下面哪一位被看做是美术史上浪漫主义的先驱

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯(西班牙文:Francisco José de Goya y Lucientes，1746年3月30日-1828年4月15日)，西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。

1824年对法国美术乃至整个欧洲美术都具有特别的意义。这一年中，作为新古典主义向浪漫主义过渡的代表人物吉洛德去世了。早先全欧洲最重要画室的大卫画室中的学生们，要么江郎才尽，要么出现了风格上的摇摆。也是在这一年，浪漫派的急先锋热里科因骑马而不幸夭折。但是更重要的是，在这年的沙龙展览会上，多年受到冷遇的安格尔以他的《路易十三的宣誓》而大获称颂，法国国王查理十世还因此授予他荣誉军团十字勋章，法兰西美术学院接纳他为院士。与此同时，德拉克罗瓦也在这届沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》，尽管在这届新古典主义占统治地位的展览会上此作受到许多批评，但它却代表了一种新的绘画思潮的正式出场，是这种思潮向新古典主义的正式挑战，这种挑战决定了欧洲绘画中两个主要方向的产生。

浪漫主义（Romanticism）作为一种倾向存在于历史的各个时期和各个地区的艺术作品之中，但作为一场运动则主要指18世纪末19世纪初的一场艺术革命，以19世纪30年代为盛。其中，主动介入现实、强化艺术的人道主义精神和生命活力的一面称为积极的浪漫主义；而常隐入历史、片面强调个性的幻想、主张情感放纵的一面称为消极的浪漫主义。后者常滑入唯美主义和形式主义。热里科的《梅杜萨之筏》就是取材于现实并肇发积极的浪漫主义的代表作之一。

浪漫主义一出现就表现出它与学院的新古典主义的对立，它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化，反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘，反对学院派古典主义的素描和线条而提倡色彩和块面，反对学院派古典主义的平面性而主张光与色对比——这一切使得浪漫主义成为一种富于想象而充满激情的艺术。

浪漫主义的出现不是无根基的，它经历了一个从古典主义蜕变的过程。有意思的是，这个蜕变过程主要是由大卫自己的学生来完成的，这些学生包括吉洛德、格罗和普吕东，不过他们都只是偶然表现出浪漫主义的倾向，真正的浪漫派先驱还是热里科。在法国，浪漫主义艺术的主要代表是热里科和德拉克罗瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

热里科

热里科（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）是比前面几个还要晚一辈的艺术家。他生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。在19世纪初的巴黎，大卫的画室成为全欧洲向往的地方，另外一个叫格兰的画家的画室虽然也有名但却无法与大卫画室相抗衡，直到20年后情况才反转过来。热里科就是在19岁时进入格兰画室并后来结识了师弟德拉克罗瓦的。热里科早期的作品即已表现出他的大度和热情，他的老师格兰认为他具有非凡的才华。他的第一幅显示才华的作品，就是1812年21岁时完成的《轻骑兵军官在冲锋》。热里科自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。从此画可以看出，显然他对画马做过深入的研究。虽然此画像是一幅画的局部，但无论它的画法和构图已足以显示一种新的审美的成熟了。此画充分显示出热里科所受鲁本斯的影响，马的大跨度动势，人物的反身砍杀和斜角的构图都给人以情绪上的振动，尤其它的画法已不再是大卫的确定轮廓后的平涂色，也不是吉洛德、格罗、普鲁东的偶然“犯规”，而是大胆直接地用笔和用色，这更给画面增加了生动性。大卫看过此画后感叹道：“从未见过如此画法！”

1816年，热里科为了研究文艺复兴艺术而前往意大利。去意大利考察这时仍为法国艺术家所热衷，但时代不同了，热里科在那里发现的不是古希腊罗马而是米开朗基罗。他不仅用笔来临摹米开朗基罗和其他大师的作品甚至还用凿子，但这都是按他一个现代人的理解来临摹的。这些作品动感强烈、线条有力，说明热里科的目标是明确的，这就是他要用新的色和新的形去创造一个新的时代。这样，他在以后的作品中便不断寻找着适合于自己的题材。这些题材虽然也包括历史和神话，但更多的是当代事件。当代事件和他的艺术理想最终在《梅杜萨之筏》中达到有机的结合。

