外国的绘画作品有哪些

　　那要看你要那些……

浪漫主义：代表作家德拉克罗瓦(Delacroix)主要作品《自由引导人民》。 

现实主义：世纪现实主义画家乔凡尼·塞冈提尼作品《母子情》《生(自然三部曲)》 《死(自然三部曲)》 

印象主义：代表作家莫奈  作品《印象∶日出》

后印象主义：代表人物有 塞尚 代表作品《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《四季》静物系列  高更代表作品《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》及梵高 《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》

野兽派：野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作

古典主义：古典主义在法国著名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。大卫的代表作有《马拉之死》,安格尔的代表作有《泉》等

超现实主义：著名的“超现实主义绘画”大师马格里特比利时画家。成熟期的作品具有超现实主义特点。代表作有《两姐妹》、《受威胁的凶手》等。不得不说的是另一名超现实主义画家，达利 最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。

抽象派： 蒙德里安几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形， 代表作《黄与蓝的构成》《百老汇爵士乐》

立体派：立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。

罗塞蒂，是西方美术史，拉斐尔前派油画流派的创始人，拉斐尔前派的关键美术家。拉斐尔前派油画流派，是西方美术史上，19新世纪诞生于美国的一个油画流派。假如说，文艺复兴时期油画流派的写作，其文化艺术基石是古希腊文化宗教信仰神话传说。19新世纪诞生于法国的的浪漫派油画流派，写作的文化艺术基石是选自中世纪的经典传奇故事，从但丁，沙士比亚，拜伦的文艺作品中创作灵感。

而拉斐尔前派的大画家们，写作一样选自圣经故事，文学名著，表述一种朴实，复古，代表唯美意境的美术绘画情调，抵制现代化资产阶级设备的制造和热闹的生活危机，倡导返回弗朗切斯以前，欧洲中世纪传统式的风格，乔托朴实，清爽的绘画风格弗朗切斯美术家，梦洁家纺文学类，喜欢用画笔工具表述文学故事，戏剧表演。美术家罗塞蒂也是如此，罗塞蒂自小备受大家族深厚的史学气氛的塑造，因此罗塞蒂的美术作品，都以感伤的神话传说和文学著作为设计灵感写作。

罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》，别名《命运女神》，一样选自希腊神话故事，可是，罗塞蒂要以老婆为女模特，塑造了希腊神话中的冥后，帕尔塞弗涅的品牌形象。罗塞蒂，因为备受文学类的陶冶，其雄厚的文学功底造就了他界面的诗情画意，烂漫，幻想的气氛，罗塞蒂是一位想象美术家，可是要以写实性技巧，主要表现代表，诗情画意，幻想的造型艺术气氛。如《帕尔塞弗涅》中的冥后帕尔塞弗涅，被邪神劫去阴曹地府，正迟疑吃石榴，可是厚重的结果是始终不可以回到世间。

画中帕尔塞弗涅手上的番石榴，代表婚缘，背后的光辉代表外部真情对她的诱惑，仿佛是性感女郎在黑暗和光明挣脱的分歧，这幅画具有深厚的宗教信仰神秘感，又颇具浪漫的诗情画意和想象。罗塞蒂画笔工具下的女性形象，早已成为了美术家单一化的艺术表现手法，成为了美术家非常容易辨识的与众不同，原创设计的风格特征。假如说，中国美术史上，很多美术家全是通才美术家，集诗，书，画一体的通才美术家。罗塞蒂都是一位西方美术史上上的通才美术家，山水诗歌熟练的通才美术家，同时也是一位痴情的美术家，它用画笔工具，表达自己对老婆炙热的情意。

（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

　　1巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

　　毕加索西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。

　　代表作品有：《亚威农的少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

　　2达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师

　　3凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 。

　　4丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标

　　5毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 。

　　6高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术被称为原始人产最高典型

　　7列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

　　8卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

　　9达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

　　10米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

　　11怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

　　12雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

　　13夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

　　14莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子” 莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

　　15康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。

　　16柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

　　17米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

　　18杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

　　19蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

　　20德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

　　21马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

　　22勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。

　　23蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

　　24莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

　　25塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

　　26丢勒 丢勒 德国画家1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M沃尔格穆特为师成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,

