人像照拍不好，需要注意什么？

　　对于许多有想法的摄影师来说，拍摄人像是一项引人入胜但并非完全简单的事情。要拍摄出色的人像，不仅需要专注于相机设置，还必须确保光线正确，背景合适，选择了正确的衣服和道具。

　　

　　当开始拍摄该类型的人像照时，你可能会犯一些或全部这些常见错误。了解这些错误可以帮助避免。

　　1构图不合理

　　拍摄肖像时最常见的错误，拍摄肖像时会在人像头部上方留出太少的空间，如果在人上方没有重要信息，则将画面紧密地裁剪到人像头顶。

　　

　　2分散背景

　　人像后面的焦点过多会分散注意力，仔细选择放置人像的位置。另外，选择合适的镜头使用。使用远摄镜头会减少画面中的背景。

　　

　　3被拍人像离背景太近

　　请勿让被拍人像坐在或站在背景正前方。如果这是一个包含许多细节的场景，那么关注的重点可能会偏离你的被拍人像。即使背景相当简单，如果将被拍人像与被拍人像分离，通常会更好。可以使用较浅的景深来完成此操作，并且被拍人像离背景越远，模糊程度就越大。

　　

　　4重点不够

　　你可能会想将光圈打开得更宽一些，以使分散注意力的背景变得模糊。请仔细执行此操作，否则你的被拍人像可能不会成为重点。

　　

　　5视线不集中

　　如果拍摄对象的眼睛，请专注于眼睛摄影。这是摄影的规则之一，这种情况极为罕见，但是当眼睛不清晰的肖像看起来很棒时，就会发生这种情况。

　　

　　当你的被摄对象直接注视相机时，很容易将注意力集中在两只眼睛上。如果他们的头稍微向侧面转，则需要将注意力集中在距离相机最近的人像眼睛。

　　6快门速度太慢

　　人们甚至在尝试不动弹拍摄时也会动弹。需要选择足够快的快门速度以定格拍摄对象。即使它们稍微移动，如果快门速度过长，也可能导致拍摄模糊。

　　

　　1/250秒的快门速度通常就足够了。如果快门速度较长，则可能会有问题。

　　7光线照明不良

　　现代相机可以在几乎没有光线的弱光条件下拍照，但这不应该涉及肖像。

　　

　　拍摄人像时，正确的照明对于传达要在中营造出的心情非常重要。如果你需要柔和浪漫的肖像，则坚硬，高对比度的照明将不起作用。同样，柔和的光线也无法帮助你创建生动的肖像。

　　8没有足够的照片

　　你需要采取足够的照片来做出选择。在编辑系列照片时，没有足够的照片会使你不满意，因为可选择的照片太少了。

　　

　　尝试捕获和捕获一系列表达式。不要只是让相机处于连拍模式，努力创建各种各样的表达方式。这也会使被拍摄对象感到满意，会有更多选择。

　　9照片太多

　　要在照片不足和过多之间找到平衡，可能会很困难。这将非常取决于你的被拍摄对象。

　　

　　有些人会比其他人更舒服地拍照。你应该意识到这一点。如果由于拍摄时间太长或拍摄太多的照片而使对象感到无聊或兴奋，你的结果将会受到影响。

　　10不要给被拍人像明确的指示

　　清楚地告诉被拍人像打算进行肖像摄影的意图。你要获取哪种类型的照片。还找出被拍人像想从摄影中得到什么

　　

　　当你知道自己的学科想要什么，并且学科知道你想要什么时，就会有更多的相互了解来实现目标。如果你的被拍人像不了解你要他们执行的操作，请显示它们。向他们展示自己的期望位置，如何安排手，脸。通常，请显示你希望它们的外观。对他们来说，被拍人像比听你想从他们那里得到什么要容易。

　　11不自信性

　　如果你害羞并且不自信，这通常会反映在你的被拍人像中。

　　如果你冷静而自信地拍摄，这将使你的被拍人像充满自信。

　　你无需主持节目，只需放松一下并确保你可以制作出精美的照片。

　　

　　结论

　　所有这些都需要实践。像在任何领域一样，要学会做得好，你需要集中的注意力。这就是为什么与认识并喜欢拍照的人一起练习拍摄人像的原因。

风光人像摄影技巧

　在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。接下来我搜集了风光人像摄影技巧，欢迎查看。

　风光人像摄影技巧

　一、关于晴天

　1、晴天户外人像摄影：

　阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

　另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。

　太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

　在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。

　在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

　2、晴天户外风景摄影：

　晴天应该是最适合进行风景摄影的天气，因为这个时候光线充足、画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显，所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的。晴天光线一般分为几种，从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。

　从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时，其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。

　二、关于阴天：

　1、阴天户外人像摄影：

　对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

　这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。

　就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

　另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

　2、阴天户外风景摄影：

　阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况，而这时三脚架的使用就显得比较重要了。

　三、关于雨天：

　雨天我们可以拍什么呢浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

　如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦!所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。

　在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。

　拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。 所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。

　在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用ISO100的感光度，将光圈设置在56，将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。

　如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。

　除了拍摄闪电之外，在雨天值得我们拍摄的东西还很多。比如雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，如果是晚上，更是灯影迷离，值得一拍;在屋檐下仰望飞溅的雨珠，檐下雨滴，用你的相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，考验你掌握快门速度的技能，是个不小的挑战吧;另外在大雨之前的“风雨欲来风满楼”的那种气势磅礴的景色，大雨前浓云翻滚重压下的景物让你体验厚重的压抑，风卷飞云让你感受时日飞逝，为什么不拿起相机记录下来呢

　四、关于夜景：

　1、夜景人像摄影

　夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。

　这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。

　在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

　拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，(用同步快门时间)。

　只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

　2、夜间风景摄影

　夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。

　通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。

　当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。

　举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。

　风光人像拍摄技法

　技法一

　考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：

　一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

　二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

　1山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的`感觉。

　2草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

　3特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

　4森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

　技法二

　在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

　在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

　在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

　如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

　原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。

　技法三

　到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢

　在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

　建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

　其他摄影技巧

　一般摄影

　拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知识。

　所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

　一、使用三角架

　拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

　二、调焦轨

　虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

　三、使用快门线

　即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

　四、使用黑色或有色背景

　在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

　五、在必要的时候使用反光卡

　使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

　六、一定要有耐性

　有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

　七、运用好构图

　奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

　小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”有些人或许对构图有天赋。

　当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

　“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

　关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显；“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

　婚纱摄影

　面部表情要自然真实，略带微笑

　拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好；虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

　身姿端直，打起精神

　拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

　姿势张弛有度，优雅美观

　拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

　巧用道具，增添美感

　新娘手持扇子会增添一种古典韵味；双手捧花会让新娘和花朵相得益彰；贴近自然会独得一份清新和宁静；而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

　保持妆容，完美结束

　婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

　婚礼摄影

　1、有时侯爱是不需要说出来的，一个微小的动作，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影，此处无声胜有声。

　2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

　3、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

　4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

　5、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

　6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

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世界摄影第一

<br东西的照片（1825年至1839年）

史前年代/>○1825 N··J·涅普斯摄影法国阳光世界第一张照片拍摄的“马青”的翻拍画面荷兰十七世纪的版画。

1826○世界一个真实的“查看窗外，”法国·J·N·涅普斯通过暗箱成功，最多

8小时曝光时间拍摄的来临。

○·W··H·塔尔博特拍摄“窗口”。留下指纹的纸基负，大小25平方毫米，现存最早的底片。

1837年○法国L·达盖尔摄影与自然光的室内拍摄的“工作室”。这张照片是现存最早的“达盖尔银版法”的照片，也是世界上静物照片。

1838○·L·达盖尔拍摄的“花园街”之一，第一个是摄影在城市的自定义摄影的历史。举行8月19日的科学院和美术学院

联席会议早期摄影（1840年至1889年）

1839○法语教学医院，是的出生日期世界摄影。

○“达盖尔摄影手册”8月20日开始发行，是第一家推出的摄影书籍的世界。

○“雕刻头像叠加在叶株救世主”的·Angkenuoen拍摄，是世界上第一块套印的照片。

○10月16日·萨克斯顿的“费城风光，”一个美国的现存最早的法律照片的银色版本。

○世界的文化和历史的照相材料，法国天文学家的第一个摄影的历史，众议员·F·阿拉哥专利达盖尔拿着报告“对达盖尔式摄影法的报告。”

