现代平面设计流派有那些~ 注意 说的是流派。。。 还要一些流派的介绍和代表人物

从20 世纪60 年代起，后现代主义风格在平面设计中已经开始时隐时现。

后现代设计运动风采多姿的面貌为平面设计界增添了崭新的气象。较为突出的有瑞士与美国的新浪潮平面设计运动、意大利孟菲斯设计小组的活动、美国与欧洲怀旧派平面设计运动等等。

后现代平面设计是指在后现代这个时间范围内受到后现代主义影响迅速兴起、发展起来的平面设计。后现代设计师的作品打破国际主义设计呆板、冷漠、 机械的局面, 更多强调设计师的个性，艺术的创造力，反对呆板、理性、没有生命力的设计，强调设计通过装饰、幽默、游戏、折衷、隐喻等手法满足后工业社会中人们新的需求。

现在学习和从事平面设计的人越来越多，那么就要了解一下平面设计的发展历史了。以下是有我为大家整理的平面设计的发展历史的介绍，希望能帮到你们。

　(一)世界平面设计的起源与发展

平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。

值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。

文艺复兴时期，欧洲以法国的巴黎、德国的纽登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞尔等平面印刷设计事业出现兴盛的局面。

摄影技术的发明，不但成为一种新媒体得到确定，而且对此后社会生活的丰富与人类文明起着不可磨灭的贡献;同时对平面设计的影响也不可低估，为平面设计开辟了创作的新天地，促进了现代平面设计的发展。

欧洲工业革命不但带来了经济的繁荣，也为平面设计业的发展迎来了一个崭新的春天。这个时期的广告在西欧得到了前所未有的发展，书籍和海报在商业繁荣中得到兴盛发展，从而奠定了欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位。

　(二)西方近现代平面设计回顾

西方近代平面设计之所以在世界产生影响，可从两方面来论证，一方面现代艺术对平面设计的深远影响，现代艺术并非是单方面的艺术流派，而是一种复杂的社会思潮，它深刻地影响了西方的意识形态，同时也影响了其他领域。另一方面受工业革命的影响，欧洲及世界各地都在不同程度地进入到经济发展时代，尤其是英美工业技术发展迅速，新的技术、设备不断发明，极大地促进了生产力的发展，同时也为人们生活带来了极大的冲击。

二战后，企业形象设计在全球开始盛行。一些大型企业开始从传统的产品广告中超脱出来，尝试策划品牌效应，以此创造产品的附加值。20世纪50年代初，美国IBM公司率先对企业形象作一次全盘规划，为IBM公司设计了一套系统的新颖独特的企业形象识别符号，并撰写了一篇企业形象视觉传播的专题论文。其中提出：“经由重复不断地出现的统一识别符号，将可获得以乘积相统计的数学效果”。尔后，企业形象设计风潮在美国、德国及欧洲各国开始兴起。

　(三)中国平面设计的发展历程

中国近现代平面设计与西方相比，显得十分薄弱与空泛。1840年以前的100年间，中国一直闭关锁国，处于自给自足的小农经济状态。而18世纪上叶的西方，已完成了工业革命，形成了世界资本主义经济一体化。

当时最具视觉感、美感的当属20世纪20年代产生的月粉牌绘制广告。从历史角度审视，那些具有中国传统文化的月粉牌广告设计，无疑反映了那个时代的市场状况和广告设计文化，既是我国文化历史的珍品，也是我国商业广告的开路先锋。

20世纪50 70年代，是中国历史大变革的重要时期。1962 1965年间，农业开始增产，手工业得到发展，人民生活得到改善，特别是社会风气空前高涨，文化艺术事业也得到一定的发展，虽然广告已在中国销声匿迹，但从收集的宣传画中，可以悟到当时平和详实的社会环境与时代风尚。

__结束后，国家提出“改革开放”的发展国策。至今二十多年过去了，我国的平面设计事业得到了前所未有的迅速发展。在西方近代，平面设计发展了上百年才有今天的成就;而在中国，现代设计只用了二十多年的时间发展到今天的局面。

今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分。值得一提的是长期与中国大陆隔绝的港、澳、台设计文化，在国门打开后，象潮水般汇入中国大陆设计的长河中，香港以其现代设计的商业文化，台湾以其传统的装饰风格，澳门虽是一所以赌营生的小岛城市，以时事为重，孕生了一代设计新人，他们以极大的设计热情，耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化，为促进大陆的设计事业发展起了催化作用。

