唐宋诗人的流派

唐宋派

明代文学流派。代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐

顺之、茅坤和归有光等。自前七子李梦阳、何景明等倡

言复古之后，散文以摹拟古人为事，不但缺乏思想，而

且文字诘屈聱牙，流弊甚烈。嘉靖初，王慎中、唐顺之

以及与他们同时的李开先、陈束、赵时春、任翰、熊过、

吕高号称“八才子”，力矫李、何之弊，主张学习欧阳

修、曾巩之文。他们的文学活动正值李梦阳、何景明去

世而后七子尚未继起的复古主义的间歇期，一时影响颇

大，李、何文集几乎受遏不行。比王慎中、唐顺之稍晚

的茅坤、归有光却正当后七子主持文坛的时期，以李攀

龙、王世贞为代表的后七子继前七子衣钵。再次发起复

古运动,剽□古人,求附坛坫，天下无不靡然成风。茅坤、

归有光与王、唐趣尚略同，归有光以一“穷乡老儒”毅

然与后七子抗衡，排□而不余遗力，其精神尤为难得。

前后七子崇拜秦汉是摹拟古人，唐宋派则既推尊三代两

汉文的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。王慎中说：

“学六经史汉最得旨趣根源者,莫如韩欧曾苏诸名家。”

(《寄道原弟书几》)唐顺之的《文编》，选入《左传》、

《国语》、《史记》等古文和韩柳欧苏曾王等大量作品。

茅坤编《唐宋八大家文钞》164卷,进一步肯定提倡唐宋

文，影响深远，其书盛行海内。唐宋派变学秦汉为学欧

曾，易诘屈聱牙为文从字顺，是一个进步。唐宋派还重

视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味

抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。

王慎中提出文章要能“道其中之所欲言”（《曾南丰文

粹序》），就是要抒发作者内心的思想感情。唐顺之认

为“文字工拙在心源”，说作者只要“心地超然”，就

是“千古只眼人”,“即使未尝操纸笔呻吟学为文章,但

直据胸臆，信手写来，如写家书，虽或疏卤，然绝无烟

火酸馅习气，便是宇宙一样绝好文字”；否则，“文虽

工而不免为下格”（《答茅鹿门知县书二》）。茅坤更

进一步，强调文章家不只是要求之于“心源”，还要体

察物情，莫逆于心。

　　唐宋派对复古派的批评是尖锐的。唐顺之在《答蔡

可泉书》中说复古派的作品“本无精光,遂尔销歇”,指

出其要害在于缺乏自己的思想灵魂。归有光对当时负有

盛名的王世贞的批评亦十分激烈，他指王世贞等为“一、

二妄庸人”，而众人将王拥立为“巨子”，“争附和以

诋排前人”，他说：“文章至于宋、元诸名家，其力足

以追数千载之上而与之颉颃，而世直以蚍蜉撼之，可悲

也。无乃一二妄庸人为之巨子以倡道之欤？”（《项思

尧文集序》）复古主义者“以琢句为工，自谓欲追秦汉，

然不过剽窃齐梁之余，而海内宗之，翕然成风，可谓悼

叹耳”（《与沈敬甫书》）。这是针对王世贞等主张文

必西汉、诗必盛唐、大历以后书勿读的论调所发，深恶

痛绝之情溢于言表。

　　唐宋派中散文成就最高的当推归有光。归有光善于

抒情、记事，能把琐屑的事委曲写出，不事雕琢而风味

超然。如《项脊轩志》、《先妣事略》、《寒花葬志》、

《思子亭记》、《见树楼记》、《女二二圹志》等等。

王锡爵在《归公墓志铭》中称他的这类散文“无意于感

人，而欢愉惨恻之思，溢于言表”。黄宗羲则尤其赞赏

他怀念祖母、母亲和妻子的一些散文。“一往深情，每

以一二细事见之,使人欲涕。盖古今来事无巨细,唯此可

歌可泣之精神，长留天壤”(《张节母叶孺人墓志铭》)。

　　唐宋派散文成就超过前后七子，但也并非俱是佳品，

他们的集子中有不少表彰孝子烈妇的道学文章和应酬捧

场的文字。他们主张的“胸臆”、“心源”，指的是道

学家的内心世界。茅坤说：“世之文章家当于六籍中求

其重心者之至而深于其道,然后从而发之为文。”(《复

陈五岳方伯书》)可见他们把道看成是文的源泉,道盛则

文盛。这种观点束缚了创作。同时也削弱着他们文学主

张的影响力，站在道学立场是不能动摇复古派的根基的。

前后七子跨越弘治、正德、嘉靖三朝，取代台阁体主持

文坛风气凡百年之久，唐宋派基于自身弱点，虽也指出

了复古派的毛病，却始终未能根本改变文坛局面。唯其

散文创作对后世较有影响，如清代“桐城派”即继承了

它的传统。　　　　　

李白是我国文学史上继屈原之后的又一伟大的浪漫主义诗人。

屈原（公元前340-前278）是中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”。屈原作品和神话有密切关系。许多虚幻的内容就是承袭神话发展而来的。

屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。屈原的主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。以屈原作品为主体的《楚辞》是中国浪漫主义文学的源头之一，与《诗经》中的“国风”并称“风骚”，对后世诗歌产生了深远影响。

扩展资料

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

其他浪漫主义诗人的代表还有

1，李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。

李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。

2，李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（溪）生，又号樊南生，祖籍怀州河内（今河南焦作沁阳），出生于郑州荥阳（今河南郑州荥阳市），晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。

出句：一场浪漫的相遇

对句：几处温馨的同欢

对联格律要素

“对联”这个名称本身就具有极为丰富的内涵，这是其它任何一种文学形式不能比拟的。“对”，有对称、对比、对立、对等、对偶、对仗、对流等重要意义；“联”，也有联合、联系、联袂、联盟、联结、联想、联缀、联通等多种涵义。