热里科短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。

菲利普·弗瑞诺是美国18世纪著名的诗人，被成为美国诗歌之父。尽管他在很大程度上受到John Milton和Tomas

Gray等英国诗人的影响，在诗歌的主题和形式上都带有明显的模仿痕迹，但他却颇有独创地把传统英诗的创作模式运用于讴歌北美大陆特有的土著居民和花卉鸟兽中。他的诗歌融合了新古典主义和浪漫主义，充满美国情调，其特点在于具有浓厚的抒情色彩，运用明确的意象手法，并反映出崇尚自然和原始生活的倾向。而这些特点成为19世纪浪漫主义文学的基本特征，所以菲利普·弗瑞诺本人被认为是美国浪漫主义文学的先驱~

荷尔德林的诗风是怎样的？

荷尔德林是189世纪德国的一位诗人。他生前贫病交加，作品没有得到应有的重视。然而，在他去世一百年后，他的作品风靡全球。荷尔德林被越来越多的人所认识，赢得了极高的赞誉，让人扼腕叹息。荷尔德林作品的最高成就是诗歌。荷尔德林被称为古典浪漫主义的先驱。下面简单介绍一下霍尔德林的诗歌风格。

霍尔德林的照片

荷尔德林的诗有很大一部分是用来表达他对一种理想的向往和追求，如自由、友谊、博爱等。这些作品被称为“人类理想颂歌”，语言清新自然、纯净凝练；诗中的比喻形象含蓄，耐人寻味。荷尔德林对未来社会的赞美、对现实社会的不满和不妥协的哲学思想是其后期诗歌的重要特征。荷尔德林的作品简洁明了地表达了他的国家摆脱专制主义的理想。他主张积极教育新一代，使他们的个性得到和谐而全面的发展。他的诗歌充满了乌托邦的古典内涵和浪漫色彩，因此他被称为古典浪漫主义的先驱。同时，荷尔德林注重个人情感的表达，表现出忧郁和孤独，表现出理想与现实的不可调和。可以说，荷尔德林用他的作品成功地搭建了古典主义和浪漫主义之间的桥梁。

从整体上看，荷尔德林的诗歌风格属于古典浪漫主义流派，荷尔德林因其诗歌风格被后人誉为“古典浪漫主义的先驱”。

诗人荷尔德林简介

德国诗人荷尔德林是古典浪漫主义诗歌的先驱。他曾经被遗忘了一个世纪。荷尔德林，这位生于16世纪末的诗人，直到20世纪才被人们记住，最终在全世界获得了应有的赞誉。那么这位被遗忘的诗人生前会是什么样子呢？

荷尔德林的肖像

这位诗人在神学院学习。求学期间，法国大革命激起了他和同学们的热情。他们成立了一个诗社，开始写诗赞美人权。从神学院毕业后，荷尔德林没有担任神职，因为基督教与他所信仰的希腊神话格格不入。对他来说，诗人是人与神之间的中介。后来，作为一名家庭教师，荷尔德林爱上了她雇主家的女主人。在三年的恋爱期间，荷尔德林为女主人写了一部小说和许多抒情诗。这样的恋情自然没有持续多久，爱情的挫败让诗人荷尔德林疲惫不堪。这时，他已经有些精神问题了。在精神错乱的岁月里，他仍然顽强地坚持写作，甚至翻译了两种希腊悲剧。到他三十七岁时，他已经完全失去理智，不能照顾自己，也不能继续写作。

从他的人生经历来看，荷尔德林不能说是悲剧，他的诗在当时也很少有人欣赏。席勒甚至认为荷尔德林的诗过于内向和主观。直到19世纪，文学批评家们还把重点放在席勒对霍尔德林诗歌的看法上。但实际上，他的诗是对理想世界的向往，赞美人类的理想，比如友谊、爱情、自由。

德国诗人荷尔德林简介

荷尔德林是德国著名诗人，古典浪漫主义诗歌的先驱。他的作品在生前没有得到任何关注，他的作品在他死后近一个世纪才为世人所知。荷尔德林是一个不幸的人，因为爱上雇主的妻子当家庭教师而被自己的感情折磨，几近崩溃。后来他回到家乡，不久因精神错乱而生活不能自理。先简单介绍一下荷尔德林。

