现代新古典卧室，神秘怀旧、复古浪漫总在

想要把卧室装饰成既有现代的时尚和简单，又有古典的优雅和韵味，该如何做呢这两种看似矛盾的风格是否能够相互融合，共处一室呢事实上，近年来这种将现代与古典结合起来的装饰风格很受欢迎，至于如何装修，下面可以给大家分享几款现代新古典卧室的装饰效果图，让大家做个参考，欣赏一下!

你看到这个卧室的第一感觉，是什么是不是也没有感受到所谓的古典气息没错，这间卧室很好的将现代装修风格和古典装修风格融合于一体，甚至更偏现代，但是只要你稍微多待一会，就能发现许多小细节处的古典气息。床头的巨型挂画，室内墙面上的挂画，床上用品的颜色和花纹，以及床头柜上的两盏床头灯，这些元素无一不在散发着古典韵味。并且，这个卧室还有一点设计的特别人性，那就是将吊灯安排在床尾，这样既能提供光源照明，又能避开躺卧床上时直视灯光的不适，非常贴心的设计。

这是一款典型的现代新古典卧室装修，整个空间的色彩基本是以乳白色和原木红为主，除了床上家纺用品稍微运用了点其他的颜色，但也是极淡的，不过却起到了很好的视觉过度作用。乳白色的基础色调，让整个卧室看起来非常亮丽纯净，而深沉的原木红又给卧室带来了一些稳重和复古的气息，再加上吊顶处的略显俏皮的复古电风扇，让整个气氛都静谧起来，让人感觉非常舒适轻松。

现代新古典卧室装修，有着与生俱来的神秘、华贵、浪漫的气息，或许色彩绚丽，或许清淡温暖，或许温馨和睦，也或许怀旧复古，但万变不离其宗，其雍容和独特总在!

现代新古典是一种卧室装修风格，其表现的形式不计其数，具体展现形式是没有一个特定模板和规定的。在装修的时候，只要遵循一些搭配规则，然后便完全可以充分的融入自己的喜好和兴趣，这样装修出来的现代新古典卧室，于你来说便是最好的!

法国作为浪漫之都，处处都透露着浓郁的浪漫气息。厨房也不例外，整个法式厨房设计风格以简洁大方为主，从橱柜到吧台，都体现出独有的小资情调。那么如何才能进行完美的法式厨房设计，拥有浪漫的法式厨房呢？可以从以下三点着手，第一选择具有浪漫元素的色彩和家具，其次利用最大可能提升收纳空间，最后凸显厨房的情感交流功能。

    白色、原木色等等这类洗白效果的色彩能够表现出法国乡村特有的静谧、内敛的心情。进行法式厨房设计时，多选择这类颜色的家具最容易打造出浓郁的法式浪漫气息。

同时建议选用实木制作的法式橱柜。大部分法式橱柜都有着精美细腻的雕花，无论是整体还是细节，都能凸显浪漫与华贵，能够在不经意间流露出浪漫与高贵的气质。美观与实用，在法式厨房设计中实现了和谐的统一。

    法式厨房设计中，“收纳”是必不可少的关键词。例如很多开放式的法式厨房会将墙面做满柜体，放大整个厨房的储物空间。同时将中间的岛台延伸出操作空间，家电内嵌，这样的法式厨房设计拥有强大的收纳能力，可使得空间更加干净整洁。

    法式厨房设计的另一特色在于，开放式的设计让厨房融入房屋的整体装修中。橱柜的摆放以L型和U型为主，能够同时容纳多人烹饪，让大家共享美食的乐趣。

    吧台是厨房设计的精髓部分。吧台不仅能体现浪漫的元素，还让厨房成为人们情感交流的场所。所以法国人们家里一般都会有个吧台，为生活增添情趣。相信经过上面的介绍，你已经了解了法式厨房设计的重点了，那就快快把法式厨房带回家吧。

土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：https://wwwto8tocom/yezhu/zxbj-cszyphpto8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb，就能免费领取哦~

音乐之都也是联合国“创意城市网络”授予某些“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之都、音乐之都、**之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织先后授予意大利博洛尼亚(Bologna, Italy)、西班牙塞维利亚(Seville, Spain)、英国格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利时根特(Ghent, Belgium)与中国哈尔滨(Harbin, China)为“音乐之都”的荣誉称号。维也纳 是奥地利的首都，同时也是奥地利的9个联邦州之一，是奥地利最大的城市和政治中心，位于阿尔卑斯山下的多瑙河畔。维也纳约有165万人口，在欧盟城市中居于第10位。

音乐是维也纳的灵魂，经济的繁荣，社会的进步，良好的艺术氛围和人文环境产生了许多音乐大师以及他们创作的世界经典名曲，大量的音乐建筑和世界一流的交响乐团，悠久的音乐史与灿烂的音乐文化，维也纳被世人称为音乐之都当之无愧

音乐之都也联合国教科文组织“创意城市网络”授予各“创意城市”的七大主题荣誉称号之一，联合国教科文组织进过评审，先后授予意大利博洛尼亚、西班牙塞维利亚、英国格拉斯哥、比利时根特与中国哈尔滨为“音乐之都”。博洛尼亚国际音乐节是一个地区性的音乐盛会，许多杰出的指挥家与演奏家曾经在博洛尼亚登场，这些让博洛尼亚获得音乐之都的殊荣；塞维利亚诞生了一批闻名于世的艺术家，欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚，塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，一年四季都要各式各样的音乐盛会，塞维利亚被联合国教科文组织授予音乐之都的美称也是实至名归；格拉斯哥拥有大量的具有音乐元素和功能的建筑物，也是众多英国国家级艺术表演公司的所在地，有几大音乐节，音乐活动产生了一定的经济效益与社会效益，联合国教科文组织表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色，因此被该组织授予音乐之都；古城根特是当代艺术家喜爱的地方，拥有大量的老建筑，经现代艺术的渲染而充满活力，因此被联合国教科文组织授予音乐之都；哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌，因此也被联合国教科文组织授予音乐之都。