对联的特征：对——词语对仗；联——声律协调。对联也就是就是对句和联语的合称，是由两个或两段相互照应的语句组成。楹联的基本特征是词语对仗和声律协调。“对”、“联”两个字放在一起，本身就建立了一种对立统一的、和谐完美的有机整体。

诗词有格律，骈文有规矩。对联是从骈文、诗词衍变而来，所以对联也有格律。对联的格律，就是要对仗。所谓对仗，就是严格的对偶。对联对仗的格律要求有如下六项：字句对等、词性对品、结构对应、节律对拍、平仄对立、形对意联。 我们把这六项称作对联的六要素。 对联的六要素共同构成一个特定而完整的意义。也就是说，同时具备以上特征的，才能称作真正意义上的对联。

字句对等、形对意联，这是对联格律的两个基础要素。

词性对品、结构对应，这是对联格律的两个语法要素。

节律对拍、平仄对立，这是对联格律的两个声律要素。

下面我们对六要素进行简单的解析

1、字句对等：上下联的字数及其句数要相等。

楹联分为单句联、双句联、多句联，字数、句数均无限制，所谓“联无定句，句无定字”。然而，不管短则几字、十几字，长或逾百上千，关键是要上下一致，这是构成楹联的起码条件。可以这样说，两段字句相等的文字不一定是对联，但两段字句不等的文字一定不是对联。字数相等是对联格律的基础之基础。一副对联，原则上讲，只要上下联字数相等，不论多少字数均可。如上下联各为一字，则称一言联，各为四字称四言联,各为五字称五言联，以此类推。

出句：冷月空阶秋一地杏花雨

对句：愁思残梦泪千行花间柳影

这是单句联，由七个字构成，我们称呼七言联，上句有七个字构成，对句也是对应七个字，由出句和对句就构成了一副对联。

出句：斜风暮雨，声声点点梧桐语杏花雨

对句：玉指清弦，缕缕丝丝婉转情云心

这是多句联，也叫分句联，一共有单边由十一个字组成，又是由四言和七言构成，我们叫四/七式联。

不管是几言，一定做到字句对等。

2、词性对品：上下联句法结构的对应位置用词的词类属性要相同；尽量在27小类对联词内对仗，必要时借用相邻小类。

词性，指词的特点；品，有“类”的意思；“对品”，就是相类、相近、相当。

粗略地说，即上下联处于相同位置的词，词性相同。通则中使用的“对品”，包含了三个方面的含义 (则指的是联律通则)。

一是字类相同者可以相对。古人要求天文类对天文类，时令类对时令类，数目类对数目类……就是从字类上说的。

二是词性相同者可以相对。今人讲名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，实词对实词，虚词对虚词，就是从词性上说的。

三是语法作用相同者可以相对。如都作主语时动词形容词可以与名词相对，都作状语时形容词、数词可以与副词相对，等等。

关于词的分类，现代汉语分为实词或虚词两大类。

词包括名词、动词、形容词、代词、数词、量词六类；虚词包括副词、连词、介词、助词、叹词、语气词六类。

如：大行绝俗忘荣辱 =至道无情空是非

此联中，“大”与“至”都是形容词，“行”与“道”、“俗”与“情”都是名词，“绝”与“无”、“忘”与“空”都是动词。“荣辱”与“是非”都是名物化的形容词。

如：花落方参生死理=云浮常悟盛衰机

其中“花”和“云”“理”和“机” 都是名词，“落”和“浮”，“参”和“悟”都是动词，“方”和“常”都是副词，“生死”和“盛衰”都是形容词。

上下联词类大体相同，虽有不同但是相当，这样的对联很多。如林则徐赠湖南某知县联：

一县好山留客住==五溪秋水为君清

数名形名动名动==数名名名介代形

这副七言联，有三处是同类词相对，即数词“一”与“五”，名词“县”与“溪”，名词“山”与“水”；其余四处相对的词，词性就不相同，“好”与“秋”，“客”与“君”，“住”与“清”只是词性相当，而动词“留”与介词“为”相离较远。可是我们读来，仍然感觉这副对联不错，对仗好，因为它还合乎对仗的其他要求。

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问题描述:

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解析:

李白有壮浪放旷的青年时代，在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，都希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，写下了不朽的诗篇。度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。

就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。

他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》《上之回》等；二是用古题来抒写自己的情怀，如《蜀道难》、《行路难》、《远别离》、《将进酒》等，这类诗李将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中，写得最富有个性特点。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体。歌行或称七言歌行，是唐诗的一种重要体式。它兴起于初唐，兴盛于盛唐。清人钱良择《唐音审体》中说：“歌行出于乐府，然描事咏物，凡七言及长短句不用古题者，通谓之歌行。”日人松浦友久《中国诗歌原理》则对歌行作如下界定：一是采用的“……歌，……行，……吟，……行”这样的歌辞性诗题，二是大致采用作者个人的第一人称视点，三是作品主要表现意图大体上由作品本身来完成，表现手法由乐府的“多用寓意”变为“多用直叙”。大体概括出了歌行的特质。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。

其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅，充分体现了李白诗歌神来、气来蔑以加矣的个性。这类诗歌最有代表性的如《西岳云台歌送丹丘子》、《喝皋歌送岑征君》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《王壶吟》、《陪侍御叔华登楼歌》等。李白诗歌第二种体裁是绝句。如果说乐府歌行尤其是歌行体现了李白诗豪放飘逸的一面的话，李白的绝句在盛唐诗坛上享有崇高的声誉。就数量而言，他的诗集共有五七言绝句159首（五绝79，七绝80首），就成就而言，也深得好评。胡应麟称“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”将他的五绝与王维相比云：“五言绝二途：摩诘之幽玄，太白之超逸。”他的七言与王昌龄并称，明人焦竑《诗评》云：“龙标、陇西真七绝当家，足称联璧”，王世贞《艺苑卮言》云：“七言绝句王少伯与太白争胜毫厘，俱是神品。”清叶燮《原诗》云：“七言绝句，古今推李白、王昌龄。”卢世 《紫房余论》：“天生太白、王昌龄以主绝句之席，勿论有唐三百年两人为政，亘古今来，无复有骖乘者矣。”

