任我行之死。
金庸坦言，一开始只想修改书中破绽与文句，然而看稿时，对一些角色的行为怎麼都不能「认同」。比如袁承志怎麼会爱上刁蛮任性的青青，却不爱楚楚可怜的阿九看他很自然拿起笔改了起来。
「武功可以夸张，性格一定要真实！」金庸认为，武侠虽是虚构世界，人物性格却必须真实，这是他修订旧作的第一守则。他说，年轻时想事情比较「简单」，现在对人性与爱情有更复杂的看法，想藉作品表达。比如袁承志爱上阿九后，仍必须信守照顾青青的承诺，情义之间举棋不定。最后他选青青，既凸显武侠强调的「义」字，更反映真实人生中的复杂。
最振奋尝试：段誉破心魔，不爱王语嫣
「爱情是人生中很重要的部分！」金庸表示，中国传统武侠小说著眼侠义，缺少西方小说强调的情爱纠葛。因此他当年一开笔，便想挑战传统，以情爱为武侠开新局。处女作《书剑恩仇录》中余鱼同恋上嫂子骆冰，便是武侠鲜少碰触的禁忌之爱。到了《神雕侠侣》，他更大胆以「师生恋」贯穿全书，彻底颠覆武侠的传统爱情模式。
自古英雄爱美人。然而新修版《天龙八部》中，段誉追到王语嫣后，受够她的唠叨与自恋，彻悟昔日执著容貌的迷思，打破传统的神仙眷侣大团圆结局。金庸坦言，他对最后改法仍不太满意，觉得表达手法「不够空灵」，但让男主角「打破心魔」的尝试却让他相当振奋。
最满意改动：黄药师、梅超风的暧昧情
黄药师、梅超风之间的暧昧师生情，是金庸迄今最满意的改动。他认为这种介於师生与男女之间，「似有还无、模模糊糊」的情愫，最贴近复杂人生。而周芷若要求张无忌与赵敏「可生娃儿，但不得成婚」这一段，金庸自认掌握女性微妙心态，频问记者：「女生会这麼想，对不对看」
最成功角色：坏女人马夫人，鲜明独特
金庸还说，金迷眼中的「坏女人」马夫人，却是他「最聪明的创造」。只因萧峰忽略了她的美貌，她便运用魅力迷倒一堆男性，布置一场大阴谋陷害萧峰，鲜明独特的个性是金庸自认「创造最成功的角色」。
新修版《天龙八部》问世后，一位读者写信给金庸，说他太喜欢旧版的王语嫣，女儿因此取名为王语嫣。「为什麼你把她改不好看女儿长大了要抗议！」金庸谈起这段「读者陈情」，不禁笑了。
还可以更好：公孙谷主、风清扬、《鹿鼎记》
新修版还有什麼不满意的部分看金庸说，他本想将《神雕侠侣》中的公孙谷主，写成像黄药师一样「有仙气」的世外高人，可惜写坏了，现在也没想到好的改法。还有《笑傲江湖》中的风清扬，该有更多故事可发展。
此外，《鹿鼎记》中七女共事一夫的结局，金庸觉得不符合人性，认为「不够爱」韦小宝的阿珂、方怡、苏荃，甚至是打打骂骂的建宁公主，都应该「跑了才对」。不过金庸摇摇头说，「改下去没完没了」，现在他一心专注於历史研究之中，「暂时」放她们一马吧。
最想说的话：金迷，敞开心怀读新版
对於旧版金迷的抗议，金庸认为这是一种「怀旧」心情，就像他到外国尝顶级冰淇淋，却还是觉得童年在上海吃的冰淇淋最好吃。他希望金迷能敞开心怀读新版，接受并喜欢更复杂丰富的新金庸武侠世界。
不少读者希望能保留旧版，金庸怎麼看看他有个妙喻：「就像一个胖女人减肥成功了，当然希望外头流传的是她的新照片，不想再看到旧照了。」
不过金庸也承诺，会让旧版和新修版一起在书市上流通，使新旧读者皆大欢喜。
各册新版金书简介〕
情爱、人性的再思——世纪新修版
「情」与「义」是金庸武侠小说的精髓。
如果说，二十三年前的「金庸」修订版，我们可以看到五十岁的大师对於「江湖义气」的理解与深度；那麼，二十一世纪的「金庸」新修版，我们将有幸见识大师八十岁高龄对「情爱、人性」的再思与新解。事实上，金庸小说不变的是「情」，变了的还是「情」，金庸新添笔触於笔下人物的心理活动、不同遭遇，也融入1980年后对人生思考、生命的历练。
■《连城诀》世纪新修版 ■
如果说，《神雕侠侣》是一部「情书」，那麼，《连城诀》是一部「坏书」。人性的丑恶在《连城诀》中，被描写得如此之彻底，令人看了不寒而栗，茶饭不思。整部《连城诀》中，充满了各种各样的恶行，而所有的恶行，为的是一大批宝藏，结果，人人都为宝藏而发癫发狂。
本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。书中第一大邪派「西藏血刀门」，一改为「青海黑教血刀门」，以示作者对藏传佛教的尊重；梁元帝的大宝藏何以和「唐诗剑法」、《唐诗选辑》产生关连看连城剑诀(密码)的由来为何看新版结局将详述始末。
■《雪山飞狐》世纪新修版 ■
《雪山飞狐》有两项特别之处：一是故事的结局未完，结局可由每一位读者自行再创作。二是书中的主要人物（胡斐、苗人凤等），曾在另一书中出现（即《飞狐外传》）。《雪山飞狐》的主要人物，出场不多，著墨甚少，甚至还有的根本未曾正式出过场（如胡一刀夫妇），但作者大师风范，挥洒自如，写来有如天风海雨，动人心魄，这些英雄人物形象直逼入眼帘，令人拍案叫绝。另收录有《鸳鸯刀》、《白马啸西风》两部短篇。
本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。在胡斐的回忆中，出现了《飞狐》里的红颜知己袁紫衣、程灵素，也有了抱过小若兰的记忆，使得《雪山》与《飞狐》有了更细腻的连结。
■《神雕侠侣》世纪新修版 ■
在金庸的作品之中，固然每一部都写男女之情，但是却没有一部写得像《神雕侠侣》那样错综复杂、透彻入微且淋漓尽致。以杨过、小龙女的感情为中心，引出其他人物在情海中的翻滚挣扎，几乎可以概括世上所有男女间各种形态的情爱。
在新修版《神雕侠侣》中，金庸新添许多柔美感性的对话情节和人物心态的细腻描写。小龙女在面对杨过的感情时不再「冷若冰霜」，两人对话堪可搜集成一本情话大全。而在郭襄爱慕杨过的情愫上，金庸首次明确且细腻著墨，笔触多情纯真，读来分外动人。
二○○三新版《神雕侠侣》前后历时两年修订而成，融入金庸大师对情爱、人性的再思，绝对更引人入胜．
■《碧血剑》世纪新修版 ■
在《碧血剑》中，金庸首先向正统的是非观念挑战。金蛇郎君是一个放荡不羁的人物，金庸肯定了他的个性，将他写得极其动人可爱。此外，新修版《碧血剑》中，金庸让书中人物情感更符合人性，如一改二版中袁承志对阿九的情愫隐晦不明，大胆增补袁承志误闯入阿九寝宫后，由原来的以礼自持，终於放下心防对阿九坦承爱意，却因为青青，在「情」与「义」间举棋难定一段。
《碧血剑》新修版的另一个特色，是金庸将真实历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，书后所附之〈袁崇焕评传〉是一篇极有价值的论文。另外新修版《碧血剑》也新写出了李自成入北京、与「左革五营」内斗、做上皇帝后身不由己、终致一败涂地的缘由……读者在趣味阅读之馀，更可以领会到金庸大师四十年来新的价值观、民族观！
■《书剑恩仇录》世纪新修版 ■
《书剑恩仇录》虽是金庸的第一部作品，但已经光芒万丈。《书剑》是「群戏」，主角是「红花会」，而不是一个人或两个人。红花会一共有十四个「当家」，其中有几名相当突出，活龙活现，令人激赏！《书剑》采用了「乾隆是汉人」的传说，借乾隆这个人物，写出了既得权力和民族仇恨之间的矛盾，在表达这一点意念上，获得成功。
二○○二年新修版《书剑》，前后历时两年时间完成。为了更细腻诠释陈家洛与香香公主之间生死与之的深情，以及木卓伦、霍青桐族人间的大义，修订期间，金庸特觅来伊斯兰教可兰经全文，反覆研究，增补一章〈魂归何处〉，约五千多字，从陈家洛口中，引出金庸对於人生、情爱、民族的种种深刻思索，为《书剑恩仇录》一书，增添一重由岁月锤鍊的智慧光芒！
此外，新修版加强了陈家洛不敢爱霍青桐的内心描述；将曾受争议的玉瓶美女由香香公主变成玛米儿；加笔刻划乾隆的心机重重与运筹帷幄等，也使得陈家洛与乾隆这两个兄弟主角，其内心的矛盾冲突，更引人入胜！
■《射雕英雄传》世纪新修版 ■
《射雕》最成功之处，在於人物的创造。《射雕》的故事，甚至可以说是平铺直叙的，所有精采部分，全来自所创造出来的、活龙活现、无时无刻不在读者眼前跳跃的人物，如众所周知的郭靖、黄蓉。《射雕》在金庸的作品中，流传最广，最易为读者接受，也在於这一点。《射雕》中的「东邪西毒南帝北丐中神通」，有传统武侠小说的影子，但也成了无数武侠小说竞相仿效的写法。
在最新修订版中，金庸最主要的企图是：改正了全书情节年代上的错误，解决「黄蓉年纪比郭靖大」的问题，并藉此将桃花岛上黄药师与诸弟子的关系重新改写。尤其金庸特别提到，新修版参考了许多金庸茶馆网站上金迷的意见，台湾金迷贡献良多。
在梅超风的回忆里，黄药师与她有著怎样一段若有似无的情愫看陈玄风与梅超风偷取《九阴真经》后，如何成为杀人不眨眼的「黑风双煞」看《九阴真经》的奥秘，会有怎样重大的变革看书末，郭靖黄蓉原本镇守襄阳，如何变作了「青州城」看…种种新奇情节，只在新修版《射雕》中。
■《鹿鼎记》世纪新修版 ■
奇书者，《鹿鼎记》是也。《鹿鼎记》奇在哪里看奇在金庸的其他小说都有明显的悲剧角色和故事，唯独《鹿鼎记》只有喜感和闹剧。奇在主人翁的武功一点也不高明，除了逃跑的功夫之外，韦小宝可以说是根本不会武功的人。奇在韦小宝有七个老婆，且是用尽偷抢拐骗的方法得手的。奇在它虽然是一部闹剧，但却有令人深思的地方。奇在韦小宝所表现的人性，只要反省一下自己，想一下朋友，几乎都可以或多或少发现韦小宝的影子。
