荷尔德林的诗歌风格诗人荷尔德林简介

荷尔德林的诗风是怎样的？

荷尔德林是189世纪德国的一位诗人。他生前贫病交加，作品没有得到应有的重视。然而，在他去世一百年后，他的作品风靡全球。荷尔德林被越来越多的人所认识，赢得了极高的赞誉，让人扼腕叹息。荷尔德林作品的最高成就是诗歌。荷尔德林被称为古典浪漫主义的先驱。下面简单介绍一下霍尔德林的诗歌风格。

霍尔德林的照片

荷尔德林的诗有很大一部分是用来表达他对一种理想的向往和追求，如自由、友谊、博爱等。这些作品被称为“人类理想颂歌”，语言清新自然、纯净凝练；诗中的比喻形象含蓄，耐人寻味。荷尔德林对未来社会的赞美、对现实社会的不满和不妥协的哲学思想是其后期诗歌的重要特征。荷尔德林的作品简洁明了地表达了他的国家摆脱专制主义的理想。他主张积极教育新一代，使他们的个性得到和谐而全面的发展。他的诗歌充满了乌托邦的古典内涵和浪漫色彩，因此他被称为古典浪漫主义的先驱。同时，荷尔德林注重个人情感的表达，表现出忧郁和孤独，表现出理想与现实的不可调和。可以说，荷尔德林用他的作品成功地搭建了古典主义和浪漫主义之间的桥梁。

从整体上看，荷尔德林的诗歌风格属于古典浪漫主义流派，荷尔德林因其诗歌风格被后人誉为“古典浪漫主义的先驱”。

诗人荷尔德林简介

德国诗人荷尔德林是古典浪漫主义诗歌的先驱。他曾经被遗忘了一个世纪。荷尔德林，这位生于16世纪末的诗人，直到20世纪才被人们记住，最终在全世界获得了应有的赞誉。那么这位被遗忘的诗人生前会是什么样子呢？

荷尔德林的肖像

这位诗人在神学院学习。求学期间，法国大革命激起了他和同学们的热情。他们成立了一个诗社，开始写诗赞美人权。从神学院毕业后，荷尔德林没有担任神职，因为基督教与他所信仰的希腊神话格格不入。对他来说，诗人是人与神之间的中介。后来，作为一名家庭教师，荷尔德林爱上了她雇主家的女主人。在三年的恋爱期间，荷尔德林为女主人写了一部小说和许多抒情诗。这样的恋情自然没有持续多久，爱情的挫败让诗人荷尔德林疲惫不堪。这时，他已经有些精神问题了。在精神错乱的岁月里，他仍然顽强地坚持写作，甚至翻译了两种希腊悲剧。到他三十七岁时，他已经完全失去理智，不能照顾自己，也不能继续写作。

从他的人生经历来看，荷尔德林不能说是悲剧，他的诗在当时也很少有人欣赏。席勒甚至认为荷尔德林的诗过于内向和主观。直到19世纪，文学批评家们还把重点放在席勒对霍尔德林诗歌的看法上。但实际上，他的诗是对理想世界的向往，赞美人类的理想，比如友谊、爱情、自由。

德国诗人荷尔德林简介

荷尔德林是德国著名诗人，古典浪漫主义诗歌的先驱。他的作品在生前没有得到任何关注，他的作品在他死后近一个世纪才为世人所知。荷尔德林是一个不幸的人，因为爱上雇主的妻子当家庭教师而被自己的感情折磨，几近崩溃。后来他回到家乡，不久因精神错乱而生活不能自理。先简单介绍一下荷尔德林。

荷尔德林的肖像

荷尔德林于1770年3月20日出生在劳芬的内卡河畔。他的父亲是当地修道院的院长。霍德林三岁时，父亲去世，母亲是一名牧师的女儿。她于1774年再婚。荷尔德林曾经在修道院学习，1788年进入图宾根大学神学院，在那里读了很多书，最喜欢的作家是卢梭。1789年，法国大革命爆发，他和同学们写了大量革命诗歌。793年，荷尔德林从神学院毕业，但因为信仰古希腊诸神而无法成为牧师。这时，荷尔德林写了大量的诗歌，发表在席勒的刊物上。

