徐志摩最浪漫的诗

徐志摩最浪漫的诗：

《假如我是一朵雪花》

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向，飞飏，飞飏，飞飏，这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅，飞飏，飞飏，飞飏，你看，我有我的方向！

在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望，飞飏，飞飏，飞飏，啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈地，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸，消融，消融，消融，溶入了她柔波似的心胸。

李白是肯定的，但是我还要再加另外两位姓李的诗人，李贺和李商隐，这三位李姓诗人在大唐时期，把浪漫主义诗歌提升了一个高度。

李白是一个商人家庭的子嗣，家里非常有钱。从少年时期就能够轻松吟诗作对，以至于同乡很少有人能够比得上他的才华。李白进入青年时候开始四处游学，每到一处就会留下不少诗歌。此时他在全国已经有很大的名气了，此时他的诗歌充满了奇特的想象，诗中多用一些夸张的想象和新奇的典故，整体诗风豪放不羁，语言华丽唯美。读他的诗歌总是给人一种华丽的感觉。总而言之，他的诗歌是中国诗歌宝库不可多得的瑰宝，他也是当之无愧的唐代浪漫主义诗歌大家。李白的绝句境界清新，具有飘逸潇洒的风格，反映了他爽朗的性格，自由自适的气质，就形成清新俊逸的情思韵味。如《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。

李贺的出生就没有李白那么幸运了，他小时候贫困。但是眼前的贫困没有把他压倒，他从小就很聪明，而且还很勤奋。他每次出门时，都会有很多新想法，每次有想法后，他就把这些想法写下，这样没过几天。李贺的笔记就高得堆起来了，他的诗风十分豪迈。和李白不同的是，他的诗歌多是采用一些古老的典故，这些典故的运用也是给他的诗歌增加了不少的神秘感。

李商隐出生在一个不是特别富贵的家庭。童年时经历也是特别困苦的，他小小的年纪就得承担起家庭的重担，只能通过帮别人写稿子来维持家庭开销。他的诗歌多是华丽的风格，而且也十分难懂，在他的诗中可以发现很多的典籍。李商隐善于抒发自己内心深处的细腻感受，还特别喜欢用各种远古的神话传说，总体的风格是特别迷幻的。

在文学艺术上有两大主要思潮，一是现实主义，二是浪漫主义。作为文艺的一种创作方式，许多人的诗词风格具有浪漫主义风采。那么，你知晓我国历史上具有浪漫主义风格的诗人都有谁吗？若是不清楚的话，来看看小编给出的介绍吧。

一、屈原

每年的五月端午节，许多人都在纪念屈原，这不仅是因为屈原是一名爱国人士，而且他也是一位非常有才华的人。屈原所创造的“楚辞”，可以说是中国浪漫主义文学的源头之一。屈原还开辟了“香草美人”的传统，最终被誉为中国的“辞赋之祖”。屈原的很多作品都有浪漫主义的色彩在其中，比如说《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。而且大伙都知道《楚辞》和《诗经》还被并称为“风骚”呢！

二、李贺

可能大伙对李白比较熟悉，对李贺的认知就少一些。李贺其实也是中国很著名的浪漫主义诗人。他跟李白、李商隐等一起被誉为唐代三李。尽管他写了很多慨叹自己生不逢时的篇章，也抒发了自己对理想、抱负的追求，不过他的诗词中大部分还是奇峭浪漫的风格的。而且他的诗歌很多都是构思精巧的，在当时的年代可谓是独树一帜。此前屈原爱言香草，到了李贺这里就喜欢说鬼怪。他留下的一些千古佳句大家应该都有所耳闻，比如说“天若有情天亦老”、“雄鸡一声天下白”等。

三、李白

除了屈原和李贺之外，李白也是一位杰出的浪漫主义诗人。他用自己的一生将浪漫主义诗风推向了顶峰，推到了极致之巅。李白在写诗时不拘于形，不拘一格。在情感迸发的那一刻，他就挥笔如流水，瞬间一蹴而就。天才就是天才，从来不需要走寻常路，他留给我们的永远是那个只可远观的背影。人称李白为“诗仙”，李白也将自己称作是“滴仙人”，李白不像屈原那样爱谈香草，也不像李贺那样喜欢言鬼怪，李白最喜欢说的其实还是神仙。由此可窥见李白的内心才是最为浪漫的，他期待自己无时无刻都拥有神仙之姿，神仙般的生活。

新月诗派的代表诗人是徐志摩。

一、徐志摩简介

徐志摩（1897年1月15日-1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人（今嘉兴市海宁市硖石街道人），中国现代诗人、作家、散文家、新月派诗人、新月诗社成员、景星学社社员。

徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。

二、新月诗派的诗歌特点

新月诗派以情为主，精通西方文化与艺术。其代表人物徐志摩尤善于抒发自我感受的情感色彩，例如《再别康桥》中的“停留在那片刻苍茫的湖畔/等待着你升起的朝阳”。同时，新月诗派亦遵循自由，广阔的爱情，倡导探寻自我及情感世界。

三、徐志摩代表作分析

1《再别康桥》

徐志摩于1928年3月离别剑桥时萌生写下这首诗的想法。此诗写出了他对忘却和回忆之间矛盾感的表达，以及对刻骨铭心的感情的向往和思念。

2《离别》

此诗于1926年发表，记录了徐志摩与妻子陆小曼的永别。全诗倾诉了他在心灵层面上对分离、失落、冷漠等情感的体悟，在表达上更为幽美华丽，是徐志摩最为刻画深情、震撼人心的代表作品之一。

结语：

徐志摩的诗歌风格充满了浪漫主义、个性化的情感。新月诗派的产生给中国现代诗歌带来了一股清新的热潮，也极大地推动了中国现代诗歌的发展。

1、徐志摩在《再别康桥》中表达了哪些感情？ 试引文析述之。

（1）对康桥的喜爱之情 （2）对往昔生活的怀念之情 （3）对眼前现实的无可奈何之情

2、徐志摩的《再别康桥》是不是一首浪漫主义的诗作？试根据诗歌内容析述之

飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。充满生机的"金柳""青荇"已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将"天上虹""星辉斑斓"也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间:秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在"轻轻的招手"中定格为永恒。 所以这是一首浪漫主义的诗作。

1、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。

2、第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。

3第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。"我甘心做一条水草"，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。

4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。

5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。

6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。

7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却"不带走一片云彩"，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。

第一节最引逗我们情思的是那三个\"轻轻\"，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个\"静\"字。三个\"轻轻\"是诗人对康桥之美的观照，即使\"作别\"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。

第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。

夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下\"招摇\"自在的\"青荇\"。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦!本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌:离别在即，不能;静美于心，不忍。唯有\"悄悄\"才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。

最后一节，与第一节呼应，又有深入，\"轻轻\"变成了\"悄悄\"，物我两眷溢于诗表。

诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。

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