华尔兹舞曲最经典

与华尔兹舞曲有关的历史背景

华尔兹舞曲（Waltz）最初起源于欧洲，在18世纪时，是由奥地利和德国农民所跳的一种社交舞。随着时间的推移，华尔兹舞曲逐渐传入了上层社会，开始成为宫廷舞蹈和社交舞曲。19世纪时，华尔兹舞曲非常流行，在维也纳等艺术中心城市被大量演奏和跳舞。后来，华尔兹舞曲传到了美国，在此逐渐发展出了更多的变种。

华尔兹舞曲的特点和演绎方式

华尔兹舞曲的特点是节奏明朗、优美、舒缓，另外一大特点是三拍子的强烈感。华尔兹舞曲常常会在钢琴、小提琴以及管弦乐队中演奏和演唱。跳华尔兹舞曲的方式多种多样，通常是一对一跳舞，男士左手握住女士右手，右手放在女士的后背，两人面对面，舒缓地共舞。

华尔兹舞曲的经典代表作品

华尔兹舞曲具有非常多的代表作品，其中最经典的几首音乐包括“蓝色多瑙河”（The Blue Danube）、“月光华尔兹”（Waltz in A-flat major，Op39 No15）以及“艺术家之舞”（Artist's Life）。这些音乐被许多古典音乐家演奏创作，成为了华尔兹舞曲常常出现的唱片。

华尔兹舞曲对于文化的影响

华尔兹舞曲的出现和流行，一定程度上强化了上层社会和贵族之间的联系和互动。在跳华尔兹舞曲时，人们可以共同分享音乐，快乐和文化。菁英们在华尔兹舞曲中所描绘的优雅、浪漫和感性，也成为了后来人们心目中的理想状态，被广泛地传颂和推崇。

华尔兹舞曲的今天

尽管华尔兹舞曲源远流长，传统却不断地得到了现代的更新和发展。如今，华尔兹舞曲已经被各国乐团所传唱，也常常被用于现代音乐的创作中。华尔兹舞曲虽然不再是必须练习的社交舞蹈，但是仍然受到了许多人的青睐，在种种场合中反映出其不朽的魅力。

世界上最美的舞蹈—华尔兹。 关于华尔兹的起源，有一个浪漫的传说——在很久很久以前，在欧洲一个美丽的小村庄里一对能歌善舞的年轻人相爱了他们每天都会去河边的一棵大树下约会唱着情歌述说衷肠，跳着玛祖卡舞体味欢乐然而，不幸突然降临了那个炎热的夏天，姑娘患了重病所有的大夫都束手无策，病魔即将拆散这对幸福的情人夕阳西下，晚霞展现出最后的灿烂姑娘从昏迷中醒来，知道自己将不久于世于是她要求小伙子带她去一个地方——那个他们曾度过无数美好时光的大树下在树下，这对恋人紧紧相依，注视着慢慢西坠的夕阳河水悄悄流淌，晚风习习拂过此情此景，姑娘多希望能跟自己的爱人再共舞一次但她的体力却难以支持聪明的小伙子为了满足姑娘这最后的心望左手轻轻地挽起姑娘的手臂右臂温柔地托着姑娘的身躯两个人深情相对在树上夏蝉“知～了”、“知～了”的节奏声中在晚霞绚丽的余辉中缓缓地舞动起来时间在这一刻停滞了 就这样，华尔兹诞生了！ 在十九世初，英国社会尚无法接受男女公开在众目睽睽之下相拥而舞，每一对共舞者是很奇怪的并排而舞，直到第一次世界大战后，才开始改变形态，渐渐发展出目前我们所跳的各种华尔滋的舞步。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。 快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出多复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。 华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。 华尔兹速度虽慢，但技艺难度大，要先练好基本步，再学习各种变化步、花样步以及组合和套路。 华尔兹的先驱是Boston，大约在1874年被一个很有影响的“Boston Club”从美国引入并传入英格兰。然而，仅在1922年后，华尔兹就像探戈一样风靡一时。奇怪的是当时的男女舞伴是一个跟着一个跳舞的，一点也不像我们现在那样。一战后华尔兹立即成形了很多，1921年她的基本步伐就规定为：出脚，出脚，并脚。当1922年时Victor Sylvester 获得了冠军，当时英国华尔兹节目只包括了右转、左转、转向（比现在初学者所学的还少）。1926到1927年华尔兹得到了相当大的提高，基本动作变成了：出脚，旁脚，并脚。传统的舞蹈观念上，男士总被认定为引导的角色，而女士总被认定为被引导的角色。最近几年，这种传统的观念已被颠覆，女士在某些状况是扮演引导的角色，而男士在某些状况是扮演被引导的角色，无论如何，引导与被引导的方式将刺激你的想法，以下所述保留了较多传统的舞蹈观念。 一个好的引导源自于适当的运用双臂与身体，男士的上臂与肩膀扮演着所有动作的驱动，因此男士的上臂与肩膀必须保持稳固，一只下垂的手臂必无法对舞伴做出良好的引导，男士借着扶在女士肩胛骨下方的手指与手腕就能很轻易的做出引导。 就像是一场对话一样，舞蹈如果不断重复与无趣总令人感到烦闷，所以男士的责任是决定旋律，用什么舞步，控制两人在舞场的方向与前进，而女士的职责就是敏锐的反应出男士的引导，如果轻巧明确的引导再加上敏锐的对应，就可表现出优雅美妙的舞姿了。

