浪漫主义在建筑上的表现有哪些？

浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代～19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

1824年对法国美术乃至整个欧洲美术都具有特别的意义。这一年中，作为新古典主义向浪漫主义过渡的代表人物吉洛德去世了。早先全欧洲最重要画室的大卫画室中的学生们，要么江郎才尽，要么出现了风格上的摇摆。也是在这一年，浪漫派的急先锋热里科因骑马而不幸夭折。但是更重要的是，在这年的沙龙展览会上，多年受到冷遇的安格尔以他的《路易十三的宣誓》而大获称颂，法国国王查理十世还因此授予他荣誉军团十字勋章，法兰西美术学院接纳他为院士。与此同时，德拉克罗瓦也在这届沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》，尽管在这届新古典主义占统治地位的展览会上此作受到许多批评，但它却代表了一种新的绘画思潮的正式出场，是这种思潮向新古典主义的正式挑战，这种挑战决定了欧洲绘画中两个主要方向的产生。

浪漫主义（Romanticism）作为一种倾向存在于历史的各个时期和各个地区的艺术作品之中，但作为一场运动则主要指18世纪末19世纪初的一场艺术革命，以19世纪30年代为盛。其中，主动介入现实、强化艺术的人道主义精神和生命活力的一面称为积极的浪漫主义；而常隐入历史、片面强调个性的幻想、主张情感放纵的一面称为消极的浪漫主义。后者常滑入唯美主义和形式主义。热里科的《梅杜萨之筏》就是取材于现实并肇发积极的浪漫主义的代表作之一。

浪漫主义一出现就表现出它与学院的新古典主义的对立，它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化，反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘，反对学院派古典主义的素描和线条而提倡色彩和块面，反对学院派古典主义的平面性而主张光与色对比——这一切使得浪漫主义成为一种富于想象而充满激情的艺术。

浪漫主义的出现不是无根基的，它经历了一个从古典主义蜕变的过程。有意思的是，这个蜕变过程主要是由大卫自己的学生来完成的，这些学生包括吉洛德、格罗和普吕东，不过他们都只是偶然表现出浪漫主义的倾向，真正的浪漫派先驱还是热里科。在法国，浪漫主义艺术的主要代表是热里科和德拉克罗瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

热里科

热里科（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）是比前面几个还要晚一辈的艺术家。他生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。在19世纪初的巴黎，大卫的画室成为全欧洲向往的地方，另外一个叫格兰的画家的画室虽然也有名但却无法与大卫画室相抗衡，直到20年后情况才反转过来。热里科就是在19岁时进入格兰画室并后来结识了师弟德拉克罗瓦的。热里科早期的作品即已表现出他的大度和热情，他的老师格兰认为他具有非凡的才华。他的第一幅显示才华的作品，就是1812年21岁时完成的《轻骑兵军官在冲锋》。热里科自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。从此画可以看出，显然他对画马做过深入的研究。虽然此画像是一幅画的局部，但无论它的画法和构图已足以显示一种新的审美的成熟了。此画充分显示出热里科所受鲁本斯的影响，马的大跨度动势，人物的反身砍杀和斜角的构图都给人以情绪上的振动，尤其它的画法已不再是大卫的确定轮廓后的平涂色，也不是吉洛德、格罗、普鲁东的偶然“犯规”，而是大胆直接地用笔和用色，这更给画面增加了生动性。大卫看过此画后感叹道：“从未见过如此画法！”

1816年，热里科为了研究文艺复兴艺术而前往意大利。去意大利考察这时仍为法国艺术家所热衷，但时代不同了，热里科在那里发现的不是古希腊罗马而是米开朗基罗。他不仅用笔来临摹米开朗基罗和其他大师的作品甚至还用凿子，但这都是按他一个现代人的理解来临摹的。这些作品动感强烈、线条有力，说明热里科的目标是明确的，这就是他要用新的色和新的形去创造一个新的时代。这样，他在以后的作品中便不断寻找着适合于自己的题材。这些题材虽然也包括历史和神话，但更多的是当代事件。当代事件和他的艺术理想最终在《梅杜萨之筏》中达到有机的结合。