○·W··H·塔尔博特，中尉实物实验代替纸涂硝酸银或银盐渍化，使曝光和Anmo弗吉尼亚州或碘化钾固定拍成具有的“光的物理图像。 “这些照片应该是拍摄“无底洞”或历史上最早的“物体阴影的画面。”

○首先出现的建筑照片。如在W·H·塔尔博特的“拉科克修道院”，P·G··J·洛特宾耶雷的“雅典卫城的入口”等作品。

○R·Kenilie的“自画像”，是现存最早的人像摄影。 （有材料说是长城·科德在1840年由法国达盖尔在拍摄·J·约翰逊“轮廓”为最早的人像摄影的结束）。

○“摄影”（摄影），“负面”（负），“正”（正）的J先生·赫歇尔的建议，也早在1937年说的吗？ Florance使用PHOTOGRAPHIE期限。

〇W·H·塔尔博特成功地拍下了显微镜下的物体。

1840○现存最早的人体摄影的摄影历史，拍摄无名氏“裸体”。

○·H·巴亚尔拍“溺水自画像”是世界上第一家在拍摄“个人感情”。同时摄影史学家认为：这是摄影中的“荒诞摄影”这个物种的第一个，作品“发芽”的第一块自拍照片的艺术。

○世界上第一个月食是一个天文摄影照片的美国化学家·J··W·德雷珀拍摄。

○日，A·沃尔鳕鱼和J·约翰逊的合作，在纽约开设了世界上第一个家庭为摄影室。

○世界上第一个生产印刷照片插图的书是“达盖尔式摄影法国 - 巴黎及其郊区的风景”一书。

○23年3月3日，比亚迪和德开设了第一家欧洲高达德开放的工作室。

○·J·N·涅普斯的儿子伊西撰写并出版了一本名为“完全不正确达盖尔式命名是什么原因导致的摄影方法”是摄影史上的第一本著作。

1842○新闻照片的摄影史是邲区仵和K·F·斯特尔支那两杆“火汉堡之后。”

○第一枪太阳的法国光学家Leleibuke使用银版照相图像;美国Drepper第一次在太阳光谱中的照片记录。

○世界上最早的照片是一个特写镜头·P·基罗的“热那亚庙的雕像。”

○现存最早·贝雅尔的彩色照片是由手工着色“风景”提出，作为卡罗式摄影法。

1843○·W··H·塔尔博特创办了世界上第一个照片打印烘干车间。

○R·雅丹参打开苏格兰第一家庭的摄影室。

1844○·W··H·塔尔博特开始时期1846年发表在“自然的画笔”在世界上具有真正的照片说明了第一本书，这本书是在同一时间分为六两册，三十年。

○写测试，第一次在中国拍摄与法律的银色版本是法国海关总检察官·J·埃及尔，而中国和他的传教士·G·南格保罗，也写了摄影器材。首尔埃及是不是法国贸易谈判，中国 - 法国谈判贸易协定。据记载，他拍的协议，中国外交第一人取景老年人和一些景观广东奥林匹克门口的签字仪式。

1845 br○匿名拍摄“血蛙”，是世界上第一个微观摄影，医疗摄影开先河。

○·H·巴亚尔拍摄的“H·巴亚尔在他的花园”，是第一个看到的负面形象的照片。

1846○银版法第一块行军的作品，拍摄于墨西哥战争的照片记录了一个美国准将通过现场率部当城市萨尔蒂约的。剧照

1847○·T·古底儿拍摄的“罗马衰落，”目前只看到最早的成熟期摄影。

○伦敦出现大规模的摄影界“卡罗摄影俱乐部”。

1848○建立“拉斐尔前派”面板。这个团队的骨干·J·男·卡梅隆。之后，1853年解散。

1849○现存最早的“立体”是D·普鲁斯特的照片。

1850○纽约定期出版全球第一本专着登银版法照片和光绘摄影杂志。英国首个摄影杂志“英国摄影”，已故创办三月1853

○世界上第一块多重曝光摄影为J·桥梁**“爱丁堡市。”

○世界上最早的纪实摄影的书，今年出版的法国摄影师·M·杜坎出版反映历史遗址近东豪宅这张专辑。

1851○·W··H·F·塔尔博特在一个黑暗的房间用高强度的火花曝光控制，不要动快门空位投篮的照片一个旋转的轮子。是照片的世界上第一个高速摄影。

○英国伦敦展出的O·G·国际产业成果展采取利兰达盖尔式的照片。

1852○世界第一大**节在伦敦揭幕。

○欧洲瑞士科学家在刑事侦察照相首次推出。

○英国摄影师·R·拜亚发明的暗房拼接工艺合成的方法，创造了条件对于未来，“库”的出现。

1853○旅游摄影的鼻祖为P··D·巴比特拍摄“尼亚加拉”。

○1月20日“伦敦摄影学会”成立，会长是C·东湖。这是摄影用“学习”或“协会”这个词的摄影组织最早的历史记录。其前身是成立于1847年被摄影俱乐部卡罗风格摄影爱好者的法国。三月，这将是目前世界上第一个摄影杂志“英国摄影。”

1854○伦敦摄影学会主办的第一届国际**节，担纲1500工程

○巴黎将有上发布房地产广告，以吸引顾客的照片，广告摄影的原型。

○法国摄影协会成立，E·都哩区的总统。

○5月26日威廉和F·兰古根海姆，采用了银色版本的Eclipse摄影拍摄了一系列的最早的科学摄影。 1855○历史最早在今年四月，战地摄影由R？芬顿和他的助手M合作？斯巴林射击线克里米亚战争中，时间长达三个月，由**360（一说312）张。回国后，在伦敦十月的**节举办的**是第一次世界新闻摄影展览，展出312的照片。 10月27日，“伦敦新闻画报”指出，“摄影作为一门艺术，而这些记录和再现的卓越手段的事实”令人惊叹。

○情节在摄影室拍摄的作品，首推O··G·利兰创立“戏”。

○“照片修饰”的先驱是H·斯文·内格尔首先出现在巴黎工业展。

○德国发明家W'鲍尔随着潜艇舷窗拍摄水下场景，虽然没有成功，但它是摄影的第一个水下摄影史（有些材料的摄影上第一个水下摄影室英国人·W·汤普森，在1856年时的历史记录）。

○O··G·利兰第一块“库”的展览，所以次年被吸收为伦敦摄影学会会员。

1856○世界上最早的照片是一个海洋·G·L·格雷**“海景房”。

○被认定为世界上第一个摄影史学家的彩色照片是A·芒拍摄“马内和B·鄚离嗦。”

○伦敦大学，加入拍摄对象，从而成为世界上第一所学校建立了摄影教育。

○法国风景摄影师·G·乐哥累在伦敦展出从捕捉自己的照片，透露他的“套印技术。”

1857○主义绘画经典“两种生活方式”（O·G·利兰）上展出了曼彻斯特艺术摄影史上珍品展。

○荷兰科学家·P·F·米德湖斯图尔特教摄影的长崎，日本开始摄影活动。

1858○成功拍摄的第一张照片是摄影拍摄无名氏“，从意大利凯旋而归的法国军队”为L·达盖尔银版法。

○在法国巴黎著名的人像摄影师，纳达尔是一个勇于开拓的摄影师，他的气球摄影，航空摄影已经成为第一人。他的作品是第一次航拍（时间，已经有1856）。

○斯凯夫在第一次成功射门弹道相片。

1859○“巴黎的地下墓地”，以苯碳性电池灯纳达尔首次成功拍摄。

○拍摄的第一次历史了大量的人体摄影展展览是巴黎万国博览会。将展出148摄影师一千块人体摄影。

○最初出现在动态照片的街道。

1861○世界上第一台彩色照片的添加剂颜色为J··C·马克斯韦尔拍摄“格子带。”

○世界上第一块世界上是采取巴基斯坦约翰逊兄弟，15780英尺的高空七月高山照片“阿尔卑斯山的高峰蒙布兰峰和冰川。”父亲

1862年○商业摄影，名片，摄影发明者A·A··E·迪斯德里“摄影艺术”一书出版。

○·A·布朗开始重拍博物馆将以此作品，成为复制翻拍作品的第一人。

○街头摄影师·G·汤姆森开始街头拍摄，成为生活的摄影师第一本回忆录。

○11月燕在日本野马开在长崎的第一个工作室，日本中岛河。

1863○波士顿摄影师W'勒芒通过多次曝光或堆叠的技术，生产的所谓“灵魂”的。

1865○·D··C·四华盛顿拍摄的“林肯总统歹徒刺杀挂”是摄影的家庭新闻照片，第一组历史组。

○匿名已成功完成了人类首次登上月球的照片。

○4月29日美国首次用照片作为海报，采取一系列林肯暗杀奖励的肇事者。

1866○年仅10岁·J··H·拉蒂格拍“乔斯乌在他的船在轮胎”是专着的收入，因而成为世界上最年轻的摄影师。 1911 15岁创作“上Balilaonie大道”，是著名的摄影杰作的历史。