　　27乌埃 乌埃S 法国画家17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心

　　28霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多其中成就最大的是 雅鲁伊斯达尔和霍贝玛

　　29庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比"

　　30夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏同年夏尔丹被接纳为美术学院院士以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活

　　31委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力画家巧妙地抓住了这一点

　　克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来

　　32葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作

无 为大家收集整理了《西方绘画派别大全：19个欧美主要画派介绍》供大家参考，希望对大家有所帮助！

西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派

意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。除油画外，多创作大幅湿壁画。16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派

意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。该画派代表画家有乔尔乔涅（1477～1510）、提香（约1490～1576）、委罗内塞（1528～1588）等。他们于15世纪由维发利尼家族和伯利尼家族奠定基础，至16世纪成为欧洲油画创作中心，是其鼎盛时期。作品描绘豪华生活，歌颂人间幸福，充满乐天、欢快、狂热的情调，即使宗教题材也被世俗化，渗透着人文主义精神；构图新颖，色彩绚烂，形式优美，具有浓厚的装饰味，这就是意大利文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派的特色。

尼德兰画派

文艺复兴时期欧洲北部尼德兰地区的绘画流派。尼德兰（相当于现在的比利时、荷兰、卢森堡和法国东北的一部分地区）在中世纪时，由于自由城市的建立及经济逐渐繁荣，至15世纪尼德兰美术得到了新的发展。在人文主义思想影响下，反映现实生活、描绘客观对象，形成了独立的学派，创造了表现人民日常生活的风俗画和写实的风景画，并改进了油画技法。代表作者有雕刻家斯柳特尔，建筑家、雕刻家德·富里安特（1414～1575），画家凡·艾克兄弟等。1579年荷兰独立后，尼德兰美术发展为北方的荷兰美术和南方的佛兰德尔美术两种不同的倾向，前者以林布兰特为代表，后者以鲁本斯为代表。

荷兰画派

17世纪荷兰民族绘画流派。荷兰原为尼德兰的北部，经过民族斗争，摆脱了西班牙封建专制和天主教会的控制，于1579年独立，成立了欧洲第一个资产阶级共和国，使本国的经济和科学文化获得迅速的发展。绘画艺术的服务方向，从过去主要为宫廷贵族和教会转向为新兴资产阶级和一般市民阶层服务，绘画作为商品大量涌向市场，用来布置家庭的小型、精致的油画普遍地发展起来，题材、风格等也有了显著的变化。风景画、风俗画、静物画、动物画开始真正作为独立的艺术样式流行，并取得突出的成就；肖像画也十分发达，技术精湛，富有美感。他们的代表画家有佛朗斯·哈尔斯（约1580～1666），伦勃朗（1607～1669），鲁伊斯代尔（1628或1629～1682），维米尔（1632～1675），霍贝玛（1638～1709）等。以伦勃朗成就。荷兰画派不同于当时其他国家、地区盛行的豪华、艳丽的艺术倾向，而是充满着现实生活中的风土人情，以风格朴素、亲切著称，反映了新兴资产阶级的风尚和情调，这是荷绘画流派的民族特色。

佛兰德斯画派

17世纪佛兰德斯民族绘画流派。佛兰德斯在今比利时、法国一带地区，原与荷兰统称尼德兰，属西班牙领地。荷兰经过民族斗争，于1579年独立，成为欧洲资产阶级共和国之一。它的艺术充满着新的活力，反映新兴资产阶级的风尚和情调，以及市民日常生活；而佛兰德斯却仍然受异族统治，绘画继续保持适应封建贵族和天主教会的需要，艺术表现为豪华、铺张、浮夸的风格。题材的内容大量是宗教和神话传说。代表画家有鲁本斯（1577～1640）、约尔丹斯（1593～1678）、凡·戴克（1599～1641）、达维特·泰尼尔（1610～1690）等。以鲁木斯成就。这些画家的作品具有民族气节。因为独立斗争的失败，更加激起了人民的民族意识和对自由的渴望，强烈地反映在艺术上的民主倾向和宗教题材的世俗化，这就是佛兰德斯画派所具有鲜明的民族风格。绘画的发展又带有民主性的倾向，这对欧洲美术的发展有很大影响。