热里科短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。

我们都应该知道浪漫主义这个词。你一定是中学时学的。如果你不相信，回家看看你的语文课本。当然，前提是你必须找到它，看看书中如何介绍屈原和李白。屈原是战国时期楚国的诗人和政治家，是中国浪漫主义文学的奠基人，《楚辞》的创始人和代表作家。在18世纪，英国和法国已经是欧洲的主要强国。他们很早就实现了中央集权，国力很强，科学和艺术成就达到了顶峰。

相比之下，德国是一个落后地区。它没有统一的国家。所谓“德国”，实际上是一组德语小国的总称，其经济和军事实力不如英法，尤其是法国，大量德国人在一系列战争中丧生，使德国人感到自卑和屈辱。因此，德国思想家开始为国家探索出路。他们认为，富国强民当然是必要的，但要做到这一点，德国人首先必须有一颗凝聚人心的心，德国人需要自己原有的意识形态资源。

他们是怎么做到的？他们不同意法国人的观点，他们故意扭转法国盛行的思潮。18世纪，启蒙运动是法国最受欢迎的运动。整个欧洲都受到法国启蒙思想家的影响，如孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗等。事实上，这些思想家的观点各不相同，但他们在一些基本方面达成了坚实的共识，这就是启蒙。启蒙运动认为人类的理性是最强大的。

理性可以回答一切问题，世界上一切事物的生长和运行都符合一定的理性。如果一个问题被提出，而我们无法回答，我们不能责怪理性，但这个问题是错误的；而且，正确的答案、正确的观点、正确的思想和理想必须相互兼容。启蒙运动之所以得出这样的结论，与当时科学的迅速发展密切相关。法国有一位早期启蒙思想家，名叫丰特纳。

　　基金项目：本文系2012年度河北省社会科学基金项目“美国浪漫主义思潮对美国精神建构的影响研究”（项目编号：HB12WX008 ）的研究成果。赵朝霞黄天娥　　美国浪漫主义文学时期始于18世纪末期，以先验主义为高潮，到美国内战爆发时开始衰落。18世纪末期，美国虽然在政治上取得了独立，但在文化上仍然依附于英国，还没有自己独立的文学。随着政治经济力量的日渐增强以及领土的不断扩张，美国人民的民族自豪感也日渐高涨，于是在文学领域产生了美国文学的第一次繁荣——浪漫主义文学。19世纪二三十年代是美国浪漫主义的全盛时期，一些作家开始了文学创新之路，真正的美国作家和诗人成长起来，他们在文学艺术形式上摆脱了英国文学的影响，散文、随笔、诗歌、短篇小说、长篇小说等都具有非常鲜明的民族特色，并开始体现美利坚合众国独特的民族精神——个人主义、自由主义、民主和平等的思想以及爱国主义热情。

一、创作题材的本土化激发了爱国主义

从美利坚合众国的建立到“西进运动”，美国浪漫主义文学家开始用美国人自己的语言创作以美国本土为题材的作品。他们力图通过对美国本土自然风光的描述突出本土文化特征，刻画本土人物，反映美国人的民族性格和气质。美国本土特色的新时代是美国文化独立、美国精神确立的重要标志，确立了美国的民族文学和民族精神，激发了美国人强烈的爱国热情和民族意识。

被称为“美国文学之父”的华盛顿·欧文在创作题材上为美国文学的本土化作出了突出贡献。他了解风土人情，搜集民间传说，积累了丰富的创作素材，着力发掘和表现美国社会历史和风土人情。他的名著《见闻札记》和《瑞普·凡·温克尔》是本土化题材最为突出的代表，作品以浓厚的民族意识和民族主题为特点，成为美国文化传统的一部分。欧文致力于创作真正具有美国特色的文学，在作品中，他描写了哈德逊山谷的独特景色和生活气息，并选择美国本土的小人物作为作品的主人公，通过幽默夸张和生动形象的语言突出了独特的美国本土气息和美国式的人物性格原型，并用讽刺的口吻嘲笑美国人的自大、实用主义等生活的各个方面。

