那个你那时候考西安音乐学院的时候叹了几首曲子呢，弹得什么呢

练习曲最好在740以上的、莫什科夫斯基、肖邦、拉赫玛尼诺夫音画、李斯特的范围

巴赫平均律一首

奏鸣曲快板乐章一首如海顿、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯

外国乐曲一首

共四首曲子分别在初试复试弹完，最后还有视唱练耳和乐理测试

　　“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这古典乐派些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。古典乐派对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。 在节奏上古典主义音乐一改以往巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。在结构方面，古典主义时期更与巴洛克时期有着极大的区别，其核心在于古典乐派采用单旋律主音音乐结构；而在巴洛克时期，作曲家们崇尚的是复调法。这也就是为什么古典乐派的许多作品更适宜初入门的听众来欣赏的原因，其调性明确且主线清晰，不像之前的巴洛克音乐那般，往往一个乐章有许多支线。 古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。虽然古典主义在贝多芬去世之后被全新的浪漫主义所更迭，但是这三种重要曲式非但没有消亡，反而在浪漫主义时期被越加发扬光大。尤其是交响曲这一全新的曲式，由维也纳古典乐派的三位巨头在短短数十年内，将其成型、完善、壮大。除此以外，奏鸣曲、室内乐以及器乐协奏曲、歌剧等形式也在古典主义时期有了长足的发展。当然这也得益于当时乐器制造业的技术进步，乐器之王“钢琴”正是在这一时期最终成型并被广泛运用的。 1浪漫主义纲领

　　人们习惯于把雨果的《序》称为浪漫主义的纲领，这是因为雨果这篇讨伐伪古典主义的檄文，确曾获得广泛的响应，从而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一个类似文艺复兴的运动，以显示浪漫主义文学的巨大声势。因此文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。

　　2浪漫主义的根源

　　探究浪漫主义的根源，可以追溯到十九世纪初。因为法国作家夏多布里昂的中短篇小说《阿达拉》 （1801年）和《勒内》 （1805年），已经包含了日后浪漫主义文学将要加以发展和夸张的一切优缺点的萌芽（持别是勒内这个悲观厌世的“世纪病”的典型人物的出现），所以有些人常把整个十九世纪视作浪漫主义的纪元，有时甚至还把它的结束时间延伸到大约1910年间。

　　3浪漫主义分类

　　高尔基在他的《俄国文学史》中第一次把浪漫主义划分为积极的和消极的两种，因此，如今在谈论浪漫主义及其作家和作品时，大多根据作者的政治立场、即对待革命的态度，区分为积极的（又称进步的或资产阶级的）浪漫主义和消极的（又称反动的或贵族的）浪漫主义两个不同的阶级流派。浪漫主义内部的两种倾向的相互联系，本来就是一个十分复杂的问题，即使是积极的浪漫主义作家多半也还有消极的一面，这是当时西方各国阶级力量的对比所决定的。因此，原则上可以区分，但又不能绝对化。举个例说，在文学领域固然可以举出这两种浪漫主义流派各自最早的代表人物——一个是斯达尔夫人（Mme de stael，1766-1817），另一个是夏多布里昂；但是在音乐领域就很难找到这样绝然的人物一在浪漫乐派作曲家中，瓦格纳是够复杂的了，可又无法把他归入浪漫主义右翼。这又是一个难题所在。

