龚俊乔欣《沉睡花园》争议多，悬疑和爱情都有的这部剧能否出圈？

《沉睡花园》是一部浪漫而又充满悬念的爱情剧，集悬念内容和爱情内容于一体。这也是一部比较新颖的影视作品。它不同于其他类型的都市爱情剧。每一个情节都充满了跌宕起伏和甜蜜的爱情，吸引着广大观众。龚俊乔欣《沉睡花园》争议多，小编觉得悬疑和爱情都有的这部剧能出圈，原因如下：

1、内容为王，这不仅适用于自媒体人的创作，也适用于**和电视剧。该剧既顺应了当前悬疑的潮流，又融合了一些热点话题。该剧再次关注当地家庭的问题。严的困境不仅仅是一个有控制欲的男朋友，更是一对只关心自己能否赚钱而不关心自己安全的父母。

2、该剧的演员阵容并不是最近推出的许多国内剧的头号对手，但该剧男主人公和女主人公之间的合作仍然很有趣。对于一部戏剧来说，演员和角色之间相互依附的现象也大大增加了。男主持人本身可以为该剧带来更多人气，他所给予的是表演的视觉体验，这自然使观众更容易进入角色。

3、它看起来像一部偶像剧，但实际上是一部悬疑剧。该剧一经播出，就深受网友欢迎。该剧的标题听起来不太吸引人，但演员的外表很好，演技自然，符合观众的口味。该剧的情节不仅涉及到专业心理学领域，表现出甜蜜的爱情，而且通过追逐热门心理案例，提高了观众在主情节中的参与感和粘性。这部戏不是一部简单的现代浪漫主义戏剧。该剧的主题涉及对现实生活中各种现象的分析，意义重大。

4、在《沉睡花园》中，最让观众耳目一新的是两位主人公精湛的演技，加上节奏快、不拖拉、画面舒适、不磨皮带来的虚假感。龚俊饰演的林深，似乎是万年的冰山。事实上，他的头脑是微妙的，他对女主人的感情是认真和周到的。这一次，乔欣饰演的肖潇，美丽、善良、乐观，给观众留下了非常深刻的印象。

《沉睡花园》是一部浪漫且充满悬念的爱情剧，集悬念内容和爱情内容于一体，这也是比较一个新颖的影视作品。它不同于其他类型的都市爱情剧，每个情节充满起伏的情节和甜蜜的爱情，吸引着广大观众。

电视剧《沉睡花园》热度第2，好评如潮，这部剧为何会如此受欢迎？

《沉睡花园》是一部浪漫且充满悬念的爱情剧

内容为王，这不仅适用于自媒体人的创作，也适用于**和电视剧。该剧不仅顺应了当前的悬念潮流，还融合了一些热门话题。该剧再次聚焦于本土家庭的问题。严洛的困境不仅仅是一个控制欲很强的男朋友，也是一对只关心她能否赚钱而不关心她安全的父母。这部剧的演员阵容并不是最近推出的多部国内剧的头号对手，但这部剧的男女主之间的合作仍然非常有趣。对于一部戏剧来说，演员和角色互相贴在脸上也是一个很大的增加。男主本人可以为该剧带来更高的人气，而他给人的是表演的视觉感受，这自然让观众更容易进入角色。

演员演技精湛，将人物形象展现的淋漓尽致

这部电视剧和《女心理师》很相似，这部剧将男女主人的个人设置也发生了变化。男主人是一名心理咨询师，女主人进入心理咨询室寻找失踪的朋友。正是这种遭遇，使两人在未来的道路上有了无数的联系。它看起来像一部偶像剧，但实际上是一部悬念剧。女老板是一位坚强的女性，她自己创业，内心充满阳光。这个人是一名心理咨询师，收入很高。该剧一经播出，就深受网民欢迎。这出戏的标题听起来不太吸引人，但演员们的外表很好，演技自然，符合观众的口味。