在新修版中，仍可时时见到作者的改笔之妙。如二版留下的一堆恼人的年纪问题：建宁公主最早怀孕，她可能比阿珂、苏荃更晚生产吗看连韦春芳都不记得韦小宝的年纪，但在通吃岛上，韦公与众夫人排年岁大小时，竟连差几天几月都算得清清楚楚看金庸改来，令人拍案！此外，书中人物更细腻的情感，也有增补。好比康熙就对韦小宝说了，必须让建宁公主当正妻而非小妾；而本分认命的双儿，也曾在内心深处，衡量自己与其他夫人的受宠程度……。
在新修版中，仍可时时见到作者的改笔之妙。如二版留下的一堆恼人的年纪问题：建宁公主最早怀孕，她可能比阿珂、苏荃更晚生产吗看连韦春芳都不记得韦小宝的年纪，但在通吃岛上，韦公与众夫人排年岁大小时，竟连差几天几月都算得清清楚楚看金庸改来，令人拍案！此外，书中人物更细腻的情感，也有增补。好比康熙就对韦小宝说了，必须让建宁公主当正妻而非小妾；而本分认命的双儿，也曾在内心深处，衡量自己与其他夫人的受宠程度……。
■《笑傲江湖》世纪新修版 ■
笑傲江湖中，主角令狐冲本著自己的天性行事，对於外界的评议，一概置之不理，我行我素，为自己活著，不为他人的评议而活。「名门」令狐冲和「魔教」任盈盈相恋，却「千秋万载，永为夫妇」；魔教妖女大获全胜，江湖道统大败亏输，这是《笑傲江湖》的主旨。《笑傲江湖》没有任何历史背景，纯叙江湖上事，在一连串的曲折、奸谋之中，逐渐暴露伪君子的面目，解决了正、邪的真正意义，这是一部写尽人性的小说。
在这部小说中，作者透过一些武林人物、江湖事件，企图刻划中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象；并以主角令狐的「隐士」性格，隐约表达出自己对於个人自由、个性解放的追求。在新修版中，这样的基调仍一以贯之。有别於新修版《天龙八部》在诸多情节上大幅度改写、甚而重新提供另一种结局；这次修订《笑傲江湖》，可算较多完整保留了二版的原貌，只在行文与桥段的漏洞上，细心雕琢，修弭补缝
■《天龙八部》世纪新修版 ■
天龙八部的故事背景，涉及范围、层面极广，是武侠小说中绝无仅有的。另外一个特色是：主角人物不止一个。萧峰、段誉、虚竹、游坦之、慕容复等都是主角人物，跟他们发生感情纠葛的女子，如阿朱、王语嫣、木婉清、锺灵、西夏公主、李秋水、天山童姥、阿紫、阿碧等，故事就围绕著他们身上发展，到头来千丝万缕，但又紧密结合，环扣之间天衣无缝，无懈可击，成为一部庞大但不致松散、紧密但不失馀裕的巨构。
天龙八部也是此次修订幅度最大的一部书，小从段誉认阿碧为乾妹子、萧峰复仇之路上突遇五位来路不明的老者、萧远山的出身事迹、慕容博年轻时的回忆补充等等，大到逍遥派中无崖子、李秋水、天山童姥的情爱纠葛又加上个丁春秋；王语嫣对「青春不老」的痴迷，致使段誉摆脱对王语嫣的「心魔」；直至结局的全面翻盘；读者观来，都将是一场全新的阅读震撼！
■《倚天屠龙记》世纪新修版 ■
金庸在《倚天屠龙记》中，有了新的突破，明教人物众多，一个一个介绍出场，直到六大派围攻光明顶，才总其成。其间过程繁复，头绪万千，但是一点点写来，一个个出场，有条不紊，组织结构之佳，在任何小说中，皆属罕见，在写成功了明教的同时，也写成功了张无忌这位主角。《倚天》是金庸作品更趋向浪漫、趋向超凡不羁的转捩之作。
在2005年最新修订版中，重大改变有：
‧武林至尊的「倚天剑」和「屠龙刀」，两件兵器无坚不摧，如何可以互砍而断看刀剑中的秘笈兵法，又如何不在熔练过程中烧毁看新版有了大修正！
‧金庸首度明申明教的「三大令、五小令」，到底是什麼样的内容，令张无忌拱手将开国君主之位让给了朱元璋看张无忌未圆的皇帝命，竟是受限於明教的教规！
‧ 「四女同舟何所望看」对殷离、小昭、周芷若、赵敏始终三心两意的张无忌，终於有了明确的选择。而《倚天》书末，张无忌答允替周芷若办一件事，这件「不违侠义道」之事原来是……。
■《侠客行》世纪新修版 ■
《侠客行》中最独特的一点，是女主角丁璫对待爱情的态度。她明知所爱的人是浮滑浪子，但仍然爱他，而不爱另一个外貌完全一样的正诚君子，说明了爱情和理智是两回事。《侠客行》主角石中坚是一个完全不识字、完全不通世情的人，反而能领略到上乘武功的真谛，而许许多多博学多才之士，反倒钻进了牛角尖中，走不出来。至巧不如拙，再蠢笨的人，也自有他的际遇，《侠客行》中表现的哲理至深。
本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。最重要的改变之一，是长乐帮主侍婢「侍剑」的命运，旧版她为丁璫所杀，新版石破天却救了她一命。
■《飞狐外传》世纪新修版 ■
《飞狐外传》一书补《雪山飞狐》之不足，写胡斐这个人的成长过程，在《外传》中，较受牵制。但胡斐遇到无尘道长，快刀斗快剑这一大段，是颇令人眉飞色舞的情节。《外传》的旁枝也相当精采纷呈。「红花会」中的人物，在《外传》中出场不多，但是却光芒万丈。
本书为2004年作者最新修订之定本，以金庸特有的笔触，细细增敷商家堡中，少年胡斐对马春花的情窦初开；小客店中，袁紫衣将抢来的衣衫当作胡婓而细语喁喁；雨夜湘妃庙中，胡斐与袁紫衣恶斗，因一招突如其来的拥抱，惊险里添加柔情……，新版《飞狐》在侠意豪气之馀，更有让人低回的儿女情长……
〔有关对新修版的评价〕
金庸於1999年开始，对十五部小说作第三次的大修改，最重要的目的，就是再重新审视一遍他极为重视的作品，希望能成为最新的定本。
1955年，金庸大师31岁创作第一部武侠小说《书剑恩仇录》、48岁完成封笔大作《鹿鼎记》；55岁才将连载多年的十五部钜作金庸作品集集结出版，隔年，修订版问世。从连载、出版、修订、再出版……数十年岁月荏苒而过，尽管金庸大师对外宣称封笔、却没有一日停止检视自己的著作，至今仍膺服前人「我最好的作品始终还没完成」的信念，以八十岁高龄，再诠笔下武侠世界。您一定很难想像，金庸先生每一部作品皆花费三、四个月以上的时间重修，每天花费十几个小时改稿，新出版的《书剑恩仇录》《碧血剑》更是前前后后修改了八次才定稿……这种「笔耕不休，止於至善」的精神，不仅令所有创作者、编辑引为效尤，更令广大金迷感动、敬佩不已！
《我们小时候从田湖出发去找李白》读后感
很早以前，便听说过“酒酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐”。这一次终于读得《我们小时候从田湖出发去找李白》，顿时，一股豪情萦绕心头，久久不能平静。
小学时，得知李白人称“诗仙”，又听得种种传说，便被那侠义的情怀、浪漫的情趣和放荡不羁的个性深深的吸引，于是，便捧起唐诗三百首，背下了《将进酒》，背下了《蜀道难》，背下了无数不得其意的豪迈诗篇，企图去寻找那个传说中的李白。
李白诗傲慢、狂放的。“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“吾亦澹荡人，拂袖可通调”、“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。他把鲁仲引为同调，相信自己可以成为一个任侠行义、不慕荣利、不受羁绊、清高放任的侠义英雄。他自视甚高、夙有大志，想要为国效力。出川十七年，偶得唐玄宗的召见，他欣喜若狂道:“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”他天真的认为，大展雄才、立功立名、出将入相的日子到了，于是，踏上了并不得志的仕途之旅。然而，或许是因为性格太过于放荡不羁、太过于清高，最终被排挤出长安，而在安史之乱中，有因永王李璘幕府，被流放夜郎，幸而途中遇赦东归。
李白爱酒，却不曾真醉。李白的爱酒，世人皆知，给了他一个“酒仙”的称号。然而我佩服李白，不仅仅是因为他“酒后吐真言”，写出了无数气势魁伟的诗篇，更因为他永远清醒着认识历史，认识人生。《襄阳歌》里，一群孩子拦住烂醉如泥的李白，拍手唱歌，引起满街人围观喧笑，而李白用醉眼来看待周围的一切，在那个兵家必争之地，联想到无数历史事件。面对“堕泪碑”，一句“泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀”，这独到的见解岂是一个神志不清的醉汉所能言及的？
李白的狂傲，李白的天真，李白的似醉非醉；他的豪放，他的侠义，他的神仙梦，这一切，似乎太难以集聚于一个凡人身上，也让苦苦寻觅他的后人，总是寻不得他的半点身影。寻李白，余光中没有寻到，我也没有寻到，一千多年来谁也没有寻到。因为他是一个传说，来自那遥远而美丽的传说，只因一时贪恋人间，而在人间短暂地驻足。长安陷落，他便不再属于那个朝代，于是，“将救酒壶向半空一扔，便旋成一只霍霍的飞碟”，带他回传说里去了，留下的，只是那些雄视千古，睥睨一切的魁伟诗篇，和后人们对他的无限遐想。
年少的记忆像一个美好又遗憾的梦，最后总要从梦里挣脱醒来面对更广阔也更无趣的世界。从这本书能够想象出阎连科的其他书应该也值得一读。
《灵魂摆渡》观后感剧情解析一
《灵魂摆渡》是爱奇艺、北京完美建信影视文化有限公司出品的悬疑灵异题材网络剧，由巨兴茂、郭世民执导，于毅、刘智扬，肖茵主演。该剧讲述男主人公有一双能看见鬼魂的眼睛，他在一家24小时便利店做夜班营业员，而这家店其实是一间灵魂驿站。下面就由我为大家整理的《灵魂摆渡》观后感，欢迎大家查看!