1867年○·J·男·卡梅隆开始拍摄特写肖像，开拓了摄影体验一种新的艺术。

1868○·H··P·罗宾逊经典“摄影艺术效果”一书在英国出版。奠定了理论基础绘画主义摄影（公开那里1869年的时间）。彩色照片

1869年○全球第一张是由减法L··D·奥伦的拍摄获得了“叶子”。

○·H··P·罗宾逊出版规模最大，最具影响力的谈话摄影艺术和摄影专着的问题 - “摄影艺术效果”

○C·珊瑚出版的“一般处理彩色摄影的问题”一书是第一本关于摄影的彩色摄影专着的历史。

1871○英·R·L·马杜亚历克斯宣布明胶干板的溴化银法，使摄影和照相材料分离系统，开辟现代摄影的序幕。

1873年○“纽约”在曼哈顿亚当斯铜版法苑薇政务大厅的照片第一次打印的照片拍摄。

1877○·E·Maibuliqi年成功地连续拍摄动体摄影“中的马运动”（拍摄时间也为1879年）。

○第一家居照明的工作室在伦敦，在禅德街开业，6000照明灯饰蜡烛，对3-10秒的曝光时间。

1879○摄影史上第一次印象派作品是仇婀嗯拍摄的“H·金白尼斯。”

1880○最早的铜版方法用照相印刷新闻的报纸3月4日发出“纽约每日画报”的报纸照片（也有说是“纽约每日先驱报”），这是霍顿的“棚户区“（也有说是1904年5月7日（每日镜报）在新闻摄影年首次出版）。

1882○法国摄影师·E··J·马雷板成功的照片拍摄连续动作。

○法国“巴黎摄影俱乐部”正式成立。

现代摄影（1890年至1917年）

1886年○摄影师帕诺夫创作的“巡回展览画派的艺术家谁”是最古老的一个摄影组的历史根据杰作。

○第一次在摄影史上为P·纳达尔专访的照片拍摄，“纳达尔专访百化学家杰夫·罗尔”合影。

○·P··H·爱默生题为“摄影，绘画丰富的艺术”的演讲，他肯定摄影是一种独立的艺术，所有其他绩效飞机视觉艺术场景透视准确来讲，不和摄影，他指责·H··P·鲁宾森的言论是“艺术的典型谬误。”

○艺术摄影作品中的第一张专辑摄影史上，“诺福克开放的生活和风景”（作者为P·H·爱默生）出版。

1887年○第一个用闪光灯摄影的摄影史为J·A·里斯拍摄的“宣誓”;也有材料，首先出手的成功是采用美光法国格林纳达（一说是德国·J·盖堤防等）。

○·E··J·迈布里奇专辑“动物的运动，根据电摄影的动物形态的连续运动进行的研究”出版，这本书是第一个获得人体写真书。

1889年○·P··H·爱默生著名的“自然主义摄影”，今年在英国正式出版。

○“英国摄影杂志”首次使用“文件”（可译为现实或文学）字。

○巴黎博览会上发布了世界上第一个摄影明信片，画面是艾菲尔铁塔。

○日本成立日本写真学会。

○写实摄影（纪实摄影），所以在“英国摄影杂志”第一次出现。

1890○世界上第一个摄影画报“美国画报”创刊于美国（在1892年也成立）。

○年美国开始用照片代替绘画广告。

○·H··P·罗宾逊举办了第一届印象派摄影展（一作1893年）。

○·G·黛比·约翰逊参加了此次展会是第一块印象派画面的“洋葱领域。”

○伦敦木刻·P·马丁摄像机伪装成一个手提箱，坦诚的街道，成了偷拍的拍摄方法的先驱。

○7月，日本东京“每日新闻”首次生产手术审判半色调照片。

1891○A·斯蒂格利茨出版了“艺术摄影原理”一书。

○·P··H·爱默生“自然主义摄影的灭亡”一书出版，彻底改变了他的摄影的原始艺术品。

1892年○“伦敦摄影学会”解体。在那里，年轻的摄影师另立门户，由“链会”，次年，在伦敦国际书画艺术节“的漫画将摄影沙龙”300件作品展出，题材广泛。推动画意摄影的进一步发展。

○美国第一个新闻摄影画报“美国画报”的问题。

1893○第一摄影史上使用4×5厘米的小相机拍摄的拍摄景点场景是A·斯蒂格利茨，作品名为“终结”。

○法国举办的首届印象派摄影展。

○巴黎摄影俱乐部举办第一届摄影艺术展览，强调“真正的艺术展品卓越的技术特点。”

○英国“相声会”举办的名为“沙龙摄影”的首节比赛。

○美术馆汉堡博物馆首次举办的“国际业余摄影展”。

○“漫画会”召开的第一次摄影展，则每年进行一次，直至1909年。

○德国艺术史学家阿？李瓦克在国内推出写真摄影的运动，在显示屏六千作品举办的德国“第一届国际业余摄影展”。

1894○伦敦摄影学会更名为“皇家摄影学会。”

○俄罗斯建立“俄罗斯摄影学会。”

○巴黎摄影俱乐部成立，并举办了第一届“法国沙龙展”。声称这次展览是“标准的摄影艺术花园”。

1895年○“摄影年鉴”第一次出现在英语和德语（含材料说是1897年）。

○首次使用水下闪光灯拍摄的鱼。

1896年○德国物理学家伦琴发现了X射线，并成功地捕捉到第一张X光片 - 一只手与他的妻子的戒指。

○美国第一个“摄影沙龙”成立。美国的

○国立博物馆300美元购买50照片集，开先锋摄影集（即成立了摄影系和摄影作品征集摄影展成为1940年现代艺术的第一个美国博物馆之一）。

○美国“摄影家协会”和“纽约摄影俱乐部”合并，组成“摄影俱乐部”，并出版“摄影的通讯。”

1898年美国○·G·格兰瑟姆建立了世界上第一个社，报道称，转诊卖新闻。

1900○伦敦举办的“美国绘画摄影新派”的展览。

1902○A·斯蒂格利茨主张，在未来，在美国成立了决心，奉文艺复兴时期风格的摄影机构拍摄分道扬镳的“高雅艺术”的典范 - “摄影隔离组”（也译作“那些谁打破摄影“）的组织。学校始建于1905年，“291展厅”，发表于1910年，“摄影”，到1917年最后期限带来新的活力主义绘画，写真摄影中心从英国转移到美国。

○耶鲁大学毕业·P·汤普森在新闻摄影教育，他们有新闻摄影类美国大学之前。

1903年成立○写真摄影学校在英国伦敦的国际协会。

○斯蒂格利茨的“摄影”季刊发表。

1904○英国“每日镜报”刊登的新闻照片，再版成为世界新闻照片的第一份报纸。

○30年3月9日，日本“朝日新闻”发表的日本报纸刊登的照片开始的照片。

1905年○“291”画廊成立于纽约。

1907年○发表在科学范式的作品照片的第一本书，这是C·电子·K·米斯和S··E·谢泼德合着的“摄影理论产生的发掘。”

