不存在，他们描绘的"理性王国"只不过是肥皂泡而已；浪漫主义者那脱离现实的"理想"也不过是画饼充饥。人们不得不用冷静的眼光来看现实的社会和思考人的命运的问题，从更现实的角度去寻求改善人的生存处境的方法。于是，讲究务实，追求客观冷静地分析与解剖现实的社会心理和风气就随之形成。正是在这种心理和风气的影响下，一种写实性与批判性很强的现实主义文学思潮就应运而生了。

6、《人间喜剧》的创新型何在？

一、强烈的现实性 1．立意高：《人间喜剧》的目的是研究整个社会，做社会这个历史家的书记，写出一部法国社会的风俗史，这使他能站在现实主义的高度，展示历史的发展。 2．视野阔这是一部睥睨千古、包罗万象的百科全书。它把1816-1848年王政复辟、七月王朝期间广阔的社会生活尽收笔底，无论是贵族衰亡、资产者发迹、还是金钱罪恶，都无所不包地囊括其中。 3．挖掘深：巴尔扎克以阶级斗争的观点深入探讨各阶级的动向，指出"模范社会的最后残余怎样在暴发户的进攻下最后被扫除"，深刻反映出时代的本质。它以经济决定一切的观点，研究金钱征服整个社会的历史进程，揭露本质，打中要害，非凡夫俗子，犬儒文丐所能比拟。 二、高度的典型性，再现典型环境中的典型人物。 1． 环境决定性格：巴尔扎克认为，人是社会的产物，环境可以决定和改变人，他总是着重描写环境对人物性格形成的作用。作品开头往往是在大段精细而富有典型特征的环境描写之后，再列出人物与情节。他的环境描写包括时代背景、社会风貌、人物关系和日常生活的物质条件。不同的环境成为不同人物性格形成与发展的依据。 2． 性格再现环境：巴尔扎克的人物，是共性与个性的统一体，是时代本质的艺术再现。那些充满贪婪、野心、拜金、兽性的人物，都是从时代的五脏六腑中孕育出来的，都是现实的嫡生子女，通过这些典型，再现出产生他们的环境即社会的本质。 3． 惊人的情欲描写：巴尔扎克在突出人物的个性特征时，尤其善于突出"这一个"，他让他的主人公被某种情欲甚至怪癖控制着，达到病态的、疯狂的、 不可遏制的、叫人难以置信的程度，他们宁可不分昼夜地将自己焚烧在这种情欲的孽火中，死而无悔。比如高老头的爱女，葛朗台的爱钱，贝姨的妒忌，邦斯的古董癖，于勒的好色，都给人留下难以忘怀的印象，产生震撼人心的感情力量，反而达到比真人还真实的艺术效果。 三、细节真实 作为艺术巨匠的巴尔扎克，在他描写人物的多方面成就中，通过一系列具体而典型的细节描写来突出人物性格特点，这点则更可称道。这种对细节描写的逼真同样使人物更具真实感，更富感染力。 比如：葛朗台的肉瘤，总是在心理激烈活动的时刻闪动。他的口吃，又总是在他欲擒先纵，投石问水的节骨眼上出现。由此表现出自由竞争时代资产者的狡猾奸诈与老练。 再如拉斯蒂涅写信索取母亲和妹妹积蓄时暗自流下几滴眼泪，表达出野心膨胀但天良未泯的青年此时此刻的内心矛盾，表现出他走向深渊的趋向。

20世纪现代主义文学流派及其代表作家、代表作品

现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

代表作品

1、在诗歌上：

奥地利的特拉克尔和韦尔弗（《世界之友》、《彼此》），德国的海姆、贝恩

2、在戏剧上：

美国的奥尼尔：《琼斯皇》（1920）作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克

瑞典的斯特林堡：《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》

3、在小说上：

奥地利的卡夫卡：表现主义小说的代表。《城堡》（1915）、《变形记》（1915）

后现代主义文学的代表作家及其代表作品

保罗·萨特。

长篇小说《恶心》

阿尔贝·加缪

《局外人》，

西蒙娜·德·波伏瓦《女客人》

塞缪尔·贝克特（1906——1989）

代表作品《等待戈多》

“黑色幽默”文学

法国作家：赛利纳

美国作家：托马斯·品钦，约瑟夫·海勒，约翰·巴思，库特·冯纳古特和唐纳德·巴塞尔姆等。

约瑟夫·海勒

《第二十二条军规》

唐纳德·巴塞尔姆Donald Barthelme（1931年4月7日—1989年7月23日）

代表作是《白雪公主》。《死去的父亲》（The Dead Father），《天堂》（Paradise）以及 The King。

博尔赫斯(Je Luis Bes)（1899～1986）阿根廷诗人、小说家兼翻译家。

重要作品有诗集《布宜诺斯艾利斯的 》（1923）、《面前的月亮》（1925）、《圣马丁牌练习簿》（1929）、《阴影颂》（1969）、《老虎的金黄》（1972）、《深沉的玫瑰》（1975），短篇小说集《恶棍列传》（1937）、《小径分岔的花园》（1941）、《阿莱夫》（1949）、《死亡与罗盘》（1951）、《布罗迫埃的报告》（1970）等。

伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino，1923-）毕业于都灵大学文学系。

19世纪现实主义文学各国有哪些代表作家于代表作品

作家名 代表作 国别

斯汤达 《红与黑》《法尼娜·法尼尼》 法国

巴尔扎克 《人间喜剧》《欧也妮·葛朗台》 法国

狄更斯 《双城记》《大卫·科波菲尔》 英国

莫泊桑 《漂亮朋友》《羊脂球》《项链》 法国

普希金 《叶甫盖尼·奥涅金》《上慰的女儿》 俄国

果戈理 《死魂灵》《外套》《钦差大臣》 俄国

托尔斯泰 《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》 俄国

契柯夫 《第六病宝》《套中人》 《变色龙》 俄国

欧·亨利 《麦琪的礼物》 《警察和赞美诗》 美国

马克·吐温 《汤姆·索耶历险记》《竞选州长》 美国

汉斯·摩根索 《国家间政治——寻求权力与和平的斗争》 美国

30年代左翼文学代表作家及其代表作品有哪些？

像是东北作家群：

萧红 《生死场》《呼河兰传》

萧红萧军的合集 《跋涉》

端木蕻良 《憎恨》

还有 鲁迅的《故事新编》

柔石《二月》

后现代主义的主要流派与代表作家、作品？

后现代主义是20世纪50年代以后欧美各国出现的各种文化潮流的总称，涉及哲学、社会学、文学、艺术学、美学评论，语言学等领域。后现代主义文学主要是指二战以来对现代主义文学继承和发展的同时又背离超越的文学现象，七八十年代达到 ，后现代主义文学的主要流派有：荒诞派戏剧、新小说、垮掉的一代、、黑色幽默、魔幻现实主义。

荒诞派戏剧由英国戏剧理论家马丁艾斯林的著作《荒诞派戏剧》而得名，基本特征是：反映当代西方人存在的荒诞性，将深邃的哲理寓于荒诞的形式中。在创作方法上摒弃传统的戏剧程式，没有完整的故事和集中的矛盾冲突，人物形象支离破碎，缺乏鲜明的个性，对话也语无伦次，但很重视道具的作用。杰出代表是法国的尤奈斯库和贝克特。

新小说一是以揭示人的内心奥秘为主的“内心小说”，侧重表现人的下意识活动，以萨洛特（《怀疑的时代》）为代表；二是侧重于对外部客观世界的描写的“客观小说”，以物为主要描写物件，以罗格-格里叶（《橡皮》、《窥视者》）为代表。

黑色幽默因美国作家弗里德曼编的一本小说集《黑色幽默》而得名。它是存在主义哲学在美国小说中的变种。杰出的代表作家是美国的海勒和冯尼格等。

后现代主义画家及其代表作品

费谢尔 《无题》 布面油画 1984马里亚尼 《手顺从理智》 布面油画 1983阿利卡 《红与蓝》 布面油画 1984塞尔 《我的头》 布面丙烯和油画，7块木板 1984贝聿铭 《华盛顿国家美术馆东馆》 建筑设计 1978伊门多夫 《拉姆布莱克传奇》 布面油画 1987麦克菲迪 《霍克斯莫和彼帕斯》 布面油画 1988布朗 《宗教自由》 布面油画 1994

19世纪现实主义文学代表作品？

19 世纪现实主义文学

（现实主义的发展总体上可分为前后两个时期。19 世纪 30 年代到 60 年代为前期，其中心在法、英等国；70 年代到 20 世纪初为后期，其中心在俄国、北欧和美国等地。 ）