学院派

又称“学院主义”。是17世纪开始，在欧洲各国官办美术学院形成的绘画流派。学院派的特点是标榜古代艺术传统，迎合官方统治者需要，多取材于宗教传说、神话故事，或创作奉承当代权贵的作品、形式死板、繁缛、浮华，艺术观陈腐、守旧。以古典传统的维护者自居，压制和排斥主张革新的流派和其他学派的艺术创造和革新。这是学院派数百年来沿袭下来的历史记实。学院派初创于15、16世纪的意大利，原系画家协会性质，17世纪上半叶法国始设官方学院，有一整套艺术观点、方法和数学的严密体系，并对此后其他国家创建的学院产生影响。但是随着社会发展，各种社会思潮的出现，不断地影响学院，其内部艺术思想和风格也时有变化。今日官方学院亦聘请抽象艺术名流，已与旧时不同。学院派的代表画家有法国的勒布朗、席罗姆、布拉柔，及俄国的勃鲁尼等。

古典主义画派

在18世纪中叶西欧兴起的绘画流派。主要在法国。其代表画家有两位，前期以路易·大卫（1748～1825）为代表。他的作品一般从古代神话传说中选取严峻的题材，借古希腊、古罗马的英雄主义，迸发现实斗争激情，这与法国资产阶级紧密联系，被称为“革命的古典主义”。后期以安格尔（1780～1867）为代表，追求纯艺术，为宫廷服务，变成因循守旧的官方学院派艺术的准则，被称为“古典主义学院派”。虽然仍崇尚古典题材，但已失去了积极的意义。目的是为了回避现实，正好与现实主义绘画观相异，但严谨的画风对后世现实主义绘画派产生一定影响。古典主义画派在艺术形式上强调塑造性和完整性，严格按照古代艺术规范进行创作，重视理性而忽视感情，重视素描而忽视色彩。这就是古典主义画派特色。他们重视形式的统一与调和，表现明确，轮廓明晰，以理智的、调和的画法为理想。

浪漫主义画派

继古典主义之后，19世纪初叶在法国兴起的绘画流派。当时的法国人民受启蒙主义思想影响，对现实不满，而又充满幻想和希望。要求“自由、平等、博爱”。浪漫主义画派即在这样的社会背景下产生，并在1830年法国七月革命时达到了顶峰。这个画派在艺术上、哲学上的倾向，主张尊重个性，追求自由，注重想象。曾一度成为欧洲占主导地位的艺术思潮。这时有许多资产阶级艺术家一方面在政治上反对封建制度，在艺术上反对束缚创作发展的桎梏—古典主义和学院派；另一方面又对资产阶革命成功后的现实感到失望。故浪漫主义运动随着1830年革命的而渐趋衰落。法国的浪漫主义画派在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。题材多从现实生活和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德的作品）中选择惊人事件，有一定的进步性。 运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。这种浪漫主义的画风色彩，虽活动时间不长，但对西方近代绘画产生深远的影响。籍里柯（1791～1824）、德拉克洛瓦（1798～1863）等是此派的代表画家。他们的作品，笔触奔放，色彩强烈，画面富有运动感。

巴比松画派

19世纪法国风景画派。巴比松是巴黎近郊一个小村，紧挨着风景优美的枫丹白露森林。19世纪30年代后，对现实不满的画家，常到这里小住或定居下来写生作画，以描绘自然风光来寄托民族情感和自由理想的风景画家，被命名为“巴比松画派”。该派主张走出画室，到大自然中去直接写生，描绘真实、动人的自然风光。他们创作了许多出色地表现法国绮丽多彩的景色、赞美人民平凡生活的现实主义作品，以新的精神作为法国印象派风景画的先导。该画派还博取荷兰、英国风景画之长，植根于法兰西本土，开辟法国民族风景画的道路。代表画家有罗梭（1812～1867）、迪亚兹（1808～1876）、杜普莱（1812～1889）、杜比尼（1817～1878）、特洛杨（1810～1865）等。