目前，从收视率上看效果很好，没有让观众失望。随后的表现预计会更好，不会落入刻板的甜蜜宠物。观众会发现，这部电视剧仍然可以通过塑造偶像剧既定类别中男女主角的个人设计吸引众多粉丝。特别是对于流动明星男主人公的设计，更是主角的光环一般，很容易获得自己特定的女性观众。

演员演技和颜值都在线，剧情紧凑

该剧的情节不仅涉及专业心理学领域，展现了甜蜜甜蜜的爱情，还通过追逐热门心理案例，提高了观众在主情节中的参与感和黏性。根据目前的趋势，该剧的后续结局具有无限的观赏热度和潜力。后续绘图的质量仍然未知。但可以肯定的是，这部戏并不是一部简单的现代浪漫主义戏剧。该剧的主题涉及对现实生活中各种现象的分析，意义重大。

虽然情节不是悬念燃烧，它是自然和顺利的，和发挥的重点是甜蜜的宠物情节。虽然情绪温度上升缓慢，但这种长流程的设置也非常引人注目和令人愉快。男演员和女演员的演技都不如骨牌演员那么惊人，但他们也遵循规则来表现超越底线的水平。又帅又漂亮的女人也对坠入爱河印象深刻。我希望这出戏能在未来大放异彩，迎来一场大爆炸。

娱乐业男性业主的粉丝群也非常大。凭借他强壮的颜姿，他吸引了很多网友的注意。他在时尚方面的资源也相当不错。不久前，他穿着一家国际知名奢侈品品牌的服装参加了展会，赢得了许多网民的喜爱。

一两者出生相似而思想性格有异

崔莺莺和杜丽娘是两部剧作里清丽娇柔、彪炳千古的女性形象。作家把她们刻画为饱读诗书、美丽多情的少女，都在爱情上悖逆封建礼教，成为反抗礼教压迫、执着追求爱情的先驱者。由于二人所处的时代不同和个性特征的差异，突出崔莺莺的内敛多情和杜丽娘的坚决与执着。

两者都是出生名门，大家闺秀。崔莺莺作为相国家的**，出身高贵、身世显赫，美丽高贵。杜丽娘身为官宦千金**，才貌端庄，聪慧过人。在相似的所受的是封建伦理道德的教育和熏陶下，两人性格都是大方善良，无比孝顺，尊敬有礼而又表现出反叛礼教束缚，追求爱情自由的叛逆精神。但是她们两者在性格上也存在明显不同的一面。在我看来，杜丽娘对爱情和自由的追求表现得更为直接，更为大胆。她对陈先生“依注解书”的授课方法深感不足，认为《关雎》篇并不一定是歌咏后妃之德，而是对自由相亲的鸟儿，浪漫结对的君子与淑女的礼赞。面对春意嫣然的后花园，她大胆而感伤地喟叹： “年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。光阴如过隙耳，可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”而在梦中更大胆与意中人幽会。可见她对爱情的追求是大胆勇敢而坚决执着的。而崔莺莺虽然对爱情也表现出强烈的追求，但是她又显得冷静内敛，狡狯。例如她看见红娘送张生的“简贴儿”，勃然失色，还声称要拿简贴儿“告过夫人，打下你个小贱人下截来”。她装腔作势要红娘传言责备张生，其实传去的却是私约张生相会的情诗。把张生与红娘弄得七颠八倒。在她的心田深处，有着火一样炽热的感情，举止却又文静闲雅，清淡平和，不失大家风范。沸腾活跃的内心世界与冷静持重的外表和谐统一。从而导致了她在爱情方面想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱。

正是她们两者的性格差异，为后来故事情节发展的不同奠定基础。

二追求者人物相似而接受者的接受方式有异

张生与柳梦梅可以说都是出生贫寒而才华出众风流潇洒的人物，同时他们又是一个“志诚种”。他们对意中人如此痴情，钟情与纯情。在封建礼教和家长制的阻挠下，他们毫不动摇，坚定不渝，这为他们两对美好的爱情最终能开花结果奠定了基础。面对相似的追求者，杜崔两人的态度与接受方式是明显不同的。这就是两者的情与欲的不同了。对于情欲，莺莺和杜丽娘一个朦胧一个明晰，一个压抑一个主动追求。