西欧各国现实主义文学

） 法国（是欧洲现实主义文学的发源地。

三四十年代的法国现实主义文学以描写封建贵族与新兴资产阶级的矛盾以及资产阶级内部矛盾为主，在表现出对

现实强烈的批判性和揭露性的同时，也流露了对封建时代的依恋之情。 作者 斯丹达尔（又译司汤 达） （书 P239—250） 代表作 《拉辛与莎士比亚》 （1823—1825 年， 斯丹达尔 陆续发表一系列文学评论 后来收录其中） 《红与黑》 （1830） （长篇小说） 《人间喜剧》 《高老头》 （1834—1835） 主要特点 这些文学评论提出了文 学反映现实，为现代人 服务的创作原则。备注 斯丹达尔是法国现实主义的奠基 人。 《拉辛与莎士比亚》是第一部现 实主义的宣言书。 《红与黑》实践了现实主义创作 原则，它的发表，标志著现实主 义文学的形成。 巴尔扎克是法国现实主义的奠基 人。 《人间喜剧》使现实主义从理论 到创作都臻于完善，它代表了西 欧现实主义的最高成就。《嘉尔曼》塑造了个性 鲜明的女性形象嘉尔 曼。她真诚坦率又放荡 不羁，蔑视任何法律和 道德的规范，表现出对 个性自由的绝对追求。 小说以女主人公的“绝 对自由”否定了资本主 义文明，但 “绝对自由” 也毁灭了嘉尔曼自己。 梅里美是一位具有浪漫主义艺术 品格的现实主义作家，他创作诗 歌、戏剧和历史小说，但主要以 中短篇小说赢得文学史上的地 位。他喜欢写异国题材，塑造纯 朴真诚而又剽悍粗犷的人物，表 现反现代道德文明的主题。他的 小说在冷峻的叙述中蕴涵着激 情。

奥诺雷·德·巴尔扎克 （书 P250—263）

普罗斯佩尔·梅里美

《高龙巴》 （1840） 《嘉尔曼》 （1845）

从 50

年代起，法国现实主义强调科学精神，表现出客观冷峻的风格，早期现实主义的社会批判精神有所削弱。

作者 代表作 《包法利夫人》 （1856） 《茶花女》 （1848，1852） 《小东西》 （1868） （长篇小说） 《周一故事集》 （1873） （短篇小说集） （ 《最后一课》《柏林之围》 、 收录其中） 在《小东西》这部带着自传性的作品中，作者 描写了孤独的少年爱赛 特在冷酷自私的环境中 饱受欺凌的不幸遭遇， 在冷静的叙述中隐藏着 含蓄的讽刺与批判，对人物的内心感受表现得 十分细致。 都德是法国 19 世纪后期意味带着 自然主义倾向的现实主义小说 家。他富于同情心，善于忠实地 描写物质现象和人物的心灵世 界，在他的作品中，真实与幻想、 无情的揭露与诗情画意、严肃与 幽默、讽刺与同情等因素往往和 谐地结合在一起。 都德的短篇小说享有很高的声 主要特点 备注 福楼拜是法国 19 世纪后期现实主 义的重要代表。

居斯塔夫·福楼拜 （书 P263—271） 小仲马 阿尔封斯·都德

《周一故事集》是以描 写普法战争为主的短篇 小说集。《最后一课》和《柏林 之围》这两个短篇小说 强烈地反映法国人民的 爱国主义情感，情节委 婉曲折，富有暗示性， 具有动人心弦的艺术魅 力。 欧仁·鲍狄埃的《国际歌》 《国际歌》以饱满的无 巴黎公社文学 （1871） 产阶级政治热情，号召 （19 世纪中后期巴黎公社 全世界无产阶级和劳动 文学，是一种新颖的现实 主义文学，又称无产阶级 大众团结起来，依靠自 文学。巴黎公社文学包括 己的力量，运用革命的手段，彻底推翻资产阶 公社成员在公社诞生前后 级的反动统治，彻底消 约 20 年间所写成的关于公 社革命活动的诗歌、小说、 灭剥削制度，为解放全 戏剧、杂文、回忆录和历 人类，争取自由和解放 而奋斗。 史著作等，其中以诗歌数 《国际歌》采用民歌的 量与成就最多最大。 ） “复唱”形式，语言通 代表作家： 欧仁·鲍狄埃、路易丝·米 俗明快，比喻恰当。此 外全诗音律整齐，音调 雪尔、于勒·瓦莱斯、让激越昂扬，风格刚健豪 巴蒂斯特·克莱芒 放，如战鼓紧催，似号 角震鸣，很好地表达了 无产者的战斗 。 路易丝·米雪尔的《红石竹 花》 《红石竹花》是为就义 前的烈士而作的，作者 用从自己的红披巾上撕 下的布条做成红石竹 花，送给战友，附送上 这首诗，诗中以石竹花 象征革命的理想与前 景，也象征著革命者顽 强的斗争意志，表现出 清新明朗而又激越铿锵 的风格。 《雅克·万特拉》小说 描写主人公从 1862 年 到 1871 年之间的斗争 生活，真实地展现了巴 黎公社革命斗争的全过 程。小说是作者一生经 历的结晶，凝结了他的 爱憎与 ，具有很强 的艺术感染力。