维也纳

世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。

公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。1137年为奥地利公国首邑。13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛丽亚·铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。[1]

编钟是随州的名片，曾侯乙编钟的出土改写了世界音乐史，建设“中国编钟音乐之都”备受关注和期盼。中国编钟音乐之都是2012年11月由湖北日报传媒集团和市随州市委、市政府首先倡导、共同策划，深度挖掘编钟文化内涵，彰显随州的文化和地域特色，集演出、颁奖、创作、体验于一体的编钟文化创意园区。2013年3月1日，随州市政府与湖北日报传媒集团在武昌签署战略合作框架协议，联手打造中国编钟“音乐之都”。该项目位于随州城南新区，规划占地1300亩以上，拟投资100亿元，其核心区是建设已作为2013年随州市十大工程之一随州城南新区建设工程的重点；旨在擦亮随州“中国编钟之乡”这一世界级文化名片，吸引多方资源，打造高品质的中国编钟“音乐之都”城市综合体，把随州打造成全国著名、世界闻名的音乐之都。项目围绕“音动随州 乐舞天下”的主题理念，包括设施建设和创意策划。硬件设施方面，包括核心功能区，即中国编钟音乐厅、中国编钟博物馆、中国音乐产权交易中心、中国原创音乐孵化器、白云湖音乐栈道、仿真数字编钟广场、编钟国际大酒店等若干子项目；配套产业项目，即世界音乐风情小镇、中国民族原生态音乐展演区（民族音乐创作采风基地）及相关关联项目。创意策划方面，将组织中国编钟音乐节，设立国家级的中国编钟音乐奖，设计策划若干经常性的国际、国内的音乐节庆活动；建立中国音乐数据库平台，打造中国音乐数据中心；组建国家级编钟艺术团，打造以随州特色历史文化为内容的地方音乐实景剧；建设中国音乐家协会采风基地；建设湖北电视台影视创作拍摄基地等。随州市长傅振邦表示，将认真吸纳领导和专家们的意见和建议，坚定信心以实际行动推进项目建设，在随州快速崛起一座音乐之城，力争将中国编钟“音乐之都”项目打造成一座5A级旅游新景区，建成省级文化旅游产业发展实验区和国家级文化产业示范园区。

博洛尼亚

博洛尼亚一译“波伦亚”，意大利北部城市，位于意大利北部波河与亚平宁山脉之间，是艾米利亚-罗马涅的首府。在山上观城，最世人瞩目的是博洛尼亚的象征物——双塔。这是高低不一的两座方形塔。博洛尼亚国际音乐节诞生于1982年，是由博洛尼亚文化部发起的一个地区性音乐盛会，节日获得了当地以及意大利一些企业的资助，私人企业的赞助达到了节日预算的百分之七十五。在其二十多年的发展历程中，博洛尼亚音乐节以其独特的题材和曲目选择获得了国际社会的青睐和赞许。以音乐来挑选最完美最合适的演奏家和乐团始终是节日的最大亮点。音乐节设置有几大特色板块，比如“伟大系列”，以演奏世界最伟大的作品为典范，“新世界”则把冷门作品为第一选择对象。曾经在博洛尼亚登场的杰出人士有指挥辛诺波里、萨瓦里希、加德纳、布鲁根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕尔曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。博洛尼亚市立歌剧院也是意大利的著名歌剧院。[2]

塞维利亚

塞维利亚是西班牙安达鲁西亚自治区和塞维利亚省的首府，都市人口约一百三十万，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之都”称号。

塞维利亚是一个令人去了还想再去的地方，虽然它没有英伦的那份典雅矜持，没有法国巴黎那般浪漫华贵，没有奥地利维也纳的那种悠然恬淡，但它有山一般的强悍，火一样的热情，歌剧《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎和英俊倜傥的沙场勇士，深深留在人们的印象中，而火辣辣的斗牛士舞曲，一再让人激动不已。塞维利亚至今仍保留着古城风貌，这里有罗马式、哥特、巴洛克式及文艺复兴式的建筑和花园，享有“花园城市”的称号。这里有优美的吉普赛音乐、热情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民间传统节日。

西元711年至1248年间，阿拉伯人占领了这片土地，在这段时间里他们的文化对Sevilla及整个安达鲁西亚地区产生了深刻的影响。在西元17世纪，Sevilla迎来了艺术的鼎盛时期，一批闻名于天下的艺术家诞生于此。欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚。如英国诗人拜伦及奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐璜》中的人物唐璜；法国剧作家博马舍的作品经意大利作曲家罗西尼改编的著名歌剧《塞维利亚的理发师》及奥地利音乐家莫扎特改编的歌剧《费加罗的婚礼》；法国作曲家比才描写西班牙吉普赛姑娘卡门的爱情故事的歌剧《卡门》。西班牙大作家塞万提斯的作品中经常提到塞维利亚的街道和房屋的名字，他在这里度过青年时代，不朽的《堂·吉诃德》就是在塞维利亚的监狱中完成的，作家最后也长眠于此。

塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，不仅仅是卡门、著名诗歌与歌剧中的人物如剑侠唐璜、费加罗都以塞维利亚为戏剧活动舞台，这些人物不断激发着人们对塞维利亚的想像力。“这座城市像人一样，有悲情也有欢笑，”茨威格的话恐怕多数人都有同感吧。