崔莺莺总是若进若退地试获得爱情。并常常表现为在彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势。好在有红娘穿针引线，才便“有情的都成了眷属”。可见崔莺莺对平时的封建礼教还是有点畏忌的。相比之下，杜丽娘就显得大胆，坚决多了。杜丽娘不仅为情而燃尽了生命的全部能量，病死于寻梦觅爱的徒然渴望之中，还在面对阎罗王时敢于据理力争，身为鬼魂而对柳梦梅一往情深，以身相慰，“一灵咬住，决不放松”，“生生死死为情多”。可见杜丽娘对爱情的追求悲壮多了。

总的来说，在莺莺身上，可以看到现实中的人在礼教和内心渴望的分岔口上的犹豫不决和摇摆，在杜丽娘身上，可看到理想中人听从内心渴望，不顾一切地追求爱情的坚定和执着。

三．艺术表现特色的异同

在爱情描写的艺术特色上，依我看来，它们的相同之处主要体现在两个方面：

一是在人物塑造方面都注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。可以看出，在两部作品中对两位女主人公的心理刻画和内心世界的描写都是十分丰富的。二是语言都是浓丽华艳，意境深远，具有强烈的戏剧效果。采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，语言具有非常鲜明的个性化特点。如：崔莺莺与杜丽娘身为大家闺秀，语言都是高雅婉媚的，而同为丫环的红娘与春香却活泼，口齿伶俐而富于口语化。

同时它们两者的不同之处主要体现在：《西厢记》主要是一部写实作品，作者用写实主义的笔法来塑造女主人公的，给大家展现在舞台上的是一个活脱脱的青年女子形象。她有血有肉有情感，有喜有忧有个性。作者从人物爱情追求的真实感上下功夫，从热烈的爱情，犹豫的心理，勇敢的反抗等方面体现其现实性。而《牡丹亭》虽然也有对现实的描写，如：用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活，杜丽娘的死，也是封建时代女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。但是这部作品更令人注目的是其把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。奇幻与现实的结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面都体现了《牡丹亭》较为典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。

四．两者经历的结局同中有异

《西厢记》与《牡丹亭》均以“大团圆”作结局：崔莺莺终于等得张生取得了功名，二人团聚；杜丽娘也化为鬼魂陪伴柳梦梅金榜题名，还魂成亲。在艺术创作上表现出明显的影响与承继关系。尽管这种结局形式没有脱离男女受情关系中某种固定的悲欢模式,但是站在历史文化、艺术发展的角度全面审视之,两剧的团圆结局更突出地呈现出鲜明的时代特征和丰富的思想内蕴。不同之处：崔莺莺的胜利离不开红娘的大力帮助，可以说，没有热心助人的红娘，就没有这对青年男女的幸福爱情。但，杜丽娘的爱情是靠她个人“梦而死”、“死而生”的斗争获得的，她身边的丫环春香在剧中多半是推动情节发展，但作用绝比不上《西厢记》里的红娘。可见杜丽娘的爱情经历得更刻骨铭心，更能令人留下深刻印象。

依我的看法和结合相关材料，总结出这四点异同。在某种程度上说，《牡丹亭》是对《西厢记》继承和深入，前进发展。两者都是我国文学史上的惊人奇迹。

对于仙侠剧来说，复杂的门派、武功，不论主线是拯救苍生还是舍生取义，最终都倒在恋爱阵地上，能持续吃这套的观众也稳定为一部分群体。能走上热搜，像《花千骨》《三生三世十里桃花》这样爆款的仙侠剧越来越少。仙侠剧在豆瓣等平台上的分数，就如同国产**里的恐怖片，跨过及格线已是不易。