李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。其风格有的清丽宁静、有的洒脱自然，有的俊逸爽朗。不论何者，大都能以气贯注，有鲜明的个性。

在唐代诗人中，李商隐可说是一位遭遇坎坷、身世极为落寞凄凉的诗人。终身陷入牛李党争而郁郁不得志。他九岁时，父亲李嗣去世，家境极为艰难，他在家随堂叔学习。二十五岁时中进士，但此后却由党争的原因，一生处于两党斗争的夹缝中，在为人做幕僚中度过了坎坷的大半生，在四十六岁时郁郁而死。李商隐与牛李党争的瓜葛，是从令狐楚对他的赏识开始的。大约在十六时，李商隐以其才华而受到了令狐楚的赏欣。他曾说是“樊南生十六岁著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间”，这引起了令狐楚的注意。令狐楚是牛党的上层人物之一，他欣赏李商隐的才华，便引他入自己的幕府（时令狐楚为天平军节度使，治所在今山东东平），事实上待他如儿子一般。由于当时的公文都是用骈文写的，所以，令狐楚变便亲自指点李商隐与自己的儿子令狐绹学骈文。李商隐的骈文写得好，是与令狐楚的指点分不开的。唐文宗开成二年（837），李商隐二十五岁，上京应举，这一年的主考官为高铠，令狐绹时任左补阙，由于令狐绹的推荐，他得以中举。也就是说李商隐既受令狐楚父子之恩，应算是牛党的成员了。但是考中进士的第二年，令狐楚却去世了，李商隐的生计成了问题。这时，任泾原节度使的王茂元又聘李商隐做幕僚。王茂元有个小女儿，长得很漂亮，又有才华，王茂元有意将女儿嫁给他，所以李商隐便入了王茂元的幕府。由于王茂元被认为是李党中的上层人物，因此，李商隐就被认为是“背牛就李”，不能为牛党所谅解。此后，牛党执政的时间要长一些，因此，李商隐就吃苦头了。令狐绹原是他的好朋友，但一直不能原谅他。令狐绹后来官做得很大，一直做到宰相，但却一排挤他、打击他，李商隐沦落不偶的一生以致郁郁而死，都与此有关。

在古代诗人中，李商隐的诗名很大，但同时他的名声在过去却一直不太好。封建社会的评论家，因为他“背牛就李”，因而视他为无行文人，骂他是“诡薄无行”、“背恩”等等。解放后，对于李商隐的评价，一度也不高，把他看作是“ ”、“唯美主义”诗人的代表。新时期以后，随着学术界思想的解放，对李商隐的评价才较为客观、公正了。对其人其诗的研究也深入了，在这方面，傅璇琮、周建国、刘学锴、余恕诚等先生贡献尤大。实际上，李商隐是一个有正义感、政治热情很高，对国家大事的看法很敏锐、对政治现实的批评很大胆、尖锐的诗人。他早年有一首《安定城楼》的诗，其中写道：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”，这说明他是一位有远大抱负的诗人。另外他的《哭刘蕡》等诗，都表现出他在政治上的正直。他反对藩镇割据，关注社会现实。他还用咏史诗的形式，借古讽今，批判现实，等等。这都表明李商隐是一个在政治上有理想、有抱负，在人格上有操守、有见解的诗人。

3、关于李商隐的作品。李商隐的诗歌今存六百多首，有《玉溪生诗集》，文则称《樊南文集》。他的诗文俱有成就，而以诗的影响为大。其六百多首诗，内容广泛，大致有以下几类。

一是反映社会现实的政治诗。有代表性的如《行次西郊一百韵》，被称为是杜甫《北征》之流亚。此外如《有感》二首、《重有感二首》等，都是能表现他对现实政治的看法与态度的诗歌。

二是咏史诗。李商隐的咏史诗写的又多又好，大都是通过历史上来揭露、讽刺最高统治者骄奢昏聩与封建统治阶级内部的矛盾的。如《龙池》、《瑶池》、《咏史》、《马嵬》、《齐宫词》、《隋宫》等。

三是咏物之作。如《流莺》、《蝉》等。

四是无题诗。这是李商隐诗中最有创造性、艺术上最完美、对后世影响最大的一类。这类诗的寓意含蓄，诗意朦胧，故而吸引了无数的读者、研究者的兴趣。总的说，无题诗中有一部分可能有政治寄托，有的可能是写自己的爱情。李商隐为什么要写无题诗，很可能是他有难言之隐吧。中国古代的诗歌，在《诗经》的时代是没有题目的，那是诗歌创作尚未个人化的产物。自屈、宋以后，文人创作兴起，诗歌也都有了题目，而且题目成为诗歌内容一个不可分割的部分。而李商隐却又开始写作无题诗，这可说是他的一个创造。

4、关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点。

一是主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。

二是他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。

三是善用典故，对仗精工，语言清丽。典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。所以金人元好问曾慨叹说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是这种情况。

《淡淡兰香》

那天，庞若夫妇送来一盆兰花，在月下静静地绽放。月亮清幽，兰花也很雅致，也很富有诗意，将那洁白的馨香点点渲染开来，淡淡地洒满了我家的每个角落。在花盆旁，还留了张祝词贺卡：让我们的友谊，如淡淡的花香!接着是一串浓浓的省略号。