　　4浪漫主义的思想

　　浪漫主义者志在无限，一心要除旧布新，他们是向前看的，但是由于他们主要在幻想中探讨生活，有时也会走回头路，例如他们凭依古典主义所忽视的想象的翅膀，飞向大自然和异国，但也飞回远古以及九霄云外那虚无缥缈的境界，到那里去寻觅理想和找求满足。关于生机勃勃的大自然，在古典主义时期原是同作品的主人公交融一体的，但到浪漫主义时期，大自然同人之间也存在着深邃的矛盾，浪漫乐派常被用以同主人公极端孤独的内心世界形成对照。不但如此，浪漫乐派作曲家感伤的心境，往往还给他们所描绘的风景画页抹上一层暗淡的色彩。因此，在浪漫乐派的作品中，我们很少能看到光辉夺目的大自然景色，个别田园画面的描写虽也美妙，却是已近黄昏，而更多的则是阴森恐怖的暗夜、孤寂的海岛和经常翻腾着惊涛骇浪的海洋。至于异国和远古，尤其是浪漫主义艺术家便于遁入的虚幻境界：他们追求所谓较少受到资产阶级文化侵蚀和影响、即较多保持古风的异国情调——于是法国作曲家喜欢选取西班牙的题材，而德国作曲家则写意大利；与此同时、他们还倒退到启蒙主义者极端仇视的那个中世纪中去——于是这个迷信的黑暗世纪所特有的种种怪物全都应运而起。

　　[编辑本段]浪漫主义音乐

　　1浪漫主义音乐的着重点

　　浪漫主义音乐的着重点从形式及其正规发展转到个性化的旋律写作上来。浪漫乐派作曲家认为精工编织的一长串旋律线条，远比主题的严格发展来得重要，因此浪漫乐派，他们的旋律写作往往不受传统的公式或小节线的束缚，只要求旋律像自由的呼吸那样诉述作者心里的话或表达他们直接从独特的心境或印象产生的激情。如果必须从一支美妙的旋律和一个合乎逻辑的结构这二者之间进行选择的话，一个浪漫乐派作曲家会毫不迟疑地选择前者，而对古典乐派高度发展过的那些曲式则自由地加以处理。因此，举例来说，浪漫乐派的奏鸣曲，就像是由若干个饶有兴味但彼此间联系比较松散的片断组成的，它不像古典时期的结构那样小心翼翼地注意保持均衡。然而，对抒情旋律的兴趣虽是浪漫主义音乐的一个重要特征，浪漫乐派作曲家最明显的建树，却在于和声与音响色彩。

　　2浪漫主义音乐特色

　　在十九世纪，和声的技巧变得越来越复杂：变化音和声、远关系转调、复杂化的和弦等，都力图把大小调体系的调性轮廓弄模糊；和声现在变成一种表现工具，而不仅仅是音乐结构的一个媒介。浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。浪漫乐派相关书籍作曲家由于不太重视对称和均衡、有时甚至摒弃诸如快板乐章奏鸣曲形式的结构原则，因此，当他们使用大型管弦乐队以构筑要求首尾一贯的大型作品时，除了使用“主导动机”外，还借助于其他的附加性手段（例如故事的情节）去加以统一，这就产生了综合性的艺术——标题交响音乐。柏辽兹的《幻想》交响曲是这方面的一部“处女作”，随后，李斯特和后来的理查施特劳斯创造的单乐章音诗（或称交响诗），则是标题音乐的进一步发展。与此同时，有些浪漫乐派作曲家却认为小型作品特别可亲，更便于发挥他们的抒情才赋，也较容易捕捉那些难于捕捉的瞬间情绪，于是，钢琴小品和艺术歌曲首次在十九世纪得到推广，成为最富于特性的体裁之一，其中且有浪漫主义音乐的不少著名范作。

　　[编辑本段]浪漫乐派

　　1浪漫乐派概念

　　浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

　　2浪漫乐派与民族乐派关系

　　民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。 民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。兴起于19世纪中期的俄罗斯，东欧，北欧各国。

