有关李白杜甫的议论文

　文学是人类特有的文化形态,它的本质特性是审美性,是真善美的统一。下面是我为大家整理的文学理论论文，供大家参考。

　文学理论论文范文一：中国现当代文学“现代性”问题分析

　摘要：上世纪90年代后，学者历史性的审视了中国现代文学“现代性”问题，发现关于现代性这一概念较为复杂，误认为现代性为百宝箱，该种现象违背界定学术名词的逻辑性原则。但基于中国现当代文学具有表达传统文学性质反抗和质疑现代性的两面性，文学中关于现代性的审美同社会中的现代性不同，文学更加注重研究其他方面，下面就中国现当代文学“现代性”进行研究分析。

　关键词：中国;现当代文学;现代性

　前言

　20世纪90年代以后，文学领域对现代性问题的研究越来越深入，可以说现代性已经成为当前文学研究的重要话题。对于现当代文学中的现代性，一方面促进了新的艺术、审美观念的形成，另一方面也对传统艺术的审美造成了毁灭性影响，对文学艺术带来了不可逆转的改变，因此，对于中国文学的现代性是一把双刃剑。

　1现当代文学的“现代性”定义

　关于现代性的研究，有的领域认为，现代性是一个时间概念，还有的领域认为现代性是一种有别于传统思维的概念，是一个动态的过程，是随着时代的变迁，逐步完善的一个过程。在文学领域中，有很多学者认为，文学的现代性是一种审美的现代性的体现，因为文学本身就是一种审美艺术的存在。严格的讲，文学现代性是很难定义的，总的来说，文学现代性是一个系统，具有审美、启蒙等功能，而文学现代性的中心则是审美现代性。

　2现当代文学的“现代性”特征

　21审美现代性有悖论性：

　对于文学审美的现代性，与社会的现代性是有一定差异的，文学审美的现代性不仅考察了科学方面现代性，还从主题、审美观、言语、个人等方面考察了现代性。文学现代性是集中国人情感、梦想、生活追求、价值观等为一体的存在。在审美现代性中，具有稍纵即逝的特性，审美现代性有一面很容易就消失了，而另一面则是永恒不变的，因此要通过艺术处理手段留住审美现代性容易消失的一面，从而将其变成永恒的话题，与此同时，在现代技术下，传统艺术中的灵气逐渐消失，可见审美现代性是具备两面性的，它不仅能促进新审美观念的产生，还会对传统艺术审美造成打击。在中国现当代文学现代性中，存在着经验世界具体性和现代经验零碎性的特征，由于世界是由碎片组成的，因此，要公平的对待每一个碎片在文学中的地位，通过碎片的重组来创造中国现当代文学整体。

　22中国现当代文学的现代性发展两难性：

　对于中国现当代文学中的现代性，和中国的现代化发展有很大的关联，同时中国现当代文学的现代性与现代化进程又有很大的差异。对中国现当代文学的现代性而言，不仅仅是借鉴了西方的发展成果，还有自身的发展特点，中西方现当代文学中现代性的主要差别在于：(1)语境不同，西方的现当代文学现代性是对古典文学的反抗，而中国现当代文学不仅要在反传统中凸显民族特性，还会在追求现代性的同时防范现代性存在的陷阱。(2)文学表现形式不同，在西方现当代文学中，其现代性是传统理性推翻后的直接体现，是通过象征、隐喻等手法，展现出一种非理性的世界;对于中国现当代文学，是生存与现实和传统的夹缝中，具有文学艺术的探索性、先进性，是以一种积极的态度来表达中国人独有的民族精神面貌。(3)内在机制不同，在西方现当代文学中，由于存在的流派比较多，虽然矛盾重重，但是西方现当代文学有一个共同点，就是从资本主义进程出发，对人的精神异化进行分析，寻求人类最好的归属;中国现当代文学是以集体为主，社会现代化、民族独立则是中国现当代文学的最终归宿。中国现当代文学中的现代性是在西方现当代文学中的现代性影响下发展起来的，西方现当代文学虽然为中国现当代文学的现代性发展提供了基础，但是并没有构建一个良好的平台，使得中国现当代文学陷入既反对中国传统，有对西方的现代性产生质疑的两难境界。

