代表了我国诗歌创作浪漫主义诗歌最高峰的是

这位朋友说的这个我帮您查了一下,代表了我国诗歌创作浪漫主义诗歌最高峰的是是李白, 资料如下:

李白 (701—762年)，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。 李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒*和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。

其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

您看一看吧，祝您好运！~~

苏轼豪放词的价值就放在整个词的发展中来看:

他的价值体现在革新：

词兴起于唐,尤其是晚唐时期就比较流行当时,它主要是娱乐功能你可以看下《花间集序》里面提到“则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀”。 可见，词是用于愉宾遣兴的。当然内容不外乎男欢女爱。就像现在的流行歌词一样。词的地位没有诗文之高。文人只以余力为词。而诗文依旧是言志的主体。

宋代是词的繁荣期。宋初也基本上是沿着这个路子。当然从五代开始到期北宋初。就有一些词人在词的内容上有所拓展。比如范仲淹写过一些边塞词来抒发离思。从内容和语言上都别有新意。柳永还写过羁旅行役之词。欧阳修的《采桑子》就是一系列歌咏自然风光的作品。当然，还有许多。他们对词的发展都起了很大的推动作用。但对于词的革新并不是彻底的。直到苏轼才有了词的根本转变。

一、拓展了词的内容

无意不可入词。苏词中几乎包括了所有题材。这一点提升了词的地位

二、写法上对词的革新

苏轼从气质上、人生境界上、才力上都是一流的大家，所以，他的词写得气势磅礴，即使有些词表面看上去还是传统的题材，情爱的表现。语言也柔美婉约，但苏轼的词总有一种飘逸与畅然。所以人们称他为“坡仙”。

你可以联系现在的流歌曲，如果它的内容，可能不仅仅是爱情，或是以新的写法来诠释爱情。对于我们就有不一样的感觉。

但是也要纠正一个误区。不一定豪放词才好。词本来要眇宜修。所以婉约是本色。如果没有苏辛之才力与魄力，一味追求豪放。结果可能沦为叫嚣。所以后人难学苏辛。

　 《西风颂》

雪莱

　(查良铮译本)

1

　哦，狂暴的西风，秋之生命的呼吸!

　你无形，但枯死的落叶被你横扫，

　有如鬼魅碰到了巫师，纷纷逃避：

　黄的，黑的，灰的，红得像患肺痨，

　呵，重染疫疠的一群：西风呵，是你

　以车驾把有翼的种子催送到

　黑暗的冬床上，它们就躺在那里，

　像是墓中的死穴，冰冷，深藏，低贱，

　直等到春天，你碧空的姊妹吹起

　她的喇叭，在沉睡的大地上响遍，

　(唤出嫩芽，像羊群一样，觅食空中)

　将色和香充满了山峰和平原。

　不羁的精灵呵，你无处不远行;

　破坏者兼保护者：听吧，你且聆听!

　 2

　没入你的急流，当高空一片混乱，

　流云象大地的枯叶一样被撕扯

　脱离天空和海洋的纠缠的枝干。

　成为雨和电的使者：它们飘落

　在你的磅礴之气的蔚蓝的波面，

　有如狂女的飘扬的头发在闪烁，

　从天穹的最遥远而模糊的边沿

　直抵九霄的中天，到处都在摇曳

　欲来雷雨的卷发，对濒死的一年

　你唱出了葬歌，而这密集的黑夜

　将成为它广大墓陵的一座圆顶，

　里面正有你的万钧之力的凝结;

　那是你的浑然之气，从它会迸涌

　黑色的雨，冰雹和火焰：哦，你听!

　 3

　是你，你将蓝色的地中海唤醒，

　而它曾经昏睡了一整个夏天，

　被澄澈水流的回旋催眠入梦，

　就在巴亚海湾的一个浮石岛边，

　它梦见了古老的宫殿和楼阁

　在水天辉映的波影里抖颤，

　而且都生满青苔、开满花朵，

　那芬芳真迷人欲醉!呵，为了给你

　让一条路，大西洋的汹涌的浪波

　把自己向两边劈开，而深在渊底

　那海洋中的花草和泥污的森林

　虽然枝叶扶疏，却没有精力;

　听到你的声音，它们已吓得发青：

　一边颤栗，一边自动萎缩：哦，你听!

　 4

　哎，假如我是一片枯叶被你浮起，

　假如我是能和你飞跑的云雾，

　是一个波浪，和你的威力同喘息，

　假如我分有你的脉搏，仅仅不如

　你那么自由，哦，无法约束的生命!