主要和次要（旋律和谐波），和琶音，主要和次要两个八度，双手快速节奏。

以下曲目中，至少有两个必须选择两个：

巴洛克：二部创意曲或巴赫交响乐团的。

古典：第一乐章的奏鸣曲，海顿，莫扎特，贝多芬（除作品49，第1号和第2号）。

浪漫，写意，或现代：奏鸣曲快板乐章任意难度的。

只能翻译到这种程度了，凑活着看吧

专业考试内容 1音乐学 ⑴初试：①音乐学基础知识：中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐；②风格听辨。 ⑵复试：①视唱：程度不超过两升两降；②听写：音程、和弦、旋律、节奏等；③乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；④论文写作；⑤面试：演唱与演奏（民歌、曲艺、戏曲演唱；乐器演奏）；音乐学基础知识问答；论文答辩；心理素质考察。 ⑶备注：交本人专业论文一至两篇（复印三份）。 2作曲、电子音乐 ⑴初试：①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等；②乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③歌曲创作：根据指定歌词创作一首带钢琴伴奏的艺术歌曲。 ⑵复试：①器乐曲创作：按照指定的片段以及要求创作一首小型钢琴作品；②和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；③视唱：程度不超过三升三降；④面试：演奏（唱）本人作品；演奏钢琴：包括练习曲一首（不低于车尔尼299程度）、三声部以上复调乐曲（赋格或是创意曲）、奏鸣曲快板乐章；演唱民歌戏曲等。 ⑶备注：作曲、电子音乐专业考生交本人多声部作品二至三部（复印八份）。 3音乐录音 ⑴初试：①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等；②乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③录音基础知识（笔试）。 ⑵复试：①模拟、数字录音设备的上机实际操作；②和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；③视唱：程度不超过三升三降；④面试：器乐演奏（曲目自选）；演唱民歌戏曲等。 4合唱指挥、乐队指挥 ⑴初试：①听写：和弦、单声部旋律、二声部旋律、四部和声连接、节奏等； ② 乐理：音及音高、音律、记谱法、节奏、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、移调、调式变音等）；③指挥与综合基础面试： A指挥管弦乐曲一首或交响曲一个乐章，或合唱曲两首（考试时指挥两架钢琴）。 B听音与视唱面试： a听音：单音、音程、和弦（含所有七和弦及转位）； b视唱：音程构唱，视唱三个升降号内乐谱。 C钢琴演奏：包括练习曲一首（不低于车尔尼299程度）、三声部以上复调乐曲（赋格或是创意曲）、奏鸣曲快板乐章。 ⑵复试：①和声：指定高声部或低声部旋律配写四声部和声，程度为自然音体系、变音体系中的离调、离调模进、近关系转调以及和弦外音的简单使用；②视唱：程度不超过三升三降；③面试：器乐表演能力考试： A对主试钢琴者要求从初试三首作品中抽签选出一首演奏（全部背谱演奏）； B对主试其它乐器（西洋管弦乐器）者要求演奏一首自选作品。 ⑶备注：现场确认报名时须填报考试曲目，如作曲系没有该曲目双钢琴谱，考生需提交印刷版（不能为手抄谱）的钢琴乐谱一式两份。听写、乐理、和声、视唱考试与作曲专业统考。 5美声 ⑴初试：演唱两首歌曲（中外歌曲各一首，外国歌曲须用原文演唱）。 ⑵复试：①考试内容要求与初试相同，但曲目不得重复；②乐理、听写、视唱。 ⑶备注：考生要求五官端正、形象好、气质佳，善于表演。 6民族声乐 ⑴初试：演唱两首中国民族声乐作品（中国艺术歌曲、中国歌剧选段、传统民歌、民族风格创作歌曲和戏剧曲艺唱段均可）。为拓宽民族声乐男生声部的选材，男声可演唱一首外国作品替代上述中国作品一首。 ⑵复试：①考试内容与初试相同，但曲目不得重复；②乐理、听写、视唱。 ⑶备注：考生要求五官端正、形象好、气质佳，善于表演。 7中国乐器演奏 ⑴初试： ①弓弦乐：演奏两个八度音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时一分钟以内）；中型以上练习曲，如无练习曲可另选技术性较强乐曲片段（快板部分）一首；中等程度以上乐曲一首。 ②弹拨乐：演奏三个八度音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时一分钟以内）；中型以上练习曲，如无练习曲可另选技术性较强乐曲片段（快板部分）一首；中等程度以上乐曲一首。 ③管乐：演奏音阶、琶音一条（五声或七声音阶，各调均可，限时一分钟以内）；中等难度练习曲一首（连音、吐音）或乐曲困难片段（快速部分）；中等程度以上乐曲一首。 ④打击乐：排鼓演奏中等程度以上乐曲一首；马林巴演奏中等程度以上练习曲或乐曲一首；另可加试小军鼓中等程度以上练习曲一首。 ⑤大提琴、低音提琴考试要求与音乐表演（管弦乐器演奏）专业相同。 ⑵复试： ③大提琴、低音提琴考试要求与音乐表演（管弦乐器演奏）专业相同。 ④视奏：五线谱视奏，两个升降号以内，有临时升降号、附点、切分、连音、大跳等构成的八小节以上的旋律视奏题。 ⑤乐理、听写、视唱。 ⑶备注：①每人限时10分钟，自备乐器，练习曲和技术性较强的乐曲不带伴奏，伴奏限一人。②除定音鼓、小军鼓以外，一律要求背谱。 8管弦乐器演奏 ⑴初试： ①弦乐（背谱演奏，不带伴奏）： A小提琴：演奏三个八度大调或小调音阶和七种琶音一套，同调两个八度的三、六、八度双音阶各一条，两首不同性质的练习曲；巴赫无伴奏奏鸣曲及组曲中的一个乐章。 B中提琴：演奏三个八度大调或小调音阶和七种琶音一套，同调两个八度的三、六、八度双音阶各一条，两首不同性质的中提琴练习曲；巴赫六首无伴奏组曲中的一个乐章或三首瑞格无伴奏奏鸣曲的一个乐章。 C大提琴：自选四个八度单音音阶、琶音及同调的三个八度的三、六、八度双音音阶各一套（单音音阶要求一弓4个、16个，一弓上行一弓下行任选两种，双音音阶一弓1个、2个任选其一），自选中高级练习曲一首，如：《大提琴练习教程》第三册（宋涛编）、《170首大提琴练习曲》第二册（施洛德尔编）以上；巴赫无伴奏组曲中的前奏曲、阿拉曼德舞曲、吉格舞曲任选一首。 D低音提琴：自选两个八度以上（含两个八度）的大调或小调音阶及琶音（不少于3种）一套，音乐性、技巧性练习曲各一首。 ②管乐（背谱演奏，不带伴奏）： A自选3个升降号以上（含3个）音阶及琶音，用连音、断奏两种方法演奏，必须演奏两个八度以上（含两个八度）； B音乐性、技巧性高级练习曲各一首； C自选乐曲一首。 ③西洋打击乐： A小鼓（可看谱演奏）