　23文学现代性体现的怨恨情结：

　中国现当代文学在追求现代化的道路上，也在排斥着现代性，在肯定传统文化的同时，又矛盾的看待它的落后性，我国现当代知识者不得不面对现当代文学优点与缺点并存的局面，使得我国现当代文学的基本审美体验归结为“怨恨”。而中国现当代文学的现代性与这种怨恨紧密相连。因为中国现当代文学的现代性是在西方现代性的带动下发展起来的，它不是自身发展的产物，因此，中国现当代文学中的现代性不仅体现在现代化与传统冲突的怨恨，也体现在中西方文化冲突的怨恨。

　24文学现代性的转型：

　面对中国现当代文学“现代性”存在的问题，中国文学的现代性发生了一定的转变，在笔者看来，中国文学的现代性转型是从胡适的《文学改良刍议》开始的，从实际创作看，鲁迅是从精神感受、文学观念等方面来体现文学现代的。此外茅盾在《蚀》中，通过知识青年的情绪感受来体现文学现代性，在《子夜》中，通过火车、轮船、烟囱来体现出主人公对“现代”的向往。在胡适、鲁迅、茅盾等作家的带领下，中国现当代文学的现代性逐渐发生了转型，并将中国现当代文学带向了“现代性”的高潮，也逐步去除了中国现当代文学中“现代性”的弊端。

　3总结

　我国现当代文学的现代性是一个十分复杂的问题，它产生于西方现代性的压迫，因此，中国现当代文学的现代性发展存在两难性，并且有一定的怨恨情结，同时文学现代性与现代性中的审美也有一定的差异，中国现当代文学现代性的复杂性，使得我国现当代文学的现代性具有很高的研究价值。

　参考文献

　[1]王雯对中国现当代文学“现代性”的问题探讨[J]才智，2015(01)：325-326

　[2]李烁对中国现当代文学“现代性”问题的探讨[J]文艺生活旬刊，2015(04)：9-10

　[3]郭剑敏中国现当代文学史研究的新视角———评吴秀明的《中国现当代文学史与生态场》[J]浙江社会科学，2010(03)：120-122

　文学理论论文范文二：现代文学语境与古代文学资源分析

　摘要自从有了现代文学和古代文学之分，近两千年以来，两者之间就有着千丝万缕的联系。中国现代文学的语境面临着怎样的现状中国古代的文学资源又该如何继续发展，二者之间又存在着怎样的一种关系，对此本文主要从这三点着手分析，以此促进我国古代文学资源的传承以及现代文学的进一步发展。

　关键词现代文学语境古代文学资源传承

　引言

　随着社会发展的演变，近代社会发展以来，文化的发展也朝着现代化方向发展变迁，在现代和传统的交界之下，国内外相融合的发展中，中国现代文学得到了有效的发展。那么中国现代文学在古代文学资源的影响下是如何在现代性的语境中被充分激发出来的呢这种进入式的激活方式是是以何种标准为依据的呢同时应该如何在传统的价值观中把握中国古代与现代文学的内在联系呢传统价值观转化的主要因素是什么等等这些问题都是需要我们认真探索的。

　一、中国现代文学面临的语境局势

　1中国现代文学的诞生与发展。

　鸦片战争时期，西方国家在坚船利炮的协助之下打开了我国国家的大门，使得中国人民处于水深火热之中，自此，很多文人知识分子开始认识到我们国家的贫穷落后以及与西方技术发展先进之间的差距，深有感触的文学人士开始将生命置之度外，而以壮我国威，舍我其谁的使命感投入到革命激战中来，一场场关于文字的革命如洪流般铺天盖地的袭来，“诗界革命’、“文界革命’、‘打倒孔家店’、‘反对文言文”，这一系列的革命似乎带有一定的仓促性，将古代文化以猝不及防的态势打入了深渊，使得中国近代文学发展面临着诸多阻碍。文学革命，自1917年开始在我国拉开了帷幕，带有乡土气息的小说，蕴含伤痕的各类文学著作，九叶诗派等等，到当前各类穿越小说、都市言情的泛滥，在时代的发展变迁之下，我国的现代文学好似给人一种繁荣昌盛之感，可是如果仔细探究来看，这种繁荣的背后，所谓的文学大都不过是浮夸的、虚无的，并且在国外西方世界的影响之下，关于民族的东西已经离我们越来越远，中国现代文学在发展的过程中已经处于瓶颈状态。