拉斐尔前派

19世纪中叶产生于英国的一个画派。1848年英国画家罗塞蒂·米莱司、亨特等为中心而兴起的美术运动，是反抗当时学院派艺术的革新运动。因认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画而得名。并得到艺术批评家罗斯金的支持。它主张绘画应起宗教道德教育作用，题材应以圣经故事及富于基督教思想的文学作品为主，忠实地反映主题，描绘对象。代表画家有罗塞蒂（1828～1882）、亨特（1827～1910）、密莱斯（1829～1896）等。随后还出现了进一步把艺术变成理想的说教的“新拉斐尔前派”。代表画家有布·琼斯（1833～1898）、莫里斯（1834～1896）、克莱因（1845～1915）。这一画派的画风审慎而细致，用色较清新，反对学院派的陈规。这一艺术的革新运动，至19世纪末叶消失。

桥派

20世纪初德国表现派的一个组织。1905年在德勒斯登组成，创立者基尔比纳（Ernst Lrdwig Kirchner，1880～1938）、海格尔（Erich Heckel，1883）、施米特·罗特夫（KariSchmidt-Rottiuff，1884～）等。他们都是德勒斯登工业大学建筑科学生，因热心绘画而聚合在一起，年少气锐反对当时受印象主义影响的分离派，受到民间艺术、原始艺术的启发，并受梵谷、孟克画风的影响。他们强调绘画必须表现画家内在的自我，有些作品带有象征主义倾向。1906年邀请诺尔德、佩比修坦因（Max Pechstein 1881～1955）加入为会员。1908年梵邓肯加入。桥派活动至1913年，因彼此不和而解散。但是，这个运动却成为表现主义的端绪，感动年轻一代的画家。

欧尔飞派

由希腊神话中的音乐名手欧尔飞（Onpheus）之名而来，立体派的指导者诗人阿波里内尔，对德洛涅在1911年开始的新画风，而称为“立体主义的欧尔飞”。德洛涅原是立体派的一个分派“Section DOr”，画风脱离说明式的形象，进入纯粹的立体主义方向，而企求凭想像与本能去创作，以抽象的形与色，组成律动感，在音乐的韵律与构成中，表现速度感与运动现象，等于结合立体派与未来派的一些要素。此派的代表者有：德洛涅、毕卡匹亚、克普卡等。

巴黎派

泛指第一次世界大战后活跃在巴黎的一群国际 画家。如意大利画家莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）、荷兰画家梵·邓肯（Cornelius Van Dongen）、俄国画家史丁（Chaime Soutine）、波兰画家基斯林格（Moise Kisling）、保加利亚画家巴斯金（JnlesPascin）、夏卡尔（Marc Chagall）及日本画家藤田嗣治。20世纪初叶到第二次大战前，法国绘画的发展与这群外国画家有很大关连。他们活动于巴黎画坛，每个人的艺术体质仍潜流着地域传统、并富有个性与情感，画风独树一格。

达达派

1920年代欧洲各大都市兴起的绘画、雕刻和文学上的反抗运动。“达达”一词的由来，原是札拉（Tristan Tzara）、巴尔（Hugo Bail）与希森白克（Richard Hiilsenbeck）在法语词偶尔发现dada一词，他们即以此语作为反抗既成艺术运动的称呼。1916年5月他们在自己发行的达达派杂志上首用此语。此派的兴起是由于第一次世界大战，一般人对人类希望的幻灭、产生虚无主义的哲学思想的背景下。达达派是对艺术传统中所认为神圣的东西的一种，它愤世嫉俗，对一切传统价值都加以贬抑。此派的作品可说是幻想的、象征的、嘲讽的，也是无定形的构成，采用一些艺术家普遍都不使用的材料。达达派先出现在瑞士的苏黎世，后来发展到德国和法国，一直到1924年导致超现实主义的产生。代表人物除上述几人外，尚有杜象、阿尔普、曼雷伊、艾伦斯特、修维达士、李比达等。60年代美国又出现了艺术趋向一新达达主义。杜象指出新达达主义是达达主义的死灰复燃，因为此派艺术家采用大量的日常生活中的通俗物品来构成艺术品，将达达主义的观念更推向极致。