《灵魂摆渡》观后感剧情解析一
用了不到一天的时间把灵摆二刷完，迫不及待地写下这些，怕是时间太久念头都随风飘逝了。
在灵摆二即将播出的时候，突然地就对吏青有了执念，但显然，二并没有对他们之间的关系有过多刻画，甚至连“这双眼睛，我给你的”这挂都刻意弱化了。而且，444号便利店成了回忆还是有点伤心。不过，这并不影响三位主角的演绎，也不影响我大丽丽的酷炫耍贱。看完后对于毅完全转脑残粉了，花痴小心心都给他都给他。
正经起来，稍稍分析二里的伏笔以及三的走向。
1二似乎并不是完完全全一的延续或解释，最大的变化就是在小亚身上完成了玄女的设定。私以为一最后一集脑洞实在太大，怎么圆都会有bug。
2从二第19集来看，二三的对接应该不会有过多衔接问题，所以，可以放心的找找伏笔然后默默期待起来惹。
3二中已经能理出比较明显的两条线，换句话来说，就是内部矛盾和外部矛盾。外部矛盾就是那个日本玩偶和摆渡人的对抗;内部矛盾就比较复杂，表现在很多方面，比如：冥界和昆仑对于夏冬青的不同处置办法，赵吏与阿茶的抗争，玄女的纠结。还有一些梗，如赵吏的前世记忆，玄女和琥珀的纠葛，这些都足以用一两集的篇幅来讲述。
4这里我要重点说说冬青，他身上必定隐藏着一个大秘密，红眼睛，阿茶的态度，老白小青都看出来的“东西”。这个东西在沉睡的时候已经足以惊动天界冥界，如果觉醒了，以夏冬青的身份存在，那世界势必会因此彻底改变。预告里的夏冬青说：我要拯救这个世界，清洗这个国度，大概源于此。
5根据一中阴阳眼的设定，和二中那句暗指夏冬青是赵吏的手笔，孤儿是天界的后果，不负责任地脑洞——邪魔原是昆仑封印的，后来冲破封印来到人间，冬青妹妹是邪魔转世，而邪魔必然会给周围的人带来灾难，因此导致夏冬青父母双亡，赵吏收取夏冬青父母灵魂时发现了冬青和妹妹，报告冥主之后，将尚是幼年的邪魔以阴阳眼封印在冬青体内……
6继续从终极预告片中划重点：没有谁，比我更加了解痛苦，没有谁，比我被这所监狱囚禁的时间更长。这句是阿茶说的么，结合第一季中偷偷跑出冥界去玩，似乎是厌恶冥界了呐，啧啧，也是一出好戏。
7还有赵吏倒卖寿命的钱都干嘛用了呢慕容从哪里得到的书简，又把寿命给了谁
总而言之，言而总之，第三季快点来吧，我依旧是忠实粉。
《灵魂摆渡》观后感剧情解析二总体概括一下：
第一二集主要是算是两季灵摆的过渡，承上启下，以第一季赵吏所言的“红月之约”衔接，回顾第一季展开第二季，回归得干脆利落，直奔剧情。观感上看，有酷炫、有惊悚，当然更主要的是笑点密集、萌点满满。从第三集《药师》开始进入到第一季单元剧的状态中，《鬼妻》开始渐入佳境，而《青蛇》一集之后才算是迎来本季高潮，各种脑洞，各种反转，或感人至深，或发人深思。最后一集，应该算做番外篇，可以理解为正剧讲完了，编剧大大再次同我们炫耀一下他黑洞般的脑洞
总而言之，千万不要在第十集之前给差评!千万不要在第十集之前弃剧!
精彩在后面!精彩在后面!精彩在后面!重要的事情说三遍
旁白依旧又美又戳人，笑点也不多作分析了，一定自己去好好感受一下那些个笑成狗的梗，“韩剧的时代已经过去，现在是网络剧的时代”这种话不知道个一两句都不好意思说自己是灵摆粉丝。说一说剧情吧，微剧透，慎入。
我就知道编剧大大不会满足在那些温暖的小情爱小故事中，这广阔的宇宙才能装下他的脑洞啊。相比于第一季，小温情有保留，但大主题更有拓展。《君再来》《旧事》偏历史向，将时代背景与想象的故事相结合，在历史的厚重中体会人的悲喜命运，这是对人情的叙写，也是对历史的回顾。创造中国式灵异悬疑故事，当然离不开神话传说的理论支持。《青蛇》《鬼母》和《秘密》，可以算作是对古老故事的现代化续写，口耳相传的熟知基础，加上别出心裁的全新讲述，令人格外青睐。白蛇问出的那句蓬莱在哪儿，安美说出的那句走在人间的每一步都是踏在地狱的尖刀之上，相信戳中了不少人的泪点。《逃犯》是社会热点，《红月》与《药师》更多地源于编剧大大的脑洞，至于《星落》则是将触角伸向的广袤的宇宙其他物种……好吧，不闹了，《星落》是对时间的思考，“如果昨天不再是昨天，那今天也就不再是今天”颇有哲理。
剧中各种反转也十分值得一看，我一直以为《秘密》是个感人的爱情故事，结果这也是一个杀人故事。初看《长生》我以为是“宿管阿姨是只鬼”的故事，看到中间，我以为是双生花相爱相杀的故事，直到最后，才发现这是一个爱情故事。对此，我只想说：不就是膝盖吗编剧大大，我两只都给你!
依照编剧的特性，坑当然是要继续挖的。冬青的身世依旧成谜，赵吏的形象的加形象了，但对他的过去和将来也更加好奇，看第三季预告日本人偶似乎仍有后续，琥珀的故事似乎也暗藏玄机，坑越来越大，感觉自己爬不出去了，忧伤ing……
嗯，好吧，我要承认编剧大大小吉祥天已经成为我要爬的新墙头了Orz
综上所述：绝对值得刷的一部网剧，《灵魂摆渡2》我给好评!
按理来说，刚刚追完第二季就开始催第三季确实有点不人道，看了第三季预告似乎主线故事都在后面，我只能丢弃人道这种东西，狠狠地催剧了!