誉。

于勒·瓦莱斯的自传体长篇 三部曲《雅克·万特拉》 （1879—1886）《童年》 （ 、 《中学毕业生》《起义者》 、 ）

巴黎公社文学真实地反映了无产 阶级和广大劳动人民的斗争生 活，表现了无产者为理想而奋斗 的革命 。为了当时斗争生活 的需要，它往往采用通俗活泼的 形式，以劳动群众自己的语言， 表现现实的生活材料，显得纯朴 生动，富有感染力，为广大群众 所喜闻乐见。也为 20世纪世界无 产阶级文学的发展奠定了基础。 欧仁·鲍狄埃是巴黎公社文学的 代表，他的《国际歌》是巴黎公 社革命的艺术总结，它形象而精 辟地阐述了马克思主义学说，表 现了无产阶级为解放全人类而团 结战斗的英雄主义和乐观主义精 神。 路易丝·米雪尔是公社的著名诗 人和社会活动家，有“红色圣女” 之称，她写过许多充满革命 的诗歌。 于勒·瓦莱斯是公社的重要领导 成员之一。他曾主编《人民呼声 报》 写过许多政论、 ， 杂文和诗歌， 还写过历史剧，而以小说为最有 代表性。他的《起义者》堪称是 巴黎公社革命斗争的宝贵文献。 让-巴蒂斯特·克莱芒曾当选为巴 黎公社委员，以写诗歌为主。他 提出了文学应当成为革命宣传的 手段和反映人民要求的工具的理 论主张。

让-巴蒂斯特· 克莱芒的 《歌 集》 （1885）《人民诗歌》、 和《玛德莱娜广场的卖花女》 ，抒情诗《樱桃时节》

《樱桃时节》是为纪念 勇敢战斗的公社女护士 而写的，后来也成了纪 念公社的名作，在法国 流传甚广。

英国（英国的现实主义文学较多地表现了劳资矛盾以及“小人物”的悲惨命运和苦难生活，人道主义和改良主义色彩

特别浓。 ） 英国现实主义于 30 作者 查尔斯·狄更斯 （书 P271—281） 到四五十年代达到繁荣， 在这一阶段里， 产生了马克思所称赞的“一派出色的小说家” 。 年代产生， 代表作 《双城记》 （1859） 主要特点 备注 是 19 世纪英国现实主义文 学的杰出代表，他的作品描 写了 19 世纪上半期英国社 会的广阔图景，是当时拥有 广泛读者的著名小说家。其 成就仅次于莎士比亚。 《名利场》以 19 世纪 20 年 代为背景，主要描写两个生 活态度截然不同的妇女的命 运，一个是穷画匠的女儿蓓 基·夏泼，另一个是有钱人 家的**爱米丽亚。小说著 重描写的是不择手段的女冒 险家蓓基·夏泼的形象。她 冷酷而自私，利用一切人往 上爬，迎合上流社会的道德 标准， 为达到目的不择手段， 是一个十足的野心家。小说 通过这个人物写出了资本主 义 金 钱 社 会是 一 个冷 酷自 私、趋炎附势、尔虞我诈、 弱肉强食的名利场，写出了 上层社会那些貌似风雅的绅 士们伪善、 卑劣的精神世界。 小说的副标题“没有主人公 的小说” 正好说明了在这个 ， 被金钱权势挤压下的名利场 中正面人物的丧失，金钱才 是真正的主人公。小说夹叙 夹议，风格幽默而哀婉。 是一位讽刺作家，他认为道 德训诫是作家的重要职责。 他善于描写社会中、上等阶 层人与人之间风雅而又虚伪 的关系。他的作品忠实于生 活，细腻地刻画人物的情绪 状态， 并以生动风趣的叙述、描写、 对话及评论吸引读者， 情节丰富而生动。

威廉·梅克皮斯·萨克雷

《名利场》 （1848） 《纽克姆一家》

勃朗特姐妹 （夏洛蒂·勃朗特、艾米 莉·勃朗特） （书 P281—296）

夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》 《简·爱》塑造了简·爱这 个 追 求 心 灵自 由 和人 格独 立，具有反抗精神的知识妇 女形象。 艾米莉·勃朗特的《呼啸山 庄》 《呼啸山庄》 描写 18 世纪末 英国北部约克郡偏僻地区弃 儿出身的希斯克利夫被恩肖 家收养后的心酸生活。 《玛丽·巴顿》从侧面反映

勃朗特姐妹的小说在当时英 国文坛引人注目。

盖斯凯尔夫人

《玛丽·巴顿》 （1848）

盖斯凯尔夫人是和勃朗特姐

了英国的宪章运动，书中描 写了经济萧条时期工人和资 本家的矛盾冲突，作者同情 工人的不幸，但又用基督教 的 方 式 解 决劳 资 双方 的冲 突，在各自都悔悟了之后互 相宽恕，互相谅解，重新合 作。 宪章派诗歌 代表人物： 厄内斯特·琼斯 威廉·林顿 杰拉尔德·梅西 琼斯的《未来之歌》 （1852） 这些作品都是具有鲜明的政 林顿的《人民集会》 （1851） 治倾向、强烈的战斗性和鼓 梅西的《红色共和党人抒情 动性的著名诗篇。 诗》 （1850）