形而上画派

意大利近代绘画的一支流派。基里诃（Giorgio de Chirico 1888～1978）是此画派的开创者。他说：“真正的艺术，应该是更完整、更深奥而复杂的，换言之，就是形而上学的艺术。”此即形而上绘画名称的由来。基里诃在1915年从巴黎回到意大利后，开始作画，他爱好以人体模型、器具、几何体组合成的画面，追求形而上形态的特质，描绘谜样的孤独空间，在作品中牵引着梦幻与现实的观念。形而上绘画流行的时间，虽然只有短短的4、5年（1915～1920），但它确实是与超现实主义有着关连，甚至有人说形而上绘画是超现实主义的雏型。除了基里诃外，莫朗迪（Giorgio Morandi 1890～1964）也是代表画家。

抽象表现派

亦称“纽约画派”。（Abstract Expressionism）。从20世纪40年代纽约的抽象画派运动发展而来，独立于欧洲画派之外，具有影响力的第一个美国画派。亦称“纽约画派”（The New York School）或“行动画派”（ActionPainting）。抽象表现一词，原是德国批评家霍洛吉（Oswald Herog），在1919年时用来称呼康丁斯基1910年代所作的主观表现绘画。到1944年，美国批评家詹尼士（Sidney Jamis），首次以“抽象表现主义”称呼第二次世界大战中和战后所崛起的一群美国年轻的抽象画家。这群画家包括：帕洛克（Jacbson Pollock 1912～1956）、杜库宁（Willem de Kooning 1904～）、高尔基（Arshile Gorky 1904～1948）、马查威尔（Robert Matherwell1915～）、葛特莱布（Adoiph Gottlieb）、罗斯柯（Mark Rothko1903～1970）、克莱因（Franz Kline 1911～1962）等人。后来，他们都成为抽象表现派代表画家。美国批评家哈罗德·罗塞堡（Haold Rosenberg）认为这群美国画家的创作，只是行动的结果，所以他把这种绘画命名为“行动绘画”。又因为他们都以纽约为活动的据点，而且在精神上也有共通的特点，因此又称为“纽约画派”。此派绘画特点是使用巨大的画布，画面的任何部分都被认为同等 重要，即构图是没有中心的满篇幅；以线条、痕迹、斑点为符号去表现作者主观的意识，展示出笔触和质感，以及强烈的动作效果；利用作画过程中的偶发事故，表现作者和作品间直接和意想不到的关系。这种注重内在心理表现的抽象艺术，促成美国现代绘画第一次获得世界绘画领导权。

移动派

译“巡回展览画派”。19世纪末至20世纪初期，俄国一批现实主义画家组成的艺术团体，以在俄国各大城市进行美术展览活动而。认为写实绘画要关注社会问题。他们在别林斯基、车尔尼雪夫斯基等革命民主主义美学观点指导下进行创作。有些作品在一定程度上揭露农权制度的残余及反映俄国人民的生活。创始人和领导是克拉姆斯柯依和彼罗夫，代表画家还有列宾、苏里科夫等。他们的作品对我国绘画的发展有很大影响。

野兽派

也称作“野兽主义”，法国现代画派之一。20世纪初叶法国兴起的绘画运动。1905年马蒂斯等青年画家参加“秋季沙龙”，批评家沃克塞尔指着被这群青年画家作品包围的雕刻家马尔克所作的一件近于杜纳得勒风格的学院派雕刻《小孩头像》带讥讽的口吻说：“看！一群野兽里的杜纳得勒。”这句“野兽”的称呼，便被一般人用来称呼这群青年画家。野兽派的历史很短，1907即已达到顶点。他们强调绘画要表现主观感受，多用大色块和线条构成夸张变形的形象，以求得单纯化的装饰效果。此派的名称后改为“巴黎画派。”其画风和技法因人也各不相同。代表画家有杜菲、马蒂斯、德朗、卢奥、马尔肯、凡邓肯、甫拉曼克等。

超现实主义

1924～1929年法国作家布鲁东（Breton）在巴黎先后发表两次“超现实主义者宣言”，之后产生了超现实主义画派，曾在伦敦、巴黎举行画展。此派从主观唯心主义出发受到精神分析学影响，认为“下意认的领域”，包括梦境、幻觉、本能是创作的源泉，否定文艺艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。表现在艺术上则是潜意识中的世界，将生与死、过去与未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。代表画家有米罗、达利、马松、艾伦斯特等。后来从绘画、文学上的运动，影响到戏剧、摄影、**、建筑、雕刻和商业美术。