最近在优酷播出的《琉璃》，乍一看阵容和故事，没有顶流爱豆，也没有**级演员降维出演，而内容上，这部剧改编自十年前的小说《琉璃美人煞》，多数套路和普通仙侠小说没有二致，其时的读者多已长大，不一定会为情怀而来。但目前来看，这部剧不论是观看量还是豆瓣76分的评价，在仙侠剧里已算可圈可点。

《琉璃》剧照

说到底，《琉璃》也是以仙界为壳，以恋爱为核的甜剧，不少观众的好评也是认可了男女主的互动和恋情动人心弦，女主角褚璇玑天生“六识”残缺，心智不全，而男主角又是高冷男神，俩人从相遇到相恋，都充满初恋气息。

怎么拍出牵动人心的甜甜爱恋？这就是导演尹涛的强项了。喜欢看甜剧的观众，应该不会忘记年初大爆的古装《锦衣之下》，任嘉伦也因此成为过“一月老公”，尹涛也是这部剧的导演，再往前的作品是《大唐荣耀》，红极一时，令女主景甜的口碑都有翻身。

尹涛表示，《琉璃》具备正确的三观，这对他而言很重要，“它有少年的励志向上热血，这个价值观就是很好的，有逆天改命的精神”。三观正，也是他认为影视剧应有的原则，“如果三观不正，这戏多火我都不会拍，大家做这个事都要有责任感。尤其仙侠戏，受众是18岁到25岁，三观有问题会带偏一部分人。搞一些不正常的东西，大家可能也爱看，但可能把有些人命运带偏了。现在有些戏，我都不提什么戏，很火，但最后会被人喷，就是因为三观有问题。”

实际上，仙侠剧后来热度下降，也和剧中理想化 社会 有关，仙侠剧常常被认为浅显不够复杂。尹涛不认为这是仙侠剧的类型问题，而是价值观正确就应该排在影视作品的复杂性深度等标准前，“为什么不能通过一个剧来告诉大家，什么是好的，什么是不好的呢？不允许宫斗，我觉得也对，全 社会 都勾心斗角的有意思吗？”他担忧到：“ 我们希望观众通过剧能看到本性，但小孩会多想会思考吗？不会。你这么做就会影响他，会去模仿。”

尹涛举例，不够成熟的孩子会因为看剧上头被影响，比如把男主看做老公就是例子，“我在横店拍戏，粉丝都天天直播，还跟进酒店。我跟许凯关系很好，他粉丝特别多，那不就是上一部剧营造的人设专情，那就是女性喜欢的。演个渣男就是不成，李泽锋也在我们组里，天天被人骂渣男（注：李泽锋在《三十而已》中演顾佳的丈夫许幻山，有出轨情节）。”尹涛觉得，正因为如此，影视剧才应该表现出“就要告诉你渣男是不对的”。

对于越来越难成为爆款的仙侠剧，尹涛认为观众的需求是在变化的，“跟年轻人共谋，你就不能板着，该松弛就得松弛。”他强调他现在都以女性视角拍男主角。“说白了仙侠剧就是做梦，女孩她认为什么样的男主符合她老公的标准这很关键。既有女性喜欢的甜美爱恋、完美的老公，同时又燃，男女通吃之后，仙侠剧就可以出圈了。”

《琉璃》剧照

在《琉璃》中，尹涛最难的功课都做在开拍前。他强调，要解决观众对仙侠的审美疲劳，就要树立“新视觉表达审美”，做到人景融合。他和团队加大了实景比例，“剧里有五个修仙门派，一般剧组可能就在棚里搭了，但我们就去了天柱山，有很多奇松异石云海，拍出来跟棚内拍摄相互结合，就让人感觉你真是在仙山上，让观众对情景共鸣的感觉更好一些。”