　2文学“断裂层”。

　纵观近百年以来的现代文学发展史，还没有哪一本比得上《红楼梦》的小说，也没有一首能够和唐诗三百首相抗衡的诗歌，现代文学语境在发展的过程中所面临的无非只是在面对诺贝尔文学奖时所产生的尴尬，在面对世界经典文学时候的一种难以言说的无奈之感。但是作为一门独具感性气息的学科，文学不仅应该有着现代社会的影迹，同时还不能脱离历史母体。纵观现代看似发展繁荣的文学界，和古代文学有联系的作品，我所了解的比较著名的作品有郭沫若先生编著的《屈原》、王独清的《杨贵妃之死》、宋之问的《武则天》，等等，可以说与历史有关的这些作品真的很少，特别是在近几年的发展中，优秀的文学作品真的是越来越少了，太多的作家一味的朝前跑，而忽略了对古代文学的观望，使得现代文学和古代文学之间出现了裂痕，就现代文学来说，古代文学是其根，是其源，如果少了根和源，中国现代文学的语境势必会腐朽没落。

　二、古代文学资源的传承

　上述我们谈到中国现代文学和古代文学之间的语境出现了裂痕，也就是所谓的断裂层，中国现代文学的创造缺少了古代文学所蕴含的精神，究其原因是什么呢难道是因为古代文学资源的匮乏吗答案是否定的，康德曾说过，世界上没有任何一个民族可以像中华民族一样有着数以千万计的历史编写人员。由此我们可知，中国古代文学资源是多么的深厚和丰富。

　1丰富的古代文学资源。

　为后人们所铭记和津津乐道的古代文学和历史文人真的是数不胜数啊，先秦名著就有《诗经》、《庄子》和《周易》;东汉和西汉时期，出现了拥有磅礴气势的汉赋和《史记》;魏晋时期，文学作品更是如泛滥之江河，这一时期著名的文学家就有“建安七子’和‘竹林七贤”，唐宋时期的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”所写诗篇千古流传，水平不分高下，以豪放派、婉约派为代表的诗词文人独领时代潮流;元代的杂曲更是不甘落后，《西厢曲》、《牡丹亭》引领了一个时代的风骚;明清时期，古代文学更是走上巅峰之路，以《红楼梦》为代表的四大名著，集政治、爱情、诗词歌赋等于一体，不仅丰富了当时文人精神世界，更成为现代的经典著作，除了这些，各类民歌、史记也不甘落后，壮观了古代文学。

　2古代文学资源传承。

　说起文学资源的文化传承，我们不得不感到羞愧，在传承方面，我们没有做到主动积极，对此我们必须认真克服两方面的难题，第一是将想当然的这种想法克服掉，在当前言论自由、思想自由的社会人们可能会根据自己的想法随意去改变文学资源的发展，然后想当然的认为这是一种合理的发展演变。但是这种想当然绝对不能脱离历史的发展，而是应该站在真实的角度，对文化进行传承和接受。第二应该站在多种角度对古代文学进行解读，历史的久远和文学资源的丰富这两大特点使得古代文学资源的传承受到了阻碍。对此就必须要求工作者能够从多种角度对其进行全面综合分析，以防以片面单一的角度去褒贬历史人物和事实，应该做到客观性和广义性的评价。