妹同时代的女作家。 《玛丽·巴顿》是欧洲文学 史上最早接触劳资矛盾的小 说。

宪章派诗歌是欧洲早期的无 产阶级文学，也是一种新型 的现实主义文学。宪章派诗 歌是三四十年代英国宪章运 动高涨时期出现的一种群众 性的文艺现象。工人们以诗 歌和歌曲等形式，配合他们 反抗资产阶级的斗争，这些 作品真实地反映了工人的生 活与情感，在形式上，节奏 明快， 格调高昂， 语言通俗。 宪章派诗歌不仅鼓舞了工人 的斗志，推动了工人运动的 发展，而且为后来无产阶级 文学的发展作出了贡献。

19 世纪 70

年代开始，英国逐步进入垄断资本主义阶段。

作者 代表作 《德伯家的苔丝》 （1891） 主要特点 备注 哈代是一位享有世界声誉的 英国小说家和诗人，是世界 文学中最重要的经典作家之 一。哈代的作品反映了资本 主义侵入宗法制的农村后普 通人的命运和心灵，宿命论 和悲观色彩较浓。 被誉为 “世界侦探小说之父”

托马斯·哈代 （书 P296—306）

柯南·道尔 （书 P306—311）

《福尔摩斯探案集》

德国（德国是西欧资本主义发展较晚的国家，德国早期现实主义文学以批判封建君主专制和诸侯割据为主，同时也批

判自由资本主义时期社会的弊病。普法战争结束后，德国实现了统一，资本主义发展迅速，现实主义才得以走向繁荣。 ） 作者 亨利希·海涅 （书 P311—318） 代表作 《德国，一个冬天的童话》 （1844） 主要特点 备注 海涅是 19 世纪上半叶德国 文学从浪漫主义转向现实主 义时期的重要诗人，他既是 浪漫主义的 “幻想之王” 又 ， 是结束德国浪漫主义、开创 德 国 新 诗 派的 “第一 只夜 莺” 因此在德国文学史上占 ， 有独特的地位。他的作品从 民主主义立场出发，辛辣地 讽刺与批判德国腐朽的封建 专制。

格奥尔格·毕希纳

《丹东之死》

《丹东之死》以法国大革命 期间雅各宾党人和吉伦特党 人之间的斗争为背景，写丹 东反对雅各宾党人，用激进 民主主义的专政方法进行资 产阶级革命。全剧充满了深 沉的悲观情绪，对主人公丹 东异常不安的精神状态表现 得十分精致。

毕希纳也是德国现实主义文 学的重要作家，他的创作以戏剧为主 ，毕希纳被认为世纪表现主义戏剧的先驱。

雨果属于哪一文学流派的代表作家代表作有哪些

法国浪漫主义作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》，诗集《光与影》和《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》

维克多·雨果法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的代表作家，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，

代表作：《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》

1现实主义文学代表作

法国文学

代表人物及作品：

梅里美：19世纪法国极富艺术魅力的作家。常常从道德的角度“研究人的心灵”发掘未经现代文明“洗礼”的自然状态下雄伟顽强的原始生命形态。

《卡门》：(极富浪漫主义色彩的爱情悲剧)主人公卡门是一个“拥有娇小而出色的姿态，热情如火的大眼睛中不时射出凶暴的眼神”的奔放而浪荡的、吉卜塞女郎。

福楼拜：19世纪法国一位承前启后的作家。创作中偏重于客观写实和精雕细刻，以“客观而无动于衷”的美学原则精致的艺术风格为后来的自然主义和唯美主义奠定了基础。

《包法利夫人》中的主人公爱玛是一个在贵族资产阶级社会的腐蚀和逼迫下堕落毁灭的妇女形象。

斯丹达尔：自称是“人类心灵的观察家”。19世纪中期法国杰出的实现主义作家，法国和欧洲批判现实主义文学的奠基人之一。

《红与黑》原名：《于连》副标题“1830年纪事”

“红”指拿破仑时期士兵的红军装，代表资产阶级的力量。

“黑”指教职人员的黑教袍，代表封建社会反动力量。

书名象征：复辟时期两大对立阵营，两种不同思想的斗争，突出了小说的政治意义。

巴尔扎克

巴尔扎是个多产的作家，收在《人间喜剧》中的长中短篇小说有96篇。

他的全部作品分为3大类：风俗研究、哲学研究、分析研究。 小说总集的主干部分“风俗研究”又分：“私人生活场景”、“外省生活场景”、“巴黎生活场景”、“政治生活场景”、“军事生活场景”、“乡村生活场景”6个部分。

《高老头》《欧也妮•葛朗台》

英国文学

代表作家及作品：

被马克思称为“现代英国的一批杰出的小说家”的有：

狄更斯、萨克雷、盖斯凯尔夫人、勃朗特姐妹。

盖斯凯尔夫人(欧洲文学史上最早反映劳资矛盾的作家)：

小说《玛丽•巴顿》：反映了宪章运动中的劳资矛盾。

萨克雷：维多利亚时代“一位犀利而无情的讽刺家”