每年2月及3月有爵士乐节，在拉马斯特隆萨剧院有团体演出。每年3月的古音乐节，在一些旧城区的教堂举行；新西班牙音乐节，由塞维利亚大学在宝利特齐克尼学校会议厅举行。每年6月的春会，在拉马斯特隆萨会议厅举办演奏会。6-8月的夏会，在拉马斯特隆萨剧院有国际性表演。每年9月举办的露天歌剧节，在拉卡多岛大礼堂有表演。[2]

格拉斯哥

格拉斯哥是英国第三大城市，苏格兰最大的工商业城市和港口，是苏格兰主要的文化中心，皇家苏格兰音乐学院坐落于此。拥有英国最优秀的大都市艺术展览馆和博物馆，物有所值的餐厅多不胜数，大街小巷都是酒吧，是融古老于现代的经典城市之一，也是众多国家级艺术表演公司的所在地，如皇家苏格兰国家管弦乐团、苏格兰歌剧团、苏格兰芭蕾舞团和BBC苏格兰交响乐团。格拉斯哥主要的音乐节庆有爵士音乐节(Jazz Festival)凯尔特音乐节(Celtic Connections)和西区音乐节(West End Festival)等。每年因音乐活动获得的经济收益估计达7500万英镑。联合国教科文组织2008年8月21日指定苏格兰格拉斯哥为音乐城市，表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色。

格拉斯哥对英国的艺术、情感、文化的影响造就了一些伟大的英国音乐。影响巨大的当地艺人像约翰·马丁、单纯思想、原始尖叫、耶稣与玛丽亚锁链、青少年粉丝俱乐部等都奠定了苏格兰乐坛的地位。在英伦摇滚和格拉斯哥文化发展的过去十年间，涌现出许多像阿拉伯皮带、美女和塞巴斯蒂安、德尔加多和魔鬼等乐队，他们都向全世界诠释了一种独特、震撼的声音。如今，格拉斯哥的新兴乐队像弗兰兹·费迪南德、宇宙狂野骑士和死在热车里的狗等都引起全球轰动。[2]

根特

根特在2009年6月8日被联合国教科文组织命名为“音乐之都”。水城根特，源于干达语，汇合之意，利斯河和斯凯尔河在此交汇。

如果说去布鲁塞尔是为了追寻欧洲文化历史的足迹，去安特卫普是为了感受传统与现代艺术冲突的震撼，那么，去根特，是为了亲眼一睹这个当仁不让的比利时第三城的魅力。这个后起之秀的大学城，是当代艺术家喜爱的地方，拥有著名的国立当代艺术博物馆。穿梭在保存完好的古城中，领略现代艺术的渲染，活力正在这个小巧的城市中渐渐升温。即便在16世纪城市经济走向衰退之际，旅行学者Erasmus仍将这里描绘为西方最具魅力的城市。

歌手贾克布哈尔在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，“天空在布鲁日和根特塔楼之间”。仰望这个城市的上空，天被圣尼古拉斯教堂、钟塔和圣巴冯大教堂所掩盖，很远处都可见。400座老建筑，对于一个小小的城市意味着怎样的历史份量和魅力!

自从1900年代大规模城市复兴以来，这座有着数百年历史的文化古城仍保留如初，那是政府有意将新建筑规划在区域之外，并整理过那些破败的小区域的结果。想领略中世纪街区风貌，去Gravensteen的Patershol吧，那里至今完整保留了小范围建筑、与众不同的外墙立面，以及12世纪的街区模式。

根特是个花城，从根特周围种植出来的花朵遍布世界各地。每隔5年，根特花展都会吸引成千上万爱花人来到这个城市，一睹芳菲。[2]

哈尔滨

2010年6月22日，中国哈尔滨，被联合国授予“Music City—Harbin，China”！从此，百年音乐之都哈尔滨，有了国际组织认可的固化品牌———Music City；哈尔滨人民百年来对音乐的热爱与坚持，有了世界认可的称号———Music City。

维也纳时间2010年6月22日20时30分，联合国所属的西班牙巴塞罗那Constanza大厦二楼礼堂里灯火通明，来自世界各国的部长、公务员及艺术家代表见证了哈尔滨市文化和新闻出版局局长杨晓萍从联合国副秘书长沙祖康手中接过联合国授予哈尔滨的“Music City—Harbin，China”奖牌的全过程。授牌仪式后，沙祖康在接受本报记者采访时说，之所以授予中国哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨这座城市具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌。

哈尔滨申报“Music City”项目有关负责人表示，哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，但是这个美誉一直没有得到国际组织的认可，2010年初，市文化和新闻出版局开始了向联合国申报“音乐之都”的漫长、复杂、艰辛的旅程，让申报团队一直坚持下来的原因是，让音乐使哈尔滨这座城市更著名。提起维也纳，人们想到的首先是音乐，很少人提到那里的科技也很发达；提起西班牙，人们想到的首先是斗牛，其实那里的农业也很发达。联合国同意授予哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨有百年的交响乐团、有在中国坚持最久的哈尔滨之夏音乐会。“Music City”这个光荣称号是联合国对我们生活的这座城市———哈尔滨不懈进行精神传承、文明发扬的明确肯定。

‍‍

家具使用，法式风格的特点就是华贵并且浪漫，体现在家具上就是大量运用宫廷风格的奢华家具以营造富丽堂皇并且浪漫的风味。中的卧室空间家装很明显令人置身于几世纪前的欧洲宫廷内，奢华的宫廷雕花床和一样风格的床头柜以及床脚凳等，全部采用了雕花设计。除此之外，是繁复花纹图样的椅子以及窗幔，还有鲜花进行点缀。整个空间极大程度地营造了浪漫的古典气息，不吝使用各种雕花设计。细节设计，法式风格的装修特点有时候区别于一般的欧式风格就在于细节设计方面，这个细节可能是床脚的花纹设计，可能是沙发椅的设计，可能是欧式仿古吊灯或是壁灯的外形，也可能只是窗户旁的窗幔等。在的法式卧室中，并没有过分使用精美雕花元素，而是运用了各种曲线设计的家具细节，以及美观的水晶灯。此外，窗户旁的窗幔看似随意，但是白色与深蓝两面设计的面料搭配以透光的类似窗纱显得格外浪漫。