　三、中国现代文学语境与古代文学资源的关系

　就像鸟儿离不开天空，鱼儿离不开水一样，现代文学也必须紧随其根，而古代文学就是现代文学的根。尽管在中国现代社会文学发展的最初阶段，其为了弘扬现代性，而企图将古代文学抛离出去，但是实践证明，这种想法是错误的。而且现代文学的发展是始终离不开古代文学资源这一丰富的源泉的，如当代以人为本的意识离不开古代文学思想的天人合一，现在的审美离不开古代的意境，如今的散文诗歌更是离不开古代文学资源的思想。因此当前现代文学的发展，应该站在现代的角度，以古代文学资源为发展根源，深刻挖掘出其中所存在的潜力，从而有效的促进自我发展。在当前，人们精神世界的发展无非就是做到返璞归真，而这一切都离不开传统，如此才能使得心灵获得慰藉。因此现代文学和古代文学之间的是统一的关系而不是对立的管理，如果不能以古代文学资源为根本和指引，现代文学是不能获得长足的发展的，如果不能将现代文学的语境融入其中，古代文学也是不能有效发挥出其资源力量的。因此中国现代文学语境的发展和古代文学资源的挖掘，两者之间可谓是相辅相成的，只有相互依存才能共同发展。现代文学是在我国发生了历史变化之后，人们的思想脱离了原本的封建之后而对外国文学所接受学习而形成的一种新的文学。其在表现现代的科学民主思想的时候所运用的现代语言，而且对艺术表现形式也进行了创新，形成了现代社会的小说、散文、诗歌等新的体裁。另外在各类表现形式上，如抒情方式、描写手段都给予了创新，形成了现代化的特点，从而和世界文学潮流紧密联系起来，成为了现代意义上的真正文学。作为两种不同的文学形态，现代文学和古代文学之间是存在很大区别的，其具体表现为以下几点：第一在精神层面来看，不管是在现实主义、浪漫主义方面，现代文学和古代文学之间都是存在一定的联系的。但是也必须看到古代文学的精神注入现实主义、浪漫主义都是和儒家或者道家文化仅仅联系在一起的，而且所体现的主要是精神文学的层次，还没有和方法论结合起来，而现代文学的精神既包含了方法论，也包含了现代的文学思想。第二、在现代文学的内涵中虽然包含着一定的人文因素，但是其主要的文学意识是个性主义或者人道主义，这种因素是古代文学中所不具有的，它们是从近现代的西方国家引进来的一种文化，可以说是现代文学的灵魂源泉，也是古代文学和现代文学之间最主要的区别所在，现代文学中所表现出来的各种形式的解放最终都是对人自身的一种解放，而这种以人为本的思想精神在古典文学中是不常见的。第三，古代文学主要是以文言文为主要符号的文学形式，而现代文学则是以白话文为主要表现形式，白话文这一语言符号虽然取代了文言文，但是其更具独特性和新颖性，使得现代文学更具美感。第四、古代文学体裁主要是以诗歌和散文为主要形式，而小说和戏曲则是处于边缘发展的形式;而到了现代，小说则成为了主流发展形式，诗歌和散文则处于了边缘发展。结语：纵观上述，我国现代文学的语境面临着十分困难的局面，需要新的源泉的注入，而古代文学资源，需要被充分解读和挖掘，二者之间要想得到永恒发展就必须不断借助对方的力量来实现自我的发展，有效实现我国文学史的稳定健康发展。

　参考文献：

　[1]朱德发深化传统文化与现代文学关系研究的沉思[J]东岳论丛2010(01)

高中议论文范文600字篇一

天灰蒙蒙的，下起了淅淅沥沥的小雨，路上的行人拿着雨伞匆匆走过。我背着沉重的书包从校园里出来。“爸爸”我叫了一声，之后便沉默不语。爸爸接过我的书包也未说一句。

　时光倒回到一个小时以前，“同学们，这是这次英语月考试卷。”我拿到试卷，看到了英语试卷上醒目的88分，心中燃起的一丝希望又彻彻底底地覆灭了，折合成100分，又是70多分，为什么，为什么不管我怎么努力地学英语，成绩永远是这样永远是不变的70多分(100分为满分)我非常疑惑。

　就这样，一路未雨的我们回到了家，到了家我再也无法把这个疑惑在心中埋藏“爸爸，为什么不管我多努力，都无法提高自己的英语成绩呢难道我天生对英语……”爸爸摇了摇头，带着我去了家旁边的公园，他在前面走着，我在后面跟着。

　公园里的花都开了，一朵挨着一朵，小雨依然在下着，它们的花瓣在雨水的洗涤下愈发娇嫩鲜艳。翠绿的叶子在竭力地吸取着营养，细小的叶脉遍布整个叶子，叶子的绿由深向浅向外铺展开来，我仿佛听到了“咕咚”“咕咚”喝水的声音，是如此地富有朝气。心情不由变好，嘴角微微向上翘起。

　“小雨”爸爸停下了脚步，叫了我一声“你往后看，看到了什么”“经过雨水洗涤的澄澈的天空，鲜艳的花朵，嫩绿的小草，还有……”“还有脚印”，爸爸深深地看了我一眼，刚刚下过雨，路很泥泞，留下脚印很正常，我摇了摇头，不大理解。这是爸爸拉起了我的手“因为下雨，路才会泥泞，才会留下我们的脚印，人生正是如此。”哦!我恍然大悟。