《灵魂摆渡》观后感剧情解析三忘川之畔，烟水茫茫，红尘缭绕，青丝缠乱，过奈何，探回首，不记来时路。
第二季一出，花了一天时间看完，整体还不错，虽然不如第一季的惊艳和讽时犀利，节奏也各种被主线麦麸卖逗打散，却增添了厚重和温情。说到公开麦麸和逗比搞笑，与其说编剧想要迎合大众口味，不如说经过第一季的剧迷基础奠定后，有了充足资源和好评，编剧可以任性地放心大胆地向观众分享自己的笑点与喜好，不管效果，只要他写的自由就好。
第一季以每集一个完整紧凑的故事的形式通过鬼神讽刺现代人性的贪婪与自私，很毒到，很戳到点上，不足是粗糙。第二季精致多了，把每一个故事拉长，感情与叙事上更加细腻，演员们的表演也更细腻。时空穿梭，格局也更大，除却儿女情长和人性善恶，还有抗战中的`民族情怀，动荡社会里小人物的挣扎求生，多了几分历史的厚重和悲悯，说说最喜欢的几个故事吧：
《鬼妻》：狂野男孩和小雪终究还是在一起了。当一个翻版陈世美的故事扣上了真爱的帽子，仿佛就不那么面目可憎了，人们突然开始同情心倒戈，数落起痴魂怨魄嫣嫣的不是。金风玉露一相逢，便胜却人间无数，其他一切都活该黯淡，因为这是特喵的崇高美好的爱情啊!爱上一个人没有错，但这爱里夹杂着别人的血泪。李哲与秀秀是爱情，他们追求自己的幸福没有错，嫣嫣的执着也是爱情，那谁又能说她错有人说前世恩怨前世了，祸不及后世，这是现代观。在更普世更长久的观念里，老人教导我们不要做坏事，要“为下辈子留福报”;遇事不要怨天尤人，因为那是“上辈子作的孽”。因果轮回从来存在，这辈子不来，下辈子也会到，这便是人世间的公道。欠债还钱，欠情还情，天经地义。现世作为后世果，举头三尺有神明。或许这是编剧想要我们记住老祖宗的教导吧。爱，是我们人类最大的善，在这个故事里却成了恶。李哲终究还是得舍一条命，来了却嫣嫣的怨念，而已经得到李哲爱的秀秀，用她的魂，替李哲还了他欠嫣嫣的情，得失平衡，不论爱恨，公平的很。而作为观众的我，除了心酸和心疼，我不知道该怨谁。
《长生》：她走了一百年不敢停下来，她容忍自己变成一个怪物，因为她怕老，怕见到心爱人时变丑，因为她不是一个人。可最后她说，她累了，走不动了，她想死在他手里。其实真的爱她的男人并不介意她相貌美好还是丑陋，他只希望两人能长厮守，但是女人会介意，女人会没有安全感。琴姐这个演员演得真好，风尘中的风情，美妇人的韵味，男性灵魂的质朴，把握的都很到位，两人最后面对面的谈话娓娓却特别触动人。故事很短，反转了两次，前面方言play的插科打诨的把故事打散了，不过幸好琴姐演得好，最后那十来分钟独戏给这一集整体提升了好多level。
《旧事》：真像一幕话剧，几个人，一个小面馆，一碗热腾腾的阳春面，各自说着家长里短，背后藏着辛酸故事，心里头是说不出口的秘密。再一个反转，都是死人。老陈赔上一条命保住闺女不被卖进窑子，而最后闺女为了活下去主动进了窑子，按剧里的话说，这都是什么世道啊，人不像人鬼不像鬼。社会动荡，黑白颠倒，邪秽丛生，“活下去”最低级的要求竟如此奢侈。那个年代对我来说，只是教科书上几行激扬慷慨的文字，什么革命新生啦，什么推翻封建啦，什么热血啦进步啦复兴啦，我们站在历史长河之上的宏观角度，轻描淡写地阅读它的荣辱。而文字里不会说的，是曾经实实在在活在那个时候那个社会的底层的小人物们。他们不懂家国大义，他们只是想要好好活着，老婆孩子热炕头，早起一碗面睡前一缸茶。但为了社会的进步，他们活该被牺牲。但社会进步总是没有错的。又是和《鬼妻》一样没理的理儿--谁都没有错。所以除了心酸，我依旧不知道该怨谁
很喜欢凤蝶的明白，这个世界总会变好的，只要活下去，熬过去，春会至，花会重开，人是衍衍不息的。
《白蛇》：小青本是一条绿油油的公蛇，笑死我了。从小，我们听着白蛇传的故事长大，我们羡慕白蛇许仙的爱情，我们愤懑法海的冷血，我们甚至赞许淹死无辜百姓的水漫金山，然后不平着白蛇要被压在塔下受罚与许仙分离百年，直到雷峰塔倒。然而在这个故事里，我们发现，几百年过去了，白蛇还在重复以前做的事，她屋里是一长排的伞，用不变的手段勾引男人回来与她厮守。她爱的实际上不是许仙，她爱的是爱情。她爱的是成为人的执念。最后小青用人的身份和她在一起，宁愿隐去真实的自己。小青才是真的爱白蛇，爱了一千年。说来也讽刺，曾经肯为爱人移山倒海的白娘娘，反而不如小青懂得爱。也是服了编剧了。
其余故事比如孩童纯真治愈的《鬼母》、最强反转的《秘密》，都不错，番外从剧情反转上也是神来之笔。再其余的没印象了。喜欢灵魂摆渡是因为它以人最恐惧的鬼怪体现人最崇高的爱善。万物相生相克，阴阳和辅，人生来自私，趋利避害，欲壑难填，但是人类又有了爱，用以抵抗自私和贪念，不得不说这世界的奇妙。
鉴于片花中那么多的上古时期的片段都没显现出来，第三季估计要开始追溯三界解释冬青身体里的人魔秘密了。小吉祥天，你可不能学南派三叔，各种挖坑不肯填啊!
《灵魂摆渡》观后感剧情解析四“集惊悚、恐怖，温情，爱情故事为一体的一部渡人渡鬼的哲理。”有时候爱也是种很可怕的执念，欲望是永无至境的。在人生的旅途中___家才是最美好的字眼，任何时候都不要忘记家人的默默付出。
“来吧来吧我的俎上肉，我的盘中餐。”我有种想下定决心不吃肉的冲动，真的是太恐怖又让我恶心吃肉了。五公子的毫无人性，人类的自我相吃，迷失心底的良知灵魂的初衷___人不能丧失人性心里的信仰。
虽然是鬼片，而且还是大半夜躲被窝看，:超爱这部剧也不得不一口气看完。赵吏一个充满深密感的444号便利店老板灵魂摆渡人与夏冬青王小亚渡身边的情与法。
嗯嗯……我最喜欢的角色是冬青，从小在孤儿院长大，拥有阴阳眼一一化解存在周围的鬼魂心愿，乐于助人心里有一丝丝善良。
《灵魂摆渡》观后感剧情解析五“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。三百年前，蒲松龄笔下的《聊斋》用鬼怪志异描述出世间百态，讽刺当时社会的黑暗面;三百年后，一部叫《灵魂摆渡》的网络剧用同样的方式，以神鬼喻世人，揭露人性的弱点，前天晚上八点，《灵魂摆渡》第3季上线，结果第二天早上播放量就突破了1亿。作为期待了一年的完结季，终于用了一晚上追完了。平时我基本上不看剧，一是没什么时间，二是现在的国产剧，哎，情感纠葛，魔幻穿越，谍战神剧，三大主题满屏，片方用“鲜肉”引发众多“迷弟迷妹”的追捧，最后赚个盆满钵满。古人说“文以载道”，其实任何一种艺术形式都应该其对应的社会教育作用，不应该是一味的向“泛娱乐化”发展。《灵魂摆渡》这部剧没有大牌明星，没有铺张场景，没有五毛的特效，以一两集为单位的小故事娓娓道出世间冷暖，引起观众对现实和人性的反思，在这方面确实堪称“国产良心剧”。
作为一部惊悚片，里面却充满了反转、戏谑、温情、人性以及中国传统文化。可能前一秒你还被剧情渲染的环境吓得捂眼，下一秒却可能被演员脱口而出的网络流行语笑得捧腹。可能前半段会为自己猜到剧情而沾沾自喜，后半段却会在出乎意料的反转中陷入深深思考。不管是讽刺这个看脸的时代还是吐槽这个没有信仰的年代，不管是揭露官商勾结的权钱交易还是批判人类对自然贪婪地无节制索取，每集的小故事都像一个小窗口，充满了中国式的侠义与浪漫，你可以在开头听到唯美到哭泣的旁白，也可以在片尾重新审视社会与人心。在“君生我未生，我生君已老”的唱词中惆帐，在“但曾相见便相知，相见何如不见时”的诗歌中感慨。灵魂摆渡，摆渡的是剧中的灵魂，折射的却是我们在世上追寻的思考，我是谁从哪里来到哪里去
《灵魂摆渡》虽然完结了，但现实中每天都上演着一幕幕悲喜剧。人们熙熙攘攘，来来回回，努力地工作生活，在自己人生中追逐找寻着着，属于自己的灵魂。
;每个人都是一个生命、命运的独立体，自然拥有不同的人生轨迹，收获天壤之别的收获和成果，同样的，有些宝宝一生将会是衣食无忧的命运走向，有些宝宝则会一生忙忙碌碌，而我们都是通过今日出生的宝宝好不好来进行分析。12月9
每个人都是生命和命运的独立体。自然，他们的人生道路不同，收获和成就也不同。同样，有的宝宝会有安稳的生活，有的宝宝会忙一辈子。我们都分析今天出生的宝宝好不好。
12月9日出生的宝宝:
公历:2022年12月9日(星期五)
农历:11月16日，壬寅年
春节:2月1日
节前:辛丑年
节后:壬寅年
八字:仁阴仁子沈冰
五行:水木水，水和火。
方位:东北、东北、西北。
十二生肖:老虎
这一天出生的宝宝好吗？