音乐我不好回答，因为我不是这个专业的，我只回答美术、建筑、艺术三大方面。

美术类流派非常之多，有几百种但是很多都是昙花一现，所以我只举出影响特别大。

美术：锡耶纳画派、佛罗伦萨画派、巴杜亚画派、威尼斯画派、样式主义、巴洛克风格、洛可可风格、枫丹白露画派、荷兰小画派、巴比松画派、新古典主义风格、浪漫主义画派、印象画派、新印象画派、后印象画派、巡回展览画派、杜塞尔多夫画派、巴黎画派、维也纳分离、野兽画派、未来主义、拉菲尔前、表现主义、构成主义、风格派、立体派、达达、超现实主义、波普艺术、欧普艺术

建筑：罗马建筑、哥特建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑、新古典主义、复古主义、未来主义、表现主义、荷兰风格派、构成主义、包豪斯、国际风格、芝加哥学派、新理性主义、新陈代谢主义、地区主义、后现代、高科技主义、结构主义

设计类的流派多的数都数不清，还是挑主要的写：工艺美术运动、唯美主义运动、新艺术运动、青年风格、布道院风格、分离派、未来主义、漩涡主义、达达、风格派、包豪斯、构成主义、超现实主义、理性主义、有机设计、国际风格、波普艺术、欧普艺术、后现代、极少主义、孟菲斯

派、解构主义

美术、建筑、设计三者很多地方是想通的，所以很多流派和风格之间是有联系的。我本身是艺术史专业毕业的，对于书籍推荐只能推荐我常看的，很多书籍太专业价格也非常贵不知道你能不能承受的了。

美术:伍德福特等 《剑桥艺术史》、休·昂纳等 《世界美术史》 、贡布里希 《艺术发展史》 、加德纳《艺术史》、《詹森艺术史》、阿纳森《西方现代艺术史》 、里德《现代绘画简史》、柯耐尔《西方美术风格演变史》 、 沃尔夫林《古典艺术》 、 文杜里《西方艺术批评史》 、沃尔夫林《艺术风格学》 、帊诺夫斯基《视觉艺术的含义》 、丹纳 《艺术哲学》

建筑：陈志华《外国建筑史(19世纪末叶以前)》、罗小未《外国近现代建筑史》、王受之《世界现代建筑史》、威廉·科蒂斯《20世纪世界建筑史》、普尼斯·弗兰姆普敦《现代建造：一部批判的历史》、尼古拉斯·佩夫斯纳《欧洲建造刚要》、英国著名艺术批评家约翰·拉斯金建造史三部曲《建筑的七盏明灯》、《威尼斯的石头》《建筑的诗意》

设计：（王受之《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界产品设计史》）、原研哉《设计中的设计》、田中一光《设计觉醒》、Robin Williams《写给大家看的设计书》、德比·密尔曼《平面设计法则》、唐纳德·瑞曼《 设计心理学》、瑞曼兹《 现代设计史》、哈德森《产品的诞生》

　　十种基本的配色设计，分别叫做：

　　无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、

　　互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、

　　分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)

　　以及三次色三色设计(tertiary)。

　　基本配色——强烈

　　最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红 色绝对是少不了的。

　　红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、 情、仇，表现情感的充分发泄。

　　在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的 目光。

　　基本配色——丰富

　　要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。

　　例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的

　　葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。

　　这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创

　　造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉

　　基本配色——浪漫

　　粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。

　　象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。

　　浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带**的粉红色），会令人觉得

　　柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束

　　夏日炎炎下娇柔的花朵。

　　基本配色——奔放

　　藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，

　　或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设

　　计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的

　　色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。

　　这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮

　　的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性

　　与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭

　　配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效

　　果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有

　　效。

　　基本配色——土性

　　深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来

　　组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色

　　彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润

　　饰的铜器。

　　和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。

　　土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想

　　到悠闲，舒适的生活。

　　因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的

　　色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部

　　的装潢设计。

　　基本配色——友善

　　配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙

　　色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能

　　量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却

　　没有强势和支配的霸气。

　　橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因

　　为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人

　　的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在

　　危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备

　　（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的

　　大海里发现踪迹。

　　完!!!!!

不为分，只是表达自己的观点！

先了解什么是后现代主义，达达，新萨特，等等，是吗？其表现手法都是无法界定的，可有人偏要有这个主义！中国更甚！

再说，平面设计中的表达手法，我感觉更适合浮躁的时代！等等！

PS：如果我拿个沾满颜料的碗，仍在画布上，在中国之外的地方，或许有人会说，我是胡闹，在中国，百分之百会说，这是后现代主义的作品，呵呵，搞笑，太在乎界定艺术中的主义，等于是对艺术的背叛！ 其实后现代笼统说就是在突破传统的时候，没有方向，只能标新立异，搞怪，等等！但，真正的后现代，还是有标志的，起码是某一点的突破传统！等等！

当然。所谓的后现代平面，本事就是无厘头的，就必须借助催生物，那么，这个催生的媒介就是现代工业，比如，意见体恤上的几条油画般的线条，没有任何主题，只是醒目，等等！