　假如我能像在少年时，凌风而舞

　便成了你的伴侣，悠游天空

　(因为呵，那时候，要想追你上云霄，

　似乎并非梦幻)，我就不致像如今

　这样焦躁地要和你争相祈祷。

　哦，举起我吧，当我是水波、树叶、浮云!

　我跌在生活底荆棘上，我流血了!

　这被岁月的重轭所制服的生命

　原是和你一样：骄傲、轻捷而不驯。

　 5

　把我当作你的竖琴吧，有如树林：

　尽管我的叶落了，那有什么关系!

　你巨大的合奏所振起的音乐

　将染有树林和我的深邃的秋意：

　虽忧伤而甜蜜。呵，但愿你给予我

　狂暴的精神!奋勇者呵，让我们合一!

　请把我枯死的思想向世界吹落，

　让它像枯叶一样促成新的生命!

　哦，请听从这一篇符咒似的诗歌，

　就把我的话语，像是灰烬和火星

　从还未熄灭的炉火向人间播散!

　让预言的喇叭通过我的嘴唇

　把昏睡的大地唤醒吧!西风呵，

　如果冬天来了,春天还会远吗

　赏析

　《西风颂》是十九世纪英国伟大的抒情诗人雪莱的代表作之一，诗中诗人把西风当作革命力量的象征，它横扫败叶、席卷残云、震荡大海,是无所不及、无处不在的“不羁的精灵”。同时西风对新生事物起了保护和促进作用，是“破坏者兼保护者”。诗人愿意做一把预言的号角，告知人们：如果冬天已经来了，呵，西风，春天还会遥远吗这有名的诗句一百多年来鼓舞了无数革命者。

　《西风颂》全诗气势豪放，想象奇丽，意境雄浑，思想深沉，感情强烈，在艺术上达到辉煌的境界。

　　陆游是我国南宋伟大的爱国诗人。他的诗歌，内容丰富，题材广阔，思想鲜明，主题深刻，艺术上成就卓越。

　　陆游幼年时期，随父辗转逃难，经历了“万死避胡兵”的颠沛流离的生活。在国破家亡的环境里自幼就受到抗金复国思想的影响，在少年时期就立下了“上马击狂胡，下马草军书”(《观大散关图有感》)的报国壮志。而爱国主义思想，亦成为他诗歌最为显著的特点。陆游许多诗篇和词，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，其思想性、艺术性成就卓越，主要体现在以下四个方面：

　　一、创作风格，既有现实主义特征，又有浪漫主义色彩

　　他能够把现实主义和浪漫主义成功地结合起来，完成了他表现时事、寄托理想、突出主题的抒情艺术。陆游诗歌的现实主义基调，不是或者很少对客观现实生活作情节完整的叙事性描写，而是善于用高度概括和夹叙夹议的手法反映现实，并注重抒写个人的主观感情和见解。他往往通过叙述、议论、抒情相结合，把巨大的社会现实内容浓缩在一首短诗里加以表现。如“和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙!遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”(《关山月》)。全诗只有12句，却用对照的手法描写了皇帝下诏主和，将军临边不战，朱门歌舞，士兵报国和遗民渴望收复失地等多层面的内容，成为整个南宋时代主和与抗战斗争的高度艺术概括;并且作者又把他反对议和，斥责权奸，同情遗民的感情融于其中，直抒胸臆，使他的现实主义诗歌表现出特别的理趣和深刻性。另外，陆游爱国忧民，但由于现实和理想的矛盾，使得诗人只能借助幻境、梦境来喷吐胸中的壮怀英气，因此陆游的诗极具浪漫主义色彩。如“手把白玉船，身游水晶宫，方我吸酒时，江山入胸中”(《醉歌》)。这种幻想境界与写实手法的结合，是陆游浪漫主义诗歌的显著特征，是中国古代诗歌浪漫主义传统的新的扩展。