　是啊!我明白了!雨相当于人生中的困难，而路是人生中的历程，因为有困难我们才会成长，人生才会留下我们的足迹，我解开了疑惑。我一定要坚持下去，更加努力地学好英语，让它成为我人生中的里程碑。

高中议论文范文600字篇二

人生总要面对许多事情，难免一件两件会出错，许多人都不敢出错，其实，出错又何尝不是一种对人生的磨砺。

　一大早上，肚子就咕噜咕噜地叫了，于是就在床上大声叫喊：“妈，我饿了，饭好了吗。”喊了几声，却没有回应，一拍脑袋忽然想起今天爸妈都有事，家里只剩下我一个人了，于是极不情愿的抬起那好似黏在床上的躯体，去厨房弄点东西吃，先弄什么好呢就炒鸡蛋吧。于是我从冰箱里拿出两个鸡蛋，小心翼翼地放在桌子上，从橱柜里拿出碗筷，拿着鸡蛋朝桌子砸下去，只见那鲜黄的液体从我手中溢出，滴在那光滑的地上，我急忙端起碗，却因为手滑连壳也一块掉进去了，我只好拿起筷子与鸡蛋壳玩起了捉“人”的游戏，只见我往这边夹，它却往那边滑，急得我直冒汗。终于，我抓住了这个小捣蛋。下一步，我打开煤气灶，将锅加热，加油，然后将蛋液倒进去，随后我学着妈妈的样子拿铲子不断搅动它们，可是姜还是老的辣，我还是没法和我妈比，只见一块块小黄斑懒塔塔的黏在锅上，任凭我横竖斜铲，都纹丝不动，看来是粘锅了，于是我卯足了劲，往下一铲，只听咣当一声，锅掉地了，我的铲子与桌子上的杯子来了个亲密接触，只见下一秒，桌子上的杯子全部滚到了地上。我连忙把锅捡起来，只见里面的鸡蛋已经下来了，算了，不管那么多了，还是先填饱肚子再收拾吧，于是我拿起筷子夹起一片鸡蛋，放在嘴里。然后下一秒，我吐了，我没放盐，而且鸡蛋炒糊了，天啊，为什么命运总要如此的捉弄我!。望着满地狼藉，我还记得临走前我妈还跟我说让我别把家弄得乱七八糟，我当时还拍着胸脯说好的，可是如今，这里却像战场一般……我手忙脚乱地收拾了一阵，虽然还是乱七八糟，但比刚才强了不少，就这样吧。

　经过这次，我仿佛长大了许多，不怕出错，因为，出错，又何尝不是一种对人生的磨砺

高中议论文范文600字篇三

人生，汪洋一片，乘一叶扁舟，梦长风破浪。风怒吼，欲将小舟打翻，浪狂啸，欲将航线迷离。当前方烟雨朦胧，你能否坚守内心，做好自己

　社会是一个大染缸，在纷繁喧嚣中坚守自我显得难能可贵。如果你是水滴，不要羡慕大海，你可以滋润生命;如果你是石子，不要羡慕高山，你可以有自己的高度;如果你是小草，不要羡慕大树，你可以带给人们生机;如果你是月亮，不要羡慕太阳，你可以有自己的皎洁。生活中有太多的事物让我们羡慕，我们可以追求，但不可迷失。如果你一味追求完美的形象，你就失去了单纯的自己。坚守自我，你的天空分外蓝。

　在生活中，我们常会因”追星“而疯狂，”追星“有何不可羡慕别人又有什么不对但要记住”追星“追的内在，我们追求的是”星“背后的付出与汗水，用这些来不断完善自己，做好自己。如果你不能做好自己，你的生活就失去了意义，你的生活只剩下长度完全没有厚度。

　李白，那个笑傲诗坛的伟大的浪漫主义诗人。打破了封建社会框架对自己的束缚，让心灵在大山大川中驰骋。他做好自己，他的才华，灿烂了整个盛唐的心空!在那个谄媚的社会，他大笑”安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜!“

　陶渊明，那个不为五斗米而折腰的读书人，在那个人人争着读书修字的朝代。做好自己，一缕菊香，荡涤了他的灵魂。他也渴望为百姓做事，但为了坚守自己，他放弃了黑暗的官场。做好自己，”采菊东篱下，悠然见南山“他收获了满山的菊香。

