作为一名艺术生,我们能从宫崎骏的身上学到些什么?论文。

在宫崎骏的身上学习到了艺术不仅仅在于它的表现形式更在于他会带给人们的改变，从思想的根本上给予人们的思想一种升华。

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。

背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。

再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。

这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。

我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》

我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》

即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书

蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然後人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）[3]

当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

我们的孩子们生于一个艾滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。

当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

宫崎骏谈论日本当前的教育：

有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作**时所考虑的。”——（《千与千寻》　宫崎骏）

“这实在是日本的耻辱”-------宫崎骏对前首相麻生太郎念错汉字的看法。

什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……

部分资料来自百度词条

艺术作品的内容：

艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。

浪漫主义：

浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

　　浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

艺术思维：

文字，不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。

艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。

艺术欣赏：

是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

艺术作品的意境：

客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

艺术流派：

指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件。

审美关系：

审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。即使人们交口赞美，色盲的人对花也无动于衷；即便某位盲公品格超众，他的外在形象也无法使人赞美。这表明，在前文化审美中，人类之所以对客体产生不同的好恶选择和美丑感觉，其内在生理心理机制只能从人类的动物进化史中去寻找；人类前文化审美能力并不需文化修养或审美教育而获得，其相应的美感与动物性的快感生成机制也没有本质的区别。当然，一般说来，纯粹的前文化审美在实际审美中并不占优势。像艺术中所谓的“有意味的形式”，便内含丰富的文化因素，并不属于纯前文化审美。

艺术美：

经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。

一、特长生包括：

①体育类：田径、足球、篮球、排球、棒球、垒球、游泳、乒乓球、武术、冰壶、冰球、羽毛球、健美操、艺术体操、射击、射箭、等。

②艺术类：文学编导、播音主持、影视戏剧表演、服装表演、声乐、舞蹈、书法、美术等。

③科技类：主要考查科学兴趣、科学素养及动手实践等方面的内容，项目包括：机器人、无线电测向、天文、DM/DI、科技创新、单片机、模型、计算机编程、信息学奥赛、电子技术、金鹏科技论坛等。

二、艺术生的优势：特长生录取分数线一般会比统招低。部分学校会跨区招收特长生，因此，也适合想要跨区进入优质学校的学生。

艺术生去哪个国家留学好！艺术生出国留学，选对国家很重要。国外艺术设计类专业向来都是世界顶尖设计大师的摇篮，伦敦、巴黎、米兰成为时尚之都的代名词。为艺术类留学生提供了得天独厚的深造条件。今天小编给大家整理了艺术生该如何选择国家。

艺术生去哪个国家留学好——美国

美国艺术院校拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养。时尚设计、室内设计、媒体艺术、**艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。

去美国艺术留学，申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。一般要求托福550分以上，或者雅思65分，在校平均分80分以上。

艺术生去哪个国家留学好——英国

英国艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多优势。英国不仅有全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程。

英国艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。

艺术生去哪个国家留学好——法国

法国一个浪漫的国度，是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是**，都是各种艺术流派的创始者或领导者。

法国在工业设计、艺术设计领域世界领先。美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。每年均有相当数量音乐艺术类学生到法深造，时装设计与制作、美术、环境室内设计、广告多媒体设计、音乐、舞蹈等专业是留学首选。

艺术生去哪个国家留学好——意大利

意大利以丰富的艺术与音乐著称世界，悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。意大利在美术和音乐学院领域已具备良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。

留学意大利，要求高中毕业，有大专以上的高考成绩，并需要具备一定的意大利语基础。意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。

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　欧洲是充满艺术氛围的国家，到处有行为艺术，浪漫气息浓厚，下面我给你们介绍艺术生去欧洲留学要准备的材料。

艺术生去欧洲留学要准备的材料

　 1、语言成绩

　语言是去英国留学的基础，与普通的大学相比，国外艺术设计类院校往往对学生的语言能力要求相对低一些。一般的艺术类院校对语言的要求是托福65分，雅思50左右。

　 2、推荐信 

　申请艺术设计类专业，一般学校会要求两份推荐信，推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、****、同申请人关系等。

　 3、个人陈述 

　由于是艺术设计类专业的申请，所以，一定要结合自己以往的经历，个性的、有特点的表达出自己对于申请专业的理解，从不同角度反映你的专业背景、文化背景和相关经历等。

　 4、个人简历

　你的个人简历是提高你背景的重要加分项，十分的重要。你的实习经历、工作经历和一些荣誉奖项等都是你CV的组建内容，需要把这些内容都罗列出来给招生官看的。

　 5、学历证明 

　学历证明包括毕业证、学位证、在读证明等材料。如申请人已经毕业，需要提供毕业证和学位证；如还在读，则需要提供在读证明，并且要加盖学校印章。

　 6、作品集 

　英国大学评估一个作品集的时候，不仅要看到一个作品集的成品，更重要的是需要看到完整的调研过程，遇到的问题及解决方法。所以计划申请英国院校的同学在准备作品集时，除了注重作品的效果和创意，更需要关注自己的作品过程是否完整。比如英国的老师就很希望看到学生作品中包含手绘草稿，这样更加真实，也更能体现学生的思考过程。

　 7、留学签证

　前往签证申请中心递交填写完整的签证申请表格及相关文件，支付签证费和进行生物辩识资料登记。申请将只会在签证申请中心被接受；呈上一份填写完整并已签名的签证申请表格（简称VAF）；提供所需的照片；提供护照（或由UKBA指明的其他旅行文件）。

　 意大利

　意大利“图兰朵计划”由意大利大学和政府共同推出的，专门针对中国艺术、音乐、美术学生的官方计划，目的是让中国的艺术类学生能顺利入读意大利大学，可以说是艺术类学生的“马可波罗计划”。

　通过该计划申请的学生可免除意大利语要求，是马可波罗计划的姊妹篇，同样是具备中意合作背景的官方留学合作项目。不同的是只招收艺术类学生，包括音乐和美术类中国学生，是针对艺术类学生赴意大利留学的专门留学项目。

　意大利教育部制定的有利于中国学生出国学习美术、设计、音乐类的通道。意大利130多所音乐和艺术类院校参加了这一计划。

　方案：国外10个月意大利语学习→参加学校面试→入读艺术院校

　留学费用：公立大学免学费，私立设计学院预科11700-22400欧元不等，生活费约5万人民币/年

　入学时间：每年的11月（语言）、9月（专业课）

意思是有浪漫主义情怀的人。

浪漫主义者是就是指有浪漫主义情怀的人，具备乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象。

“浪漫主义”一词指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。