2022年12月9日出生的孩子有福了，名利双收。他们慷慨多情，能言善辩，善于交际，有事业心，积极主动，大胆清醒，意志坚定，侠义浪漫，热衷于物质，节俭，旗帜鲜明，人脉广泛，才华横溢，反应敏捷，足智多谋。精力充沛，性子急，大方大度。聪明能干，善于把握赚钱机会。善于沟通，委婉圆滑，举止端庄，言行有力，人生机缘多，往往有意想不到的收获，乐观不惧挑战。
宝宝命运分析
八字命运分析:2022年12月9日生人属虎，中等身材，弱无根。美丽在于燃烧的太阳。当他们坐下来吃神赚钱，钱生钱，水杀旺，反射出太阳的光辉。它们的主人聪明又有灵气。但是，你不能高枕无忧，因为你总是孤独的，一生辛苦，财富一般。
八字分析:今天出生的人热情大胆，自信好胜，健谈，缺乏沉着，但情绪不稳定，冲动易怒，缺乏细心和认真。/br/每日八字分析:2022年12月9日出生的宝宝，衣食无忧，人丁兴旺，有本事赚钱；年轻的时候勤劳，女人管家，节俭富足。
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宝宝命运日出收获好不好
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灵魂摆渡——读《摆渡人》有感
摆渡人，是岸与岸之间的相接，更是灵魂与灵魂的相拥。当他们直面生存、死亡与爱，哪一个会是最终的选择如果生命进行再次轮回，他们又愿为此付出怎样的代价。
克莱儿。麦克福尔，《摆渡人》的作者，一个极其平凡的人，却写出了不平凡的作品，塑造出来的主人公崔斯坦和迪伦都是那样的令人深省。这是一个史诗般动人的故事，它令人激奋、恐惧、温暖、回归人性、引人深思。
上帝为了帮助孤苦无依的灵魂，找到回家的路，便为每个灵魂安排了一个摆渡人，陪伴他们一起走过这段艰难的路程。崔斯坦，迪伦的摆渡人，他不知道自己为什么活着，没有属于自己的相貌性格，唯独摆渡人的身份能证明他的存在，护送灵魂是他的职责也是他的使命，历经千辛万苦后，只为一个灵魂得到归宿，而自己却没有归宿，周而复始地完成宿命的轮回。或许也正是他这样，后来才会有一个女孩出现在他的生命里，改变他，让他感受到生活的美好，也让他找到了自己最终的归宿。当他为了自己所爱的，所想要得到的东西时，他可以奋不顾身甚至舍弃生命，只为守护一个无形的承诺，坚持不懈地追求，直到最后。他也得到了他最初向往的幸福。
但，崔斯坦和迪伦之中到底谁才是真正的摆渡人是崔斯坦还是迪伦，没有定数，记得有部**中说：“怯懦囚禁人的灵魂，希望令你感受自由。强者自救，圣者渡人。”而迪伦用生命和灵魂的不懈追求告诉我们：禁锢我们的从来不是有形的铁链和枷锁，而是来自我们心中无形的胆怯和对未来的恐惧与担忧。你的信念决定你自己的人生，只有无所畏惧的自由灵魂，才能抵达美丽的彼岸，才能拥有美好的结局。或许，在过程中有多么的不尽人意，多么的坎坷，但想想总是美好的，当场最终拥有了圆满，你会感谢那些挫折，因为是他们让不可能变成可能，让梦想照进了现实。
如果命运是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的摆渡人
灵魂摆渡经典句子
1、恨，从来不会带来幸福，唯有爱，才是通向救赎的唯一道路。
2、人们啊，终究会离散于时间的尽头。但是啊，我不会忘记。在这段路上，你曾温暖过，我的岁月。
3、那渴望已久的冥冥未知，不过是死亡罢了，唯有死亡!
4、你们这世界也真怪，美好的童话一本都卖不出，丑恶阴暗人人TM都喜欢。
5、灵魂摆渡人，是一个古老的职业，他们把滞留在阳间的死灵带上冥河的渡船，为永生付出了代价，摆渡人永远行走在黄泉的边界，这，是很危险的!
6、你有没有见过我，我走了很远，才来到这里，涉过黑山白水，历尽百劫千难，在我每一次的人生中，找到你;金风玉露一相逢，胜却人间无数。
7、我要是不好，怎么显得你坏呢。
8、人的执念，比什么都可怕。
9、很久很久以前，有一种生物学会了用两足站立，尝试着迈开双腿，自此，他们就踏上了旅途，那是被时间驱赶的，永无止境的旅途。
10、命运就是如此，即便你能预见到未来，也无法规避。
11、她们宁可做一时的女王，不愿一世的平庸。
12、修一善心，破百种恶。
13、活下去，终有一日花会重开，候鸟回头，活下去，等月升再起，终有一日，春至。
14、你有没有过这样的东西，沾染过你的体温，聆听过你的心声。它们得到爱，回报爱。你有没有丢弃过这样的东西，它们在黑暗的角落里，想念着你。即使粉身碎骨，即使已过经年，终有一天，思念，会把它们，带到你的身边。
15、你既不得生，我就不得死，我们永远都不要分开。
16、终有一天你回过头，只见红尘万丈，来路无踪。吾从何来为何到此你已忘记了自己最初的样子。
17、我们平淡无奇的现在!是他们永远都到不了的未来。
18、当月亮变成红色的时候，我会去找你的。
19、每个人心里都有脆弱的一面，如果放大这种脆弱的话，没人想活。
20、我们还活着的时候，幸存者便逝去了，未来降临的时候，我们已经不再属于未来，那渴望已久的冥冥未知，不过是死亡罢了，唯有死亡。
21、奇迹是真的存在的，但它只会属于那些从未放弃追逐它的人。
22、我的秘密，我永远不会讲出来，而且我坚信，真正的秘密，是灵魂里的烙印。我不怕死，但我怕孤独地死去，我无法舍弃他的笑容，那一天我想，即使我身处地狱，那样的笑容，也一定能像阳光一样，照亮我。
23、人天生心欲做恶，意志薄弱，神便说，人须为自己的罪负责，因为他被赋予了自由的意志，而真心悔罪者，神便从他的身上把罪除去。
24、你的生我不相随，你的死我愿意陪。
25、你要成佛成仙，我跟你去，你要下十八层地狱，我也跟你去。
26、人，不只是为了活着而已，得到的越多，折磨的越多。只有通过给予，才能感受到真正的快乐。
27、你可会记得，云朵之下，指尖轻触，寂寂无言，爱人听见，玫瑰伸展着枝叶。
28、死亡与夜色为友，揭开了黄泉的一角，觊觎这生命，时机一到，他便降临到你身边。
29、医生，什么眼神啊谁是医生见过穿黑大褂的医生么
30、跟爱的人在一起才是最好的。
31、每个人都有无法放弃的执念，为着这执念我们背弃神，潜于幽暗的河底，化身般若，一去不返，终有一天你回过头，只见红尘万丈，来路无终，吾从何来，为何到此，你已忘记了自己最初的样子。
32、她们宁可做一时的女王，不愿一世的平庸。就为了这么一点点的美丽，她们可以放弃友情、亲情、爱情……这就是……所谓的人性!
33、这世上没有完全的对与错，有事你认为是对的事，在对方眼里可能就是错的。所以我想说的是，当你做一件事时觉得快乐，不会后悔，那么就去做。但是也有可能，你做完之后不一定开心，但结果是好的，那也不能因自己不情愿而逃避。
34、忘川之畔，与君长相憩，烂泥之中，与君发相缠。
35、穹顶之上，群星闪烁，世事流转，光华万千。但，那是幻像。知道吗星星早已死去，在夜空中熠熠闪烁的，是它们的回忆。
36、面对爱情，没有人是自信的。
37、人活着就会失去，你失去的不会再来，你争取的永远都会失去!
38、你不在。即便身处人山人海。一样孤独。
39、她们当中每一个人都不知道自己本身有多好，她们只想变成别人眼中想让她们变成的样子。
40、阳春面，一把细面，半碗高汤，一杯清水，五钱猪油，一勺桥头老陈家的酱油，烫上两颗挺括脆爽的小白菜……兵荒马乱的年代，百鬼夜行，人不是人，鬼不是鬼，不如一碗阳春面来的实在。
41、单影难存，与君相联，影随身动，举止之间。化无形常随左右，谁又知影心之恋。欲与君相视，却又阴阳两别，只愿随身后，朝陪夜伴。
42、我不该只是等待，我应该去寻找。
43、脱衣女郎是裸露自己的肉体，作家是裸露自己的灵魂。
44、地狱不空，誓不为佛。
45、你们天人总是一厢情愿，总以为世人应该微笑着，那不是很残酷。
46、孤独，你懂什么叫孤独吗，我从小在孤儿院里长大，我能看见鬼，我没有家人，没有朋友，没有人爱我、理解我，我每天都是一个人，时间长了之后，连我自己都在怀疑自己到底是人还是鬼，这才是真正的孤独。
47、这女人要是不漂亮啊，她就得当良家妇女。
48、每个人一出生都是平等的、自由的，而真正束缚我们的是我们虚伪的心与那永无止境的欲望。
49、移来此种非人间，曾识万年觞底月。
50、古言有云：天地分，混沌初开。明轻者上浮成天，阴沉者下凝成地。又有云，天者父也，地者母也。有天地之灵气聚于其中，始有体，地为之外肤，天为之内魂，为人也。
51、有时候知道得太多，是会不幸福的。
52、在光明出生以前，大地上充斥着黑暗，人类天生畏惧黑暗，那是光明无法抵达的阴霾之地，在那里涌动着令人恐惧的存在。
53、你要成佛成仙我随你去，你要下地狱我也随你去，你要投胎我不答应!