想到女诗人席慕容的话：“友谊和花香一样，还是淡一点比较好。越淡的香气越使人依恋，也越持久。”我便十分喜欢朋友的礼物和祝福。于是，平淡的日子便多了一份情趣。

闲暇里，就着花儿，香茗一杯，书卷一次，有滋有味地静心潜读。读书品茗中，木香茶香伴着淡淡的兰香，好不心仪神往，闲云野鹤般悠悠自得。偶然间，抬头望花一眼，就有一种温馨，一种快乐，一缕剪不断的思念在心头。为有喜欢笑开怀，世界依然有一份爱在。于是，宁静的小屋便多了一份景致。

每天下班之后走近小屋，在兰花亭亭玉立缕缕馨香中，在兰花营造出的一份宁静儒雅中，心中的烦恼被释了，心头的沉重被卸了。留下一份清纯，一份遐思，一份淡淡的欢愉在荡漾……不禁怅然感怀：“室雅无须大，花香不在多”。花香怡人，沁人心脾。

由花及人，想到现代生活的快节奏，使工作时间不断取代情感时间，加之激烈的竞争，似乎挤掉了人们许多温馨情致、浪漫诗意和美好细腻的人间情怀。在高楼大厦灯红酒绿之中，其实，是有一些孤寂的心灵，找不到自己的归宿。

在经历了一番人生的风雨搏击后，人们才发现，其实人与人之间，仍然渴望着一缕温暖的阳光，一份淡淡的关怀;仍需要日常生活中的一点理解，一点诚挚，一点温情……哪怕是一个电话，一张贺卡，一句祝福，一缕淡淡的花香，都足以使人心头暖意融融，使不尽人意的生活变得清新悦目，而这一切又不是其他东西所能替代的。其实，人们的要求也不高呀!

真的，嫣然回首人生路，曾有多少朋友真诚地以淡淡的花香、淡淡的关心给我，使我心中永远存着感激。任岁月流逝，而这淡淡的芳菲，却总也挥之不去。

《雨》

雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！

凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。

转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。

“这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾……”

我不知不觉的便坐在窗口下想，默默的想。

严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。

一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了，无意中回头一看。他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。

“这笑容又仿佛是哪儿看见过似的！”我仍是想默默的想。

又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象。茅檐下的雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦垅和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿去。

迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。

这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。

这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。

雨巷

戴望舒

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自，彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过，一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。

扩展资料：

散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。“散文”一词大概出现在北宋太平兴国(976年12月-984年11月)时期。

《辞海》认为：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)，统称“散文”。后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。

随着时间的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。

1在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体——楚辞。

（楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩

2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩

3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长

4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）

奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。

代表作：

《离骚》

《九歌》是屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。传说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。《共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。

《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。

上古——口头歌谣

先秦——诗歌发展的两大源头

汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》

（汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》）

魏晋南北朝——

1、建安文学：

三曹（曹操 、曹植、曹丕 ）

建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）

（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）

2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康

3、两晋文学：

西晋：左思

东晋： 陶（陶渊明：开创了田园诗派）

谢（谢灵运 ：开创了山水诗派）

南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）

南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关

代表作《西洲曲》

北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率

《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）

文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信

隋唐五代——初唐 四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂

盛唐 诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星”

山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）

边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄

中唐 韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）

元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）

李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征： 诗境诡谲）

晚唐 小李杜：李商隐、杜牧 ， 温庭筠诗歌的风格特征： 哀艳

宋代——宋诗重理趣 江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义 ，杨万里（“诚斋体”）、苏轼

宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾）

元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴 ）

清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德）

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诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，《诗经》是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年 ，最晚的产生于春秋中叶。紧接着，又兴起了一种新的诗体——楚辞，楚辞的光辉代表，就是伟大的诗人屈原。《诗经》中的国风和以《离骚》为代表的楚辞，是中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，国风和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。汉魏六朝，出现了带有民间文学刚健清新风格的新诗体 —— 乐府，强烈的现实感，是乐府的重要标志。《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，都是中国古代长篇叙事诗中的瑰宝。在乐府诗的发展过程中，五言、七言的句式日渐引人注目，到汉末出现了《古诗十九首》，五言诗这种诗体便基本成熟了。七言诗的产生要晚于五言诗，它的广泛流行，大约在晋宋之际。经过齐梁间以沈约为代表的永明体诗歌在声律方面的充分准备 ，到唐代，近体诗进入鼎盛时期。在这个时期，古体诗和近体诗全面发展，出现了李白、杜甫、白居易等世界闻名的伟大诗人。

中国诗歌同音乐有非常密切的联系。两者的关系发展变化经历了以乐从诗 、采诗入乐和倚声填词3个阶段 。倚声填词是诗与乐各自经过长期的发展演变，在新的历史条件下重新进行的一种更为高级的形态组合。词，是一种音乐化的文学样式，起源于民间，盛唐以后，文人才士填词渐成风气 。五代时，中国第一部文人词总集《花间集》问世。到宋代 ，词的现实内容和表现形式达到了完美统一的程度，成为可与唐诗并列的中国文学的另一座高峰，出现了苏轼等一大批杰出的词作家。南宋后期，词逐渐失去了和乐能力。而以胡乐结合北方民间的俚曲 ，配入通俗 化语言而形 成的新诗歌样式——散曲，引起了人们新的兴趣。散曲大量吸收民间方言俚语，具有浓厚的市民文学色彩，并且具有以往诗歌中少见的诙谐和幽默，给诗坛注入一股清新的空气。散曲在元代得到迅速发展 ，成为中国诗 歌史上最兴 盛的体裁之一 。宋词、元曲兴起以后，传统诗歌仍在创作，宋、元、明、清各代都留下大量诗作，而且各具特色，但总的成就都没有超过唐代。