美国在取得独立后的几十年时间内，领土从200多万平方公里扩展到900多万平方公里，广阔的原野为边疆题材作家詹姆斯·费尼莫尔·库柏提供了丰富的创作灵感。他的《皮袜子的故事》以美国向西部边疆开拓和印第安部落的灭亡为背景，表现了美国人如何勇敢地开辟美国文明的过程。在《皮袜子的故事》中，库柏刻画了主人公的爱国主义精神和不畏艰难的奋斗精神，体现了浓厚的美国浪漫主义色彩和民族精神。库柏的边疆意识中充满了对自由的向往和对大自然的热爱，是美国文化本土化和美国文学本土化的过程的体现，是美国自由、民主和个性的源泉。

浪漫主义作家不仅在创作题材的本土化方面描绘了美国本土的自然风光，也为美国文化的本土化进行了探索。亨利·大卫·梭罗在《瓦尔登湖》中细腻地描绘了瓦尔登湖的优美景色，倡导人们走近大自然，并有目的地探索人生，以追求心灵的升华。《瓦尔登湖》的精髓是追求个人自由和自我解放，这是任何自由的起点；爱默生强调自然崇高、人的神圣和自力更生的思想，认为人和自然界都具有神性，因而人应该相信自己、依靠自己，自由主义和人本主义的思想不言而喻；惠特曼在他的《草叶集》中歌颂劳动，歌颂大自然，歌颂“个人”的理想形象，他以丰富、博大、包罗万象的气魄反映了广大劳动群众在民主革命时期的乐观向上精神，蔑视蓄奴制和一切不符合自由民主理想的社会现象，表现出对人类的广泛的爱。

二、超验主义的自由民主思想

兴起于19世纪30年代新英格兰地区的超验主义是美国思想史上一次重要的思想解放运动。受浪漫主义的影响，起源于单一神教的超验主义强调人与上帝间的直接交流和人性中的神性，认为上帝、自然和人类都通过共同的灵魂相联系，结果是解放了人性，提高了人的地位，使人的自由成为可能。超验主义具有强烈的批评精神，其社会目标是建立一个道德完满、真正民主自由的社会。超验主义的出现标志着浪漫主义文学进入全盛时期。

1836年以爱默生、梭罗、霍桑等为代表的超验主义俱乐部成立，在此后七年的时间里，超验主义主张以意识为武器，摒弃以理性为主的经验主义，主张意识是人的心灵的真正所在。爱默生的《自然》宣扬 “上帝与我同在”“人人心中见上帝”的人本主义思想。纳撒尼尔·霍桑的《红字》和《年轻的古德曼·布朗》等作品主张人应该做心灵的披露，这样才能摆脱人性的枷锁，不断认识自我，通往心灵的自由境界。超验主义推崇人的能力，颂扬人的本质精神，即自由和民主的精神，这里的民主是指宽泛意义上的存在于人的本性中的完满状态的一种理想。在那个充满自信、希望和进步的时代，超验主义者看到了真正民主和自由实现的希望，1838年超验主义者奥利司特斯·布朗森表达了自己对自由和民主的乐观情绪：“这里是一块处女地，一个广阔的田野，一个新的民族，拥有未来、无尽的思想和无穷的自由。在这里，唯有在这里，哲学家们可以在人性上做实验，展现何时何地拥有自由，如何保持自我。”①超验主义者对真正民主自由境界的追求不仅体现在思想领域，也试图在现实中去实践这种思想。梭罗到瓦尔登湖结庐而居，过了两年零两个月自给自足的生活，积极倡导一种简朴的生活方式，寻求生活的意义和个体的自由，以领悟精神的崇高、追求心灵的升华；超验主义者建立布鲁克农场的目的就是把推崇自然和个人主义具体落实到现实生活中，希望过一种简朴的与自然相和谐的生活，实现人真正的自由和解放。

超验主义是美国精神独立的宣言，尽管超验主义提倡的建立一个大同社会的思想是乌托邦式的，但它能振奋人心，给人以希望，使人的心灵和思想得以解脱，孕育了美国人民自信、自助、自强和追求民主自由的精神，推动了美国民族精神的确立和发展。

三、创作形式上的自由创新

在创作形式上，美国浪漫主义时期的文学在一定程度上继承了欧洲浪漫主义文学的某些传统，但大部分的美国浪漫主义文学作品有其特定的社会、历史、文化背景，因此更加强调个人主义和直觉的价值，在长篇小说、短篇小说、诗歌、散文等创作形式和语言上也更加突出了多样化和创新性。