荷尔德林的肖像

荷尔德林于1770年3月20日出生在劳芬的内卡河畔。他的父亲是当地修道院的院长。霍德林三岁时，父亲去世，母亲是一名牧师的女儿。她于1774年再婚。荷尔德林曾经在修道院学习，1788年进入图宾根大学神学院，在那里读了很多书，最喜欢的作家是卢梭。1789年，法国大革命爆发，他和同学们写了大量革命诗歌。793年，荷尔德林从神学院毕业，但因为信仰古希腊诸神而无法成为牧师。这时，荷尔德林写了大量的诗歌，发表在席勒的刊物上。

荷尔德林于794年去了耶拿，第二年回到尼廷根。796年，荷尔德林成为法兰克福银行家龚塔德的一名教师，并爱上了他雇主的妻子。在此期间，他完成了小说《许佩里翁，或希腊的隐士》。798年与龚塔德吵架，离开法兰克福，制造了一场悲剧《恩沛多克勒斯之死》。1801年，荷尔德林再次成为一名家庭教师，在此期间，他创作了一些挽歌和赞美诗。1802年回到斯图加特时，他已经疯了。他的翻译作品于1804年出版。今年，他的朋友辛克莱带他去洪堡的图书馆工作。806年，他住进了图宾根精神病院接受治疗。后来，他住在齐默家里，是个木匠。1826年举行；林的诗发表了。1843年6月7日，荷尔德林去世。

从对荷尔德林的简介中，我们可以看出荷尔德林是一位杰出的诗人，也是一个不幸的人。早在他写作的巅峰时期，他就精神错乱了，让人不禁想起一句话：“天才的一半是疯狂的。”。

生平简介年2月26日，维克多雨果诞生在法国东部的贝藏松城。维克多的母亲索菲雨果，接受的是自由教育，她少年时代最早的朋友就是书籍，尤其是伏尔泰的作品。母亲的这一爱好对维克多的一生也深有影响。维克多的父亲为拿破仑波拿巴服务，总是东征西讨。雨果小时候，曾随母亲到过意大利的热那亚和罗马、西班牙的马德里等地去看望这位身穿军服、腰挎马刀、威风凛凛、名声显赫的父亲。奇妙多彩的异国风情在他幼小的心灵上留下了极为深刻的印象。

年，母亲把维克多和哥哥欧仁送进了巴黎的一家私塾，他们在这里学习拉丁语和希腊语。课余时间，兄弟俩就在花园里玩耍。在学习和游戏中，维克多的想像力不断得到丰富、发展。不久，传来了父亲在西班牙升为将军的消息。

年春，他们到达了马德里。父亲把他们兄弟俩送进了马德里贵族学校。雨果兄弟首先被安排在低年级班上就读，由于他们勤奋好学，于是，由低年级跳到上个年级，后又进了“修辞班”。他们说一口流利的拉丁语，使同班的那些西班牙贵族子女们忌妒不已。1812年，雨果的父母因感情不和而分居，雨果与哥哥欧仁便又随母亲回到了巴黎。他们不再去上学了，由私塾的老师到家里给他们上课。不久，父亲和大哥回到了巴黎。他对母亲的这种教育方法极为不满，于是强行将他们送进学校，大哥阿贝尔到中学念书，雨果兄弟被送进高底埃和德高特寄宿学校。父亲希望他们在这里准备功课投考综合工科学校。由于雨果兄弟看书比较多，所以对文学和戏剧比较感兴趣。在一次课间休息时，维克多和欧仁向同学们提议，在学校里组织一个具有血肉之躯演员的真正剧团，于是演戏的热潮很快就波及了全校。他们自己编写剧本，内容都是有关战争的。由于这些演出活动，丰富了雨果的生活，为他今后的创作打下了基础。

历史业绩年，维克多的第一部诗集《颂诗与杂咏》出版了。第一次看到自己的名字印在书的封面上，维克多真是喜不自禁。后来，这本书传进了杜依勒王宫，国王很喜欢它，决定褒奖这位年轻的保皇党诗人，赐给他1000法郎的年俸。