在中国传统的文学观念中，与诗词并列为文学正宗的是散文 。中国文学史上第一部记 叙文和议论文的集子 是《尚书》，它是上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编 ，虽然文字佶屈聱牙，但已略能叙事，初具文学特质。战国时代，群雄争霸，战争频仍，士人纷纷献计献策，著书立说 ，形成百家争鸣的局面，散文得到迅速发展，其中主要是历史散文和诸子散文。历史散文以《左传》、《国语》、《战国策》为代表，诸子散文以《孟子》、《庄子》、《荀子》 、《韩非子》为代表。儒家和道家是中国思想史上的两大主要流派，所以《论语》、《孟子》、《老子》、《庄子》在文学史上影响最大。这时期的散文、有感 情 激 越 、论辩性强、辞藻华美、结构严谨、多用寓言、善使比喻等特点，散文的基本形式已经确定。汉代散文更讲究文采，对偶句增多，有辞赋化倾向。这时出现了司马迁的《史记》。这部巨著规模宏大又结构严谨，无论写景状物，还是刻画人物性格、抒情议论，都获得极大成功。因此，《史记》不仅被视为史书杰作，而且纪传部分也是中国传记文学的典范。骈文兴盛之后，散文式微。直到唐代韩愈、柳宗元大力提倡古文，反对过于矫饰、渐趋空洞的骈文，散文才恢复了它的生机与地位。唐宋古文，直承秦汉传统，尤以游记散文清新隽逸，生动活泼。后世纯文学散文一直沿着这条轨道前进。明清小品文是纯文学散文的一种重要样式，它吸收唐代散文的精髓，融入魏晋南北朝笔记文的谐趣和隽永，具有独特的艺术魅力。赋与骈文，是中国文学中介乎诗歌和散文之间的两种体裁。赋源于楚辞体，流行于两汉，有诗的韵脚 ，崇尚铺张扬厉。骈文则兴盛于魏晋南北朝时期，追求句式整齐，强调对仗工稳与音律和谐，但不要求押韵。

在中国的传统文学观念中，小说常被当作街谈巷议之言；戏曲被认为是不能登大雅之堂的作品。因此，小说和戏曲起步较晚，直至元、明、清才迅速发展起来，一些伟大的作家与作品相继出现，戏曲方面，如元代关汉卿的《窦娥冤》 、王实甫的《西厢记》、明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》等，都是不朽之作；小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》等 ，也均为文学珍品。《红楼梦》更是纪念碑式作品，它把中国文学推向了新的高峰，并足以和世界许多知名的小说媲美 。

先秦：四言诗，《诗经》，我国古代第一部诗歌总集，现实主义风格。

楚辞体，也称骚体诗，代表诗人屈原，代表作《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》，浪漫主义

风格。

汉代：乐府诗，代表作《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《十五从军征》等，现实主义风格。

魏晋南北朝：五言诗，代表诗人曹植，代表作《白马篇》、《赠白马王彪》。

田园诗，代表诗人陶渊明，代表作《归园田居》、《饮酒》、《桃花源诗》、《读山海经》，

诗歌风格平淡自然。

山水诗，代表诗人谢灵运，代表作《登池上楼》；谢朓，代表作《晚登三山还望京邑》。

唐代：初唐：陈子昂，代表作《登幽州台歌》

盛唐：山水田园诗派，代表诗人王维，代表作《山居秋暝》、《汉江临泛》、《惘川集》；孟浩然，

代表作《过故人庄》、《春晓》。

边塞诗派，代表诗人岑参，代表作《白雪歌送武判官归京》，风格浪漫主义；高适，代表作《

燕歌行》，风格现实主义；王昌龄，代表作《从军行》

“诗仙”李白，伟大的浪漫主义诗人。代表作《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》

“诗圣”杜甫，伟大的现实主义诗人，代表作“三吏”、“三别”、《北征》、《春望》等

中唐：新乐府运动，代表诗人白居易，代表作《新乐府》、《秦中吟》、《长恨歌》、《琵琶行》，

现实主义风格。

韩孟诗派，代表诗人韩愈，代表作《山石》，风格以文为诗。

“诗鬼”李贺，浪漫主义诗人，代表作《雁门太守行》。

晚唐：代表诗人李商隐，代表作《无题》、《安定城楼》；杜牧，代表作《泊秦淮》、《江南春》、

《过华清宫》、《赤壁》、《山行》。

五代：婉约词，代表词人李煜，代表作《虞美人》、《浪淘沙》、《相见欢》、《乌夜啼》。

北宋：代表诗人、豪放派代表词人苏轼，代表作《念奴娇》、《水调歌头》、《饮湖楼上初晴》；

王安石，代表作《泊船瓜洲》；黄庭坚，江西诗派代表诗人，代表作《登快阁》、《寄黄几复》。

婉约词，代表词人柳永，代表作《雨霖铃》、《八声甘州》；李清照，代表作《声声慢》、《永遇乐

》、《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅》。

南宋：代表诗人陆游，代表作《关山月》、《书愤》、《示儿》、《钗头凤》；范成大，代表作《田园四时

杂兴》；杨万里，代表作《初入淮河四绝句》；文天祥，代表作《过零丁洋》、《正气歌》。

豪放派代表词人辛弃疾，代表作《永遇乐》《水龙吟》《破阵子》。

婉约派代表词人姜夔，代表作《扬州慢》、《暗香》、《疏影》。

元代：散曲，代表作家马致远，代表作《天净沙 秋思》。

明代：代表诗人高启，代表作《登金陵雨花台望大江》。

清代：代表诗人龚自珍，代表作《已亥杂诗》；黄遵宪，代表作《哀旅顺》、《悲台湾》。

唐宋八大家，是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、三苏、王安石、曾巩。

“唐宋八大家”的称谓究竟起于何时？据查，明初朱右将以上八位散文家的文章编成《八先生文集》，八大家之名始于此。明中叶唐顺之所纂的《文编》，仅取唐宋八位散文家的文章，其它作家的文章一律不收。这为唐宋八大家名称的定型和流传起了一定的作用。以后不久，推崇唐顺之的茅坤根据朱、唐的编法选了八家的文章，辑为《唐宋八大家文钞》，唐宋八大家之称遂固定下来。