“甜宠的关键是什么？互动与交流。肢体触碰上我们把握得很清晰，什么时候能碰一下，什么时候不能碰一下，我们都设定得很准确，不能刻意。”对于甜宠的表现，尹涛设置得很细，每一场戏他都会给演员说角色的内心感受，他认为相比台词，眼神应该是甜宠剧传递 情感 的最大杀器。“最主要是观察生活，哪个女孩看到喜欢的男人，感受不是共通的呢？男人对自己喜欢的女孩，他就亲人家吗？拉人家手吗？不是，你越喜欢越不敢碰。”尹涛说。

导演尹涛

对话

浪漫主义、英雄情怀，都体现在仙恋题材中

澎湃新闻 ：《琉璃》和其他仙侠剧不同之处是什么？

尹涛 ：虽然都是仙侠题材，但是我觉得，这个戏跟其他戏的题材不一样，我们在做每个戏之前，要考虑到价值输出与传递，显然这个戏是比较正确的，璇玑一开始从一个战神被贬到下界来，还变成了一个废柴少女，所以我定义这个剧叫寻心之旅，一个逐步找回自我的过程，女主在男主默默守护和帮助下完成，展现了人物的责任与担当，体现的是为天下苍生舍身取义的精神。

其次，它有璇玑和禹司凤的 情感 虐恋。经典的CP模式，是让观众代入的一种手段和方式。

第三，你要去做一些有创作性差异性的新视觉审美，因为所有的同类题材，都有差不多的视觉，尤其古装。我认为古装就是看审美，不管是场景特效、整体画面的呈现还是造型服装、演员表演方式、人设……都是一种审美取向。如果你是不符合当下的审美，观众就有疑问，你在画面上没有创新审美，用模式化成套化的东西，又会审美疲劳。

《琉璃》剧照，成毅饰演禹司凤

澎湃新闻 ：这么多仙侠的IP，你当时选择这一部的原因是什么？

尹涛 ：首先我看小说，就是看它的核是什么样，人物是什么样，核心价值输出传递要是对的，人设是鲜活的，三观必须得正确。

同时我认为，真正能感动观众的就是亲情、友情和爱情，它们是最真挚的感情。朋友之间情深意切，爱情之间相濡以沫，这些都要体现得淋漓尽致。我就认为最后的时候，一定要是 情感 ，就算你事业做得再好，你没有 情感 没有亲戚没有朋友没有家庭，那能行吗？

最后我要看人物。仙侠剧的套路就是事件千篇一律，但是不一样的是人物的输出点，初心是不一样的， 情感 交融也是不一样的。我首先看这个剧本有没有这方面能打动我的东西，另外可以重新解构，但肯定要保留原小说经典名场面，这样的话书粉也会有共鸣。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：你觉得这部剧会带给观众一个不一样的感受是什么呢？

尹涛 ：这要从很多仙侠剧做出来为什么感觉很尬说起。

首先，仙侠剧视觉画面上就容易悬浮，因为它脱离我们生活。人物代入不了，观众怎么能感受到人物之间的 情感 ？这是现在最难的。所以我们前期就开剧本会，包括成毅也来了，他很重视这部戏。大家都会围绕读剧本，最困难的部分，其实就是前期对剧本的修改研读。我要调整的是人物的初心、行动力，到底这些事是不是这些人物应该去做的，影响的结果是不是对的，观众看完之后感知是什么样的。

古装本身的调性就是唯美浪漫、飘逸。 历史 剧要还原不能那么干，武侠也不能，讲的是大义，但是仙侠跟它们都不一样，它能把中国人那种骨子里的浪漫主义精神发挥出来，而且中国人其实也有英雄情怀。为什么喜欢看日本漫画？喜欢看美国的超级英雄？都是英雄情怀，这是全世界共同的共鸣点。浪漫主义、英雄情怀，其实就体现在仙恋题材里。