伦巴

伦巴（Rumba）

简介

伦巴（Rumba）英文Rumba的音译。也被称为爱情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。

伦巴(rumba)名字可能是来自"rumboso orquestra",该词是1807年一支舞蹈队的名字，虽然在西班牙，“rumbo”是通道的意思，"rumba"是堆积的意思，且毫无疑问，在加勒比海地区“rhum”是一种非常受欢迎的酒精饮料的名字，当跳这种舞蹈的时候，有可能有引用该饮品。也有人认为伦巴的名字是起源于西班牙语的单词--喧闹的酒会。

在古巴，乡村伦巴被认为是一种家禽的哑剧表演，其观赏性超过了大众的参与性。当跳舞的时候，需保持肩膀的平稳，这可是来源背着沉重的物品而移动的奴隶的肩膀特点。这种步法称为Cucaracha（好像有听周老师上课的时候提到过，音为“库卡拉奇”？），就像跺蟑螂一样。点转就像在车轮辕上行走。伦巴的流行曲la paloma，1886年开始在古巴为人所知。

美国于19世纪30年代引进伦巴，以复合舞蹈的形式，把Guaracha, son,和古巴Bolero舞与这种乡村伦巴舞相结合。 1935年，因为在**“伦巴舞”中George Raft饰演的温柔的舞者的角色赢得女继承人的欢心，伦巴在美国变得非常流行的。

　　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。

　　源自非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展。在古巴把一切即兴的黑人歌舞都称为伦巴。这种舞蹈完全是自娱性的，有时可以一男一女相互追逐，也可以成为多人的集体舞。舞步以扭胯、捻步为主，加以抖肩。伴奏以打击乐为主，舞者亦伴以呼喊歌唱，节奏为2／4拍，灵活多变。民间伦巴气氛十分热烈欢腾。20世纪20年代后，伦巴传入欧洲、北美，并吸收了爵士乐和其他舞蹈因素，成为舞厅舞的一种重要形式。

历史渊源

　　伦巴这个名字是对一部分舞蹈的统称，涵盖了很多舞蹈子类（比如Son，Danzon，Guagira，Guaracha，Naningo)等等，作为印第安人音乐或舞蹈的一种形式，每个岛屿上的确切定义都不尽相同。

　　伦巴舞有两个来源：西班牙人和非洲人。虽然可考的得主要的发展是在古巴，但在加勒比海其他地区也普遍发展了类似的舞蹈形式。

　　伦巴的起源来自于16世纪黑人奴隶的输入有关，这种舞蹈赤裸裸的表现了男女之间的性动作，超常快速的动作、被夸大的臀部动作等，伦巴的动作中，男性是进攻性很强而女性的动作则充满了防御的氛围。音乐通过敲打STACCATO和舞者传神的动律保持一致其他用到的乐器还有maracas， claves， marimbola和一些鼓类。

　　伴随着第二次世界大战，"Son"成为了古巴中产阶级的大众化舞蹈，它是一个经过修改的节奏较慢而优雅的一种形式。比这更慢的是"Danzon"，古巴富人阶级的舞蹈。这种舞蹈形式的步伐很小，并且女性有很轻微的倾斜臀部动作，这是靠轮流弯曲和伸直膝盖来完成的。