○11月以来，纽约，“谁打破摄影作品展”通过电子邮件举办··J·斯泰肯，A·斯蒂格利茨，F·尤金三色摄影展，这是第一个摄影史上有色展（有，对于1904）。

○法国工程师·E·诺森伯兰发明的照片传真设备，为巴黎首次公开传真线路 - 里昂 - 波尔多 - 巴黎，传真电路1067英里。

1909○英国“相声会”解散，它的一些成员成立另一个“伦敦摄影沙龙”主义摄影，因为英国绘画的衰落。

○从飞机的法国摄影师拍摄的游戏开放的地球。航拍创建一个真正意义上的。

○L··W·海恩完成了两张照片反映了美国孩子不人道，促使美国将培养孩子的劳动法，第一次现场表演的纪实摄影干预巨大的力量。

1910○摄影师·W·在佤Neike成功偷拍“威廉市长被枪杀，”这新闻，使他成为第一个拍摄突发事件的新闻报道。

○由“国际艺术摄影展”在纽约州水牛城奥尔布赖特展览中心，被视为欧洲和美国派摄影写真汇总的显示和审查组织A·斯蒂格利茨（也有说是在1908年，水牛城，纽约）。最早

○德国纪实摄影师H +乌尔拍摄“柏林”，是社会的摄影师的第一个问题。

1911○意大利摄影师á·G·Bulajiage利亚长时间暴露实验开始拍打身体，并汇集成书于1913年出版的“未来主义动态照片”的专辑。

1912年○A·L·柯本题为拍摄一套“从纽约看纽约峰会”的合影，摄影的抽象风格开始后出现。

1914○在第一次世界大战中，第一批出生的空中侦察照片。

1915年○·P·斯特兰德拍了一些像“墙的影子”，“碗，梨”这样的作品，使得这一流派的摄影较真谁山。

1916年○“画意摄影协会。”成立

现代摄影（1918年至1959年）

1917年○英国摄影家A·L·科伯恩与“万花筒”拍摄的一组被他称为“涡照片”的作品，成为创意摄影抽象的鼻祖（创造有对1916年的工作）的。

○A·L·科伯恩的“波尔多画报”的问世。

○美“摄影打破那些”解体，“摄影”停刊。

○美国建立美国新闻普利策奖。

1918年○沙德创作原创抽象摄影“沙德画报”。

○苏摄影PIONEER M·纳佩尔鲍姆在厮磨蒂尔尼会议厅拍摄的第一标准列宁的画像。

○苏联苏联的领导下建立的摄影，**委员会教育人民委员会，目前的政治摄影局下属。另一个主要报纸有自己的摄影部门。

1919年○拍摄的第一达达展在美国开设的摄影史。

○8月27日，列宁下令对摄影和**公司国有化，俄罗斯老期间，摄影的诞生之日起成为苏联的日子。

○魁北克Dengfeierte创造出一种“光绘”之称的“绝对摄影。”

○美国假新闻照片首次出现在纽约，“晚上画报”的报纸生产。

1920○出版的“守望者画报”的抽象作品。

○·P·斯特兰德此事首次提出了新的学说的摄影创意。

1921年○曼·瑞造就了“瑞士风格的照片”问世。

○巴黎举办的首届国际“达达”的展览。 1922○A·斯蒂格利茨的第一个站点。到1930年，他将采取8年的努力，把一个总云的照片，题为“连续摄影10件云”（也被称为“天空之歌”），以及“当量”的摄影新概念在五十年代的“主观摄影”奠定了基础美学。

○L··W·纳吉创造一个“物质的影子照片。”经过“柏林飓风博物馆。”

1923年○彼得格勒俄罗斯建立“摄影艺术与技术的摄影师。”

1924年○新学说认为无所谓（新现实主义）的摄影问世（诞生时间，已经有1922年）。

○9月，俄罗斯的“艺术摄影和摄影技术”和“第5部技术协会”以最大的**节在该国历史上联合举办，分为“新闻摄影和社会新闻”，“科学与技术摄影“，”摄影艺术“等四部分组成，在最佳新闻摄影奖精选照片3000

○美国普利策新闻奖增加。

1925○到1928年，苏联在莫斯科举办了摄影为基础的“动态摄影。”

○·M·纳吉发表了“绘画？摄影？**”一书，使当代视觉艺术前瞻性的讨论。

○第一个“超现实主义摄影展”在法国巴黎举行（1924年说的）。

○闪光灯出来，出来微米的取代1864年的文章，于1887年来到了人们的视野。

1926年○建立苏联的“苏联记者协会。”

○10月，德国出版的“工人摄影”希特勒后没收。

○苏联出版的“苏联摄影”杂志上。

○C·W·他狼哥马丁和成功在美国佛罗里达州德莱托图加斯50英尺水下，拍摄了美丽的条纹的热带鱼，成为第一个水下彩色照片。

1827○AP建立摄影服务（AP）。

○德国摄影师联盟成立工人。

1928○摄影师·S·略伦特拍摄了一组具有的“照片故事”一个完整的情节，这本小说是现代摄影的摄影风格第一人（也木材，该L·W·海恩是第一个人风格摄影）。

○德国摄影师·E·沙乐门用小相机偷拍了杀人现场量刑成功引进了偷拍新闻摄影。

○新学说的倡导者说事的德国摄影家A·R - 帕邱，从1922年开始探索或新的学说认为无所谓汇集创意的作品，名为“美丽的世界”出版，是该类型的第一个这个组合。费尔德吹“的艺术原型”（也发表时间为1929年），格伦是“新视觉摄影”（1942年）的体裁的代表作。

○莫斯科十月革命举行首展后 - “1917-1927年苏联摄影”

○德国摄影师·R·巴赫出版的“美丽的世界”专辑，如实拍摄“新客观性运动”的倡导者起到了推动作用。

○法国第一所现代摄影画报“观察”的问世。

1929年○曼·瑞率先采用此技术在多曝光剧组的工作 - “裸体”。

○韦斯顿兄弟登场新的摄影作品唯物主义在德国斯图加特的“**和摄影国际**节”。

○“德国摄影服务社”成立于柏林，是全国摄影记者的活动中心。

○新的学说认为，无论摄影师K·伯罗斯拉姆斯菲尔德的专辑“自然的艺术形式，”上发表。

1931年○·H·布列松开始在世界范围内，“捕捉”，“值得”派诞生了。

○美国人发明的埃杰顿电子频闪闪光（时间发明具有1928）。

1932○抗写真摄影团体摄影史 - “F / 64的摄影组”成立于美国，该组织是一个主张对象的集合一个新的小组。

1935年○现代艺术博物馆巴黎举办的“达达主义和超现实主义的幻想艺术展”。

○1月1日美联社与连接25个城市47报纸，电话线，成功地将“崩溃的纽约州飞机的阿迪朗达克山脉”的新闻对他们来说，进入照片传真时代。美国摄影

○年鉴成立。

1936年○纪实摄影“摄影联盟”的主张成立于美国。 “生活”杂志

1937年○2月1日发表在摄影的美国小说“巴塞尔女子大学。”作者A·艾森斯塔特的，由24照片组成。从而成为摄影的摄影小说刊物首次发表的历史。

　拍摄，是用摄影机、录像机把人、物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，**动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。下面为大家带来了运动人像怎样拍摄，欢迎大家参考阅读！

运动人像怎样拍摄1

　运动人像也是常见的人像摄影题材。在拍摄运动人像时，要了解被摄对象的运动规律，这样才能拍出清晰度与速度感兼具的运动人像。运动人像的拍摄是一种难度较高的人像拍摄手法。快门速度的控制决定画面效果的成败，甚至改变整个画面的主题。所以你必须事先构思所采用的效果以获得你满意的画面主题。

　快门速度的把握

　拍摄动态物体时，最重要的是对快门速度的控制。要了解相机快门分别设在各挡位时会出现怎样的效果，影友们应该多加练习，以求在脑海中有个大概的印象。这一规律也可以通过比较来大概估算，通常人物的运动要比汽车之类的高速运动物体的速度慢，所以也不需要非常快的快门速度，一般在1/500秒内都可以将对象凝固于画面中。

　影响影像运动速度的因素

　拿拍摄运动中的人物为例，在很多情况下相机镜头的跟拍速度小于人物从画面中穿过的速度，这就需要比较快的快门速度来弥补。因为人物的实际运动速度还与他到镜头的距离及焦距长短有关。首先，镜头的焦距与人物的运动速度成正比，焦距越短，人物在画面中相对运动越慢，反之越快;其次，运动人物离镜头的距离与人物的移动速度成反比，人物离镜头越近，在画面中运动越快，反之越慢。

　在拍摄时可以将这两个问题联合起来考虑。被摄对象运动过快时我们为了减弱他的运动过快导致的模糊或者想得到背景模糊的画面，可以采取追随拍摄的方式。追随拍摄的照片主体物较清晰，背景是模糊的动感效果，能够非常好地表现带有现场气氛的动态。

　对焦模式的选择

　在拍摄运动人像时，对焦是一个比较难以控制的环节，因为被摄对象处于不断地运动之中，我们没有时间去慢慢地进行对焦，而且也难以辨认是否已经对好焦，照相机也不能轻易解决这一问题。最好的方法就是采取追踪对焦的方式，随时让运动的人物处在相机取景框内并且不断地对之进行重新对焦，这是一种难度较大的对焦方式，影友们要多加练习才能得到自己想要的效果。