　年幼时的我们都曾拥有过单纯，都曾敢爱、敢恨、敢哭、敢笑过，当岁月流逝，你还能坚守内心吗

　朋友，我只说：”在最深的红尘里，坚持本心，做好自己。你一定是笑到最后，笑得最灿烂的那个人!“

高中议论文范文600字篇四

随着新媒体的“现世”，我们的生活逐渐的开始以“今天你刷微博了”的开头作为对话的开始，微博上可以记载很多我们的所想所感，同时它也是一种流行的社交方式。

　那么到底微博的使用是否有利，还是是一把双刃剑，对于这个问题，我们中学组织同学们进行一次有关于微博的辩论赛。

　辩论题为：论“微博”的利弊，参赛的对方是我校和另外一个高校——长安中学。

　双方准备就绪后便开始展开辩论。辩论越来越激烈，双方都信心十足，手中都是一叠一叠的资料，双方辩证主题时都把生活中的例子举了出来，这使你无法分辨出到底是谁对还是谁错，双方都辩论的面红耳赤，后面也越来越精彩，辩论也将变得越来越困难，这时候就要考验辩手们的现场反应能力了。

　观众们也都为这场激烈辩论捏了把汗，时不时有人在窃窃私语议论着微博，有的觉得利大于弊，而有的便觉得弊大于利，每个人对微博的看法都不一样，的确任何事都具有两面性，当然微博也不例外。

　我觉得微博是一种良性的沟通平台，微博的出现给我们的生活带来了更多的色彩，丰富了我们的人生。现在开通微博的人越来越多，无论是工人、学生，还是领导，都纷纷开通了微博，加入了微博一家。就我们学校来说，玩微博的学生更是多只有多，我们班玩微博的同学也占了全班的百分之九十左右，只有少数人不玩微博，或者根本就不了解微博是什么。

　而大多数的同学嘴中都常挂这微博二字，利用微博与网友们分享自己的喜悦，利用微博查看社会新闻动态，关注网友们发来的不同信息，从微博中学习更多的知识等等，这些都是同学们玩微博的一些“玩”法。

　微博有利有弊，就是看你怎么去用它。我们班上也有这样的一个例子，我宿舍时，看见宿友们做了一些什么糗事，就有几个同学站了出来说要发微博，并拿手机拍照上传微博，这一现象让我看到了微博的弊端。

　微博本是一种沟通和咨询的平台，反而被有些人用来侵犯他人的一些隐私权，对于这种做法我很是反对，从来不赞同同学们用微博来做这些事。微博的出现并不是为了让我们拿来娱乐或者捉弄他人，更多的是用来学习。

　微博的出现本没有错，因为任何事都有它的两面性，有利也有弊，错就错在用微博者自身的素质问题，没有用正确的眼光看待一件事。

高中议论文范文600字篇五

“人往高处走”，相信大家对这句话并不陌生!但是为什么有的人站在了人生的处，而有的人却在人生低端徘徊;为什么有的人是奋发图强，而有的人是怨天尤人;为什么有的人是用实际行动完成自己的理想，而有的人是整天的心存幻想。这就是差距，谁不想站在人生的高处;谁不想向别人证明自己;谁不想让自己没有遗憾。

　站在人生的高处;向别人证明自己;让自己没有遗憾。这些其实我们也能做到，但是为什么就是做不到，那就要问问自己了。当别人在努力的时候自己在干什么，是在困难面前畏缩不前，还是迎难而上。这非常的重要，可以说是决定我们的关键。

　每个人都有自己的高处，可能有的是金钱;有的是地位;有的是成就;但这是不重要的，因为每个人追求的不一样，所以目的也不一样。但是付出的努力是一样的，只有努力拼搏的人，才会达到自己人生的高处。高处如果那么好达到，那么每个人都会实现自己追求的高处，也不会有人努力的拼搏了，所以说：一分耕耘一分收获，你付出多少就会得到多少，不要妄想着不努力就会站在人生的高处，人生是靠自己拼出来的。

　可能你们觉得伟人们都站到了人生中的高处，但你们不知道，他们也有过困惑、痛苦和潦倒，但是他们都挺过来了，一直坚持自己的理想，通过锲而不舍的拼搏才站在了人生的高处，可能有的伟人活着的时候人们并不是太认可他们，当他们死后人们才发现他们的贡献，所以伟人们也不容易，也是一步一个脚印走过来的。不要在妄想了，赶紧回到现实，只有一步一个脚印的走过来，才有可能站在人生的高处。

　“人往高处走”这句话可能有的人一生也不能领悟，因为他们根本不回去拼搏，只活在幻想中，所以根本不会又高处，当你一直不懈的努力的话，未来的哪一天你会领悟这句话的道理，到时候你会发现，你其实以经站在了人生的高处!

