卓别林(1889~1977)Charlie Chaplin,英国**演员,导演,制片人1889年4月16日生于伦敦, ,中国观众亲切地称他为“滑稽大王”、“快活大王”世界公认的大师
在中国最早出现的无声**银幕上,卓别林即为广大观众所熟知最早的《移民》(1917年)、风靡一时的《淘金记》(1925年)、不朽之作《城市之光》(1931年)、揭露“剥削”的《摩登时代》(1936年)、“恶搞”希特勒的《大独裁者》(1940年)、“道貌岸然”的《凡尔杜先生》(1947年)……这位有声**诞生之后坚决抵制了其十几年的默片大师曾经说过:“有声**彻底埋葬了传统的哑剧,而这却是**艺术的基础**演员应该懂得,是镜头在讲述故事,而不是对白”
然而,20世纪90年代末,卓别林开始从世界**的地图上消失,他的**的拷贝大多随时间流逝而损坏、老化,无法放映卓别林的后人开始寻觅给予这些**新生的方法,并且注意到了法国MK2**公司,该公司当时发行的**DVD质量十分上乘
于是,卓别林的后人在2001年将18部经典卓别林**的国际版权交到了MK2的老板马林·卡尔米兹手里MK2则将这些**的修复工作交给了意大利博洛尼亚**档案馆以及ImmagineRitrovata**修复工作室,并让华纳公司负责其DVD在全球的发行事宜
经“博洛尼亚”和MK2修复后的卓别林**DVD从2001年至今陆续在全世界售出了约280万张(其中,西班牙售出725万张,美国售出42万张,英国和法国售出30万张,巴西售出10万张)这些老片曾进入主流院线,《大独裁者》在2002年的柏林**节上放映大受欢迎之后,《摩登时代》(卓别林的最后一部默片)也在2003年的戛纳**节上进行了放映
“博洛尼亚”计划联手伦敦国家影视档案馆、法国Lobster公司,于2008年开始修复33部卓别林的短片,这些短片由吉斯通**公司于1914年至1915年间制作(共有35部,其中2部已经流失)MK2公司说,美国方面对卓别林**修复工作的反应很令人失望,“美国人很‘健忘’,对**遗产不太感兴趣”,不过在巴西、阿根廷和日本等国,卓别林的粉丝正奇异地增多
卓别林博物馆落地瑞士
卓别林祖籍英国,在美国功成名就,但英美两国先后“抛弃”了他还好,卓别林1977年在瑞士离世时,至少看上去既富有又幸福随着卓别林晚年在瑞士洛桑的故居即将以博物馆的形式开放,博洛尼亚**档案馆已经对卓别林的**手稿、绘图等物品进行了数码处理,方便影迷在网络上免费查阅
卓别林度过生命中最后25年的地方——俯瞰日内瓦湖的一处别墅宣布将变成博物馆卓别林博物馆基金会与来自卢森堡的投资集团达成交易,将在那里重现卓别林的魔法世界该计划预计耗资3000万美元,包括**院、餐厅等建设项目
卓别林-相关链接
《舞台生涯》导演:查尔斯·卓别林
卓别林的晚年生活-与夫人、孩子在一起
周恩来总理在日内瓦会见卓别林(1954年)
卓别林早年经历的苦难为他的影视创作提供了许多灵感,经典的流浪汉形象正是在他对社会底层贫苦人民的生活状态的研究和整理下创作出来的。生活上的影响则更多是因为母亲的间歇性精神问题和初恋海蒂给予他的感受,这些导致他在后期更多寻找一种亢奋、略显疯癫的生活作风,由他很多任情人及个性张扬的表现上可以看出些许端倪。但实际上,在晚年,卓别林也开始寻觅一种安静祥和的生活氛围,但在平淡的生活中,依旧能让人感受到他独有的幽默和睿智。
卓别林:当我真正开始爱自己
1真实
当我真正开始爱自己,我才意识到,所有的痛苦和情感的折磨,仅仅是在提醒,我的生活背离了真实的自己。今日,我明白,这叫做真实。
AUTHENTICITY
As I began to love myself I found that anguish and emotional suffering are only warning signs that I was living against my own truthToday,I know,this is authenticity
2成熟
当我开始真正爱自己,我不再苛求不一样的人生,我明白任何发生在我身边的事,都是对我成长的邀约。而今,我称之为成熟。