色彩搭配，法式风格的色彩使用上略有些不同于欧式风格，不仅会使用奢华的银灰色或是金棕色，有时也会使用浪漫的蓝色或是田园风情的绿色。中的餐厅空间便大量使用了碎花图案的浅绿色进行点缀。餐椅采用了浅绿色碎花的布面装饰，与红棕色搭配，有一种亲近自然的法式田园浪漫风情。而采光面积极大的窗户旁的相同色系小碎花窗帘预支交相呼应，协调了空间的绿色，使得该元素不至于突兀，搭配以整体空间的大地色系，清新自然。家装布局，法式风格的家装布局一定是柔和的，不会出现过于生硬的现象，体现在不会使用线条过于鲜明硬朗的家具，整体布局和谐统一。上面法式风格的卧室装修效果图中的卧室空间，一样是双人床、床头柜、电视柜以及落地窗，但是整体自然，仿佛融为一体，例如垂地的床单，相同纹路花纹的柜子，以及简单的飘窗设计等，家装布局巧妙而自然。

　　1)Tiffany&CO

　　美国康涅狄格洲一位磨坊主的儿子查尔斯•刘易斯•蒂梵尼（Charles Lewis Tiffany），于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店——蒂梵尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂梵尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了“钻石之王“的桂冠

　　2)Damiani

　　Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人Enrico Grassi Damiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师，在他死后，第二代传人Damiano在依循传统的设计风格之外，添加了摩登与流行的创意元素，同时积极将工作室转型成为珠宝品牌，并且以独特的Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新诠释出钻石光芒，并且从1976年开始，Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖（其重要性有如**艺术的奥斯卡奖项）18次的肯定，让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地，同时，这也是Damiani吸引布莱德彼特注意的重要原因，一件来自现今设计总监Silvia1996年的得奖作品——Blue Moon，让这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头，一同设计了送给珍妮佛安妮斯顿的订婚戒指与婚戒，也就是分别在日本狂卖的Unity（现改名为D-side）与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝设计师的新头衔。

　　3)卡地亚

　　卡地亚闻名于世的标志最初只是一个名字。两个相同的法国姓氏首字母排列在一起，在卡地亚三兄弟和他们父亲的努力下于十九世纪末享誉国内外。

　　如今，双“C”标志是珍贵和时尚的标志，围绕着这一标识，卡地亚制作了大量的精致的珠宝系列。铂金，黄金和钻石将这一标志附以生命。标志是生活的艺术，标识万岁！标识包含着丰富的信息，讲述着一个关于自己的美丽动人的故事，激发着卡地亚无穷的创作思想。卡地亚是一种象征，拥有者传达着世间最美好的语言都无法言喻的文化传承。

　　4)蒂爵（DERIER）

　　18世纪法国的奥尔良，这支古老的家族开始最早的金银饰和珠宝镶嵌制作，逐步为当时上流社会所推崇，成为法国社会上层、王公贵族的奢侈品。

　　5)梵克雅宝（VanCleef&Arpels）

　　VanCleef&Arpels梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。

　　6)宝格丽（Bvlgari）

　　1964年，明星索菲亚•罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换……自1884年于意大利罗马创立Bvlgari（宝格丽）的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚•罗兰那样热爱时尚的女人们的心。作为一个顶尖品牌集团，宝格丽所囊括的产品不仅仅只有珠宝，更有腕表、香水以及饰品等，而宝格丽其所属的Bvlgari集团如今已经成为当今世界三大珠宝商之一。宝格丽与钻石有着不解之缘，其彩钻首饰也成为品牌珠宝的最大特色。

　　7)夏利豪（CHARRIOL）

　　法国品牌Phillipe Charriol于1983年创立。 夏利豪（Charriol）是一位国际知名的钟表、首饰精品设计大师，对艺术有极深厚的感情，因此将艺术文化与商品结合，表现在他所创立的商品上，传播他在世界顶级时尚界所一贯倡导的理念“不一样的生活艺术”。 著名的Celtic（彻尔斯）系列精品，就是源自古代欧洲彻尔斯族人的艺术，使钢索绳纹成为夏利豪的著名品牌形象。

　　8)Folli Follie

　　Folli Follie是一间源自希腊，专门设计、制造及分销首饰、腕表及时尚配饰，产品以Folli Follie和Triton品牌行销全球，是[流行精品时尚]的倡导者和佼佼者。

　　9)爱伦斯特

　　爱伦斯特珠宝是一家来自意大利的国际珠宝品牌，拥有世界一流的珠宝制钻专家，精心设计、精确计算、匠心独运，每年推出国际流行款式千余款，无论是简洁洗练的回归自然款式，亦或是经典别致的浪漫华贵式，艺术大师无一不将感性的哲学设计，灵魂的激情再造和完美的切割抛磨巧妙的结合到一起，赋予钻饰品的美仑美奂和晶熠夺目，为每一位爱伦斯特珠宝的拥有者打造宇宙间最璀璨的一颗星辰，放射永恒光芒！

　　10)万宝龙（MontBlanc）

　　1906年，万宝龙创建于欧洲，历经一个世纪，万宝龙已发展成为一个多元化的高档品牌，包括高档珠宝、腕表、优质皮具、男士高级衬饰等。万宝龙的品牌代表着高雅恒久的生活精品，反映着今日社会对文化、质素、设计、传统和优秀工艺的追求和礼赞，而优雅的六角白星标志已成为卓越品质与完美工艺的代表。