　动态对焦模式

　大多数的数码单反相机都设置有动态对焦模式，这种对焦模式的对焦点是照相机内部芯片控制的，可以自动识别运动物体并进行对焦。尽管照相机的动态对焦模式已经有足够的智能化，但是，影友们还是需要熟练的操作才能在拍摄时得心应手。

　预先调焦

　预先调焦又叫“陷阱调焦”或”守株待兔法”，即构图时预先将焦点位置确定，等待运动物体到达预先对好焦的位置时及时按下快门。一些新型的数码单反已经自带这种对焦方式。预先调焦非常适合拍摄体育题材，体育记者们在拍摄运动员比赛的照片时就常用这一方法，拍摄者预先将焦点对在运动员跑道的终点位置，一切准备就绪，等待运动员跑到预想的位置时，运用高速连拍模式定格精彩的一刻。

运动人像怎样拍摄2

　1、使用运动器材

　既然是拍摄运动风人像，就少不了要使用一些运动器材，比如篮球、羽毛球、网球等都是不错的道具，既能强调主题，也能让摆姿更自然，此外，场景选择操场、球场、跑道等更合适。

　2、举起手来

　将手向半空举起，双手远离了身体躯干，视觉上会显得身材更加纤细，如果是拍半身，那么一手举起即可，配合上歪头、闭眼的姿势，好看的同时也能避免直视镜头的尴尬。

　若是拍全身照，那么久一手举起，一手往下，通过一上一下的错落摆放，人像立体感更佳。

　3、手扶物体笑

　在运动场上拍照，和身边的器材或物体来个简单的互动，让身体处于一个相对放松的状态，这时再看向镜头笑，自然好看的照片也能轻松拍。

　4、侧身回头笑

　没有人能抵挡住一个治愈的笑容，自信地笑起来，观众当下也能感受到你开心的心情，但相比于正面小，更建议大家侧身回头笑，显身材也突出五官。

　5、魅力撩发

　撩发赋予人像的魅力可不止一点，实在想不到摆什么姿势，那就撩起头发，向镜头展现你的魅力，建议多从侧面撩发，避免手肘直面镜头，才能显瘦显好看。

　双手玩起一戳小头发，面部表情有戏一点，比如扮鬼脸、嘟嘟嘴、睁眼闭眼，画面效果更丰富。

　6、单手叉腰拍全身

　拍摄全身照，姿势整体要多变、丰富些，参考下面的模特，微微侧身，单手叉腰，另一只手比其他的自然，这样人像的摆姿很丰富，线条整体也更流畅，错落有致的手姿增强了模特的表现力。

　如果拍半身照，双手叉腰更推荐，一来更显瘦，二来也能突出腰部线条，拍照更上镜，此外要记得，避免看向镜头拍照更自然。

　7、手托下巴看镜头

　拍站立的半身照，可以为手部找寻一个支点，试着用手轻轻托住下巴，注意手部保持轻松、不要用力过猛，看似简单的一个姿势，实际上能减少下巴与脸颊的宽度，营造一种瘦脸的效果。

　总结：运动风人像的姿势远不止这7个姿势，动态的姿势也值得一试，让人像更具动态美的同时也能营造一种青春、浪漫的气息，收好这7个拍摄方法，天气会温后便能拍起来了。

导语 ：“花”传达了一种季节的、充满生机的、多彩的、活泼的意象。怎样才能抓住最自然的人像表情，从而打造出浪漫诱人的作品白平衡又该怎么调恼人的杂乱背景应该怎样删除我们一起来看看吧!

　第一步：摄影师需要做什么

　一、 这张照片我要表现什么主题

　很简单，主题就是被拍者。但其实在镜头下的不仅仅是人，还有她/他的表情她/她的情绪，我们通通需要将其纳入镜头之内。

　二、选择一个好的场景

　好场景宛若好舞台，虚实之间，变得富有层次，它让平面化的场景变得立体化，且随着景深的渐变，在大片花海中拍摄人像，给大家以场景宏壮的心里默示。

　三、 画面简洁了吗是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西

　拍摄人像最常见的问题就是背景过于杂乱，为了避免后期上的繁琐，在一开始，就应该选择比较简洁的背景。如果是在室内拍摄的话，可以考虑简洁又色彩丰富的窗帘或者墙壁，而户外则尽量避免太多杂乱的背景。前往不要吝啬那么几分钟时间去移走那些碍眼的背景。

　四、怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来

　对于人像摄影，最好的方法就是放大模特，让其处于照片中间偏上，而人像的头和肩膀最好都出现在镜头内。由于太近距离拍摄会让人像像是被冻结在画面中，会产生十分不自然的效果，所以推荐在4-5英尺(12-15米)外拍摄，因此，最佳拍摄人像的焦距为85-135mm内。

　五、让模特保持放松的状态

　浪漫人像和普通人像的最大区别就是我们要呈现出最自然的爱意和浪漫氛围，娇柔做作可不会拍出好照片。所以，让模特保持放松的状态是摄影师的最重要人物。

　注意千万不要要求你的模特给你一个灿烂的大笑，因为往往出来的效果都感觉很强迫性。相反，要求眼神中的笑容或是淡淡的微笑可能更能带出浪漫的情绪。

　第二步：拍摄技巧

　1、设置IOS值与快门速度

　快门速度尽量保持高速，这样可以有助你捕捉到更多细腻的感情。至于ISO的设置，我们推荐室内400，室外200。在拍摄时，闪光灯可开可关，这取决于你自己的选择，而在使用闪光灯时，要让对方远离墙壁或者窗帘一点，尽可能减少黑影的产生。

　•渲染气氛

　运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品;试着用1/2秒，1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮，有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳，可以借助三脚架。

　要制造一种梦幻般的效果，你需要将相机固定在三脚架上，在弱光下拍摄，并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈，高感光度，然后用B门配合不同的时长进行拍摄。

　这条建议的关键在于实验;你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合，尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。

　•抓住最具动感的瞬间

　用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的，因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。

　•掌握后帘同步

　一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步(这就意味着在快门关闭前开启闪光灯，而不是在快门开启前)。

　运用后帘同步你就可以制造出富有创造性的模糊的光束，但是相机的闪光(无论是来自闪光灯或灯光)却能清晰地捕捉你的拍摄对象。你可以用闪光枪或影棚闪光灯来达到后帘同步的效果。通过不断地试验以求在你的拍摄对象和光束之间达到最佳的光氛。如果你掌握了这种技巧，效果将是惊人的—继续尝试下去吧。

　•运用变焦功能

　通过聚焦你的拍摄对象，并不断地快速拉近拉远焦距，可以制造出放缩模糊的效果，这是肖像摄影的一种好技术。你需要运用较慢的快门速度去捕捉变焦移动;首先聚焦于你的拍摄对象，然后不断地放大缩小你的镜头。也可以尝试将这种效果和来回地移动你的拍摄对象相结合以创造出更加有趣的效果。

　•混合不同快门速度下的照片

　通过图像处理软件合成图像来结合各种快门技术。试着将你用较快的中速拍出的照片和较模糊的照片合成制作出一幅艺术照。你还可以复制你的拍摄对象，这样在同一张照片中就会有多个对象。

　2、构图决定全部

　在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。

　怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。

　·高、低机位穿插使用：

　高机位大约带给读者差异凡响的视觉效果，大约突出天空，也许将花卉充满整个画面;使**变得更加大气。低的机位，也可让摄影师在面临较小面积花地时，内景拍摄的基本。

　·直白表现是特写的惯用手法

　人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面，相机靠近模特，在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间，但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干，抓取模特最精彩的神态按下快门。

　虽然特写的拍摄看似简单，但有许多细节需要掌控：首先，特写对模特的要求很高，五官、脸型必须端正;同时，由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域，因此前期化妆非常重要;另外，特写考验模特的表现力，模特必须大方、充满自信;最后需要注意的是控制人物变形，因为特写照片的拍摄距离近，容易引起脸部、五官的变形，拍摄时要控制好角度，慎用广角镜头。

　·正面构图：平衡感、眼神、手势的把握

　相机位于模特面部的正前方;这样做的好处是可以方便地处理画面的平衡感，完美客观地体现模特端正精致的面部和优雅的体态;缺点的是该构图形式如果处理不当会使画面显得呆板，模特需要有比较强的表现力，换言之，需要强大的气场。