荷尔德林于794年去了耶拿，第二年回到尼廷根。796年，荷尔德林成为法兰克福银行家龚塔德的一名教师，并爱上了他雇主的妻子。在此期间，他完成了小说《许佩里翁，或希腊的隐士》。798年与龚塔德吵架，离开法兰克福，制造了一场悲剧《恩沛多克勒斯之死》。1801年，荷尔德林再次成为一名家庭教师，在此期间，他创作了一些挽歌和赞美诗。1802年回到斯图加特时，他已经疯了。他的翻译作品于1804年出版。今年，他的朋友辛克莱带他去洪堡的图书馆工作。806年，他住进了图宾根精神病院接受治疗。后来，他住在齐默家里，是个木匠。1826年举行；林的诗发表了。1843年6月7日，荷尔德林去世。

从对荷尔德林的简介中，我们可以看出荷尔德林是一位杰出的诗人，也是一个不幸的人。早在他写作的巅峰时期，他就精神错乱了，让人不禁想起一句话：“天才的一半是疯狂的。”。

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。译文：弯弯曲曲的黄河夹带着大量泥沙，黄河卷着泥沙，风浪汹涌，从天边一直来到这里。“万里”“自天涯”运用了夸张的修辞手法，“万里”写出了泥沙之多，“自天涯”写出了黄河的绵长。这两个词将黄河的源远流长突显了出来。诗的前两句是实写，第一句写静景，第二句写动景，动静结合，写出了黄河蜿蜒曲折、波涛滚滚的磅礴气势。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。译文：如今我想沿着黄河滚滚的波涛，直上浩渺的银河，和传说中的古人一起去牛郎和织女的家里做客。“直上”即往上，含有速度快之意，写出了诗人不惧黄河惊涛骇浪的胆魄。诗的后两句是虚写，运用了想象的手法，借用典故，既从侧面烘托了黄河的雄伟气势和瑰丽景象，又表现了诗人奋发向上的精神和豪迈浪漫的气魄。（用典：这里用到的典故是张骞为汉武帝寻找河源时曾经抵达银河，遇到了牛郎织女。）

注释①浪淘沙：唐代曲名。

②九曲：虚指，指黄河弯曲的河段甚多。

③浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。簸：颠簸。

④天涯：天边。

⑤银河：天河。古人以为黄河和银河相通。

⑥牵牛织女：银河系的两个星座名。相传织女为天上的仙女，下凡到人间，与牛郎结为夫妻，因此触怒天帝，二人被分隔到银河两岸，每年只能在农历七月初七夜晚相会一次。

主题思想：《浪淘沙（其一）》描写了黄河雄伟壮丽的景象，抒发了诗人的豪迈气概和奋发向上的精神。

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。译文：辽阔的江南地区，到处莺啼阵阵，绿树掩映着红花，依山旁水的村庄、迎风招展的酒旗一一在望。“千里”一词运用了夸张的手法，写出了江南的辽阔，也表现出江南的繁丽不同于某处园林名胜，不仅仅局限于一个角落，二是铺展在大地上的，处处都是这样，令人心驰神往。这两句紧扣题目中的“春”字，写出了江南春光的声色之美，也描绘出江南独特的地理风貌和生活气息。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。译文：这里还有南朝遗留下来的数不清的寺院，众多亭台楼阁掩藏在迷蒙的烟雨之中。“烟雨”点明天气特征，与前两句的阳光普照形成对比。这两句紧扣题目中的“江南”描写了烟雨江南空蒙的美景，与前两句的明艳形成鲜明的对比，表现出江南春景的丰富层次。

注释①山郭：山城，山村。

②酒旗：酒招子，酒馆外悬挂的旗子之类的标识。

③南朝：公元420—589年先后建都于建康（今江苏南京）的宋、齐、梁、陈四个朝代的总称。

④四百八十：是虚指，形容寺院很多。

⑤楼台：楼阁亭台，此处指寺院建筑。

主题思想：《江南春》通过描绘江南明丽而迷蒙、色彩鲜明、情味隽永的春景，表达了诗人对祖国大好河山的赞美和神往之情。

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。译文：庭院因经常打扫，洁净得没有一丝青苔，花木成行，都是主人亲手栽种的。“成畦”二字并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。干净优美的院落，表现出主人朴实勤劳的特点。诗的前两句写庭院中的精致，第一句写庭院洁净清幽，表现了主人的勤劳、爱整洁；第二句写主人亲手栽的花木，表现出主人高雅的生活情趣。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。译文：庭院外一条小河护卫环绕着绿油油的农田，两座青山推开门，送来一片翠绿。这两句写庭院外的景色，采用对偶手法，“一水”对“两山”，“护田”对“排闼”，“将绿绕”对“送青来”，对仗工整，结构严谨。