　　二、艺术风格，既雄浑悲壮又清新婉丽

　　陆游凭着他个人高超的审美情趣和艺术修养从各家各派中汲取营养，善于创新。从而使他的诗表现出了雄浑悲壮与清新婉丽兼而有之的独特艺术风格。这主要和他成功地吸取了杜甫的沉郁与李白的浪漫分不开的。他善于把这两种风格融为一体，即以杜甫的深沉、雄厚、郁结为体，作为抒发爱国之情的基调;以李白富于激情、富于想象、富于自我色彩，善于夸张、跳跃，善于高度概括等艺术手法作为抒情的表现手段;最终形成自己既沉郁悲壮、又清新婉丽的风格。他的爱国诗篇，往往体现出雄浑悲壮的风格，具有气势宏大、瑰丽雄奇、热情奔放、才气豪健的阳刚美。如“早岁哪知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关，塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”(《书愤》)。同时，陆游还善于吸收陶源明的平淡真纯、王维的静谧幽雅、梅尧臣的古朴自然，又能继承学习中晚唐、北宋以来白居易、张籍、王建、欧阳修、以至范成大等人关切现实的精神，形成既幽美纯净，又富有生活气息的一家之风。他的咏物写景一类诗，则往往体现出清新婉丽的风格，具有清丽明媚、婉转新奇的阴柔美。如“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”《游山西村》。

　　三、语言风格，既简练生动，明白平易，又自然流畅

　　语言方面，陆游反对雕琢，更反对追求奇险，追求晓畅平易，精炼自然。如“老虽惫甚，壮气复有余，长缨果可请，上马不踌躇!”(《夜读兵书》)。短短四句，把他老当益壮，愿立即投笔从戎，上马杀敌的心情表现得一览无余，跃然纸上。说陆诗语言明白平易，是因为大量汲取人民群众的口语、方言、俗语，写入自己的诗。他说：“雕琢自有文章病，危险尤伤气骨多”。他以诗句对仗著称，他的对仗常常能够做到工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，显得十分自然，十分流畅。如：“一身抱国有万死，双鬓向人无再青”。悲愤的情绪从清丽流转的字句中传出，情致深婉。

　　四、体裁形式无体不备，各体皆工

　　陆游的律诗善于属对，几乎每首都有一联佳对，既流利，又奇健;既出人意表，又绝无生涩造作之感。如：“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰”，“云归时带雨数点，木落又添山一峰”，“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”(《瓯北诗话》引)等，不一而足。陆游的绝句、尤其是七绝标志着宋代最高水平。有的继承唐人之风致，如《剑门道中遇微雨》：衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂。此身合是诗人未细雨骑驴入剑门。陆游的古诗“工丽更深于近体”，更适合表达陆游深沉而奔放的感情，所以写起来“浑灏流转，更觉沛然有余”(《瓯北诗话》)。讲究工力，注重锤炼，是陆游诗集大成的又一表现。

　　总之，陆游无愧为中国诗歌发展史上超一流的诗人。他继承并发扬了现实主义和浪漫主义优良传统，一扫江西派的积弊，树立起一面进步文学的光辉旗帜，无论在当时和后代，都有深远的影响。

为什么东坡能冲破旧的音律束缚，别树一帜，唱出雄放之歌，开创具有独特豪放的词风呢？

首先是客观方面的原因，文学本身的发展规律和时代的要求促使苏轼去创作实践。文学的发展，有它自身的发展规律，所谓“文律运周，日新其业。变则可久，通则不乏”。②这是刘勰对文学本身发展规律、社会时代的推动和要求的高明之见。如果词仅应歌之作，仅写男女相思、花间酒下的伤别、孤独寂寞惆怅的情怀，仅作婉约之态，那是不符合词史发展规律的。词原是民间之物，题材宽广，思想活泼，风格清新，作为一种新兴诗体，本有着强烈的生命力，可惜晚唐温庭筠等花间派词人在发展词令同时，却把词引向了“艳科”的小径，只要求词体反映柔美的情思和意境，那是很片面的，束缚了词体的发展。如若不能应时演变，而因循传统低吟浅唱，不但不能继续发展，而且境界会越来越狭，道路会愈来愈窄。苏轼“以词还词”，完其本色，像先前诗人一样以广阔的社会生活画面作为题材，自由抒发自己的襟怀，做到了“天意不可入，无事不可言”，③开启了一代之风。再加上北宋社会经济的发展，为新兴歌曲的发展提供了物质条件。由于词本身又具有长短句的形式，比较活泼自由，它突破了五言、七言诗的束缚，有利于表现和反映北宋当时日趋复杂化了的社会生活。因此，词这种文学样式本身已急需词人起来改变那种一花独放、一鸟独鸣的沉闷单调的局面。苏轼“如诗、如文、如天地奇观”④的豪放词也就顺应而生了。