　　11)塔沃尼（TAWONI）

　　TAWONI——是一个人名，1604——1689年，曾六次往返于印度与欧洲各国王室之间，从事大量的钻石生意，使欧亚各国很多皇冠上都镶有塔沃尼钻石，很多皇室成员也都佩戴上了TAWOI钻石，从而推动了钻石的应用和发展，开创了历史上钻石的昌盛时期，从此TAWONI钻石享誉世界，被后人誉为“世界钻石之父”。

　　意大利品牌TAWONI是从事钻石珠宝生产加工、销售于一体的国际著名的钻石公司。即传承了“TAWONI”悠久的历史，又不失意大利的“时尚艺术”之品味，是两者的完美结合。以独特成功的经营管理和多年良好的业绩，成为国际上顶尖的珠宝品牌。

　　1 卡地亚(Cartier)卡地亚，这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链，到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜，以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑，卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。

　　创立年代：1847年创办地点：法国巴黎

　　1847年，Louis-FrancoisCartier接掌其师AdolphePicard位于巴黎Montorgueil街29号的珠宝工坊，卡地亚品牌于此诞生。

　　1888年，卡地亚尝试在镶嵌钻石的黄金手镯上装上机械女表；到了1904年，卡地亚（Cartier）为老朋友山度士（SANTOS）制造的金表一炮打响。从此，卡地亚手表一直是上流社会的宠物，历久不衰。

　　1899年卡地亚迁往现址，巴黎和平街13号。其后由卡地亚三兄弟Louis、Pierre和Jacques继承家业。他们的足迹踏遍了世界各地，从印度到俄罗斯，从波斯湾到新大陆。1902年和1909年卡地亚分别在伦敦和纽约成立分公司，从此奠定了卡地亚的基础。

　　卡地亚很快就获得了欧洲王室的青睐。1902年即将登基为爱德华七世的威尔斯王子曾经赞誉卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。他并于1904年委任卡地亚为英国王室的皇家珠宝供应商。卡地亚三兄弟游历世界所体验的异国文化，深深地影响了卡地亚精品的风格。

　　今天无论是高级珠宝、还是当代珠宝系列，例如LeBaiserduDragon(龙之吻系列)，卡地亚精品都本着出色的制作工艺、独特风格和专业技术，来传达出品牌的价值。

　　2蒂芙尼

　　在过去的158年以来，蒂芙尼公司曾被任命为多国国家元首度身订做各式珠宝。20世纪初期，已有23个国家的皇室成员成为蒂芙尼公司的顾客。除了皇室成员，美国总统和名门望族也是他们的主顾。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　美国纽约蒂芙尼公司（TIFFANY&CO）在1873年由查理利维斯蒂芙尼（CharlesLew1s Tiffanv）以借来的1000美元作开业资本，在纽约开没一间文具和精致工艺品的精品店，并逐步扩展，由售卖陶瓷、摆设，进而销售时钟、手表、银器和铜器。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　经数年苦心经营，蒂芙尼公司渐渐取得了世界宝石业的领导地位，蒂芙尼利用这优势趁机增设黄金珠宝及首饰业务，为未来的事业奠下良好基石。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　查理蒂芙尼创业的第一天，该公司的营业额是4．9美元，到1902年他去世时，留下的遗产多达3500万美元。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　时至今日，蒂芙尼已跃居为世界著名珠宝公司。该公司的成功主要归功于它的坚定信念，蒂芙尼一向十分注重出品的设计和制作技巧，此外，蒂芙尼更常把一些过时的意念和设计注入现代生命，使出品转身成为既原始独创而又时髦现代。蒂芙尼的哲学是：把协调、均匀和秩序融合成为独一无二的精品。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　在过去的158年以来，蒂芙尼公司曾被任命为多国国家元首度身订造各式珠宝，如前苏联领袖戈巴卓夫到美国进行历史性访问时，蒂芙尼为纪念这一盛事，特别造了一只银制的（Gorbachev BoWl），象征两国新天系的开始。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　1850年，当第一条横越大西洋电缆铺设完成后，该公司发售多段14寸长电缆作为纪念品。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　1877年，自由神像运抵纽约港，由克里夫兰总统主持揭幕礼，蒂芙尼为此特别设计请柬以作纪念。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　1877年，当时全球最大的黄钻石在南非出产，查理蒂芙尼以一万八千美元购入，经切割后成为罕见的90刻面的Tiffany Diamond蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　1886年，蒂芙尼创造出闻名世界的“T1ffaySetting”六爪镶钻首饰，成为日后钻饰的经典作。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　1867年，蒂芙尼以精美银器参加巴黎展览会，荻得首个法国以外国家的银器制造冠军。蒂芙尼

　　蒂芙尼

　　20世纪初期，已有23个国家的皇室成长员成为蒂芙尼公司的顾客。其中包括英国维多利亚女皇、俄国沙皇、埃及总统，波斯国王以及意大利、丹表、比利时和希腊的皇帝。除了皇室成员，美国总统和名门望族也是他们的主顾。美国已故总统林肯在美国内战打得如火如荼之时，亦设法抽空到蒂芙尼商店为妻子玛莉购买珍珠项链。

　　3宝嘉丽

　　1881年，索里奥．宝嘉丽(Sotirio Bulgari)在义大利创立了宝嘉丽，以自己的姓氏来命令公司。创始人索里奥．宝嘉丽家族源自希腊，受到经典的希腊传统所影响。