高中议论文范文600字篇六

人生，就像是一个令人费解的问题，也许我们用尽这一生，也不能参透其中的奥秘。尊严，则是决定我们的人生是轰轰烈烈还是默默无闻的关键因素。法国伟大的思想家卢梭说过：每一个正直的人都应该维护自己的尊严。不仅如此，在生活中，我们更应该认识到：我们也是有尊严的。

　在生活中，我们随处可见，有些正值壮年的青年人跪在地上，向过路的行人乞讨;我们能看到有些人游手好闲，在自己面前摆一个碗，一坐一整天，把乞讨当成自己的工作;我们也能看见，为了博得人的同情而扮成残疾人的人。每当我看见他们时，心里就会泛起一阵阵的涟漪，我不明白他们为什么要放下自己的尊严，向自己的人生低头，靠别人的怜悯来生活，我更不明白他们为什么要让别人来践踏他们的尊严，自己放弃自己。即使有难言之隐，我想也不必靠别人的施舍来生存吧

　反之，生活中也有很多值得我们敬佩的人：虽然是残疾人但却用自己的才艺来谋生的人;依靠捡废品而生活的老人;虽然生活艰难却仍不放弃自己梦想的人。这些人出身都很卑微，但是他们知道：人无论怎样，都不能放下自己的尊严，不能放弃生活，要挺起胸脯来，抬起头来做人。他们是可敬的，至少对于那些以乞讨为生的人来说，他们是光荣的。正如卢梭所说，他们能够维护自己的尊严，他们是正直的。

　石油大王哈默曾经只是一个无名小卒，年轻时还经历过逃难，但正是哈默的自尊，自爱，自强换取了“石油大王”这个享誉世界的称号。很多伟人都曾经沮丧过，落魄过，但是他们都没有放弃自己的尊严，没有选择对人生低下头，而是用生命来扞卫自己的尊严，用事实来证明自己人生的高度，最终才站到了世界的巅峰。

　男儿膝下有黄金，不只是男儿，人人膝下都应该有黄金，自己不能维护自己的尊严，就等于是让人践踏自己，侮辱自己。人活在世上都应该有尊严，维护尊严，尊重尊严，只有这样，我们才对得起“人”字的这一撇一捺。

　我们每个人，都不应该拥有一个“低头人生”，而应该仰起头来，俯视人生，用自己的努力来让别人看到一个不一样的自己!

　　绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考!

　绘画艺术毕业论文相关范例篇1

试论幻想与绘画艺术

摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。

关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画

一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义

我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。

而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。

梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。

二、幻想对绘画艺术的意义

白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。

文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。

切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。

达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。

在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。

弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。

艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。

参考文献：

[1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学范明生上海人民出版社

[2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴陆扬上海人民出版社

[3]《中世纪的衰落》赫伊津哈中国美术学院出版社

[4]《释梦》弗洛伊德商务印书馆

[5]《艺术指南》切尼尼

[6]《论绘画》达芬奇

[7]《诗人与白日梦》弗洛伊德BasicBook公司

[8]《艺术史的历史》温尼海德米奈上海人民出版社

　绘画艺术毕业论文相关范例篇2

浅谈数字绘画艺术

摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画

1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。

一、传统绘画艺术创作

1艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。

2绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。

二、沿革

所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。

1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。

随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。

1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。

三、绘画的工具选择

绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。

结语

目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。

参考文献：

[1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社

[2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社

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李白是个豪放的诗人，就连他奉旨作应酬诗《清平调》时候也敢叫“杨妃磨墨，高力士脱靴” 李白嗜酒，嗜酒本不是什么好习惯，可是惯用浪漫思维写作的他的一样写出了《月下独酌》这样的独饮诗和《将进酒》这样的劝饮诗。只论他语气的豪迈，用词的优美来说的话，简直无以伦比。像“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来”无不体现他的浪漫豪迈…… 李满浪漫主义的论文题目我们可以写 《论李白是真豪迈还伪清高》——他作清平调的时候；还是用很优美的文字大大夸奖了杨妃的美貌 《论喝酒能浇愁还是心态豁达能消愁》