当然，前代和同时代作家格力刚健之作的影响也是不容忽视的。词最初发端于隋唐民间，而其一问世，格力刚健的豪放词就存在。中唐以后，李白、杜甫诗中广阔的题材、壮阔的境界，被苏轼带进了他的词作当中。再有北宋一些著名文人在政治上都有比较大的抱负，他们不满晚唐五代以来卑靡的文风，故掀起了文学革新运动，余波所及，在词坛上也起了影响。在范仲淹的词里已有一些风格豪放的作品，如《渔家傲·塞下秋来风景异》表现了苍凉劲拔的特色，开拓了新的词境，创造出新的腔调，发豪放派词风之先声。苏轼则继承了他们的作风，把雄壮豪迈的气概融入浅唱浅吟之中，公然向传统词风挑战，提出了要词坛上“自是一家”别树一帜。

文学艺术是现实生活在作家头脑中反映的产物，所以它必然带上作家的思想感情和个性色彩。因此，苏轼的自身因素是豪放词风形成的又一个主要原因。苏轼学养甚深，可一生屡遭谗害。可以贬谪黄州为界，将他一生分为前后两个时期，前期以儒家思想为主，充满了积极入世的精神和社会历史责任感。到了后期，已渗入了大量的佛、道思想，外儒内佛，以求身处逆境时的精神解脱，显著特点是“杂”。儒家的淑世精神与佛道化解人生苦难的虚幻意识互补，使他的人生观没有发展到对社会人生的厌恶和伤感，他以佛老庄禅超物我齐生死的空无思想化解人生忧患的同时，亦含有一种儒家士大夫在恶劣的社会政治环境中追求道德人格挺立的意味。他援佛道入儒，又始终保持做人的气节，佛老的静达旷放用儒家道德人格的浩然正气来支撑，成就虚静高洁的心灵和淡泊超逸的人格。故苏轼“最深于性命自得”之际，懂得生活的艺术，具有坦荡坚贞的品格，随缘放旷的文心和风流潇洒的气度，他的词，不过是这一人格的外在表现形式。

苏轼的豪放词风首先体现在对词境的开拓。

南宋胡寅曾经说过：“词曲至东坡，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，逸怀浩气超乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而耆卿为舆台矣”。⑤词至东坡为一大变。在这以前，从《花间》至柳永，始终不脱“词为艳科”的范围。这些花柳之词“缘情而绮靡”，婉约而细腻，多以香词艳语写男女恋情。至苏轼则抒发磊落纵横豪放之襟怀，充分表现作者的人格个性，一扫晚唐，五代以来文人词柔靡纤弱的词风，创造出高远、清新的意境和豪迈奔放的风格。由“歌者的词”转变为“士大夫”的词。正如他自己提倡的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，气势豪迈、气象恢弘、笔力刚健，能以开朗豪迈的语调，慷慨激越的情感，创造出雄浑开阔、豪迈奔放、情致高远的意境。如《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千马卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨，持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词是苏轼最早的一首豪放词，也是他自己都认为得意的作品。当时，他致书鲜于马骏说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵。数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，破壮观也。”可见他以柳永为对手，有志于改变《花间》以来柔媚的词风，创豪雄之词境。词的上片着重写出猎时的壮阔场景，开篇便曰：“老夫聊发少年狂”。狂者，豪情也。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。看，今日词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”打猎装束。“千骑卷平冈”，千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，更是显出东坡狂劲儿来了。告诉全城人都跟随他去打猎，这是何等豪兴！射虎，壮举也，孙郎，三国时代叱咤风云人物。孙郎射虎，在风华正茂之年，作者以其自比，可见其英雄豪气，不减当年孙郎，亦是“聊发少年狂”也。下片进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。“鬓微霜，又何妨”，鬓边添了几根白头发，又有什么要紧呢？“持节云中，何日遣冯唐”，作者是多么想为朝廷效力呀，故以魏尚自比，希望朝廷加以录用，把边事委托他，他也要像魏尚那样，建功报国。一个“何日”把词人那种亟待盼望的殷切心情表现得极为生动。未尾词人斩钉截铁地表示“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这里一“挽”、一“望”、一“射”，三个连续动作，写出了词人挽弓劲射的英雄形象，誓为国效力，驰骋沙场的豪情。“射天狼”就更形象地道出了词人抗击敌人、保家为国的志向。这首词上片出猎，下片请战，场面热烈，情豪志壮，把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国立功、刚强壮武的英雄气了。这是东坡对温柳为代表的传统词风的挑战，他以“揽辔澄清”之志，写慷慨豪雄之词，提高了词品，扩大了词境。