MATURITY
As I began to love myself I stopped craving for a different life,and I could see that everything that surrounded me was inviting me to growToday I call it maturity
3自信
当我开始真正爱自己,我才明白在任何情况下,我其实一直处于恰好的时机、恰好的地方,而每件事的发生也都恰如其分。由此,我得以平静。今日,我称其为自信。
SELF-CONFIDENCE
As I began to love myself I understood that at any circumstance,I am in the right place at the right time,and everything happens atthe exactly right moment,so I could be calm Today I call it self-confidence
4自爱
当我开始真正爱自己,我开始远离所有不健康的东西,不论是饮食、人物、事情亦或环境远离拖累我、让我背离了真实自我的一切。从前的我称呼这为“有益健康的利己主义”。今天我知道,这其实是自爱。
LOVE OF ONESELE
As I began to love myself I freed myself of anything that is no good for my health food,people,things,situations,and everything that drew me down and away from myselfAt first I called this attitude a healthy egoism Today I know it is love of oneself
一个造诣很高的表演艺术家,
可惜他不会讲故事。
有空可以看看“艺术家”这部片子。
-------------慢慢看----------
好像现在吃饭,吃东西好像是感受的一种氛围和文化了。多年前不知道谁说的,演员只是**的一道调料而已。当时觉得很对,可后来发现并不是这样的,每个演员都有自己演**的风格,那种风格变了,好像就变的没特色了。就像是你专门去一个餐厅吃它那里的一道招牌菜,你去了后饭店才告诉你已经卖完了,不管你点了什么,吃了什么,或者换一家,但心里总是会有些遗憾。
很多人都喜欢特别的东西和人,可是经典是特别的吗。也许它是很平凡的一样物件,但是陪你走过了那段岁月,照亮了那时的你,你就发现当时不在意的变的有些特别了。
像李小龙,哥哥,和周星驰,说到周星驰,好像以前看他演的每部片子都会有他的那种无厘头的味道,后来才知道他是有配音的,他常常在洗澡的时候去想一些动作和想法,然后找到了自己的答案。现实总跟理想不一样,他生活中不是这样的一个人,严谨认真,不苟言笑,还好后来转型去当导演开公司了。
可惜卓别林没那么好的命,在转型的时候没抓住重点,被别人抓住了痛点。看他的**少,自传貌似看过一本,可能因为那个时代和他本人的局限性吧。也可能太舍不得放弃坚持,放下了又感觉是力不从心了。
有的人看**只是看剧情,和演员;
但有的人却看到了那些人背后的故事,
才发现无不让人动容和感伤的地方。结果大多是苦尽甘来,却又一无所有,到不请自来,剧情通常是一波三折,现实会告诉你自暴自弃是没用的,感情会让你戒骄戒躁的,而最后就像**里的那句台词说的:“恭喜您,全卖掉了,你一无所剩了!”
所谓人生如戏,戏如人生。
让我们饱食一顿之后,再好好的消化,就很难去品味其中的味道了,因为当时只知道饿,所有能吃的都是极好的。少食,多餐,这也是医院给许多病人的一剂良方。
一首老歌胜似一瓶好酒,经得起时间的陈酿,喝下去才值得回味,才能称得上是一计好药,治愈那时间带给我们的麻木。
最后用**里的导演的一句台词总结一下:“George是个默片演员,他现在默默无名了。”
一瞬间,感觉整个世界都清静了。
还是来点正面的吧:
Ka,Perfect!