长篇小说《名利场》：副标题“没有英雄的小说”。主人公：蓓基•夏泼

夏绿蒂•勃朗特《简•爱》：女性意识和对维多利亚传统的叛逆精神。

爱米莉•勃朗特《呼啸山庄》：唯一的长篇小说。男主人公“希斯克厉夫”

狄更斯 19世纪英国伟大的现实主义作家

《双城记》是狄更斯创作思想和艺术表现达到成熟时期的杰作。作者想借法国大革命的历史经验向英国统治者敲起警钟，具有明显的借古喻今的现实意义。

俄国文学（19世纪60、70年代）

果戈理：继承了普希金的现实主义又把它推到了一个新的高度。俄国批判现实主义文学的奠基人之一，“自然派”的创始者。

作《死魂灵》可以说是俄国农奴制度崩溃时期农奴主阶级的衰亡的历史，通过封建贵族农奴主形象的描写和揭示了专制农奴不可避免地崩溃的趋势。

陀斯妥耶夫斯基

写城市下层平民和犯罪心理的能手，同时又是一个具有深刻基督教思想的作家。

《卡拉马佐夫》是陀斯妥耶夫斯基一生创作的总结，小说突出集中地反映了作者对人类存在的哲理思考。

陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》是一部艺术成就很高的现实主义作品

别林斯基：俄国现实主义美学理论和文艺批评的奠基人，革命民主主义者的先驱。他肯定了果戈理为代表的自然派。捍卫了现实主义原则。他的理论有力地推动了俄国批判现实主义的发展。代表作《文学的幻想》

赫尔岑：第一次使用了“多余人”这一文学批评概念来论述当时俄国文学的民族性。

《谁之罪》（问题小说）：主人公别尔托夫（多余人）。

屠格涅夫：

《罗亭》：罗亭是40年代俄国贵族知识分子中“多余人”的典型。

《贵族之家》：对正在“崩溃的贵族阶级的一曲挽歌”。主人公：拉夫列茨基

《前夜》：俄国姑娘叶琳娜和保加利亚革命者英沙罗夫是性格坚强，具有崇高理想的新人形象

（第一部反映新人形象：平民知识分子的作品）

《父与子》（代表作）：一部社会心理小说。

车尔尼雪夫斯基：19世纪后期杰出的思想家、革命家和文学批判家，在哲学、美学和文学方面有很高的建树。

《怎么办》（长篇小说）：典型的“问题小说”主人公：薇拉、罗普霍夫、吉尔沙诺夫（三角恋爱），最高典型：拉赫美托夫是俄国文学中第一个革命民主主义者的光辉形象。

杜勃罗留波夫（英年早逝）《黑暗王国的一线光明》：针对《大雷雨》

冈察洛夫《奥勃洛摩夫》：又一多余人形象

奥斯特洛夫斯基（俄国著名的戏剧大师）：

《大雷雨》被称为“生活的戏剧”。主人公：卡杰琳娜、鲍里斯

涅克拉索夫：《谁在俄罗斯能过上好日子》（长诗）

美国文学

美国的“废奴文学”是美国批判现实主义文学的萌芽。

代表作家及作品：

希尔德烈斯《白奴》：美国第一部反蓄奴制的现实主义小说。

斯托夫人《汤姆叔叔的小屋》：被认为“世界小说中最令人感动的事件”。

2浪漫主义文学

德国文学

霍夫曼和莎米索的创作充满了神秘和怪诞的色彩。

海涅：在浪漫主义影响下开始走上创作道路。

《论浪漫派》的发表，结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。

早期代表作：《西里西亚纺织工人》

后期代表作：《德国—一个冬天的童话》(抒情长诗)抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。

英国文学

华兹华斯(湖畔派中成就最高)：

《抒情歌谣集•序》称为英国浪漫主义划时代的宣言。

《抒情歌谣》与柯勒律治合作。

柯勒律治：喜欢描写超自然的人与事。代表作《古舟子咏》

英国第二代浪漫主义诗人(拜伦、雪莱)：

雪莱(恩格斯称他为“天才的预言家”)：

《麦布女王》：(长诗)雪莱的“预言”首先体现。

《解放了的普罗米修斯》“理解社会”。

自然山水诗：《云雀》、《西风颂》名句“冬天已经来临，春天还会远吗？”