《琉璃》剧照，袁冰妍饰演褚璇玑

澎湃新闻 ：国内的仙侠剧，其实经历了几个阶段的，大爆过后市场又萎缩，这两年仙侠剧想突出和表现的东西越来越宽泛了，吸引人的地方不像过去集中在升级打怪上面。你觉得现在观众对于仙侠剧的需求有什么变化？

尹涛 ：第一点，我觉得在表演上，我认为仙侠体系里，不能演古人，一定要是演当下，穿着古装外衣去做当下人的事。

第二点，我认为仙侠剧必须要有一个打动观众的点，也就是“燃感”。

褚璇玑最后在天梯问琉璃心，你当过战神，也当过人，你最喜欢的是什么？他说我最喜欢做人。我用了一个长镜头，周围是亲朋好友，体现的是一种向上的精神，不管你做什么剧，一定要让人觉得生活是美好的。

在这些东西体现前，都要历练，坚韧不拔的精神要体现出来。因为现在年轻人很多其实是迷茫的，刚走到 社会 ，会发现很多“妖魔鬼怪”，不管在职场上还是在 社会 上。我们体现的是一种精神，要用一个正确的价值观和方向去对抗。

我们就要逆天改命，实现最终的自我价值，这就是仙侠剧的根：一个是励志热血成长，其次是一定要让他们感受到戏里的 情感 是最真挚的。

为什么前段时间大家审美疲劳？一定不能悬浮。刚出来的时候，可能体现了一个神仙的世界，有新鲜感，但是观众每年的审美是在迭变的，要求越来越高。高是什么，就是真实。你情也是假的，人物也是假的，我就不爱看了。但是只要有真实感觉带入，那就不一样，观众有共鸣了。

要让观众感受到，应该用什么样的精神和方式去面对困难。禹司凤有多难，一直在旁边执着地守护，这就体现他专情的爱情观。先不管生活里达不达得到，我们有好的理想。说白了仙侠剧就是做梦，我们就给大家一个最完美的男友。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：在你看来，仙侠剧和武侠剧有关系吗？他们都曾让一代年轻人喜欢。

尹涛 ：我觉得没有。仙侠剧是神话剧，是在神话剧基础上演变的。其实武侠有自己的本体，神话剧也可以追溯到很早，封神榜、白蛇传都是神话故事。为什么它们能成为经典故事，肯定是有优质的东西在里头，有我们中国人传统的仁义礼智。

但武侠和仙侠一定要找到根，根就是中国人浪漫的英雄主义精神，浪漫的爱情也符合女性的要求。另外就是自我价值实现，这就是热血，女主要励志要自强。

要做一些戏，让大家觉得生活更美好

澎湃新闻 ：另一个针对仙侠剧的问题是，由于题材和观众年龄段的问题，很容易显得没有深度和内涵。《白蛇传》显然是有的，但后来的仙侠剧很多时候都以爽为基础，细节和事件显得幼稚。

尹涛 ：我觉得，价值观错了，你再深也不行。就像以前是白莲花，现在流行黑莲花，我说抽谁就抽谁，韩剧里不也是，我扇你一巴掌，后面我又是好人了，人设全崩，在价值观的传递和表达上一开始就没考虑清楚。

澎湃新闻 ：人物的复杂和真实更重要，还是价值观更重要？

尹涛 ：做任何事，都一定是价值观传递输出更重要。如果说价值观取向有问题，再好都不行。

澎湃新闻 ：但是如果男性也好女性也好，都是冲着造梦的完美角度去，他可能缺乏立体感，缺乏复杂性，天花板就会定在那，上不去了。

尹涛 ：我们每个人都有成长感，一开始都是不完美的，然后在逐渐的历练和成长过程中，才形成了完美。但是我觉得根是要定准的，男人你就要专情，他是一个渣男没法成长，你上来就说我爱三个人，你放心这件事就完了。