“水护田”“山送青”，运用拟人手法，写出了水对田的爱惜之情，山对人的友爱之情，这就使本来没有生命的山、水具有了人的情思，显得柔婉可爱，生动活泼。

注释①书：书写，题写。

②湖阴先生：杨骥（字徳逢）的别号。杨骥是王安石退居江宁时的邻居。

③茅檐：茅屋檐下，这里指庭院。

④长：经常。

⑤畦：这里指种有花木的一块块排列整齐的土地，周围有土埂围着。

⑥排闼：推开门。闼：小门。

主题思想：《书湖阴先生壁》通过对湖阴先生庭院内外的几处景物的描写，突出了湖阴先生庭院的洁净清幽和景物的美好，细腻而隐讳地表达了诗人隐退闲居的恬淡心境和无穷乐趣。

六年级第五单元《夏天里的成长》《盼》手写笔记和重点知识点汇总

六年级第五单元《交流平台》内容解析

六年级第16课《盼》笔记，跟作家学写作，体会心理描写的妙处

覃子豪，1912年出生于四川广汉。1929年入县立初中读书，喜爱诗画，为师长器重。1931年进入成都成城公学，次年赴北平就读中法大学，深受19世纪浪漫派诗人的影响，推崇象征主义诗风。1935年进入日本中央大学，积极参加进步学生的文艺活动，开始进入诗坛，曾倡导“新诗歌运动”。此时期的诗作表现了执著青年对于生命的追寻，诗风明朗，富强烈现实感。

1937年日军侵华战争爆发，覃子豪回国投身抗日工作，辗转浙江金华、江西上饶等地，主编《八六简报》、《诗时代》。永安遭轰炸后，诗人以神来之笔，一周写诗45首，控诉日军罪行，有诗集《自由的旗》、《永安劫后》、译诗集《裴多菲诗》、散文集《东京回忆散记》行世。

抗战中，他归国参加抗日文化活动，创作诗歌，主编文学副刊。1947年为谋生计漂流台湾，创办了第一家以抒情为正宗的《新诗周刊》。

1954年，他与余光中等人成立了著名的“蓝星诗社”并任社长，先后主编《新诗周刊》、《蓝星诗刊》等，在台湾颇有影响。“蓝星”是一具有沙龙精神的现代派诗社，无固定理论和绝对信条，最具特色的是“自由创作”路线，提倡充分发挥个人才华、个性，形成独有之创作风格。覃主张“民族的气质、性格、精神等等在作品中无形的表露”，诗歌应该通过反映现实和人生来观照读者。

1957年覃发表重要诗论《新诗向何处去》，对以西化为核心的“六大信条”进行了尖锐批驳，表达了中国民族主义诗人的心声，引起台湾所有热爱中国文化的人们强烈共鸣。与此同时，他逐渐形成了自己的独特风格———传统的严谨与浪漫的抒情相结合，创作出一些上乘诗作。

如《过黑发桥》中写道：

“港在山外/春天系在黑发的林里/当蝙蝠目盲的时刻/黎明的海就飘动着/载满爱情的船舶”；《画廊》是其创作发展上具有转折意义，思想艺术成就最高的一本诗集。诗人从生活表层的人生批评，深入到对生命意义的探寻。如《肖像》：“这肖像是一个诠释/诠释一个憔悴的生命/紫铜色的头颅是火烧过的岩石/他来自肉体的炼狱/他的灵魂在呐喊/我听见了声音”。

可惜，诗集出版的第二年（1963年），正处于艺术发展阶段的诗人却因肝癌病逝。

“蓝星”在台湾诗社中占有重要地位，共出版诗集、散文集、评论集达53种，编发各种诗刊327期，为中国诗歌宝库增添了丰富作品。这与覃子豪的辛勤努力密不可分，他被誉为上世纪东南亚最著名的“海洋诗人”，台湾“诗的播种者”及“蓝星象征。