苏轼的“以诗为词”，对词内容题材的扩大，也是其豪放词风的重要体现。

词之有苏轼，犹诗之有李白，运用天才的创造力，采集新的题材，开辟新的词境。他的豪放词具有浓厚的浪漫主义色彩，善于通过丰富的想像和大胆的夸张来表现自己的情感，风格上具有豪迈、奔放、纵横自如的特色。苏轼以前，词的范围很小，限制很多，受格律的约束严重，倚声填词，以歌妓口吻作词以便女声演唱，多数是作为歌儿舞女伴唱之用，成为音乐的附属品，为的是娱宾遣兴。这样就确立了诗庄词媚，诗雅词俗的分野。到苏轼出来，词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多感事之作，只当词是诗的一体，凡可以入诗的就都可以入词。词可以咏史，可以吊古，可以说理，可以谈禅，可以用象征寄托幽妙之思，可以借音节述悲壮或怨抑之怀，诸如人生的感慨，仕途的升沉，亲友的聚散，自然景物的欣赏等，都可入词，这是词的一大解放。其风格既有李白的豪放磊落，同时又有杜甫的沉郁悲怆。用诗之雅来改造词之俗，主张写词也要像诗一样表达词人的性情，既可以写人生之遭际，反映社会盛衰和历史浮沉，又可以如唐诗般高华悲壮、天风浩荡。

苏轼的以诗为词，首先指的是词所反映的生活内容的扩大，即题材的扩大。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等词，实为词中的创格。有反映爱国之情的，也有描绘农村风光的，更有思念亲友、抒发自己人生感慨之作，都是对词的题材内容的突破，把词引向正统诗文的道路，向“士大夫化”发展。如苏轼怀古抒情之作，境界雄奇阔大，《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

据俞文豹《吹剑录》记载：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月。’学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。东坡为之绝倒”。这故事说明了苏词的豪放风格。清代词论家徐谓东坡词“自有横塑气概，固是英雄本色。”⑥在《东坡乐府》中，最具有这种英雄气概的代表作，恐怕要首推这篇被誉为“千古绝唱”的《赤壁怀古》了。当时，由于苏轼诗文讽喻新法，为新派官僚罗织论罪贬谪到黄州，这首词是他游赏黄冈城外的赤壁矶时写下的。此词上片，先即地写景，为英雄人物出场铺垫。开篇从滚滚东流的长江着笔，用“浪淘尽”，把大江与历史风流人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荤气概，更可体味到作者兀立江岸凭吊胜地才人所诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古代赤壁战场。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物，陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪，这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷，惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开扩，精神为之振奋！“江山如画”这明白精切，脱口而出的赞美，应是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然而然地得出的结论。“地灵人杰”，锦绣山河必然产生、哺育有吸引无数出色的英雄，三国正是人才辈出的时代，真可说是“一时多少豪杰！”上片重在写景，下片则紧承“豪杰”二字，重写人物，集中腕力塑造青年将领周瑜的形象。作者在历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像、仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨刨情景形容殆尽。试看，在滚滚奔流的大江之上，一位卓异不凡的青年将军周瑜，谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来，不可一世的强敌，使对方的万艘舳舻，顿时化为灰烬，这是何等的气势！苏轼为什么如此向慕周瑜？这是因为他觉察到北宋国力的软弱和辽夏军事政权的严重威胁，他时刻关心边庭战事，有着一腔报国疆场的热忱。面对边疆危机的加深，目睹宋廷的萎靡慵懦，他是多么渴望有如三国那样称雄一时的豪杰人物，来扭转这很不景气的现状呵！这正是作者所要缅怀赤壁之战，并精心塑造导演这一战争活剧的中心人物周瑜的思想契机。然而，眼前的政治现实和词人被贬黄州的坎坷处境，却同他振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀大相抵悟，所以当词人一旦从“神游故国”跌入现实，就不免思绪深沉，顿生感慨，而情不自禁地发出自笑多情、光阴虚掷的叹惋了。然而人生几何，何苦让种种“闲愁”萦回我心，还是放眼大江、举酒赏月吧！“一尊还酹江月”，玩味着这言近意远的诗句，一位襟怀超旷、识度明达、善于自解自慰的诗人，仿佛就浮现在我们眼前。词的收尾，感情激流忽作一跌宕，犹如在高原阔野中奔涌的江水，偶遇坎谷，略作回旋，随即继续流向旷远的前方。这是历史与现状、理想与实际经过尖锐的冲突之后在作者心理上的一种反映，这种感情跌宕，使读者感到真实，从某种意义上说，更能引起读者的思考。这首词从总的方面来看，气势磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量，塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国，壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大的影响。