1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。

浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是 一种枷锁。

于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。

2、描写自然风光，歌颂大自然。

由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。

在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。

他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。

3、酷爱描写中世纪和以往的历史。

从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。

有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。

4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。

在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。

扩展资料：

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

参考资料：

浪漫主义神话观的基础地位

一般认为，浪漫主义产生于18世纪末，19世纪前半期达到繁盛期，并与现实主义一道成为近代西方的两大思想体系。欧洲步入近代社会以后，随着基督教大一统局面的结束，各国民族意识高涨，纷纷建立自己独立的文化体系，英国人在经验主义、法国人在唯理主义中确立了自己的民族精神，而在浪漫主义发源地的德国，长于哲学思辨的德国人走向了乡间田野，选择在民间文学中寻觅自己的精神之源，神话作为民间文学的重要形式受到哲学界的关注。

安德鲁·冯·亨第（Andrew Von Hendy）在其专著《神话的现代建构》中指出，神话有各种定义，但是这些类属都显示一定的家族相似性，根据奥卡姆剃刀原理，这一庞大的神话家族谱系最终可以归结到一个共同的起源——浪漫主义神话观。他将神话研究划分为四类：意识形态的（the ideological，起始于马克思和恩格斯）、民间文学的（或人类学的，the folkloristic or anthropological，起始于格林兄弟）、建构性的（the constitutive，起始于尼采）及浪漫主义的（或超验的，the romantic or transcendental，起始于德、英国两代诗人和哲学家），前三者都源于第四者并与其保持着密切联系，只是由于20世纪的研究者忽视其思想与浪漫主义的联系，加之人文科学研究中的科学倾向，导致浪漫主义运动的影响被遗忘和边缘化。（Von Hendy，Andrew，2001：xii）意识形态论者和建构派理论家“都继承了浪漫主义诞生的前提，即认为神话化想象具有力量并普遍存在”（Von Hendy，Andrew，2001：xv）。意识形态论者认为“神话意味着广泛用于宣传的谎言”，对资本主义时代的神话持否定态度；建构论神话观则是从一个浪漫主义的神话定义（即“神话是一种信仰，文化凝结在其周围”）而获得的主要推论之一，认为“神话是既定文化内的任何基本信仰，是曾经被认为必要和虚构的一种建构”，因此对神话持中性态度。民间文学研究者将神话定义为“一种文类，是在具有口头文学传统的社会中讲述的故事，其区别性特征是涉及集体性的、通常是神圣的重要事务”，这一学派关注边远地区和遥远年代的神话故事，而这种民族志上的尊重如果没有“之前浪漫主义对全人类想象性产品的升值”是不可能出现的。

浪漫主义是一种艺术和文化运动，源于18世纪末的欧洲，其主要特点是强调个人感受、热情和创造力，反对传统和理性主义。在欧洲，浪漫主义运动是伴随着工业革命和现代化的发展而兴起的。然而，在某些地区，如文化沙漠中，也能看到浪漫主义的存在，这是因为以下几个原因：

首先，浪漫主义强调个人的内心世界，注重感性体验和情感表达。即使在文化沙漠中，人们的情感和内心世界仍然存在，并且需要通过一些形式来表达和展现。浪漫主义提供了一种情感和内心表达的方式，可以让人们在文化沙漠中找到情感共鸣和文化认同。

其次，浪漫主义也是一种逃避现实的方式，可以带给人们一些精神上的慰藉和寄托。在文化沙漠中，人们可能会感到生活单调乏味，缺乏激情和精神寄托。浪漫主义的理念可以让人们逃离现实，找到一些虚幻的美好，让生活更加丰富多彩。

最后，浪漫主义也可以被看作是对现实和传统的反叛和批判。在文化沙漠中，人们可能会感到无力改变和反抗现实和传统，但是浪漫主义提供了一种反叛和批判的思想和艺术表现方式。这可以带给人们一些启示和勇气，让他们在文化沙漠中也能有自己的声音和表达方式。

因此，尽管文化沙漠中缺乏传统和现代化的支持，但是浪漫主义可以通过强调个人感受、情感表达、逃避现实和反叛批判等特点，在这样的环境中存活和繁荣。