齐慈《夜莺颂》(颂诗)：以精巧著称。

司各特：(以历史小说著称)“威弗利小说”代表作《艾凡赫》

司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束。

简•奥斯丁：《傲慢与偏见》、《爱玛》

法国文学

雨果《(克伦威尔)序言》的发表，树起浪漫主义的旗帜，是法国浪漫主义的宣言书。

19世纪法国浪漫主义的先驱：

夏多布里昂：

《基督教的真谛》：包括两部中篇：

《阿达拉》：写了一个发生在北美原森林的故事。是法国第一部浪漫主义小说。主人公：印第安人：夏克塔斯、部落酋长之女：阿达拉。

《勒内》：写的是一个贵族青年的忏悔。

史达尔夫人： 主要作品：《黛尔菲娜》、《柯丽娜》；理论著作《论文学》、《论德国》

拉马丁：诗集《沉思集》

缪塞(被称为法国的“莎士比亚”)：

《世纪儿的忏悔》(自传体小说)：塑造了一个“世纪病”患者“阿克达夫”的形象。

大仲马：《基督山伯爵》《三个火》

乔治•桑： 《安蒂亚娜》：成名作

《康素埃洛》《安吉堡的磨工》：具有空想社会主义倾向的小说。

《魔沼》：田园小说

小仲马：《茶花女》通过妓女玛格丽特同阿尔芒斯的爱情悲剧揭露虚伪的社会道德和门第观念。

俄国文学

茹科夫斯基：俄国浪漫主义诗歌的奠基人，被誉为“俄国文学史上第一个抒情诗人”。

普希金和雷列耶夫(十二月党人)的创作形成了俄国浪漫主义文学的高潮。

莱蒙托夫：(诗歌基本的主题：对自由的渴望)

《恶魔》：代表了莱蒙托夫浪漫主义创作的最高成就。

《当代英雄》：俄国早期小说的杰作：主人公毕巧林是继“奥涅金”之后又一个“多余人”的典型。主人公的自我剖析和日记形式，被誉为“俄国第一部社会心理小说”。

美国文学

欧文(美国文学之父)：代表作《见闻札记》

库伯(被称为“美国的华尔特•司各特”)：

《水手》被誉为“美国第一部海上冒险小说。”

“边疆系列小说”包括：《最后一个莫希干人》《草原》《探路者》等。

爱伦•坡：美国文学史上具有唯美倾向的作家，被誉为“西方现代派的远祖”

推理小说：《毛格街的谋杀案》《失窃的信》

恐怖小说：《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》

爱默生：《散文集》

霍桑：《红字》(长篇小说)主人公：海丝特•白兰、牧师：丁梅斯代尔。

表现了宗教对人性的摧残，揭露了宗教的虚伪性，被称为是一部“心理罗曼史。”

惠特曼(美国浪漫主义最伟大的诗人)：

《草叶集》：是美国浪漫主义文学发展顶峰的产物。包括：

《听到美洲在歌唱》《我歌唱带电的肉体》《自我之歌》作者摒弃了传统诗歌的格律，创造了“自由诗体”。

其它国家文学

密茨凯维奇：19世纪波兰最伟大的诗人。代表作：诗剧《先人祭》、长诗《塔杜施先生》。

裴多菲：19世纪匈牙利最伟大的诗人。代表作：《自由与爱情》

拜伦(英国) 《东方叙事诗》

普希金(俄)

俄国浪漫主义文学的重要代表，俄国现实主义文学的奠基人。被誉为“俄国文学之父”“俄国诗歌的太阳”。出生：没落贵族的家庭。

主要作品：

《致恰阿达耶夫》：参加十二月党人的绿灯社后，诗句被刻在党徽后。

《强盗》：抨击暴政，歌颂自由的诗篇。

《短剑》：公然号召以行动来反抗暴政，歌颂了不畏强暴的刺客。

《致西伯利亚的囚徒》：热情鼓励服苦役的十二月党人。

《茨冈人》：普希金的创作由浪漫主义向现实主义过渡的标志。

《鲍利斯•戈都诺夫》：最负盛名的历史悲剧。

《别尔金小说集》(5个短篇组成)：其中《驿站长》是最优秀的短篇，开了俄国文学抒写小人物命运之先河。

被誉为“俄罗斯生活的百科全书”的是：

《上尉的女儿》：农民题材的小说(长篇)，是一部反映普加乔夫起义的作品。和

《叶甫盖尼•奥涅金》：(诗体小说、俄国现实主义的奠基作)

3拜伦式英雄（积极、消极）

东方叙事诗：

1813—1816年拜伦完成了一组以东方故事为题材的故事，称《东方叙事诗》。

叙事诗中的主人公被称作“拜伦式英雄”，这些叙事诗又叫“叛逆者叙事诗”。

拜伦式英雄：

这些英雄大多出自于拜伦的《东方叙事诗》里。

他们个个热情勇敢、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争，最后还是以失败、死亡告终

4哈姆雷特、安娜卡琳娜的线索

《哈姆雷特》剧中除了描写哈姆雷特的复仇情节线索之外，还安排了雷欧提斯和挪威王子福丁布拉斯的两条复仇线索，以相互联系和衬托。在复仇情节之外，莎士比亚还写了哈姆雷特和奥菲莉娅之间的爱情，哈姆雷特和霍拉旭之间的真挚友谊，哈姆雷特和背叛自己父王的母亲复杂的关系等。总的是六条。