　提醒你注意模特的眼神、手势和面部表情变化，其实最重要的眼睛，因为神情往往是通过眼神来调动和表达的，科学研究证明，面部肌肉的活动和眼睛有着莫大的联系。

　·侧面构图：轮廓线的重要性

　相机与模特面部夹角大约为90度;这样便于塑造模特有力或柔和的面部轮廓像和体态;另外，拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，部分面部形象不够完美的形象也可运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分。

　切记在模特的面部所向的位置留出适当的空白。另外，在拍摄某些运动中的被摄对象时，深具动感。

　·斜侧面构图：加强主题的立体感

　相机位于模特正面脸部的45度左右;斜侧面构图既能表达模特的正面主要特征，又能展示侧面的基本特征，实际上是表现了被摄对象的“两个面”，使构图形式生动活泼，富有立体感，而并且有利于加强画面空间的纵深。

　如果你稍微留心的话，会发现个别模特的两只眼睛或耳朵大小不一，在这种情况下，可以采用斜侧面的构图方式，适当隐藏模特的生理缺陷，拍摄人像时，要尽量调动各种艺术手段来塑造和美化人物形象。

　·后侧面构图：展示环境和背景特征

　相机位于模特背部的任何角度(90度除外)，以看到模特侧脸为准;用于表现模特背面和侧面某些特征的一种构图形式，与斜侧面构图的拍摄方位相反，这种构图形式大多用于表现人物的背部特征、或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。

　在模特腰形、臀形完美的情况下，后侧面利于营造私密的、性感的、妖艳的、华贵的场面，暗示效果良好。

　·背面构图：注意氛围的营造

　相机位于模特的正后方;背部构图不以模特的面部表情为主要表现内容，而长于体态、服装、环境的展示。

　总之，构图形式只要与某些被摄对象特点以及主题思想相结合，能够深刻地揭示主题思想，并给人一种美感，就是好的作品。

　3、光线的运用

　认为外景的拍摄最重的是如何取景与光线的控制，取景决定画面风格与审美。光线的控制决定影调与色调。

　·阴天多云的光线

　这种散射的光线很柔和，是人像摄影中比较理想的光线。在这种光线下人物的肌肤细腻、干净、有质感，而且人物在这种光线下眼睛也会很舒服。但这种 光线景物之间的反差较小，而且天空也过于单调缺乏色彩，但可以选用色镜或是相机的白平衡模式来改变天空的色调。例如：使用彩色模式拍摄时可选用橙渐变镜或 棕渐变镜等来营造黄昏效果或是相机采用冷调及暧调模式来改变天空色彩;使用黑白模式拍摄时可选用灰渐变镜来压暗天空;还可以选择较亮的背景加柔光镜营造淡 彩的梦幻效果等。

　·阴天普通效果的拍摄

　如果拍摄不带天空的普通背景可直接对人物脸部亮度进行测光确定相机的曝光量，此时人物的脸部使用反光板补光即可。由于人物的脸部与背景的反差较 小，可以使用闪光灯模仿晴天的逆光或侧逆光的效果照射人物的轮廓，闪光灯用作轮廓光时其照射指数要大于相机所使用的光圈数值05—1级左右。

　·阴天以天空为主的背景拍摄

　此时天空部分可加橙色渐变镜、中黄镜、棕色镜或是采用不同的白平衡模式等改变天空单调的效果。测光时在镜头前加上所需色镜对天空进行测光来确定相机的曝光组合。此时人物的脸部要使用闪光灯进行补光，补光的指数要等于或略大于相机所使用的光圈值。

　另外也可以把闪光灯用作逆光或侧逆光拍剪影效果或亮一线效果。

　2、晴天顺光、前侧光的光线

　这种光线人物受光面积大，脸部比较干净，阴影少。但是景物之间明暗层次不明显，反差小，立体感差，并且光线直射人物面部，眼睛不舒服，此时人物的造型安排可多以闭眼浪漫的感觉为主。这种光线拍摄蓝天效果和绿水效果比较理想。

　·蓝天效果的拍摄

　测光时可按照天空蓝色主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。人物脸部要使用闪光灯补光，注意补光的方向要与太阳光方向一致，并且补光的指数与相机所用的光圈值相同或是略小于相机使用的光圈值。人物另一侧还可以使用反光板进行补光。

　如果要强调蓝天的效果，可在镜头前加灰渐变镜、偏振镜;也可以减少天空曝光量压暗天空来加深蓝天效果;还可以使用钨丝灯白平衡模式，在闪光灯前加雷登85镜片对人物补光来还原人物脸部肤色。

　注意：当加偏振镜来压暗天空时相机的曝光量要加1级曝光补偿，此时闪光灯补光指数要比相机所使用的光圈增加1级补光量。3、晴天侧光、侧逆光、逆光的光线

　这种光线能使景物产生明亮的轮廓线，并能充分表现出树叶和半透明物体以及纱类服饰的质感。同时景物之间反差较大，具有强烈的立体感与层次感，也 会使人物脸部出现许多阴影。但是这种光线是摄影中最常用的光线，是拍摄黄昏效果、剪影效果、梦幻效果、水光效果、白天拍夜景效果的理想光线。

　·侧光、侧逆光、逆光普通效果的拍摄

　选择在侧光、侧逆光、逆光照射下有光透感的背景，这种背景具有丰富的明暗层次。测光时按人物脸部亮度测光确定相机曝光组合，此时人物的脸部可以使用反光板补光即可。如果减少曝光量压暗背景拍摄，此时要使用闪光灯补光，闪光灯的补光指数要等于相机所使用的光圈值。

　·黄昏效果的拍摄

　选择以逆光或侧逆光的天空或水面为主要背景。测光时加上所需色镜以背景的主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。相机镜头前一般可加橙渐变镜、棕渐变镜、中黄镜等来夸张天空的色彩。此时人物的脸部要用闪光灯补光，补光的指数可以等于或略大于相机所使用的光圈值。

　·梦幻效果的拍摄

　选择有侧逆光或逆光透射较强的背景，也就是选择有强烈明暗对比的背景。测光时以人物脸部的亮度进行测光即可。镜头前要加柔光镜或是中空柔镜，此时人物脸部使用反光板补光即可。

　注意：当使用较长的焦距或较大的光圈拍摄时，梦幻效果更加明显。

　4、晴天树荫下或阴影中的光线

　这种光线具有阴天光线下的特点，但是树荫下的光线亮度与树荫外面光线的亮度反差较大，如果曝光控制不好就会使背景曝光过度失去一些色彩或是暗部明度大大下降丢掉一些层次。所以在阴影下的曝光控制是很关键的环节。

　·阴影下人物的拍摄

　先测出背景中阳光照射下主色彩的亮度值，再测出背景中阴影主色彩的亮度值，然后按两次亮度测光的平均值确定相机的曝光组合，另外还可以采用 18%的灰板在阳光下进行测光，所得到曝光值也是平均曝光值。此时人物脸部要使用反光板或闪光灯进行补光，闪光灯补光的指数要等于相机所使用的光圈值。

五一攻略2：霞浦，看不腻的色

这里很色，这里很多姿，这里看不腻。

这里是哪里？这里是霞浦。

人这一生，重要时不时跳出自己呆腻的地方，去看看外面的世界，呼吸一下另一片土地的空气。背起行囊，你会有很多此生必去的目的地：丽江，大理，西藏，新疆，厦门，三亚，黄山，台湾

但霞浦，更是你此生不能错过的色。这里光影下色彩斑斓，这里的姿色，看不腻。

有些美景虽然离我们很近，但也许我们这辈子都难得一去。不是因为路途有多么崎岖艰险，而是大众的追捧蒙蔽了你看更清晰的双眼。

你有向往过虎皮斑纹上的七彩滩？有向往过顺逆光下的五彩滩？有向往过与落日同璀璨的彩滩？有向往过S湾鱼排的优美曲线？还有水墨境界的八尺门围网？

在霞浦，你听过的，你向往过的，你未熟知的，你都能饱览一番。五月暑热起，霞浦滩涂，即使挤成肉饼，你也不能错过的一站，这里确实美得一塌糊涂。

滩涂？滩涂到处有，如果你只限于认为就是淤泥堆积的地带，或许你农村老家门口的鱼塘就会有，那未免太过轻率了。

何为滩涂？滩涂是海滩、河滩和湖滩的总称，指沿海大潮高潮位与低潮位之间的潮浸地带，河流湖泊常水位至洪水位间的滩地，时令湖、河洪水位以下的滩地，水库、坑塘的正常蓄水位与最大洪水位间的滩地面积。在地貌学上称为“潮间带”。由于潮汐的作用，滩涂有时被水淹没，有时又露出水面，其上部经常露出水面，其下部则经常被水淹没。