54、这个世界上，有五种眼，天眼、慧眼、法眼、佛眼、肉眼，肉身之眼，晦暗不明，见近不见远，见前不见后，见明不见暗。你看到的，你相信的，真的存在吗
55、人也好，神也好，都是因为寂寞。
56、死，本是人之常情，就像生一样自然。
57、你就是我的恶魔，我愿意做你的牺牲者。
58、诞生于想象之中，流传于口舌之上，欲望，永远存在，生生不息。
59、神，生于人心，死于人性。
60、我看着我一点一点抽离他的世界，这是一种凌迟，比死还可怕。
61、每个人都有无法放弃的执念，为了这个执念我们背弃了神，潜于幽暗的河底，化身般若，一去不返。
62、不求，便不会失去。
63、神，生于人心，死于人性。请垂怜于我吧，让我再次眷顾，深爱的你们。
64、改变过去，也意味着现在也会被改变，如果昨天不再是昨天那么今天也不再会是今天，我们存不存在很难说，我只是想让他自己做选择想放开他了。
65、你要成佛成仙，我跟你去，你要下十八层地狱，我也跟你去。你要投胎，我不答应!
66、孔明灯真的很漂亮，就像是星星流过天河的声音。
67、你最好忘了我，但是不管你在哪里句子大全https://Www1juzIcoM/，我都能找到你。
68、人这一辈子，除去睡觉其实很短很短。正因为短暂，我们才要为自己的生命负责，如果你连自己都不爱的话，又凭什么要别人去爱你，去理解你人，只有活着，才有希望。
69、有一段时光，以你命名。我永远不会忘记，你曾温暖过我的岁月。
70、星星早已死去，在夜空中熠熠闪烁的，是它们的回忆。
71、冬日漫长而又艰辛，万物蛰伏于土地，而人生亦然，众生皆苦，但是，活下去，终有一日花会重开，侯鸟回头，活下去，等月升再起，终有一日，春至。
72、如果你不在，即使身处人山人海，也一样孤独。
73、已经走了很久了吗，不吃也不睡。已经走了很久了，沿途的风景，都荒芜了，却已经不能回头了。脚下的路途啊，无边无际。
74、我们从虚空中来，每个人都抱着善与恶，有人升入天堂，有人坠入地狱。在无边的业火中，我想起你，想起从前，我们曾离得那么近。
75、和最爱的人在一起，最好。难道你就没有一点人性吗人性我遇到过无数个药引，我都会问他们愿不愿意变回原来，可是呢所有都是不愿意!这就是你他妈所谓的人性!
76、如果还有机会的话，我一定会让你回到我的身边，我不想让你和别人结婚。
77、她们都不知道自己原来有多好，只想变成别人眼中美的样子。宁可做一时女王，也不愿一世平庸，而且就为了这点美丽，她们可以放弃所有东西。
78、生犀不敢烧，燃之有异香。沾衣带，人能与鬼通。
79、不离不弃，芳龄永继。
80、大雪，我带你去一个没有战乱，没有日本鬼子的中国!
《灵魂摆渡》观后感剧情解析
“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。三百年前，蒲松龄笔下的《聊斋》用鬼怪志异描述出世间百态，讽刺当时社会的黑暗面;三百年后，一部叫《灵魂摆渡》的网络剧用同样的方式，以神鬼喻世人，揭露人性的弱点，前天晚上八点，《灵魂摆渡》第3季上线，结果第二天早上播放量就突破了1亿。作为期待了一年的完结季，终于用了一晚上追完了。平时我基本上不看剧，一是没什么时间，二是现在的国产剧，哎，情感纠葛，魔幻穿越，谍战神剧，三大主题满屏，片方用“鲜肉”引发众多“迷弟迷妹”的追捧，最后赚个盆满钵满。古人说“文以载道”，其实任何一种艺术形式都应该其对应的社会教育作用，不应该是一味的向“泛娱乐化”发展。《灵魂摆渡》这部剧没有大牌明星，没有铺张场景，没有五毛的特效，以一两集为单位的小故事娓娓道出世间冷暖，引起观众对现实和人性的反思，在这方面确实堪称“国产良心剧”。
作为一部惊悚片，里面却充满了反转、戏谑、温情、人性以及中国传统文化。可能前一秒你还被剧情渲染的环境吓得捂眼，下一秒却可能被演员脱口而出的网络流行语笑得捧腹。可能前半段会为自己猜到剧情而沾沾自喜，后半段却会在出乎意料的反转中陷入深深思考。不管是讽刺这个看脸的时代还是吐槽这个没有信仰的年代，不管是揭露官商勾结的权钱交易还是批判人类对自然贪婪地无节制索取，每集的小故事都像一个小窗口，充满了中国式的侠义与浪漫，你可以在开头听到唯美到哭泣的旁白，也可以在片尾重新审视社会与人心。在“君生我未生，我生君已老”的唱词中惆帐，在“但曾相见便相知，相见何如不见时”的诗歌中感慨。灵魂摆渡，摆渡的是剧中的灵魂，折射的却是我们在世上追寻的思考，我是谁从哪里来到哪里去
《灵魂摆渡》虽然完结了，但现实中每天都上演着一幕幕悲喜剧。人们熙熙攘攘，来来回回，努力地工作生活，在自己人生中追逐找寻着着，属于自己的灵魂。
初、盛唐是唐传奇的发轫时期，也是由六朝志怪到成熟的唐传奇的过渡。作品数量不多，现存有王度的《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张鷟的《游仙窟》，内容近于志怪，艺术上也不够成熟。
中唐是唐传奇的鼎盛时期。这一时期不仅作家和作品数量最多，而且颇有名家名作涌现。如陈玄佑的《离魂记》、沈既济的《任氏传》、李朝威的《柳毅传》、元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、陈鸿的《长恨歌传》等。内容题材涉及到爱情、历史、政治、豪侠、志怪、神仙等，但大多作品体现了较强的现实精神，创作方法与艺术技巧更加成熟。
晚唐是唐传奇的衰落事情。虽然作品数量不少，并出现了专集，如牛僧孺的《玄怪录》、皇甫枚的《三水小牍》、裴鉶的《传奇》等，但内容较为单薄，艺术上也较为粗俗。唯有豪侠题材的作品成就较高，如传为杜光庭的《虬髯客传》就是最著名的作品。
其中数量最多、成就最高的是描写婚姻爱情题材的作品，如《柳毅传》、《莺莺传》、《李娃传》、《霍小玉传》等。
这类作品表现了对婚姻爱情生活自由的向往和追求，抨击了封建礼教、婚姻制度和门第等级观念。其次有讽刺批评社会的一些现象的作品，如《枕中记》、《南柯太守传》等，体现了一定的现实批判精神。还有政治历史题材的作品，如《高力士外传》、《长恨歌传》、《东城父老传》等，往往借历史表达思想情感。此外，描写义侠刺客的题材的作品也不少，如《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》、《虬髯客传》、《谢小娥传》等，反映了反抗强暴和侠义的思想精神。另外还有一些描写神仙鬼怪的作品，如《古镜记》、《补江总白猿记》等。
唐传奇作为文学史上开始进入成熟阶段的短篇小说，难免还存在一定的缺陷。譬如史传为传奇的形成提供了重要的营养，但同时传奇也就往往采用史传的简洁笔法，而省略必要的交代和细致的描述，有时更用归纳的方法写人物，这对小说而言，其实是不合适的。又譬如《云麓漫钞》说士子欲以传奇显"史才、诗笔、议论”，确实唐传奇作品中普遍存在议论成分，有的还夹有众多诗篇，这也造成小说文体的不纯。
最显著的是在元明戏曲中，大量移植唐传奇的人物故事进行创作，诸如王实甫《西厢记》源于《莺莺传》，郑德辉《倩女离魂》取材于《离魂记》，石君宝《李亚仙诗酒麴江池》取材于《李娃传》，汤显祖《紫荆记》取材于《霍小玉传》等等，不下于数十种。可以说，唐传奇为中国古代一大批优秀的戏曲提供了基本素材。
其最著者有《古镜记》、《枕中记》、《南柯太守传》、《霍小玉传》等篇。後期的传奇小说，则以表现豪士侠客的内容最为出色，其中最突出的当推《虬髯客传》、《红线传》、《聂隐娘》、《昆仑奴》等篇。
1977年，对于胡金铨是一个十分关键的节点，他与作家钟玲结婚，不久宣布赴韩同时开拍《空山灵雨》和《山中传奇》两部影片。1978年他获选当年英国《国际**指南》世界五大导演之一。然而，本应处在事业巅峰的他，却因为1979年两片票房的相继失利，陡然间遭受严重挫折，继而严重地影响到他未来的**创作生涯。尤其是《山中传奇》曾被剪辑出多个不同版本，有的甚至支离破碎，严重偏离了作者的原意，这无疑是令胡金铨万分痛心的。《山中传奇》商业失败的主因，是影片由始至终弥漫着的悲观遁世的消极气息。
今天来看，《山中传奇》是胡金铨个人意志极度膨胀的产物，是一件精雕细琢、巧夺天工的艺术品，也是一件完全背离**制片规律、不合格的大众文化产品——它无法被纳入某种既定的类型中，并与胡金铨过往的侠义经典拉开了鸿沟。