本质上，我还真的不喜欢接触 社会 痛点，我觉得反而是要做一些戏，让大家觉得生活更美好。我们生活在 社会 里，应该怎么去对待自己的朋友、家人、爱人，男人应该怎么对待女人。成长的爽感是最爽的，而不是说我是一个弱者，我上来就敢扇你，这就完全不合理，那就是在骗观众。但有的小孩真这么理解，上学的时候给老师一巴掌，能行吗？

我们通过意志力找回最真挚的东西，你给了 社会 什么， 社会 就会反馈什么，你为 社会 服务了， 社会 就给你最好的，能给你一定的位置。

澎湃新闻 ：现在也有一个问题，大家回头看一些以前的剧，会有一些弹幕会说价值观不正，剧的确很优秀，但这让创作者们有所忌惮三观的问题了。

尹涛 ：每个时代，人认可的东西都是不一样的，价值观要符合现状。有的人就会用一些很不正确的手段，为什么要通过这种手段完成自我价值呢？过去的那些作品，是指在那个时代大家是可以容忍的，但现在当下，我们还是不要谈。现在国家提倡也是这些东西，我认为提倡的都是对的。

你非要说，我不受影响，但我们只能管主流受众群体，不能每个人都管，没法拍戏了。正确价值观都不能传递了？你说得犯罪去，你不犯罪我就黑你，那我们也不能犯罪，不能违反法律。

而且我们并不那么完美，禹司凤最后在塔里跟妖怪打，我就改了剧本，改成跟自己打，一正一邪，最后打破自我真正成长。现实有很多痛苦的东西，让你在影视剧里感到生活还是美好的，韩剧所有女孩都喜欢看，干嘛要做那么多残酷的东西，活着不就为了开心。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：《琉璃》这个剧情比较大的一个特点，是很甜，之前你也拍了《锦衣之下》，“甜”作为一个追剧动力，其实是很难把握尺度的，既能引起共鸣，又不觉得很假，是怎么把握的呢？

尹涛 ：人物关系、情节发展，包括男女主角的肢体触动上也要细。甜宠的关键是什么？互动与交流。肢体触碰上我们把握得很清晰，什么时候能碰一下，什么时候不能碰一下，我们都设定得很准确，不能刻意。比如说司凤讲什么是美好，把酱放在手心上，璇玑想知道什么是美好，就尝了一下，就很水到渠成不刻意。

禹司凤就是冷静自持的人——我就不能主动去撩你，我爱这个女孩就得隐藏在心里——人物设定绝对不能偏。有的甜剧男女主遇上后，哗就吻了，然后就睡了。那你是高甜了，是让观众懵住了，但这都是刻意得尬啊。好东西是矜持的，甜也是无意之间撩到的，你冷静自持没法谈恋爱，就只能靠女主像个小孩一样单纯。

《琉璃》截图

最重要的其实是人与人之间相互的付出相互关心，在这个基础上去做甜才会有交流。我跟他们讲，我们拍的是少男与少女，我们的群体受众也是这样的，也会有一堆小朋友，其他的都是剩男剩女。你没谈过恋爱，你不能跟老司机似的，对吧？第一次触动是在校园里无意之间碰了一下手都害羞，怎么可能上来就吻去了？

澎湃新闻 ：觉得甜剧成功的标准是什么？

尹涛 ：好的标准就是CP互动了。第一，CP模式经典， 情感 观很重要。第二，拍摄过程当中交流互动，我让演员对戏，提前去相处，培养感情。

我最多体现的是微表情，我强调的是眼神的传递，而不是台词的传递，他心里头空的，演技再好演不出来，反而你心里有了，你不用去想太多，眼神自然就传递出来了。 我跟他们讲戏的时候，最主要讲的是心理感受和心理认知，内心潜台词。

演员也要符合人设，有合适的气质，做甜的时候，你要看这个演员的优点是什么，导演要提炼出来，这就是加工。

校对：张艳

我觉得还行，这部剧的剧情讲述了一个丑陋的小黑帮一见钟情的女主人公的故事，不可否认的是，这部**延续了韩国浪漫主义电视剧一贯的陈词滥调情节，尽管我对这种日常活动没有任何感觉，但是两位演员的表演技巧却非常完美，整个**的替代感得到了极大的改善，男主充分表达了恋爱中男人的缺点和对真爱的天真。