既然只是潮汐作用，一时被海水淹没，一时又裸露出来。霞浦滩涂何以美得一塌糊涂？正是潮汐日复一日地运动，海水不断地冲刷，在海边留下了纵横交错的沟坎和痕迹。近些年，霞浦大力发展近海滩涂养殖，因而出现了密集的渔排木屋、小舟鱼网、浮标竹竿，随着潮水的一涨一退，在光影的衬托下，滩涂上的景致变幻着无穷尽的斑斓组合。金光灿灿、缤纷多蓝、水墨意蕴，点缀着404公里的海岸线。

霞浦，是中国最美丽的滩涂、摄影圣地；此外，霞浦还是“中国海带之乡”、“中国紫菜之乡”。

霞浦可拍摄的地方众多，不同时节、不同地点，拍摄的主题各不一样。但总之，霞浦有四条最经典的摄影线：东线、西线、北线、南线，其中南线又可分为两条线路。

1东线：

北岐、古岭下，三沙镇小皓、东壁、三沙渔港、花竹、大嵛山岛

亮点：拍摄滩涂、紫菜养殖、海岛、海上日出日落、渔港夜景等人文景光自然风光。

（1）北岐

（2）古岭下

（3）小皓

（4）东壁

（5）三沙渔港

（6）花竹

（7）大嵛山岛

北岐

当清晨的第一缕阳光映照在北_广阔的海面滩涂，一切美景尽收眼底，虎皮状的滩涂斑纹和满滩满海的竿影船影和人影令摄影人流连忘返。北岐村是紫菜养殖场，满滩满海散落着紫菜架和船只。涨潮时海上忙碌的船只穿梭在浮标竿影(紫菜架)之间，与大海、远山、岛屿浑然一体。退潮时，海滩的纹理渐显秀质,阳光洒在虎皮样的滩涂斑纹上，反射出多彩斑斓的光线；劳作的渔民游动在虎皮滩上，给五彩滩涂增添更多变幻的动态美和韵律美。

拍摄对象：日出、虎皮滩涂、紫菜养殖场、环形弯道

最佳拍摄点： 村后滩涂旁，从盘山路步行上去，面对滩涂海面的大转弯处

交通：霞浦县城-松山（约8公里）-打的或摩的-北岐村（约10分钟）

注：霞浦动车站到北岐村打车约15分钟

小皓

小皓海滩是必去点之一，霞浦滩涂美得一塌糊涂的最经典拍摄地之一。优质沙滩是小皓的主打。顺光拍摄，金黄滩涂随波不断变幻；逆光拍摄，从沙滩上流淌而过的溪水，如同滩涂的脉络，蜿蜒曲折，银色光芒闪闪。小皓各种近海养殖丰富，季节性劳作以紫菜和捕捞鱼苗为主，只要有光线，这里就是变化万千的创作基地。小皓的潮水呈现S形状，与沙滩的纹理和谐相映，与小溪流水和谐相连。落日时分，看着层层叠浪拍打着沙滩、看着在海滩上来来往往捕捞人、看着波光粼粼的海水，对摄影人而言，还有什么更值得流连忘返

最佳拍摄点：

（1）小皓东：小皓东侧，981县道穿小皓村而过后的一条路边石板路爬上的山头，以及脚底下的小皓村。

（2）小皓西：未到小皓村前200米的桥边右拐，直接进入海滩边的半山腰。

交通：霞浦旧车站（北门宾馆附近，也叫北门车站）乘坐往三沙镇的车，车次很多，大概15分钟/班，途径小皓，约半小时。

东壁

摄日落海景的理想景点之一。滩头沃口，一条弯弯曲曲的水道沙滩，小溪流从中穿过，冲刷出一片复杂多变的纹理，柔美的线条在落日余晖照射下，呈现出不同暖色调和蓝色调的对比，,给多彩的沙滩增添几多生机。

交通：在霞浦北门车站坐去往三沙镇的班车，行程50分钟。

花竹

这里居高临下，鸟瞰大海，水天相连，有着一望无际的景深。近景浮标竹竿、中景鱼排木屋、远景岛屿帆影。整个场景井然有序，乃天造地设的一处绝好佳境，摄人心魄。

花竹是观赏“福瑶列岛”全景的最佳地点，尤其日出最为壮美，散射光照下，变幻莫测的色彩，展示出一种天人合一的壮美景观，若适逢云雾飘浮之日，海面上云蒸雾涌，轻盈柔美。福瑶列岛若隐若现，犹如海市蜃楼般迷人。极目处就是中国最美的十大海岛之一：大嵛山岛。大嵛山岛是福瑶列岛的主岛，古镇半岛、烽火岛、小嵛山岛以及诸多岛礁毗连镶嵌这一蓝色海域，堪称“海上仙都”。

拍摄对象：海滨日出、近海滩涂风光、“福瑶列岛”全景

最佳拍摄点： 国家电网的岔路向北而上，《花竹等村景点分布图》牌子处，沿一条小路向山坡而下，直到半山腰一块巨石上。

大嵛山岛

大嵛山岛，直径约5公里，面积2122平方公里，为闽东第一大岛。岛上有丰富的花岗岩、优质矿泉、草场资源等，海上盛产鳗鱼、带鱼、毛虾、虾苗、七星鱼和鳗鲡等多种海生物;自然景观有“南国天山”的天湖山万亩草场、绝顶之上具有神秘色彩的大小天湖，大使岙百倾金沙、鸟岛、红纪洞等。山、湖、草、海在此浓缩，“地处东南，却有西北高山草甸的风光；身处海岛，更有天湖清澈如镜”。 国家地理评选中国最美的十大海岛之一，有海上武功山之称。

亮点：福瑶列岛、万亩草场、海上天湖

门票：80元(包含岛上交通)

交通：三沙镇古镇码头乘船前往，船程半小时左右。

大嵛山岛的游览时间以2-3天为宜，如时间较紧，可以不选择这里进行拍摄。

2南线：沙江镇沙塘里、北兜、涵江、沙江，溪南镇围江、东安岛

亮点：拍日出、滩涂、挂蛎养殖、收海带、海上渔村等人文景光自然风光。

（1）沙江镇沙塘里

（2）北兜

（3）涵江

（4）沙江

（5）围江

（6）东安岛

沙塘里

日出东方，满天朝霞，反射到“人”字形围网滩涂上，光纹五彩斑斓。海湾滩涂上停泊的数百只小渔船，在朝霞的渲染下更显壮观。

拍摄对象：日出最佳地之一、滩涂、“人”形围网、渔船

最佳拍摄地点： 拍摄位置在一个转角高坡上。

门票：免费

交通：在霞浦南路车站乘坐前往溪南的班车，会路过沙塘里在沙塘里下即可，车程约20分钟。

北兜

观赏日出之地，渔民满载而归的场景，渔家姑娘编织、修补渔网等劳作场景。

门票：免费

交通：自驾方便，沙塘里附近，距沙塘里7公里。

涵江

霞浦有名的鱼米花果之乡，4-5月海带丰收时节，满目尽是晾晒海带的竹杆和劳作场景。而最精彩的，在于12月晚间海带分苗和收割海带，旷远的海面、成百上千渔船灯火齐明，汇成耀眼的金灿灿的光海。

拍摄对象：海带劳作、丰收场景，上千渔船灯火齐明光海

最佳拍摄点： 公路后面的小山包上

门票:免费

美食实用信息：涵江盛产晚熟荔枝，是我国纬度最北的荔枝产地

交通：距离霞浦20公里，车程约40分钟。据说兰溪长亭小区旁边有巴士乘坐。（跟沙江很近）

沙江

沙江S湾，错落有致地排列在“S”形的港湾水道两边，绘成滩涂上优美的动感曲线。海带丰收季（3月起），忙碌的船只，穿梭在竹竿间，水墨韵律跃然纸上。

最佳拍摄地点： 霞浦二中的教学楼楼顶上，需收费20元。

拍摄对象 : S湾鱼排，原生态渔民劳作，海带、牡蛎养殖。

门票：免费

交通：距离霞浦20公里，车程约40分钟。据说兰溪长亭小区旁边有巴士乘坐。

围江

令无数摄影爱好者起早摸黑追寻光影艺术的圣地——馒头山，黎明前、潮汐间是馒头山大放异彩的时间段，没有一颗追逐光影而动的心，这里就没什么特色。主要可以拍摄海上日出、挂蛎晨景、馒头山风光以及渔民晾晒海带等劳作场景。