Good looking,can come to a child。
查理 · 卓别林 : 我进入了躁动的青春期,酝酿着年少时分的情感。我憧憬着那些冲动热情而又轻狂的事情,有时畅想,有时候苦恼,对生活忽而憎恨忽而热爱。浪漫和刺激才是我想要的生活。
不满十七岁的查理,因为年轻,经常隐瞒年龄去剧院里找演戏的活,那时的查理演的都是舞台剧的配角,但却深得伦敦观众的喜爱,不久查理就接到了主角的戏。那时的查理在台上一听到观众的笑声就放松了,于是他开始不按套路出牌,他不停耍宝,让观众笑个不停,深得观众喜爱。但却遭到了同行妒忌,曾被前辈打了一顿,鼻血直流。
查理十九岁时看上了比自己小四岁的漂亮姑娘。
在约了三次会后便向人求了婚,查理的第一次求婚以悲剧收场。这件事长时间的影响着查理,在多年后当查理再次偶然见到那个女孩时,和许多人一样,对她已经没有当初的热情,但心里难免惆怅。
当时的查理还曾经在喝醉后发酒疯,和一个轻量级职业拳击手打了起来,房间里溅得到处是血,两人势均力敌,这场打斗的结束方式非常的卓别林,查理:“我不想被你打掉牙齿。”两人拥抱了一下,结束了战斗。
十九岁的查理在一次舞台剧演出时因为喉炎嗓子哑了,弄砸了演出,被剧院老板责备,查理在剧院里不再受宠,于是查理在二十岁时起身前往美国,就是在美国查理开始了自己**之路。
青春期的查理有过迷茫,有过躁动,有过失恋,有过低潮…………
但查理一直都知道 : 浪漫和刺激才是我想要的生活。
流浪汉用仅有的钱买了一朵花,并不忘时刻带在身上。盲女的家境很不好,只有和奶奶相依为命,每天靠卖花来养家糊口,而房东的催租也时刻令他们生活的非常不安。在富翁的资助下,流浪汉给予了盲女很多的帮助。但是在盲女的心中,这个好心人应该是一个英俊潇洒、有钱有势的人。流浪汉面对盲女,所有的善良和关心全都涌现了出来。盲女复明的希望有着落了,她可以用这笔钱去做手术治疗眼睛了,然而,我们的流浪汉却被关进了监狱。这一关就是两年。两年后两人的重逢是全片中最让人热烈盈眶的一幕。盲女不但治好了眼睛,还开了一间花店,生活变得富庶了。而出狱后的流浪汉则是穷酸落魄,连原来和他关系不错的报童都捉弄他。当流浪汉无意间见到盲女的时候,他的眼神一下定格在了那里,随即便流露出一种难以自抑的欣慰和兴奋。并不解情的女孩还以为他是个乞丐,就用一朵花打发他走。我们可以注意到流浪汉此时的眼睛始终不离女孩,他似乎想告诉她自己就是给她治眼睛的钱的人,可是又羞于让她看到自己的真相而失望,所以没有开口。女孩把花交到他的手中,突然她摸出着双手的质感非常的熟悉,疑惑布满了她的脸。“是你吗?”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答,“你能看到了?”女孩答道:“我能看到了。”简短的对话过后,影片戛然而止,留给观众无尽的想像。卓别林之所以没有展现他们之后的情况,就是为了给观众保留着最美好的结局。
可以说,卓别林这一生创作的东西数不胜数,他的第一部处女作《谋生》在1914年拍摄,后来又自导自演了许多作品。卓别林生于19世纪,刚满9岁的他就成为了一名专业舞台剧演员,可能舞台剧对他的影响也比较深,所以在今后的**里,多多少少给了卓别林一定的启发。在他父亲去世之后,他便开始独立起来,为了在这个残酷的世界中生存,他做过许许多多的杂活,这可能也是每一个伟人所要经历的事情。在他的青少年时期,他表演了很多舞台剧,也进行了签约,后来拍了**以后又和一些**厂闹矛盾,之后便有了自己的制片厂,因为自身的天赋和努力,在后期拍摄了大量优秀影片,最后在一个圣诞节的早上,卓别林安然离开尘世。
大家都知道埃徳娜普文斯,曾经是卓别林的情人,后来与其分手。她前后主演了卓别林的许多**,即使分手之后,她也一直是卓别林**的女主角,而后卓别林的感情生活也 是比较坎坷,我相信,埃徳娜普文斯在卓别林今后的生活中一定起了不小的影响,因为初恋总是这么的美好。
卓别林本是一个演员,那个被人熟知的形象无人能忘,头上戴着礼帽,手上拿着拐杖,穿着一双大皮靴,走路很搞笑,而这个幽默的形象第一次出现是在**《阵雨之间》中,因为这一次,这个搞笑的形象彻底留在了观众心中,成为卓别林喜剧的标志。在演了许多舞台剧和**后,他自己也有了自己的制片厂,于是开始自己制作**,自导自演的生活便从此开始,比如一些很成功的作品,《摩登时代》、《城市之光》、《淘金记》、《寻子遇仙记》、
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