唐宋八大家乃主持唐家古文运动的中心人物，他们提倡散文，反对骈文，给予当时和后世的文坛以深远的影响。

韩愈

韩愈（768－824），字退之，世称韩昌黎，河南人，唐代杰出的文学家、思想家，古文运动的领袖，”唐宋八大家”之首，在中国散文发展史上地位崇高，苏东坡称赞他为”文起八代之衰”。他的文章气势宏大、豪逸奔放、曲折多姿、新奇简劲、逻辑严整、融会古今，无论是议论、�事或抒情，都形成独特的风格，达到前人不曾达到的高度。

柳宗元

柳宗元(773-819)，字子厚，祖籍河东，生於长安，唐代著名的思想家和杰出的文学家。 作为唐代古文运动倡导者和唐宋八大家之一，柳宗元反对六朝以来笼罩文坛的绮靡浮艳文风，提倡质朴流畅的散文。

欧阳修

欧阳修(1007－1072），字永叔，号”醉翁”、”六一居士”，杰出博学的散文家，宋代散文革新运动的卓越领导�，唐宋八大家之一。由於忧国忧民，刚正直言，欧阳修宦海升沉，历尽艰辛，但是创作却”愈穷则愈工”。他取韩愈”文从字顺”的精神，极力反对浮靡雕琢、怪僻晦涩的”时文”，提倡简而有法、流畅自然的风格，作品内涵深广，形式多样，语言精致，富情韵美和音乐性。许多名篇，如《醉翁亭记》、《秋声赋》等，已千古传扬。

三苏

苏洵，字明允，号老泉眉。苏洵和他儿子苏轼、苏辙被合称为“三苏”。他的散文主要是史论和政，他继承了《孟子》和韩愈的议论文传统，形成自己的雄健风格，语言明畅，理反复辨析，很有战国纵横家的色彩；有时不免带有诡辨气息，是其短处。著有《嘉 集》。苏轼（1037－1101），字子胆，号东坡居士，生於四川眉山。北宋大文学家、书画家。世称苏东坡。苏辙(1039－1112)，字子由，一字同叔，号栾城，晚号颖滨遗老，四川眉山人。他在父兄的熏陶和影响下，自幼博览群书，抱负宏伟。宋徽宗继位，他遇赦北归，寓居颖昌，闭门谢客，潜心著述，过了十二年闲适而孤独的生活。政和二年病逝，终年七十四岁。著有《栾城集》、《栾城后集》。

王安石

王安石（1021－1086），字介甫，曾封荆国公，后人称王荆公。抚州临川（今江西抚州）人。北宋著名政治家、思想家、文学家。中国散文史上著名的“唐代八大家”之一。他的散文峭直简洁、富於哲理、笔力豪悍、气势逼人、词锋犀利、议论风生，开创并发展了说理透辟、论证严谨、逻辑周密、表达清晰、熔�事和议论於一炉的独特散文文体。

曾巩

曾巩 (1019-1083),字子固,建昌军南丰县人,宋代新古文运动的重要骨干,唐宋八大家之一。”十二岁能文，语已惊人”的曾巩，资质警敏聪慧；成年后，因文才出�,备受当时文坛领袖欧阳修赏识。曾巩有浓厚的儒家思想,主张先道后文，极重视作家的道德修养。他的学术和文章，生前已传誉遐迩，身后更盛名不衰。曾巩散文作品甚丰，尤长於议论和记�。他的议论文立论精策,不枝不蔓,纡徐曲折,从容敦厚;记�文则思玫明晰,俯仰尽意,精练生动,耐人寻味。

永州八记

柳宗元

始得西山宴游记

自余为僇人，居是州。恒惴栗。时隙也，则施施而行，漫漫而游。日与其徒上高山，入深林，穷回溪，幽泉怪石，无远不到。到则披草而坐，倾壶而醉。醉则更相枕以卧，卧而梦。意有所极，梦亦同趣。觉而起，起而归。以为凡是州之山水有异态者，皆我有也，而未始知西山之怪特。

今年九月二十八日，因坐法华西亭，望西山，始指异之。遂命仆人过湘江，缘染溪，斫榛莽，焚茅茷，穷山之高而上。攀援而登，箕踞而遨，则凡数州之土壤，皆在衽席之下。其高下之势，岈然洼然，若垤若穴，尺寸千里，攒蹙累积，莫得遁隐。萦青缭白，外与天际，四望如一。然后知是山之特立，不与培塿为类，悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。引觞满酌，颓然就醉，不知日之入。苍然暮色，自远而至，至无所见，而犹不欲归。心凝形式，与万化冥合。然后知吾向之未始游，游于是乎始，故为之文以志。是岁，元和四年也。

钻鉧潭记

钻鉧潭，在西山西。其始盖冉水自南奔注，抵山石，屈折东流；其颠委势峻，荡击益暴，啮其涯，故旁广而中深，毕至石乃止；流沫成轮，然后徐行。其清而平者，且十亩。有树环焉，有泉悬焉。

其上有居者，以予之亟游也，一旦款门来告曰：“不胜官租、私券之委积，既芟山而更居，愿以潭上田贸财以缓祸。”

予乐而如其言。则崇其台，延其槛，行其泉于高者而坠之潭，有声潀然。尤与中秋观月为宜，于以见天之高，气之迥。孰使予乐居夷而忘故土者，非兹潭也欤？

钻鉧潭西小丘记

得西山后八日，寻山口西北道二百步，有得钻鉧潭。潭西二十五步，当湍而浚者为鱼梁。梁之上有丘焉，生竹树。其石之突怒偃蹇，负土而出，争为奇状者，殆不可数。其嵚然相累而下者，若牛马之饮于溪；其冲然角列而上者，若熊罴之登于山。丘之小不能一亩，可以笼而有之。问其主，曰：“唐氏之弃地，货而不售。”问其价，曰：“止四百。”余怜而售之。李深源、元克已时同游，皆大喜，出自意外。即更取器用，铲刈秽草，伐去恶木，烈火而焚之。嘉木立，美竹露。奇石显。由其中以望，则山之高，云之浮，溪之流，鸟兽之遨游，举熙熙然回巧献技，以效兹丘之下。枕席而卧，则清冷冷状与目谋，瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋。不匝旬而得异地者二，虽古好古之士，或未能至焉。