拍摄对象：馒头山日出（风光）、挂蛎晨景、海带劳作场面。

最佳拍摄地点： 馒头山正对面位置。

摄友提供实用信息：海带收成的5月，可以先拍摄馒头山日出，接着到白鹭拍摄海带收成的近景。其他季节可以在结束后，去东安岛拍摄“海上渔村”。

门票：免费

交通：在霞浦南路车站乘坐前往溪南的班车，途经围江(馒头山)，车程约40分钟。

东安渔排

霞浦最集中、场面最宏大的渔排，有“海上威尼斯”之称，数十万个油桶和数百个小木屋组成的海上渔排，一座漂浮在海面上的城镇。日暮来临时，灯火辉煌、璀璨动人，加上霞光的点缀，一副胜境油然而生。

最佳拍摄地点：东安的小山包上或油菜屿

拍摄对象：海上壮观渔排

交通：霞浦区间车站（南路车站）乘车前往溪南镇台江码头，车程约1小时；自驾导航“霞浦鹤岐山”， 盐田收费站下高速，码头在前往导航终点的途中。

实用信息：去东安岛可以往返搭摆渡船到东安渡口，再经过一个水坝、沿山边小道爬上山到拍摄点。去油菜屿，则需要包一个舢板往返。摆渡每人单程5块；包船一次最低50元。

3西线：盐田畲族自治乡杯溪、北斗、钓岐、南塘、七都

亮点：拍连家船民俗生活、古民居群等人文景观。

（1）杯溪

（2）北斗

（3）钓岐

（4）南塘

盐田（水上人家）

盐田乡是福建省最大的连家船民集中区，有连家船民近7000人，以打渔、拾贝为生，一条船就是一家人的全部，过着艰辛的海上漂泊生活，人称“海上吉普赛”。真实的展现了中国渔民的渔家风情，淳朴、勤俭、智慧。

盐田湾拥有大面积滩涂，海蛎、花蛤、弹涂鱼、青蟹、黄花鱼等海产品丰富。随着岁月的变迁，盐田只留下一些零散的连船人家和破旧的牡蛎屋，留守的依然是老人和小孩，年壮力都在外海的渔排上搞海涂养殖。

最佳拍摄点： “连家船民”、挂砺、红树林等。

拍摄地点：杯溪、北斗村、钓岐、南塘村

交通：在霞浦旧车站（北门宾馆附近）乘坐去往盐田的班车，车程30分钟。

七都滩涂

据网友提供，从霞浦上高速后往宁德方向行驶50公里后的漳湾高速出口出，经过六都行驶约9公里后在山上拍摄。这里滩涂没有竹竿，却有着和其他滩涂不一样的硬朗外貌，渔民种植蛏子在海滩上拢起的一条条堤坝形成了粗犷而有力的线条，这无意中形成了时间奇特的海上奇观。

涨潮时，各种蛤、蛏、螺类以及虾蟹等小动物会随着潮水被冲进地垄；退潮时，平时这些如迷一样藏在海面下的线条展现出来，这些纵横交错的地垄就是小动物的迷宫——它们找不到随潮而去的出路，只能深陷其中。此时，渔夫站在用木板做成的“泥牛”上自如穿梭，悠哉悠哉地俯首把猎物拾进鱼篓。凡“泥牛”行走过的地方就会留下一道明显的划痕，千帆驶过，这些交织叠错的痕迹在阳光下熠熠闪光，显现出鬼斧神工的图案。

4北线：牙城镇杨家溪（红枫、千年古榕群、沿途海岸风光等）、太姥山、八尺门围网

拍摄亮点：千年古榕群、青山碧水

杨家溪

杨家溪是国家级旅游景点，中国五大观赏红叶胜地。以其青山绕抱碧水之幽美，潭、滩与花、草、林镶嵌之壮观，瀑布、峡谷、耸峰、悬崖、奇石、怪洞等神工汇聚之胜景和人文景观、名胜古迹、民间故事、神话传说之生动而扬名海外。尤其是倍受青睐的杨家溪千年古榕群和万亩枫树林，当春雨袅袅时，杨家溪古榕树群笼罩在雨雾之中更显其幽静和玄妙。秋末冬初，万亩枫树林，叶里秀红，犹如绯云停驻，令人心旷神怡流连忘返。

门票：50元

太姥山

太姥山雄峙于东海之滨，晴川湾畔，山海相依，傲岸秀拔，气势恢宏，景致独特，素以“海上仙都”而著称。

门票：100元(包括观光车票)

太姥山距离霞浦较远，是一个比较成熟的景区，而且景区看点较多，如果时间比较紧，可以不选择这里拍摄。

八尺门围网（霞浦即将消失的记忆）

八尺门围网其实不在八尺门，真正的地点在福鼎市的江边村。只是沈海高速从霞浦到福鼎的八尺门的路边可以看到一个个不规则的圆形围网。所以摄影者都把它称作“八尺门围网”。这块布满围网的水面，光线斜照时层次分明、光影生动。阴雨天气也可拍一些高调反差、留白线条酷似中国水墨画感觉的片子，近年来颇受摄影人的亲睐。八尺门围网是摄影人发现的新的摄影点。这个建立在滩涂上面的围网，据说用来养螃蟹的。但这个摄影点也不会有存在太长的时间，不远的将来这里要通高速公路，不久，八尺门围网即将消失，留给我们摄影人的也只能是一声叹息！

注：霞浦摄影3~5天为最宜，五一旅行霞浦，主要的旅行亮点是当地渔民劳作的场面、收海带、出海捕鱼，所以五一霞浦南线是重点。

摄影器材准备

1_镜头：广角、标准、中长焦等

2_滤镜：偏振镜（CPL），渐变灰镜（GND），减光镜（ND）等

3_三脚架：推荐参考碳纤维材质，轻巧、稳定性比较好。

4_快门线：可程序设定功能的。

5_闪光灯：喜欢拍人像的可以带，用的时间比较少！

6_内存卡：内存大一点，速度快一点。

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景区人像拍摄要点

现在景区最多的就是人，那么如何在人山人海中拍出只属于自己的照片呢？下面整理了一些景区人像拍摄要点，希望对大家有所帮助！

一 考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。

将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

1山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。

2草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

3特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

4森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

二 在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的'立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。

三 到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。

在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢

在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

光圈:28 快门: 1/500 ISO: 50 曝光补偿: 0

200mm焦距可以将远山拉近，其压缩感使远处的景物变成一幅天然的背景布。拍摄时是傍晚时分，光线角度较低，形成美丽的轮廓光。由于色温较低，色调呈现出温暖讨喜的金**。

光圈: 63 快门: 1/320 ISO: 100 曝光补偿: 0

16mm焦距在近距离可以捕捉到大气的场景，使高原风光得到更多的表现。使用广角镜头，要将人物至于画面前方，否则人物会变得太小。

秋天去胡杨林拍照片，穿什么颜色的衣服最好看？

在秋天的胡杨林拍摄，什么样的衣服颜色最好看？

回答这个问题，我认为在胡杨林拍摄有几个问题要清楚。

第一、既然拍胡杨林，那么就是外景人像拍摄，在这里有个拍摄时间的问题。因为外景人像拍摄根据主题的需要，在不同的时间，胡杨林受光线及一天天气的变化，会有不同的色彩变化。因此什么样的衣服好看，要根据拍摄的现场具体情况来选择。如果在白天，穿深红色的服装可以在金**的胡杨林中更加突出。而在早晨，由于初出的太阳光较暗，胡杨林的金**彩饱和度不足，因此穿白色的服装就更能突出主体。

第二、拍摄穿衣服，要根据拍摄的目的来选择。如果是去旅游的朋友，没有带更多的衣服，那么就选择你随身带的衣服中最好看的拍摄，如果是摄影师专门去拍摄模特的，就选择与胡杨林色彩协调的服装拍摄。

第三、如果在胡杨林拍摄，我们的服装效果不是太好，我们也可以后期用ps进行调色特效处理，达到服装的最好效果。

中华广场

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