　　宝嘉丽的产品风格是大胆独特和尊贵古典，它的主题产品有珠宝、手表、香水、眼镜和手袋。

　　4梵克雅宝VanCleef&Arpels梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。珠宝的开始，就隐含了美丽的爱情蜜语。它的故事源于一段旷世姻缘。19世纪末，EstelleArpels与AlfredVanCleef，两位同样来自荷兰的珠宝商喜结连理。婚后，他们共创了以双方姓氏作为珠宝店名号的珠宝事业。两个珠宝家族结合了各自的专长技艺，孜孜不倦地追求极致的珠宝艺术。 1906年，首家梵克雅宝（VanCleef&Arpels）精品店在当时最为国际名流人士流连忘返的巴黎芳登广场亮相，绵延一个世纪的珠宝传奇故事从此开启。

　　品牌故事

　　VanCleef&Arpels曾为许许多多的王孙贵族、社会名流制作过高级珠宝，每一件都是极其华贵的珍宝：1937年为“不爱江山爱美人”的温莎公爵的婚礼设计过胸饰；1939年为埃及王后纳丝莉（QueenNazli）、公主法西雅及其他多名王室成员设计过王冠、颈饰、耳环、手镯等。 1957年，摩纳哥王子雷尼尔（PrinceRainier）任命梵克雅宝为王室的饰品御用店。1978年，王妃葛莉丝在其女儿卡洛琳公主的婚礼上，也佩戴了一顶由梵克雅宝特制的华丽王冠。而王妃葛莉丝更是拥有大大小小梵克雅宝特制的王冠不下10顶。如今，当红影星章子怡也非常醉心于 VanCleef&Arpels，在很多场合都可看到她佩戴VanCleef&Arpels的曼妙身姿。去年，她就选择了 VanCleef&Arpels梵克雅宝浪漫典雅的FRIVOLEPAVE珠宝系列亮相“**华表奖”颁奖典礼，一展影后风采。 梵克雅宝赢尽天下女人的欢心，伊丽莎白·泰勒、索菲亚·罗兰、奥戴利·赫本、莎朗·斯通、茱利亚·罗伯茨，包括已经逝去的戴安娜等等，都是它的忠实顾客。

　　5海瑞温斯顿,

　　6蒂爵(DERIER)18世纪法国的奥尔良，这支古老的家族开始最早的金银饰和珠宝镶嵌制作，逐步为当时上流社会所推崇，成为法国社会上层、王公贵族的奢侈品。

　　1837年，蒂爵的创始人Louise Derier(1807-1874)在巴黎Grands Boulevards开始了金银器及珠宝镶嵌的专门店。由于家族传统的独特工艺技法以及Louise Derier认真的工作精神，使得蒂爵家族曾被上流社会所推崇的产品。

　　1869年，蒂爵首次参加世界贸易会，Louise Derier凭借精湛工艺的金银饰品，第一次参展就获得奖牌，自此，DERIER的名声便开始在法国传播蔓延。

　　7德米亚尼(Damiani),

　　8宝诗龙(Boucheron),无论是好莱坞的演艺红星或者是达官政界的显贵名媛，每当一出席盛会飨宴时，绝对会将自己沾沾自喜的家当配带出来炫耀亮相兼展示一番，好突显个人身分地位之显赫与尊贵，因此对于这些光彩夺目的绚丽 珠宝 ，品牌与名声之考究，可成为最重要的一环，如此一来，才能彰显个人卓绝品味与内涵，因此，堪称全球五大知名品牌的BOUCHERON伯敻珠宝，我们非得认识一下不可啰~~因为他的拥护者不仅遍布全球，而且更是不乏举世知名、众所皆知的名女人喔 国际知名女演员巩俐，成为BOUCHERON最佳代言人，由于她个人相当倾心于伯敻珠宝的内敛优雅、淑女风格，与她个人浑然的古典复古气质，显的相得益彰，成为出席各式的国际宴会场合最适当的不二之选~~而英国最令人怀念的黛安娜王妃、高贵优雅的葛莉丝凯莉王妃，甚至是英国女皇伊丽莎白二世，皆频频于公开场合配带各式的伯敻配饰，等于与皇室御用划上等号，直接证明了伯敻的魅力与品质保证，不同凡响

　　然而它的迷人之处到底为何，可让无数女人为它醉心不已答案其实别无其它，著名的多层次镶嵌方式，精细到完全见不着的镶嵌底座，不论采用多少的宝石缀饰，耳环、项链、手炼皆能自由轻盈的如关节般的随兴流动，甚至在移动的过程中还能产生轻颤效果，与肢体合为一体、浑然天成，体验到珠宝的生命力，而非硬邦邦的垂挂于身上。由于它持有精湛的工艺技巧，想要珍藏的人可是不分年龄，年轻老少都无法拒绝的呢，如名模KATE MOSS、法国女演员蜜拉索维诺、美国玉女丽芙泰勒等，都是对它爱不释手，想一再拥有

　　9御木本(MIKIMOTO),

　　10Damiani1924年Enrico Grassi Damiani在 “意大利珠宝之乡”Valenza建立了自己的小型珠宝工作室，并且开始钻石珠宝的设计和制作，逐渐成为显赫家族的专属珠宝设计师，在意大利珠宝界占有一席之地。

　　在Damiani 品牌的发展历程中，Damiado Grassi Damiani的作用是巨大。Damiado是Enrico的儿子，在继承了父亲苦心经营的家族产业后。他不仅显示出超群的设计天赋，创造出独特的半月型镶嵌法，使钻石更加熠熠生辉，而且以企业家的机智头脑将Damiani转型成为珠宝品牌，以其高雅的设计和精湛的做工在珠宝界享有盛誉，赢得了世界的认同。