噫！以兹丘之胜，致之沣、镐、鄠、杜，则贵游之士争买者，日增千金而愈不可得。今弃是州也，农夫渔父过而陋之，贾四百，连岁不能售。而我与深源、克已独喜得之，是其果有遭乎！书于石，所以贺兹丘之遭也。

至小丘西小石潭记

从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。伐竹取道，下见小潭，水尤清冽。全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩。青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。

潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，佁然不动;俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。

潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差互，不可知其源。

坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。

同游者：吴武陵，龚古，余弟宗玄。隶而从者，崔氏二小生：曰恕己，曰奉壹。

袁家渴记

由冉溪西南水行十里，山水之可取者五，莫若钻鉧潭。由溪口而西，陆行，可取者八九，莫若西山。由朝阳岩东南水行，至芜江，可取者三，莫若袁家渴。皆永中幽丽奇处也。

楚越之间方言，谓水之反流为“渴”。渴上与南馆高嶂合，下与百家濑合。其中重洲小溪，澄潭浅渚，间厕曲折，平者深墨，峻者沸白。舟行若穷，忽而无际。

有小山出水中，皆美石，上生青丛，冬夏常蔚然。其旁多岩词，其下多白砾，其树多枫柟石楠，樟柚，草则兰芷。又有奇卉，类合欢而蔓生，轇轕水石。

每风自四山而下，振动大木，掩苒众草，纷红骇绿，蓊葧香气，冲涛旋濑，退贮溪谷，摇飃葳蕤，与时推移。其大都如此，余无以穷其状。

永之人未尝游焉，余得之不敢专焉，出而传于世。其地主袁氏。故以名焉。

石渠记

自渴西南行不能百步，得石渠，民桥其上。有泉幽幽然，其鸣乍大乍细。渠之广或咫尺，或倍尺，其长可十许步。其流抵大石，伏出其下。逾石而往，有石泓，昌蒲被之，青鲜环周。又折西行，旁陷岩石下，北堕小潭。潭幅员减百尺，清深多倏鱼。又北曲行纡余，睨若无穷，然卒入于渴。其侧皆诡石、怪木、奇卉、美箭，可列坐而庥焉。风摇其巅，韵动崖谷。视之既静，其听始远。

予从州牧得之。揽去翳朽，决疏土石，既崇而焚，既酾酾而盈。惜其未始有传焉者，故累记其所属，遗之其人，书之其阳，俾后好事者求之得以易。

元和七年正月八日，鷁渠至大石。十月十九日，逾石得石泓小潭，渠之美于是始穷也。

石涧记

石渠之事既穷，上由桥西北下土山之阴，民又桥焉。其水之大，倍石渠三之一，亘石为底，达于两涯。若床若堂，若陈筳席，若限阃奥。水平布其上，流若织文，响若操琴。揭跣而往，折竹扫陈叶，排腐木，可罗胡床十八九居之。交络之流，触激之音，皆在床下；翠羽之水，龙鳞之石，均荫其上。古之人其有乐乎此耶？后之来者有能追予之践履耶？得之日，与石渠同。

由渴而来者，先石渠，后石涧；由百家濑上而来者，先石涧，后石渠。涧之可穷者，皆出石城村东南，其间可乐者数焉。其上深山幽林逾峭险，道狭不可穷也。

小石城山记

自西山道口径北逾黄茅岭而下，有二道：其一西出，寻之无所得；其一少北而东，不过四十丈，土断二川分，有积石横当其垠。其上为睥睨梁欐之形；其旁出堡坞，有若门焉，窥之正黑，投以小石，洞然有水声，其响之激越，良久乃已。环之可上，望甚远。无土壤而生嘉树美箭，益奇而坚，奇疏数偃仰，类智者所施也。

噫！吾疑造物者之有无久矣，及是，愈以为诚有。又怪其不为之中州而列是夷狄，更千百年不得一售其伎，是固劳而无用，神者倘不宜如是，则其果无乎？或曰：以慰夫贤而辱于此者。或曰：其气之灵，不为伟人而独为是物，故楚之南少人而多石。是二者余未信之。

柳宗元（773年-819年），字子厚，河东（今山西永济）人。少精敏绝伦，为文卓伟精致，为时辈推仰。贞元九年（793年）进士。又中博学鸿辞科，授集贤殿正宇。调蓝田尉，拜监察御史。他和刘禹锡等人参加了王叔文集团革新政治的活动。顺宗时，官礼部员外郎。王叔文失败后，贬永州司马，十年后调柳州刺史，死于贬所。世称柳柳州或柳河东。有《柳河东全集》。

� 柳宗元是中唐杰出的诗人，其诗幽峭明净，"发纤浓于简古，寄至味于澹泊"。（苏轼《书黄子思诗集后》）散文则和韩愈齐名，同被列为唐宋八大家，同为唐代古文运动的倡导者，韩愈称柳"雄深雅健，似司马子长"。�贞元二十一年（805年），宪宗在方镇和宦官拥护下，继立为帝，主持改革的顺宗被幽禁，永贞革新集团失败。王叔文、王被贬杀，骨干分子韩晔、韩泰、陈谏、柳宗元、刘禹锡、凌准、程异、韦执谊等均被贬为边州司马，这就是历史上著名的"二王八司马事件"。柳宗元始被贬为邵州刺史，不半道，追贬为永州司马。十年之后，方徙为柳州刺史。