　　美国的伦巴是经过修改的一个分支，在1913年第一个正式尝试向美国引进伦巴舞蹈的是LEW QUINN和JOAN SAWYER，10年后在1925年伴随着一些音乐家的引进乐队的领队带去了一对伦巴演员Benito Collada在格林威治村开办了一个EL CHICO的俱乐部，并且他发现纽约人根本就伦巴一无所知。

　　1929年，拉丁音乐开始变得流行，在19世纪20年代末Xavier Cugat成立了一个专门研究拉丁美洲的乐队，从洛杉矶的椰子林夜总会开始的，并且音乐出现在了早期的有声**如“快乐的马德里”中，而后在19世纪30 年代CUGAT在纽约WALDORF ASTORIA饭店演奏，十年之后他被授予了最佳乐队的殊荣。

　　1935年GEORGE RAFT在音乐**“伦巴”中饰演了一个名叫Joe Martin的舞蹈家角色，因为共同的舞蹈兴趣爱好，最终她赢得了女继承人Diana Harrison（Carole Lombard扮演）的芳心。

　　在欧洲，拉丁舞的传播（尤其是伦巴）更多的是依赖于Monsieur Pierre的才智和努力(他在伦敦是这个舞蹈种类的主导老师)在19世纪30年代在他的搭档DORIS LAVELLE的努力下，他在伦敦致力于介绍传统拉丁美洲舞蹈文化。经过反复考证老PIERRE 和 LAVELLE最终确立了真正古巴风格的伦巴并且在1955年作为官方认可的版本

　　伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

音乐在华尔兹舞中的作用有纪律性与规范性、情感表达、统一的节奏和伴奏等。

1、纪律性与规范性。

音乐能够为华尔兹舞提供有节奏的声音，使舞蹈者们能够很好地把握舞步与音乐的节拍。这种纪律性和规范性的要求让舞者们能够更加高效地练习或演兄敏出，让他们保持与音乐的协调。

2、情感表达。

音乐的激情和节奏是华尔兹舞的生命，它对舞者的情感表达起着至关重要的作用。音乐与动作的结合可以引起舞者显露出兴奋、浪漫、温柔或者是悲伤等感情。舞者在跳舞时可以将自己的情感与音乐完美地融合在一起，让观众感受到华尔兹所传达的情感之美。

3、统一的节奏和伴奏。

华尔兹舞的音乐以三拍子的节拍为主，流畅的旋律和配合的弦乐演奏营造出华丽的场面。音乐的旋律和节奏可以统一和平衡华尔兹舞的整体感觉，同时也可以为舞者提供演出时所必需的伴奏和基础，使得舞蹈稳定、流畅，优美动人。

华尔兹的来历：

1、起源地。

华尔兹起源于德国和奥地利、波兰边境地区，起初是一种社交舞蹈，被称作圆圈舞或者中部德国舞。华尔兹最初是由一些尽管不受大众欢迎但比较受人欢迎的舞曲融合而成。在其后的几个世纪中，华尔兹迅速传播到欧洲其他地区和世界各地。

2、舞步进化。

华尔兹的舞步和风格随着时间的推移而逐渐发展和演变。19世纪时的华尔兹跳法取代了传统的三拍扒宽子舞式，使华尔兹成为一种更加优美和浪漫的舞蹈风格。华尔兹在演化中也加入了许多复杂的技术元素，如踏步、转体和跨步，让这种舞蹈的形式更为多样化、更富有表现力。

3、历史和文化意义。

华尔兹除了是一种优美和浪漫的舞蹈流派，还有着丰富的历史和文化含义。作为文化的载体之一，华尔兹吸收了欧洲社会不同阶层的舞曲和节拍，传达出浪漫、温暖、慷慨和欢乐的基调。

风格特点

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以 及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

动作要求

方步

方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。

练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。

如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。

左转90度

根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。

练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。

这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。

右转90度

也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。

这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。

因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一：

第一拍 男退左，女进右。

第二拍 男横右，女横左。

第三拍 双方并脚。

第四拍 男进右，女退左。

第五拍 男横左，女横右。

第六拍 双方并脚。

再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。

扩展资料

起源

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。

曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。

华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还被原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。

华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。

在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。

当时报界的谩骂：“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。

我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……

当这种诲*的表演局限于妓女和*妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……

我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”

然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就一下子涌现出了700多家舞厅。

1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。

华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。

美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。