《安娜·卡列尼娜》通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。

5外国文学发展框架

西方古代文学包括：古希腊罗马文学和早期基督教文学。(它们是氏族社会向奴隶制过渡时期的产物)。古希腊罗马文学和早期基督教文学中分别体现出来的世俗与人本色彩和神圣与超越色彩共同构成西方文学(和文化)的两个源头。恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国的基础，也就没有现代的欧洲”。

中世纪文学的状况：

突出特征：宗教色彩、神秘色彩、民间文学色彩。

主要包括：教会文学 骑士文学 英雄史诗 城市文学

文艺复兴文学

文艺复兴时期的文学状况(人文主义文学、民间文学和封建文学)

人文主义文学占主导地位。

特点

1思想内容方面：以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击。

2在现实主义方法的运用上更加自觉。

3文学形式丰富多彩。长篇小说成为人文主义作家运用的重要体裁，十四行诗成了欧洲诗歌的重要诗体。这些文学体裁的创新和发展，为近现代文学体裁的完善奠定了基础。

4具有民族风格。采用本国地方语言、吸取民间语言等。

17世纪欧洲文学的主要成就：英国资产阶级革命文学(清教徒文学)、法国古典主义文学、巴洛克文学。

理解后简答题： 为什么说古典主义是对人文主义的继承和反拨？

1继承思想上：古典主义肯定爱情自由、反对封建教会(主题)

创作方法上：古典主义运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法。

艺术形式上：古典主义戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。

反拨：人文主义文学对个性解放的过分强调，导致了否定一切秩序的倾向。

语言不规范、艺术形式杂乱。

17世纪文学概括(巴洛克文学、英国资产阶级革命文学、法国古典主义文学)

18世纪文学(启蒙主义文学)

主要成就：启蒙主义包括：法国启蒙运动、英国现实主义长篇小说和德国民族文学。

19世纪文学(浪漫主义文学)

浪漫主义文学的基本特征：

1强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

2喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)

作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

19世纪文学 (批判现实主义文学)

19世纪文学是指法国“七月革命”(1830)到“巴学)黎公社革命”(1871)。这一时期文学包括：浪漫主义文学、批判现实主义文学(主流)、早期无产阶级文学。

19世纪文学的主流是批判现实主义文学它有以下基本特征：

1客观、真实地描绘现实生活。

注重反映现实生活的整体、本质、真实、更注重细节描写的真实性。

2批判性、暴露性、改良性。

特别注重社会底层社会及“小人物”的悲剧命运。对社会现实的强烈批判在客观上表达了广大人民群众对资本主义制度的不满和抗议，是从改良资本主义制度出发的，他们的思想武器是人道主义，政治主张是改良主义。

3塑造典型环境中的典型性格。

19世纪文学（多元化）

19世纪后期的文学成多元化：30年代的批判现实主义文学（主潮）、自然主义文学、巴黎公社文学，非理性的具有现代特征的形式主义文学。

19世纪后期文学的基本特征：

一、三种基本思想并存。

1、马克思的科学社会主义，它明确提出“必须推翻资本主义制度，建立社会主义。

2、传统的人道主义思想。

3、叔本华、尼采、柏格森的非理性学说，对世界感到失望和无所适从，只好退回内心强调“意志”。

二、开始“退回内心”。（19世纪后期欧洲文学开始出现“向内转”的趋势）。

三、越来越重视文学技巧。批判现实主义文学注重心理分析与内心独白；形式主义文学则注重象征和隐喻，讲究交感和对应。

19世纪后期文学的发展状况：主要文学：自然主义、巴黎公社文学、唯美主义文学、象征主义文学、批判现实主义文学。

20世纪文学(一)

文学特征：继承了19世纪现实主义文学反映现实、张扬人道主义的传统。该时期文学更注重人的精神和个性探索。艺术上，坚持文学反映时代的现实主义原则，注重情节结构、形象和语言的完整连贯。

20世纪文学（二）

20世纪前半期的现代主义文学

简答题：简述现代主义文学的基本特征：

20世纪现代主义文学在思想上有以下特点：

1现代派各流派都强调要表现“现代意识”，它的中心就是危机感和荒诞感。共同主题是表现现代人的困惑。反映了西方资本主义世界的全面危机。

2、现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。

3、现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。

艺术特征的特点：

1、象征性。借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把抽象的思想外化。

2、荒诞性。通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实揉合在一起，寓严肃于荒诞。荒诞形象具有特殊的概括力。

3、意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，采用“内心独白”、“自由联想”的手法。

20世纪文学(三)

20世纪后半期的现代主义文学

文学发展状况：

一、存在主义文学

二、荒诞派戏剧

三、新小说派

四、“黑色幽默”

五、魔幻现实主义

六、“垮掉的一代”

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