1阴阳恋：文本互涉与交响音画
创作《山》之前，胡金铨曾拍摄了两部广受赞誉的影片《迎春阁之风波》和《忠烈图》，但从《山》完成后的形态来看，它与较早之前的《侠女》更有创作理念和艺术手法上的共通性。这或许是因为《侠》1975年在戛纳获得技术大奖，1976年在台湾重新剪辑复映后再获佳绩令胡金铨倍感振奋的缘故。《山》与《侠》一样，取材于古代文学，并进行了大量的删改。其原型《西山一窟鬼》存于宋元时期的《京本通俗小说》之中，后来也被辑入明冯梦龙所编的《警世通言》，易名为《一窟鬼癞道人除怪》。《山》中，像乐娘、王婆的姓氏角色便是直接来自原作，男主人公也同为落第举子，只不过身份从教书先生变成了替寺院誊写降魔经的抄经人，地点则从临安熙攘的市井街头直接搬到了边塞的荒凉屯堡。正是在这鬼域人寰的一片闭塞环境中，儒生何云青的奇幻之旅缓缓展开。
影片一如《侠》般由行走段落开篇，这已被视为最“胡金铨式”的视觉标签。行走，往往意味着人生前路之多艰，参禅悟道之苦旅，也是胡金铨个人艺术创作的自我指涉（为拍摄《山》，胡的摄制组几乎走遍了韩国全境采景，并探访了很多人迹罕至、深隐山中的古刹）。这种沉沐于山水之情的生命体验让《山》中的行走得到了空前的强化，借由着何云青的视点，大自然的壮美、灵韵飘然于影片的主体叙事线之外，在影片的前二十分钟内成为了真正的主角。尤其值得称道的是，山水之美与摄影机运动以及观众视点之间，达到了天人合一般的默契。编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出，作为书法家和水墨画家的胡金铨在展现风景时多采用观画者看手卷的方式，“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走，他大多从银幕的左方出场，走向右方。此时，壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像众多的水墨画一样，《山》中的人物往往从属于自然，在构图中居于远方一隅，却使整个画面无形间变得气韵生动。另外，国画里“无中生有”的留白技巧也在影片中得到广泛使用，如何云青第一次看到庄依云的著名一幕：山色溪光，风雾迷蒙，白衣女子于远方持笛吹奏，声音婉转之处倩影绰绰，似真似幻惹人遐想，可谓美不胜收。
一切景语皆情语，在何云青目睹此番情景后再次上路，影片的爱情音乐主题开始适时地接入，预示着这位原本想找个清净地方抄经的书生终究无法逃脱凡间情欲的罗网。很快，随着故事情节的发展，何云青便堕入到与乐娘、庄依云两位女鬼之间的三角恋中，并陷于一场意在夺经的阴谋中无法自拔。胡金铨在描述何与二女之间阴阳恋时，音画关系的差异性处理是非常值得玩味的。何与乐娘拜堂成亲后， 在高墙深宅里整日沉溺流连于床笫之欢，在表现二人肉体的欢愉同时，胡金铨用很多象征的手法（如炽热的阳光、奔放的花朵，交配的昆虫、池底旖旎的锦鲤）来强化躁动亢奋的生命力；而当何结识依云后，二人去后山采醒酒草的段落，却是另一番清丽脱俗的自然景象——烟雾、云霭、怪石、激流和点染其间的秀木，两人之间更多的是精神层面的交流。我们应该注意到，衬托这两个段落的音乐实际上是相同的爱情主题，但是在情感色彩上却是截然不同的：前一个段落使用西洋管弦乐队和钢琴的交响演奏，热烈而充满律动；后一个段落则使用民乐队演奏，舒缓而含蓄悠长（音乐声常被溪水声所掩盖）。除了相同主题的变奏处理之外，在前一个段落中间胡金铨还突然插入了一个13个短镜头组成“蜘蛛结网捕食”的华彩章节，配以女鬼凄厉得意的笑声，这宿命般的一幕令人不由地想起《侠》片首相同的艺术处理（那部影片同样由石隽和徐枫主演，但两人间的关系却与《山》里大相径庭）。
因此，在叙事表意的层面，《山中传奇》里除了依托瑰丽高超的摄影技巧，作曲家吴大江的配乐是十分突出的亮点。正如黄沾之于徐克那样，吴大江和胡金铨之间也早已超出了一般的搭档关系，他的音乐圆融地与画面纠缠在一起，相互阐释定义。而且，相较于两人早期的合作（如60年代的《龙门客栈》），《山中传奇》中音乐的手法和功能要重要得多，这既是吴70年代中期之后对于“中乐交响化”理念的一次重要实践“中乐交响化”（又称“中乐西化”）较早成功的实践，是吴大江1975年创作的《新加坡啦》交响组曲，这首40分钟的乐曲融合了数十种中西乐器及人声。1977年吴返港成立香港中乐团，将“中乐交响化”作为乐团的艺术路线。其后20多年间，这一理念不断引起音乐界人士的激辩。但无论如何，《山中传奇》是“中乐交响化”在**配乐中最成功的实践，吴也凭借此在1979年底击败李泰祥的《欢颜》和翁清溪的《小城故事》夺得第16届金马奖最佳配乐奖。，更关键的是，音乐在《山中传奇》中部分地取代了胡金铨赖以成名的、以剪辑技巧诠释武功招式的功能。譬如影片上半段的高潮戏，也就是吴明才饰演的番僧与乐娘击鼓过招时，音乐由稀疏的鼓声渐入，随着两人斗法的愈发激烈，越来越多的打击乐元素（包括钱鼓、罐鼓、狮鼓、大、中、小钹、小锣、武锣、梆板等等）逐渐汇聚在一起，时急时缓，最后冲向疾风骤雨般的高潮。在这约10分钟的段落中，音乐突破了传统的艺术使命，以抽象的韵律带给了观众比画面更画面的具象感。胡金铨与吴大江“合导”的这首令人叹为观止的“群鬼交响曲”，实在堪称是世界最一流的大师手笔。
2无题诗：胡金铨的禅机与危机
胡金铨在《山中传奇》中以极其缓慢悠长的步调来描述其唯一的内容“情欲”（更确切地说，应为“情狱”），其手法曾引发很多研究者的讨论。譬如，张建德便认为，在上文所述的何云青与乐娘间的那段激情场景中“过分的象征意味叫人尴尬”，黄清霞也指出《山中传奇》的叙事不足以持续观众的兴趣，影片“迷失在太富噱头、太丰富的景色场面中，或是在迪士尼式纯装饰的自然画面中，像蜘蛛捕食、鲤鱼戏水或飞鸟等等”。胡金铨在《山中传奇》中似乎在刻意地强调一种道家的阴阳相生观点。其实对于“道”的阐述，他在《大醉侠》以来的很多影片中都多少有所涉及，但从没有《山中传奇》里这般突出和风格化。《一窟鬼癞道人除怪》的故事里原本并没有庄依云这个角色，胡金铨增加了这个角色，并在视觉呈现上赋予其与乐娘之间的对立关系，如钟玲所说：“个性上，依云柔和，乐娘刚强；衣着上，依云都穿白色或蓝色的衣裳，乐娘则着红色或艳**，两人衣着的象征意义，不言自喻。”同时，体现在音乐赋予的色彩上，何与依云是清丽脱俗，与乐娘则是浓墨重彩。然而，从某种角度上看，这两位女性又是统一的，她们与阳间的儒生何云青又构成了一种相生关系。因此当她们彼此之间爆发激烈冲突时，只能打破原本中正平和的戏剧布局。
正如胡金铨可以让摄影机模拟出观者品画的神韵，对于阴阳相生，也不仅体现在表面的符号设置上，更深植于高度技巧化的剪接技巧中，这是胡金铨《山中传奇》最突出的价值所在。我们以番僧向道长学习打鼓的一段情节为例，这个5分钟的段落可以粗略地分解成下面12个子段：
⑴何誊抄《大手印》；
⑵僧道达成共识；
⑶何与乐娘喂鱼；
⑷僧道比试棋艺；
⑸何与乐娘下棋；
⑹道长输棋，答应传授击鼓术，关屋门取对象；
⑺何开橱门，放誊好的经稿；
⑻道长开屋门；
⑼道长变出大鼓、番僧变出小鼓；
⑽何与乐娘、小青笙箫笛合奏；
⑾道长向番僧传授钹术；
⑿何誊抄大手印。
在这个不长的段落中，始于抄经，落于抄经，浑然自成一体。其间更包含各种阴阳的对立关系，如世俗与禅悟、幸福与危机、胜与败、开与关、大与小、害人与救人等等，都通过精妙的段落剪辑技融为一炉，其联系的纽带便是沟通阴阳两界的西土秘典《大手印》。而纵观整部影片，由何临海一场起，最终以同景收尾，因此打鼓这个段落也便与影片整体形成了一种精妙呼应的同心结构。
这正是《山中传奇》的野心所在，因为胡金铨希望借此表明他对儒佛道三界的态度。显然，胡金铨对提倡入 世的儒是颇为忧虑的，正像片中的何云青，鬼迷心窍、见异思迁还技能有限，差点因色心死于非命；而对于道家的宇宙观和佛家的空镜救心，胡金铨却是相当地认同。我甚至认为，他不仅是在通过《山中传奇》表现人鬼沟通的“传奇”，而是根本就相信、认同阴阳相通之理；他在片中着力表现的一切“所为”，根本上却都是为了“无为”。当年很多观众在看《山中传奇》后都糊里糊涂，不明白影片的“中心思想”（主题）是想表现什么，胡金铨对此回答是影片“没有主题”。这让我想起《一窟鬼癞道人除怪》最后的批语来：“一心办道绝凡尘，众魅如何敢触人？邪正尽从心剖判，西山鬼窟早翻身。”想免遭鬼魅的加害，关键在于“绝凡尘”，万物皆空——看来，虽然胡金铨、钟玲夫妇在剧本创作时对原始的话本小说进行大量的改编，但其核心精神却是一贯不变的。“无题”（亦或言“空”）便是领悟《山中传奇》的禅机奥秘。