外部基层形象和内部善良之间的对比也增强了他在塑造这一角色中的作用

导演对各种事物，人物和事件的反应非常细致，**下半部分对爱情和家庭感情的描述是细致而感人的。在**的第一阶段和第二阶段，事件反映了两个人的个性特征和环境，然后是爱，误解，矛盾和冲突的火花，最后是和解，**中的每个步骤都处理得很好，而下半部分对家庭感情的描述也很巧妙，这使人感到深刻。

**后期的最大亮点无疑是男主角因癌症住院的情节

整个故事使我们感到一个30岁男人的孤独和无助，以及别人无法理解的悲伤。在整个故事中，当男主人公回来见女主人公时，女主人公望着远方看着他哭了，而男主人公知道她知道自己的病情，也哭了，在这一幕中，男主像个大孩子一样哭泣，那种无助和悲伤，女主人公哭得如此悲伤，这使**观众感到非常苦恼。

最后女主人公在屋顶上向病危的英雄低声说话，而抬起头的英雄的微笑是如此美丽而珍贵。一千个人的心中有一千个哈姆雷特，每个人对爱情都有不同的期望和想法，但我认为，如果这是真爱，那就必须真诚而简单，有时我们找不到自己一生所爱的东西，有时我们可能离地平线很远，在这个像**中这样的社会中，爱情可能并不多，但我们仍然希望你珍惜眼前的人们和眼前的生活。

《橘子果酱》

《橘子果酱》是韩国KBS于2015年起播出的金曜迷你剧，改编自韩国漫画家郑昔佑编写的网络漫画《Orange

Marmalade》（《橘皮马末兰果酱》）。由李炯旻、崔承范执导，文素善编剧，吕珍九、金雪炫、李宗泫、吉恩惠主演

该剧主要讲述了在吸血鬼与人类共存的世界里发生的纯粹爱情故事和传递歧视社会弱势群体信息的浪漫奇幻爱情故事。女主角白玛丽和李恩霏一样有很多共同点。种族不同，也会有美好的爱情，美好爱情的路是曲折的。男女主之间没有悲壮离愁，没有海誓山盟，仿佛就是浅浅的牵起小指的那一抹温柔的味道。

这是一个关于前世今生的爱情故事，有前世今生的情节说明这剧的基调是浪漫主义的，是戏剧性的，是为了满足我们对美满浪漫爱情的想象的。

所以，在民与玛丽才会在一眼之间，结下生生世世的情缘，不为什么，只因为是姻缘，不可抗拒。

在我看见你的第一眼，你犹如森林中的精灵，是我从不曾见过的清澈美丽。是的，就是那么一瞬间，我的脑袋里只剩下一个问题，名字，你的名字是什么。这是爱情，最原始最纯粹的。不为什么，没有多余的附加条件，你是什么身份什么性格，只是因为在树林中明净的阳光下，你这个人，你整个人让我看起来很喜欢。

即使时间过去三百年，前世的记忆已经遥远消逝，一眼之间，可我还是会爱上你。是命中注定，一眼万年，永恒的时间会作见证，无论哪一世，我见到你，都会守护你。

所以说，这部剧的情节在现实生活中是不会发生的，没有现实可能性但不能否认它的艺术性。这样的爱情真美满，人生艰苦，看着欣慰，也是美事一桩。

美剧《摩登情爱》第一季的豆瓣评分是87分。

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一段不寻常的友谊，一位失而复现的旧爱，一桩处在转折点上的婚姻，一场可能不是约会的约会，一个不因循守旧的新家庭——八篇纽约小品，九段“摩登情爱”，演绎当代生活中爱之纷繁复杂，将个中滋味向我们娓娓道来。