� 永州，今湖南零陵，在唐时还是一个未经多少开发的地区，僻远荒凉。州司马只是安置流放官员的一种名义上的职务。柳宗元作为一个有远大政治抱负的革新家，在这样的处境里，还要时刻担心受更重的迫害，其心情之抑郁苦闷可以想见。可以说，在永州的十年，是柳宗元生平最为困厄，最为艰难，心情也最为孤寂郁愤的十年，但正所谓祸兮福所伏，福兮祸所倚，这穷蹙的十年，居然真正造就了一个古文大家的绝世风范，就在这种环境下，就在这种心情下，柳宗元的郁郁才思得到了强烈的激发，发言为文，莫不悲恻动人，寓言、山水游记以及记叙文都取得了整个一生中最光辉最杰出的成就。《永州八记》，《捕蛇者说》，《三戒》，《段太尉逸事状》……这些代表柳宗元最高成就，散文史上赫赫有名的篇章都莫不作于这僻远凄幽的永州。幸与不幸，曷可言哉！

�"孰知赋敛之毒有甚是蛇者乎！"--《捕蛇者说》

� 安史之乱后至宪宗元和年间的六十年中，李唐王朝经历着盛极而衰的历史变迁，统治阶级为挥霍享乐和应付各种危机，不惜横征暴敛，恣意搜刮，致使民生日蹙，濒临绝境。即以永州而论，此地在玄宗天宝年间有户两万七千余，口十七万。而至肃宗乾元时期，竟骤减至户六千余，口两万七千。

� 本文叙述了永州一种特有的社会现象：当地农民为免输赋税而争相奔走捕捉毒蛇。借永州捕蛇者蒋氏所述三世的遭遇，用蛇的毒害和赋敛的毒害作比衬，尖锐揭露了天宝以来赋税的惨毒，官吏征敛的凶悍和人民遭害的深重。蒋氏三代甘愿冒生命危险捕捉毒蛇而不愿交纳繁杂的赋税，宁可被毒蛇咬死而不堪忍受征赋悍吏的欺凌，以独特的视角从一个侧面深刻而广泛地反映了当时严酷的社会现实。作者把这种现实一言蔽之为"赋敛之毒有甚是蛇者"。

� 文章自始至终把毒蛇与赋敛联系起来，运用烘托和对比，逐层推进，突现主题。如文章开头交代异蛇之巨毒，突出了蒋氏三代捕蛇的艰险和不幸；作者出于同情，表示愿帮助免除捕蛇苦役而恢复交纳赋税时，蒋氏非但毫无欣喜之色，反倒"汪然而泣"，痛陈捕蛇之不幸，不如输税之不幸。文章将蒋氏捕蛇之不幸，同乡邻遭受赋敛损害之不幸相对比；将征赋悍吏日日骚扰乡邻的情景与蒋氏献蛇之余"熙熙而乐"地苟延残喘的境况相对比。这样，文章不仅表现了异蛇毒，捕蛇者可哀，而且进一步揭示出赋敛比毒蛇更可怕，广大的普通农民比捕蛇者更凄惨。末段以议论概括中心，顺理成章地收结全文。全篇构思新颖自然，紧凑而有波澜。

�"寂寥无人，凄神寒骨！"--《永州八记》

�永州山水幽奇雄险，许多地方还鲜为人知。柳宗元在漫长的百无聊赖的待罪期间，便到处游览，搜奇探胜，借以开拓胸襟，得到精神上的慰藉。著名的《永州八记》就是这种心态之下的游历结晶。

�《永州八记》依次包括《始得西山宴游记》、《钴姆潭记》、《钴姆潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》等，八记各自独立，又互相联系，若断若连，构成一个有机的整体。八记一方面精确准确再现了优美的山水景色，使读者产生身临其境之感，另一方面又把自己的坎坷遭遇和忧愤心情编织进去，处处浮现着自己的身影，真正做到了情景交融，使永州笼罩上了一层浓郁的凄幽的情调。

�《始得西山宴游记》。这篇文章从"始得"着意，以精练形象的语言，生动真切的描绘，通过对登临西山山顶所见所感的抒写，热烈赞美了西山的怪特，表现了作者挺立不群的高尚品格和在大自然中获得精神解脱的快感。

�文章一开始，就从作者被贬之后的忧惧和漫游中透露了他在当时的处境和心境，使笔下的自然景物跟作者的身世遭遇紧密地融合在一起，又与烦嚣丑恶的社会现实形成强烈的对照。作者放迹山水之间，游遍了永州的奇山异水，就"以为凡是州之山水有异态者，皆我有也"，然而却"未始知西山之怪特"。

�接下便写发现西山和始游西山的经过，着重写在山顶所见所感。登高眺望，其高下之势，岈然洼然，若垤若穴，尺寸千里，攒蹙累积，莫得遁隐，萦青缭白，外与天际，四望如一。然后知是山之特立，不与培为类。悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。

��作者的描绘，没有直接着力于西山本身的景物，而是依据透视原理着力刻画登临眺望中收入眼底的远景，通过它们之间的相互映衬，以及生动的比喻色彩的渲染，构成一幅绚丽多姿萦青缭白的山水图画。作者本有远大的政治抱负和不附权贵的高尚品格。他对西山怪特的一再烘托，刻意渲染，热烈赞美，正是他在逆境中坚持挺立不群的高尚品格的自我表现。面对如此美景，作者于是乎"引觞满酌，颓然就醉，不知日之入"，直到"苍然暮色，自远而至，至无所见而犹不欲归。心凝形释，与万化冥合"。作者当时常怀忧惧，满腔幽愤。而登临西山顶峰所获得的与大自然浑而为一，超然物外的感受，使作者的忧惧和悲愤一扫而空，精神上暂时获得了莫大的解脱。

� 《钴姆潭记》是《永州八记》第二篇。钴姆潭，形状象熨斗的潭。开端"钴姆潭在西山西"，只用七字既点了题，又交代了潭的位置，而且与第一篇《始得西