怀念亲友方面题材的代表作之一《水调歌头·明月几时有》，它落想奇拔，蹊径独辟，极富浪漫色彩。是历来公认的中秋词中的绝唱。在表现上，本词前半纵写，后半横叙。前半高屋建瓯，后半峰回路转，前半是对古老神话传说、故事笔记的推陈出新。后半白描素写，人月双济。它名为演绎物理，实则阐释人生。笔势错综迥环，摇曳有力。布局上，本词上片凌空而起，入虚处似；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实相萦，纡徐作结。豪宫中自有谨饬之致。抒人生感怀之作《行香子·清夜无尘》表现了苏轼在心情苦闷之时，寻求自我解脱的方法。善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。这首词在题材内容和表现方式等方面都与传统婉约词相异，是东坡词中风格旷达的作品。《浣溪沙》农村词五首作者把词的题材扩大到农村，写农民的劳动生活。这一组词，笔调极明快，写来生意盎然，兴会无穷。作者勾勒出了一副农村耕织图，他把鸟苔虫鱼草木等自然风光，还有男女老幼活跃的姿态，都细致而有声地写进词中，使人有身历其境之感。在苏轼以前，还没文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。

苏轼的“以诗为词”也是对词体革新的一大贡献，在他之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”，因而其“词”也相应的是“软性文学”，读之让人筋骨酥软，到了苏轼，除了将词题小序发展起来，作词寓以诗人句法外，还引议论入词，在词中大量用经子典故，以散文句法入词，从创作形式上改造了词体的各个方面，词的面貌为之一变。如《水调歌头·快哉亭作》，这首词把写景、抒情和议论熔为一炉，表现作者身处逆境，泰然处之，大气凛然的精神世界，及其词作雄奇奔放的风格。上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。“长记平山堂上”五句，是回忆镜头，又是现实描写。这种以忆景写景的笔法，确实比较新颖别致，使人耳目为之一新。词人为何对那消逝在烟雨迷茫中的“孤鸿”，如此记忆犹新，久久难忘记呢？联系词人身受贬斥，“杳杳没孤鸿”句中所寄寓的感慨，也就不言而喻了，尽管词人被贬谪黄州，但他能旷达超脱，怡然自得，陶醉在“山色有无中”的佳境之中。下片先写江平如镜，紧接着，瞬息间突然涛澜汹涌，可谓巨大变化也。但词人并没有继续描写江面上的风云开阖，渔翁与风浪搏斗的“动心骇目”的场面，他却把笔锋一转，引用典故，就风的雌雄大发议论，去探索人生的哲理。苏轼故意挑剔宋玉的毛病，一本正经地引经据典，批评“兰台公子”“未解庄生天籁”。《庄子·齐物论》中有关于天籁、地籁、人籁的议论。风者，“天籁”也，乃是大自然演奏的乐曲，把它分什么雌雄不是很可笑吗？最后陡然又用“一点浩然气，千里快哉风”顿住。“浩然气”典出于《孟子·公孙丑上》，孟子曰：“我善养吾，浩然之气。……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”东坡所谓“浩然气”即由此而来，他从老渔翁与风浪的搏斗中，悟出了做人应当遵循的哲理，只要胸中有“一点浩然气”，⑦刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，就能处之泰然，如同领略“千里快哉风”的那样舒适快意。苏轼这种豪迈的气概，探索人生的精神，显然具有积极的社会意义。这首词与一般写景抒情词迥然不同，它表现了以散文入词，以议论入词的特色。它的议论，又非同凡响，其中寄寓着对人生的探索，蕴含着深邃的哲理，因而“其精微超旷，真足以开拓心胸，推倒豪杰”⑧

苏轼以诗为词改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。苏轼一面革新新词体，一面又维护与保持词的特点，注意发挥词体声调协律、句式参差和用韵错落等长处，或纵横驰骋，穷极变化，或舒卷自如、深婉不迫，创造了他的古近体诗所未能有的独特的词境。苏轼不愧为词史上一个词派的开创者，一个新的历史阶段的揭幕人，苏词创作所产生的影响是巨大而深远的，其最主要的是为词这种文学样式品位的提高开辟了道路，准备了条件。他的豪放词开创了一种与诗相通的，雄壮豪放，开阔高朗的艺术风格，对辛弃疾等后代词人产生了很大的影响。