自选练习曲或乐曲一首，要求能够充分展示出节奏感以及基本功和技巧。演奏曲目程度不低于或相当于所列教材：德勒克鲁斯《小鼓教程》、安东尼塞罗尼《节奏肖像》、米切尔彼得《小高级教程》、埃克哈特科内《小鼓教程》。

B马林巴（要求背谱演奏，两槌、四槌均可）

a十二个大调及关系小调（和声小调）两个八度音阶、琶音与分解和弦（包括大调的主三和弦，属七和弦，小调的主三和弦，减七和弦），抽签演奏其中一组。

b．练习曲：自选一首，能够充分展示出基本功和技巧。演奏曲目不低于或相当于所列教材：德勒克鲁斯《20首为木琴改编的练习曲》莫里斯高登博格《现代木琴马林巴颤音琴教程》。 c自选马林巴乐曲一首。

④竖琴（背谱演奏）：自选一个调性演奏四个八度的音阶和琶音，练习曲一首，乐曲一首。练习曲须选择波赛、迪兹或鲍科萨的练习曲，乐曲须选择巴赫或亨德尔的作品。 ⑵复试： ①弦乐（背谱演奏，伴奏自理）： A小提琴：自选协奏曲第一乐章（加华彩乐段）或二、三乐章，另选技巧性乐曲一首。B中提琴：自选协奏曲第一乐章或二、三乐章，另选乐曲一首。 C大提琴：自选协奏曲第一乐章或奏鸣曲第一、二乐章，另选乐曲一首。 D低音提琴：自选协奏曲第一乐章或奏鸣曲第一、二乐章，另选乐曲一首。 ②管乐（背谱演奏，伴奏自理）：自选A、B、C一组演奏。 A协奏曲第一乐章或二、三乐章； B奏鸣曲自选两个乐章； C乐曲一首。 ③西洋打击乐： A小鼓：（可看谱演奏）自选练习曲或乐曲一首，要求同初试，但考试曲目不能与初试相同。

B马林巴：(背谱演奏)自选乐曲一首。要求四槌演奏。 C定音鼓：（可看谱演奏）自选练习曲或乐曲一首，2—4只鼓均可。演奏曲目不低于或相当于所列教材：米切尔彼得《定音鼓中级教程》。