随着文学上的成功，雨果的政治观点也开始有了改变，1827年他在《（克伦威尔）序》中发出了积极浪漫主义的宣言。《克伦威尔》是雨果的第一部戏剧作品，也是雨果世界观转向进步的明显标志。此后，从19世纪20年代末到30年代初，许多绚丽多彩的诗歌、戏剧、小说从雨果笔下像泉水般涌流出来。浪漫主义剧本《欧那尼》上演成功，标志着新的浪漫主义的创作方法完全确立。1831年，雨果发表了反封建反教会的长篇历史小说《巴黎圣母院》。小说中的一切都有现实的、充分“人世间的”解释。作者的目的是要唤起读者美好的情感，人性的情感，激起人们去反对过去时代的、并且仍然笼罩着现实生活中的丑恶的现象。小说刚一发表，立即就被翻译成欧洲的各国文字，引起了广泛的反响。

年，法国爆发了二月革命，雨果积极参加了这场革命，但革命最后失败了，1851年，雨果又因反对路易波拿巴而遭流放。在1851～1870年流放中，雨果的创作获得了思想和艺术方面的更高的成就，他创作了《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》等一系列优秀小说。流放结束后，又创作了长篇小说《九三年》等。

《悲惨世界》，1845年动笔，历时16年才最后完成。其实上，早在1840年，雨果便拟定了这部小说的初稿提纲。为了写好这部巨型的社会小说，他花费了大量心血去搜集材料，亲自到巴黎的贫民区和里尔市的贫民窟进行采访，并于1849年7月在国民议会上发表过《论贫困》的著名演说。1861年5月写完了该书的最后一页。雨果在这部描写贫苦人民的悲惨命运的小说中，对劳动人民寄予了深切的同情，对社会的黑暗和法律的不公正提出了有力的控诉。

年5月18日，雨果肺部充血，他在极度昏迷中，还在念着一句优美的诗：“这儿正在夜以继日的战斗。”5月22日，雨果，这位法国伟大的浪漫主义诗人闭目长眠，终年83岁。

雨果勤奋了一生，战斗了一生。他一生中有60年的时间从事创作活动。出版了诗集26部，小说20部，戏剧12部，理论著作21部，共79部作品，为全世界人民留下了极其丰富和宝贵的文学遗产。

奥地利作曲家舒伯特（1797131~18281119）生于维也纳。父为小学教师。自幼从父学习小提琴，从长兄学习钢琴，常与父兄合奏为乐。9岁师从当地乐师霍尔采。11岁入维也纳宫廷唱诗班，得以免费入帝国寄宿学校学习。这个学校由宫廷出资，学生则义务为皇室、王室的宗教仪式演唱。在校期间开始作曲，保留至今的《钢琴四手联弹幻想曲》即为13岁时所作。他还担任学校乐队的首席小提琴手，演奏海顿、莫扎特、贝多芬等人的作品，当指挥不在的时候则代指挥。1812年因变声离开唱诗班，同年其母去世。1813年父亲再婚。舒伯特经师范学校培训后于1814年任小学助理教师，并利用业余时间进行创作，就在这一年创作了最初的杰作——艺术歌曲《纺车旁的格雷卿》。至1815年业已创作了交响曲、弥撒曲、弦乐四重奏曲等，同时创作了145首歌曲，其中以《魔王》《野玫瑰》最著名。1816年创作歌曲《流浪者》。1817年结识49岁的宫廷男中音歌手米歇埃尔·福格尔，其歌曲经福格尔演唱轰动维也纳，1818年不顾父亲的反对毅然辞去教职，专事创作。曾任匈牙利贵族埃斯特哈齐公爵家庭教师。其间创作了著名的歌曲《鳟鱼》以及不少钢琴联弹曲。1819年做《鳟鱼五重奏曲》。1822年经朋友调解，与父亲和好回到家中，两年后却又返回维也纳，谋职未成，过着清贫的自由作曲家的生活，全靠朋友资助为生。后一度健康恶化，但创作力仍极为旺盛。1824年再赴匈牙利采勒斯埃斯特哈齐公爵家任教。1825年是他一生中最幸福的一年，与福格尔一起在欧洲各地旅行演出。1827年参加贝多芬丧礼，为36个执火炬者之一。1828年才首次举办个人作品演奏会。同年11月9日因伤寒病逝于维也纳。享年仅31岁。人们遵其遗愿，将他葬于贝多芬的墓旁。

1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。

3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

具体作品：

《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。

这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。

扩展资料：

浪漫主义起源的社会背景：

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

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