在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。

浪漫主义绘画特点：重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》，中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力。在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

浪漫主义绘画特点：重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰 的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

浪漫主义绘画特点：重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美，提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

浪漫主义绘画特点：重形式

浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。

浪漫主义绘画特点：重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"

15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色 主要是以人文主义精神来画宗教题材

a) 乔托:A佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C表现真实的生活场面。

b) 波提切利:A注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B多取材于文学作品和古代神话传说。C作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。D《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

20、佛罗伦萨画派：

1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）

15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”1)达。芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

2）米开朗基罗:雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:雕像《大卫》:a表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。

3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

22、威尼斯画派：

15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色

1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。

2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；

3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。

贝利尼:A威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: (2)乔尔乔纳:A威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》 (3)提香:A作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

23、尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：

1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆

2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。

扬。凡。埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感b也表现了当时市民阶层的道德观念。宗教画:A重视对人物性格与心理的刻画，注意写实B研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。

24、丢勒:<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神<2>A宗教画:洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象B肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强，充满自信。C铜版画:反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农民舞蹈》。

25、艺术奇才埃尔格列柯

西班牙最著名的画家是埃尔格列柯 艺术奇才格列柯

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。

（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。

26、17、18世纪意大利美术

3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色

1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。

2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:A强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。B具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。

3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。2）= 3）

28、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色

1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。

2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。

3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

29、巴洛克艺术

1）巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。2）最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:

<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。

<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。

<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

<4>关注空间感和立体感。

<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。

<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。

3）巴洛克艺术大师贝尼尼:A意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作《大卫》

30、17世纪的佛兰德斯艺术:

1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。

2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。

代表画家：鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。代表作品《阿马松之战》代表画家：老扬。勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术《豆王饮宴》

31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色

1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。

2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。

3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。

代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。

哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》

32、丰富多彩的荷兰小画派艺术

格拉尔德特鲍赫、皮特德霍赫加、布里尔梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。约翰内斯维米尔也是。“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。

33、荷兰小画派的艺术特点

1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支

2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。

3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。

代表画家：维米尔:<1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A使室内充满轻柔和煦的自然光B画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。

34、荷兰风景画的艺术成就

1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。

2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。

35、塞维利亚画派：

1）、17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。

2）、主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。

3）、宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向

代表画家：苏巴兰作品《圣玛格丽达》

36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格：

1）、17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。

2）、肖像画分为三类:A一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切: C最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。c还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。

“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。

37、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅

1）、18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。

2）、他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。

38、普珊 《阿尔卡迪牧人》

39、罗可可的艳情艺术:

<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰

<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a一方面不免浮华做作b另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。

布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。

40、法国新古典主义美术 法国新古典主义的代表人物及其艺术特色法国新古典主义美术特征？

1）、随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。

2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展

3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。

代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》

安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。<2>艺术典雅精美<3>精于观察，对形的追求以现实为基础<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》

41、法国浪漫主义美术特征？

1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。

2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。

42、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色

(1)借里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B被视为是浪漫主义的伟大宣言。

(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由***民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

43、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色

(1)库尔贝:<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。

(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》

(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁: <2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》

44、巴比松画派：

1）、19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。

2）、巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。

45、巴比松画派的代表人物及其艺术特色

1)主将卢梭:A画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃B对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。(2)外光派巨子杜比尼:A以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境B不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。C水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。(3)柯罗:A巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。

巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼

现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》 《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》《人间喜剧》

46、印象主义：

1）注重在绘画中对外光的研究和表现。

2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色

1）、注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。

2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。

3）提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化更多的注意绘画语言本身。

莫奈的油画《印象。日出》“印象主义”由此得名。

印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象2）莫奈故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。

这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。

48、马奈:画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出b色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。

莫奈:最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A《印象。日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。

49、新印象主义

1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践

2）根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。

3）纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。

50、后印象主义：

1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。

3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。

51、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色

塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度B用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。

凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。

52、英国风景画

18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色

1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。

2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。

53、拉斐尔前派：

1）、19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。

2）、以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉

54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色

作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。

55、哈得逊河画派

又称：美国风景画派。以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。托马斯科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。

56、哈得逊河画派

<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。

57、巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。

(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。

(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:A反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然

克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。

列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就