④竖琴（背谱演奏）： 自选两首不同时期风格的乐曲，其中一首需从所列曲目中选择，罗塞蒂奏鸣曲，圣桑奏鸣曲，海顿主题变奏曲。 ⑤乐理、听写、视唱。 ⑶备注：所有专业复试演奏曲目不得与初试曲目重复;乐器自备;不得使用电子设备伴奏。对演奏自选曲目时间过长的考生，评委可视具体情况终止其演奏。 9钢琴 ⑴初试：第一首：肖邦练习曲一首（OP10NO3、OP10NO6、OP25NO2、OP25NO7除外）；第二首：古典奏鸣曲快板乐章，只演奏呈示部和发展部（选自以下作曲家：克列门蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特）。 ⑵复试：①第一首：巴赫十二平均律一首（只演奏赋格部分）；第二首：自选中、大型乐曲一首（外国作品与中国作品均可）；第三首：独立处理音乐作品能力测试，指定曲目一首，初试时现场领取；②乐理、听写、视唱。 10手风琴、双排键电子琴 ⑴初试：①手风琴：练习曲一首（相当于车尔尼钢琴练习曲740及各类音乐会练习曲程度）、乐曲一首（中外乐曲均可，应具备中高级技术和音乐含量）；②双排键：巴赫管风琴类型乐曲一首、管弦乐（传统音乐）或电声音乐（流行音乐）一首。 ⑵复试：①手风琴：复调乐曲一首（巴赫创意曲程度以上，传统低音手风琴可演奏斯卡拉蒂奏鸣曲）、中大型乐曲一首（不得与初试重复）；②双排键：管弦乐（传统音乐）或电声音乐（流行音乐）一首（不可与初试重复）、即兴演奏（16-32小节旋律谱，附有和弦标记）、视奏（16-32小节双排键乐谱）；③乐理、听写、视唱。 ⑶备注：要求背谱演奏。双排键专业复试：即兴演奏时，考生在进入考场前，给予5分钟看题时间（不准在双排键或钢琴上试弹）；视奏时，考生在正式演奏视奏题前，给予30秒看题时间（不准在双排键上试弹）。 11现代音乐 ⑴初试： ①演唱：歌曲两首（至少演唱一首通俗歌曲，自带伴奏和伴奏带）。 ②现代键盘：演奏爵士风格乐曲一首，中型乐曲一首，即兴演奏（包括流行音乐功能标记和流行音乐节奏，如：布鲁斯、爵士、摇滚等）；视奏。 ③萨克斯管、爵士长号、爵士小号：自选两个调号以上（含两个调号）音阶琶音一条（两个八度吐音、连音各演奏一遍），演奏大、中型乐曲各一首（不带伴奏）；视奏。 ④爵士鼓：在有旋律（马林巴、钢琴均可）和爵士鼓上分别演奏一至二首乐曲或练习曲，即兴演奏（包括流行音乐各种节奏）；视奏。 ⑤古典吉它：演奏练习曲一首，巴赫组曲中乐曲任选一首，古典派作品一首，浪漫派（或20世纪）作品一首；视奏。 ⑥电贝司：自选一个调性演奏两个八度以上音阶琶音一条，练习曲一首，自选乐曲一首（不带伴奏）；五线谱视奏。 ⑦电吉它：演奏民谣吉它（箱琴指弹吉他）乐曲一首，电吉它乐曲（爵士或摇滚风格）一首（不带伴奏）；五线谱视奏。 ⑧电子手风琴：巴赫或斯卡拉蒂复调作品一首、乐曲一首（流行或近现代，中外不限）；视奏与即兴编曲。 ⑵复试：乐理、听写、视唱。 ⑶备注：自备乐器，一律要求背谱演唱和演奏。 12音乐教育与表演 ⑴初试： 考生可从以下两项中任选一项参加考试： ①钢琴：练习曲或复调作品（巴赫平均律赋格部分）任选一首，乐曲一首； 声乐：自选歌曲一首。 ②声乐：自选歌曲两首（须有一首中国作品）； 钢琴：练习曲、复调作品、乐曲任选一首。 ⑵复试： ①弹奏四个八度的音阶与琶音（三升三降调号内，自然大调、和声小调，任抽一条）； ②二声部弹唱:弹奏一个声部,同时演唱另一个声部（唱名法不限，任抽一条）； ③乐理、听写、视唱。 ⑶备注：一律要求背谱演唱（奏），考试时由主考指定演唱（奏）作品的部分或全部。 13艺术管理、艺术史论与批评 ⑴艺术技能展示：音乐、舞蹈、戏剧类表演，至少展示一种才艺。 ⑵备注：考场只提供钢琴，其他所需乐器、伴奏、CD等自备，CD仅含展示曲目。 14戏剧影视表演 ⑴初试：①表演：即兴创作，根据考生分类抽题进行；②朗诵：体裁自选，时间不超过三分钟；③艺术特长展示：自备声乐展示（必选）、形体展示（必选）及其他才艺（备选），时间不超过三分钟。 ⑵复试：①表演：即兴创作，根据考生分类抽题进行；②朗诵：自选小说片段、诗歌、寓言或笑话一篇；③声乐：自选歌曲与主考老师测试相结合；④形体：自选舞蹈、体操、武术与主考老师测试相结合；⑤随复试进行口试。 ⑶备注：考生身高要求女生162cm以上（参考）、男生172cm以上（参考），考生裸视10以上。 15舞蹈编导 ⑴初试：①基本功与技术技巧测试；②模仿能力测试；③舞蹈成品片段（自备伴奏U盘，mp3格式，或适合电脑播放的电子音频文件，时间不超过二分钟）。 ⑵复试：①舞蹈成品片段（时间不超过三分钟，不得与初试相同）；②编舞能力测试（内容由主考老师指定，以抽签方式进行）；③舞蹈、音乐常识（口试内容由考生抽签）。 ⑶备注：考生身高要求女生160cm以上、男生170cm以上。 16舞蹈表演 ⑴初试：①基本功与技术技巧测试；②模仿能力测试；③舞蹈成品片段（自备伴奏U盘，mp3格式，或适合电脑播放的电子音频文件，时间不超过二分钟）。 ⑵复试：①舞蹈成品片段（时间不超过三分钟，不得与初试相同）；②即兴舞蹈；③舞蹈常识、舞蹈动作要领的教学过程简明讲述（口试内容由考生抽签）。 ⑶备注：考生身高要求女生162cm以上、男生172cm以上。 17舞蹈学 ⑴初试：①基本功测试；②模仿能力测试；③舞蹈成品片段（自备伴奏U盘，mp3格式，时间不超过二分钟）。 ⑵复试：①笔试：舞蹈基础知识；②笔试：舞蹈作品分析写作。 ⑶备注：考生身高要求女生160cm以上、男生170cm以上。 ⑷参考书目：《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，隆荫培、徐尔充、欧建平著；《中国舞蹈发展史》，上海音乐出版社，王克芬著；《世界舞蹈剪影》，人民邮电出版社，欧建平著；《中国古代舞蹈教程》，上海音乐出版社，袁禾著；《外国舞蹈史及作品欣赏》，高等教育出版社，欧建平著。 18戏剧影视美术设计 ⑴初试：素描；色彩。 ⑵复试：命题创作；面试（设计分析）。 ⑶备注：考生考试所用的画板或画夹、颜料、画笔等工具一律自带。画板或画夹不能大于4开，在画板或画夹上不能有任何图案，画架不得高于80公分；试卷上不得使用定画液、透明胶。 19音乐表演和音乐教育与表演专业复试视唱、听写、乐理程度 ⑴视唱、听写： ①演唱（美声）、演唱（民族声乐）、中国乐器演奏、管弦乐器演奏（管乐、低音提琴、打击乐）、键盘乐器演奏（手风琴、双排键）、现代音乐、音乐教育与表演： A视唱：程度不超过一升一降； B听写：旋律音程、和声音程、三和弦、单旋律及节奏。 ②管弦乐器演奏（大提琴、中提琴、小提琴、竖琴）、键盘乐器演奏（钢琴）： A视唱：程度不超过两升两降； B听写：和声音程、三和弦、七和弦、单旋律及节奏。 ⑵乐理：音及音高、记谱法、节奏、音值组合、五线谱简谱互译、音程、和弦、各种调式（音阶、半音阶、调式分析、转调、移调、变调乐器、调式变音等）。参考教程：《音乐基础理论》李重光著，人民音乐出版社，2013年1月第52次印刷