记得采纳啊

摘 要:《一千零一夜》是一部脍炙人口的阿拉伯文学名著。浓郁的浪漫主义色彩和丰富的想象交相辉映是《一千零一夜》最突出的艺术特色,连环包孕式的写作手法和匠心独具的组织结构相映成趣,通俗流畅的语言和诗文并茂的表现手法相得益彰,对比手法的灵活应用使人物性格和形象相反相衬,散韵结合的陈述风格与内涵丰富的美学品质相辅相成。这些特点都是《一千零一夜》历经千年魅力持久的原因所在。

《一千零一夜》被高尔基誉为民间口头创作中“最壮丽的一座纪念碑”。丰富的想象和浓郁的传奇色彩,是《一千零一夜》最突出的艺术特点;连环包孕式结构独具一格;善于运用对比手法刻画人物形象及典型的陈述风格也是《一千零一夜》的显著特点。

《一千零一夜》是阿拉伯人民艺术才能和创造性的结晶，有如下4个特点。浪漫主义的表现方法、丰富的想象力和近乎荒诞的夸张描写是《一千零一夜》最明显的艺术特色。

第一、浓郁的浪漫主义色彩。《一干零一夜》的作者展开了想象和幻想的翅膀自由驰骋：无所不能的神灯与魔戒指；一夜间建立起来的宫殿；往来于宫中的飞毯；会飞行的乌木马；海岛一般大的鱼；能隐身的头巾；可以驱使神魔的手杖；能看到任何遥远目标的千里眼，等等。这些神奇的事物都是劳动人民智慧的结晶，它表达了人们征眼自然、改造社会、战胜邪恶势力的积极进取的精神。同时，《一千零一夜》中的许多故事，还把美好愿望的幻想性与现实的真实性奇妙地融合起来，使浪漫主义和现实主义表现手法相映生辉、齐放异彩，造成了引人入胜的艺术效果。

第二、情节曲折离奇，结构灵活简便。故事时而在天上，时而在人间；时而借助于神仙妖魔的力量，时而完全遵照现实的逻辑。一个“比山还大”的妖怪，能出入小小的胆形铜瓶之中；一擦神灯，它就能在一夜之间造建一座富丽堂皇的宫殿……如此这般，变化莫测。《一千零一夜》的结构巧妙、简便灵活，它开创了“框形结构”的艺术结构形式。作品通过山鲁佐德给国王讲故事的形式，把大小260多个故事镶嵌在这个大故事的框架之内，大故事套小故事，大小故事交织，成为一个庞大的故事体系，让人感到长而不冗，杂而不乱，层次分明，丝丝入扣，犹如一串长珠，令人赏心悦日。

第三、鲜明的对比。故事中众多人物善恶美丑特别分明醒目，形成鲜明的对比。如《渔翁的故事》中的忠厚机敏的渔夫与狠毒狡猾的魔鬼，《死神的故事》中体现人民意志的死神与残暴的国王，《辛伯达航海旅行的故事》中的富商辛伯达与贫穷脚夫辛伯达，《阿里巴巴和四十个大盗》中机智的马尔基娜与愚蠢的强盗，等等，都是通过对比来突出其性格特征的。对比中饱含着作者爱憎的思想感情。

第四、语言丰富朴实、流畅自然、生动活泼，诗文并茂，很好地体现了民间文学的本色。《一千零一夜》广泛地运用了象征、比喻、幽默、讽刺等修辞手段；有些故事还插入了警句、格言、谚语、短诗等，从而构成了语言丰富多彩的特色，大大地加强了艺术感染力。

　　大学音乐鉴赏2000字论文篇一

　《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏

　正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气

　《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!

　聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息

　聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们：“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下”

　正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓

　而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄

　是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征

大学音乐鉴赏2000字论文篇二

　音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。

　“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。

　第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的 想象力 。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。

　” 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句 名言 ，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。

　第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒”，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感”“溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大

　了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神"通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。

大学音乐鉴赏2000字论文篇三

　音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

　一 对中国古典音乐的认识

　在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

　如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

　在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

　二 对西方音乐的认识

　《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

　三，传统音乐与现代音乐

　中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

　回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

　四 音乐对人的影响

　音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

　伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

　五音乐与素质 教育

　音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

　近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

　素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

　当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式

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