　　Damiani的光彩在1976年以来陆续获得国际钻石大奖的18次肯定后得到了验证，这个堪称珠宝界最高奖项的大奖充分肯定了Damiani的卓越成就，使其成为当之无愧的意大利传统珠宝的顶级品牌。

　　11施华洛世奇(SWAROVSKI) ,

　　12周大福,周大福集团是郑裕彤博士及其家族拥有的一个实力雄厚的私人商业集团，集团总资产值超过 50 亿美元，所经营的业务遍布全世界，合共雇用员工约共 8 万人。集团业务主要由两间公司经营：

　　周大福企业有限公司 �C 专注投资业务

　　周大福珠宝金行有限公司 �C 经营周大福品牌钻石金饰生意

　　周大福珠宝金行有限公司在香港及国内的珠宝首饰行业里，每年销售额占市场第一位。周大福同时亦为全球最大钻石胚供货商 DTC (国际钻石商贸公司 Diamond Trading Company)全世界 84 个特约配售商之一，获直接配售天然钻石原胚，这些交易商均来自世界各地，并曾接受专业训练的钻石专家，他们精于品评、切割及打磨，对钻石的一切透彻通晓，彰显周大福实力非凡、傲视同侪。

　　周大福在南非约翰尼斯堡设有两间钻石切割厂，厂内员工逾 300 多人，另于香港及中国顺德、深圳亦设有首饰加工厂房，工厂员工多达 3000 多人，每年生产首饰超过 250 万件。周大福珠宝金行始创于一九二九年，在六十年代，周大福由郑裕彤先生接手经营，其后他首创的 9999 纯金首饰，成为黄金首饰业的成色典范。九十年代初，周大福决定以成本加上合理的利润制定“一口价”，现已成为了“货真价实”的另一代名词。

　　周大福经营珠宝首饰超过 76 年历史，素以超卓工艺技术及创新首饰设计驰誉珠宝界，现为香港及中国最著名珠宝首饰品牌，其销售网络遍布香港、澳门、中国 60 多个城市共逾 360 个销售网点，并积极拓展东南亚市场。每年销售额达10亿美元。

　　周大福主要经营珠宝首饰零售，批发和制造业务。周大福销售货品种类繁多，款式新颖独特，极具品味，包括 9999 纯金首饰、钻石、宝石、玉器、南洋珍珠、日本养珠首饰等；公司更直接向意大利选购最流行之 K 金首饰；位于港澳区的周大福更有代理世界名牌钟表，为顾客带来多元化之选择。

　　周大福向来以忠诚、服务作为待客之道，赢尽口碑。最近荣膺《中国 500 最具价值品牌》排行榜第 58 位，评估品牌价值为 8275 亿元人民币，成为前 200 位的唯一珠宝品牌。与此同时，周大福再度传来喜讯，被中国工商管理总局评为“中国驰名商标”，进一步确立品牌地位。

　　2006年我司再度荣获由中国商业联合会、中华全国商业信息中心颁发的“2005年度‘周大福’牌珠宝荣列同类产品市场综合占有率第一位”的称号。此奖项是继2004年评选后，我司第二次荣获，此项殊荣再次地肯定了我司产品在目前珠宝市场上的龙头地位。

　　13

　　,Oxette，这个“希腊女神”，每季都可以穿上来自欧洲各国顶级设计师为她量身打造的“新衣”。

　　以 925银为主材，点缀以南非，南美洲天然石，半宝石，合成石及施华洛式奇水晶，充满优雅和时尚。

　　“她”的所有产品都是配套设计和生产的，无论是戒指，耳环还是项链，经过设计师的完美搭配，都使他们的独特品质得到最大程度的展现。Oxette是国际上公认的时尚首饰品牌，其100％的欧洲手工制作，缔造出每一款产品的精美与唯一，优秀的品质和卓越的设计，值得每一位追求时尚的女士所拥有。

　　14

　　GEORGJENSEN 丹麦乔治杰生以银器为名，不只银器，丹麦国家艺术馆与曾获奥斯卡金像奖的知名北欧导演 Bilie August都参与其中，可谓重量级精英尽出。艺术结合时尚，已成近年频繁美事，不过，一向不以时尚品牌自居，经典，才是合宜形容词，乔治杰生以此出击并不突兀：一个标榜100%手工打造，会用「月光、丹麦夏夜之光、朦胧薄暮……」形容银饰光泽的品牌，每件作品都流露浓郁人文与雕塑形体之美，鉴赏艺术，并不须花费重资，让群众走进美术馆以不同眼界欣赏乔治杰生，是原始美意。

　　15宝格丽来自意大利的世界著名珠宝Bvlgari，诞生140多年以来，以其大胆的设计，独特的风格而著称，得到世界各国社会名流的热烈追捧，备受皇室贵族青睐。Bvlgari的每件作品，都渗透超卓的精神。在希腊和罗马文明的灵感启发下，Bvlgari的设计出现了空前的繁荣，成为Bvlgari最显著也最震撼人心的部分。

　　多尼斯品牌有哪些款式系列产品？

现在的家具有着各式的风格，每一种风格都有人喜欢，就像椅子一样，中式、欧式、现代简约等风格都很受消费者的喜欢。欧式椅子因其给人一种高端、大气、华贵的浪漫气息而感受好评，接下来就让我们通过一些欧式椅子欣赏来了解下欧式椅子吧。

这款欧式椅子的主题呈现出的是高贵典雅和奢华浪漫的风格，欧式椅子美丽的象牙白既承载着欧洲的古典文明，又融入了巴洛克华贵浪漫的气息，看上去高端大气上档次，呈现了昔日皇家的华贵典雅的风范。外型简单大方，但是又极力营造了无限的奢华浪漫氛围。现代与古典结合，美丽中不失奢华，适合豪华装修的家庭使用。