土耳其发行的纪念莫扎特邮票，上边赫然印上了著名的《土耳其进行曲》的乐谱，这是十分恰当的选择。 多少年来，人们一提到这首名曲，耳边便响起了威武雄壮的进行曲音调。听众们在熟悉旋律下编织出了丰富的想象中的图画：有步伐整齐的军靴劲健踏过，有英武豪迈的士兵持枪挺进，还有猎猎翻飞的旗幡如潮涌动……。 而音乐评论家却分析出这是二个精巧严密的小回旋曲。除了明亮的《A大调进行曲》主题外还有两个穿插的主题，第一个主题运用了断音与装饰音，短暂的休止与纤巧的音型，使它富于谐谑的舞曲性格；乐曲一开头就出现了这个主题，但它不过是陪衬进行曲主题的插曲。第二个主题全部用16分音符快速演奏，流畅灵活，轻盈飘逸，像一条彩带串缀于几个主题之间。 两个性格与色彩不同的插部主题，与雄健明亮的进行曲主题反复穿插，反复出现，形成回旋不绝的音响溪流；仿佛不尽而来的士兵行进在高山、平原、河川、街巷。在莫扎特众多的钢琴作品中，《土耳其进行曲》是一首雅俗共赏的钢琴小品；它曲调流畅优美，技巧并不艰深，著名的钢琴大师愿意作为自己的演奏曲目，初学钢琴的人也高兴在键盘上抚上一曲。两个世纪以来，这首小曲，脍炙人口，备受钟爱。 不过，还有不少人不知道它的来历。以为莫扎特专门以“土耳其”为题写了这曲名作。其实，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）中的第三乐章。按奏鸣曲曲式原则，三个乐章的结构中，最后一个乐章是个活跃热烈的快板乐章。莫扎特则在这部奏鸣曲中写下了这个进行曲，并标上“土耳其风”的提示。由此，人们把这个乐章称为“土耳其进行曲”，并常常单独进行演奏。 莫扎特写作这个小曲时，年仅22岁。在巴黎这个当时的欧洲艺术之都，年轻的作曲家，以青春的活力和丰富的想象写下了明快向上的音调。而这些音调与土耳其民间音乐并无联系，不过是作曲家天才乐思的绝妙的回旋而己。