这款欧式椅子是精选的进口木材打造的框架，高级雪尼尔布料和进口的头层牛皮精制座垫，油漆细腻光润，尽显贵族优雅品味！符合人体工程学设计；高密度海绵填充皮质坐垫，厚实贴心，护理方便。看着厚重有质感。外表简单大方又不失优雅。美丽的亚光色看上去舒适大方，是多少人心中的首选。这款厚重款的适合中老年人使用。

这款是全实木雕花布艺类型的欧式椅子，采用的是进口橡胶木+PU发泡工艺，看上去高端典雅，奢华浪漫。不仅有着欧式宫廷文明的璀璨还延续了欧洲文化的高贵和雅致。精巧的雕刻，精致的造型配以高端的面料成就了欧式田园风格无与伦比的高贵。时尚简约的田园气息，写意浪漫生活情调，可以看出真正的美不拘泥于世俗的形态，简约清澈平静，使得空间变得温馨亲和，生活变得如此美好。这款欧式椅子适合大众家庭使用。

这款欧式椅子适合用作酒店餐椅和商务洽谈椅。田园风的白色扶手椅橡木布，复古的扶手设计，做工精致唯美，怀旧色彩更具高贵不凡的时尚风格，整体充满着华丽质感。饱满的软包，用优质的布料来做包裹，以欧式皇宫贵族花纹来装饰，让这张欧式椅子尽显优雅大气。在酒店，在商务会所它被大量采用，让商务洽谈的人坐感舒适。

1840年鸦片战争后，法国室内设计师把明式家具带到欧洲，凭借独特的造型，超高的工业水平，从而取代欧式家具厚重复杂的线条，制造出线条流畅，造型简洁的另类家具，深受皇室贵族的喜爱和追捧，并开始小规模零星的生产。

1896年法国皇家室内设计师奥哥丹·考特曼在前人的基础上进一步完善和补充，推出了把融合明式家具元素于传统这种设计元素和风格在不断地发展与创新。直到今天，设计师们还在不停的追求其完美性，这样的新古典主义风格一直引领世界家具文化潮流。

品牌的内涵及文化

罗曼·迪卡取义Romantic（罗曼蒂克）是西方浪漫生活的专用词，强调罗曼·迪卡服务旨在人文和生活给予品味高雅的内敛外秀形象。同时罗曼·迪卡源自于法兰西的考特曼·罗曼·迪卡（法国著名皇家室内设计师），用于强调产品设计的重要地位和文化内涵。经过一百多年历史的考证，被人们广泛接受并推崇，是东、西方文化的交融，百年历史的再现。

凭借知名的风格，高端的品质、优秀的服务，罗曼·迪卡已成为消费者认知与信赖的品牌。通过与消费者的紧密联系，罗曼·迪卡在吸引更多消费者与拓宽顾客基础的同时，成功的保留了其产品的权益及核心价值。并最终成为广受赞许、获得众多奖项，实力雄厚的新古典家具行业的领航者。 一百余年设计与制造高档家具的历史，多年的版图开拓，使得罗曼迪卡享誉国际．上世纪九于年代中期，罗曼迪卡从欧洲走来，传承着行业的服务与信念一一“为上层人士创造一种优雅浪漫．永恒经典的生活方式”。罗曼迪卡一度让亚洲地区的消费者体验到渊源百年的精致生活文化与典雅生活理念。

新世纪以来，罗曼迪卡面对市场压力越来越大的亚洲地区，制定了以中国市场为中心的辐射型开拓战略，在全球蓝图上奠定下一块具有里程碑意义的基石。如今，罗曼迪卡在中国己经打造了占地面积50000余平方米的制造基地，完全引进国外尖端的现代化生产设备与百年锤炼的精湛工艺，使得非凡的品质与优越的品位得到保证；在巴黎的顶级家具设计师们，以其独特的艺术风格与引导潮流的先进理念，为世界各地的消费者缔造了优雅浪漫与华贵经典的生活享受。

鸟瞰全球，罗曼迪卡产品追及欧美、澳大利亚、东南亚、中东等四十多个国家及地区，其声名美誉在中上层入士当中广为传播。在国内币场，罗曼迪卡不仅在香港建立了分公司，还在大陆五十多个城市开设了百余家品牌专卖店。未采，罗曼迪卡数以千计的员工将持之以恒奉献上欧罗巴式的完美服务，让更多的人享受到沉淀了一个世纪的、更富内涵的生活。

深圳罗曼迪卡家具有限公司，创立于2002年，是目前国内实木家具实力最强的大型综合性现代工业企业之一。20世纪九十年代末，罗曼·迪卡率先将“新古典家具”概念引入中国市场，开创了中国古典家具流派的先河，被誉为中国“新古典家具”的领航者。罗曼·迪卡始终致力于向客户提供风格多样、品质优良和价格合理的产品，并以为成千上万的消费者提供美观、舒适的家居环境而感到骄傲！

罗曼迪卡一直秉持务实创新的精神踏实走过每一步，虽取得骄人成绩，仍保持谦虚、包容的学习态度，在家具行业辛勤耕耘。

2002年 罗曼迪卡在深圳成立，推出简约尊贵的“都市经典”家具系列

2004年 在深圳、惠州新建两处生产基地，生产面积扩大2万平米

2005年 推出优雅浪漫的“英伦传奇”系列

2006年 推出典雅华贵的“玛诺奇”系列

2007年 筹建迪卡沙发生产基地，专业生产沙发

2008年 新建两处生产基地

2010年 成立罗曼迪卡家具（中国）事业中心，并配套建设产品展示中心，总面积约4000平米

2010年 推出奢华时尚的“欧莱莎”系列

2011年 成立罗曼迪卡家具（杭州）终端管理商学院