胡金铨是从何时变得如此“念念皆禅”？据他自己说是在拍摄《侠女》期间受到一位笃信佛教的老先生的启发，“禅只能感觉，不能解释”，于是胡金铨余生的努力，便是将它的概念转变为**语言，“注入**中”。既然胡金铨自己都说他的影片只能禅悟而不能阐释，笔者在此也不再纠缠于《山中传奇》的“主题”到底为何；但可以确定的是，对于“空”的追求极大地影响了影片的人物塑造和表现技巧，使它与胡过往的任何**都陡生差异。首先，胡金铨完全放弃了个人赖以成名的戏曲风味元素，如《大醉侠》和《迎春阁之风波》中的客栈戏（受京剧深刻影响）在《山中传奇》中不再出现；其次，胡金铨弱化了广受赞誉的动作剪辑方式（部分功能被音乐所取代），《山中传奇》成为他“唯一一部不是以动作片为目标开拍的**”；最重要的，胡金铨放弃了对人物道德合法性的界定。以往，观众至少对胡武侠影片中人物形象的忠奸一目了然，然而拍摄《山中传奇》时，胡金铨却对此有所反思，他认为过去中国的叙事一向偏向“载道”和“说教”，反映在人物上就是“简单化”——“好人做的都是好事；而坏人做的都是坏事。这可能与我国的传统剧的脸谱、既是以化装将角色类型化的传统有很深的关系”，也即是说“合自己意的就是好的；不合自己意的就是坏的。本质上是没有分别的”。对于这一点，我认为胡金铨的勇气十分可嘉，但无形间也会对那些将**视为通俗娱乐产品的受众提出了严峻的挑战。胡金铨为追求禅悟而将《山中传奇》导入一种令人不安的历史虚无主义，这为影片的商业惨败提早便埋下了伏笔。
3南柯梦：再评胡金铨的作者意识
钟玲曾将中国鬼怪故事的特点概括为“人情、幽美“，意思大概是说，中国的鬼魂们常会染上人类的气质行为。具体表现为：女鬼常现身为美女，她们或者美艳动人，或者楚楚可怜，容易动心爱上人类，甚至为人类怀孕产子。然而，凡是看过《山》的观众，却发现胡金铨的处理非常“不近人情”。尤其是在影片结尾的决斗中，当何云青扔出降魔的蜜蜡念珠，数声轰隆巨响过后，无论是意欲害他的乐娘、王婆、小青，抑或是一直保护他的番僧、依云、崔参军，竟然无一例外地死光光！对比程小东在《倩女幽魂》（1987）中的处理，聂小倩和宁采臣虽然阴阳两隔、无法厮守，但至少还为她保留了入土为安、下辈子顺利投胎做人的补偿性结尾。可胡金铨为了追求个人精神上的圆满，竟要求观众同他一道“绝凡尘”，斩断情欲，结果可想而知。正如黄清霞所言：“在**中，胡金铨没有提出答案——连一星希望的火花或丝毫安慰也没有，而观众来戏院看的，或不是正胜邪，至少也是我们寄望的价值：正义、忠实和牺牲这些。胡金铨坚毅地接受残酷的现实，使他的**有一种哲学的、差不多密封的完美感觉，但却要付出代价。”
没有哪一部胡金铨的影片像《山》那般拥有如此多的衍生版本（这似乎也从一个侧面体现了发行商的困惑）。影片的完整版长达183分钟，但是在台湾最初的放映却是115分钟；1998年香港国际**节的胡金铨回顾展上放映的是125分钟版，据说是胡亲自剪辑的；此后在日本发行的DVD则为117分钟，封底称胡是“香港的黑泽明”，《山》是他的“最高杰作”。对于内地的研究者来说，《山》的完整版很长时期内芳踪难觅，幸而台湾地区于2009年出版了影碟，笔者这才得偿所愿。比较一下112分钟短版与完整版，主要差别在：缩短了开头的行走部分（无海天一色、悄立山崖……诸景，何三次见到依云减为两次）、删去第一次番僧与乐娘的斗法（即上文所言的“群鬼交响乐”）、删除小青半路袭击云青、依云的情节（本来这段最具胡金铨过往快速剪辑的神韵）；删除一窟鬼的前世回忆（孙越的戏份完全不见）、删除了乐娘杀害道长、被打入阴曹地府受审的情节，此外还删除了大量的细节描写等等。但最令人无法忍受的，是删节版去掉了完整版结尾“南柯一梦”的情节设置（观众到最后会发现，何云青的山中传奇似乎是一场“梦境”，这恰有“镜花水月、一切皆空”之意），如此便让影片原本前后呼应、头尾衔接的圆形封闭结构无法自圆其说。对此，身在香港的胡金铨虽然怒不可遏，却也无可奈何。
那么，该如何评价胡金铨这个人和他的作品呢？似乎站在不同的角度，当有不同的答案。对于研究者而言，绝大多数视其为一个不世出的**作者和艺术大师。而站在投资者和制片人的角度，他们往往苦乐参半。如曾投资《龙门客栈》和《侠女》的台湾“联邦”老板沙荣峰便在回忆录里大吐苦水，说胡金铨完全不考虑**工业的制片规律，费工费时，超支无度，更视违约为家常便饭，实在不够仗义；可在同时，他也坦言，也正是胡金铨让“联邦”的大名彪炳史册，因此虽然在合作中摩擦不断，但在过尽千帆之后终是无怨无悔。《空山灵雨》的制片人胡树儒也说：“当年罗开睦和我找胡金铨拍**，是出于对他的崇敬；明知他会超支超时也大力支持他，没有加以制肘，只想还一个心愿，拍一部好片出来，……胡导演对理想的执着，对完美的要求是中国导演中少见的。站在制片人的立场来说，如果不是心中有数，加上财力充足，等闲不敢找他拍片。”事实上正是如此，客观地说，1978年诞生的《山中传奇》便是胡金铨“最后的杰作”，也是他精神圆满的标志。此后他虽也拍过几部影片，但再也没能实现对影片的自由掌控，暮年十几载的生命，他几乎便是在困惑自哀和壮志难酬中度过。
那些将胡金铨视为**作者的观点，我认为没有问题，但还需要在两个维度上加以强调。因为胡金铨的**风格并不统一，至少《山》便是一个不同于以往的异数，这也是它不像《大醉侠》、《侠》那般经常被学术界讨论的原因。首先，我认为胡金铨所一以贯之的，不是一种简单的艺术表现技巧，而是一种追求纯粹和完美的“旧文人”作风。他早就有机会开拍《华工血泪史》，却总想再筹些钱，让影片能有更出色的表现，为此他不仅与机遇擦肩而过，还牺牲了与钟玲的婚姻。他的徒弟、也是为他投资《画皮之阴阳法王》的吴明才说：“我们的想法是既然请他拍片，就应绝对信任及支持他，可能他某些手法已经过时，但不能要求他模仿别人的手法，例如徐克、程小东那种快速的画面剪接法就绝不是胡导演的风格。”无论**潮流如何变化，胡金铨“我自岿然不动”，他那固执、力求完美的旧派作风仍然驱使着他不急不缓地在愈发狭窄的**之路走下去。如同《山中传奇》，不卖座，但足以传世。
其次，是胡金铨**中永远挥之不去的故土情结。日本人称他“香港的黑泽明”不是没有道理，因为他的摄影技术便颇有偷师宫川一夫的影子；波德维尔也指出，胡金铨的剪辑技巧基本因循了好莱坞的古典经验（除了为数不多的实验性尝试）。可令人惊叹地是，当他把上述技巧纳入到自己的作品中时，一切突然都变成了“中国的”，不仅仅止于历史、音乐、镜语与片头字幕，连影片的叙事节奏和观赏过程都成了民族化的独特体验。大多时候，这种独特体验并不是香港的，而是内地的，更具体地说，是他的故乡北京的，如《山中传奇》里那个亦恶亦谐的王婆，满口的京片子便让人倍感亲切。我们需得承认，在70年代末期香港本土意识高涨、国语片下滑的时节，胡金铨这种对个体离散经验的强调一定更为加剧了他的困惑和落寞。正像那个在山中独自背负前行的何云青，不经意间经历了一场翻江倒海般精彩绝伦的春秋大梦，醒来却无人知晓，也无法说于人听，于是只好拍去身上的尘土，兀自前行。胡金铨无疑是孤决的，但也正是这份遗世独立的孤决，让他——这位20世纪中国**艺术的先行者永垂不朽。
——沙丹《大匠的困惑：『山中传奇』与胡金铨的心灵世界》 在我看来，胡导演一直企图要表达一种氛围或一个哲理，他的作品还是比较内敛，他希望多一点空间让观众自己去想。就像《山中传奇》是一个聊斋故事，他就用一种聊斋的方式去写，到底是真还是假？人生有多少事情发生过后，你去回想，难辨真假。
——张艾嘉《侠义浪漫 最终仍在》
胡金铨的片子，画面美，节奏够，但又不够好。（做影评人真舒服，左也不够，右也不够。）有时候咚咚咚的让我心烦。（你烦他不烦。）他的影片进行（节奏）速度快过一般同辈导演。（拍片速度超慢，嘻！）我喜欢他的《山中传奇》，白天的鬼，（四个好字。）很特殊的表现手法。
——三毛《送你一匹马》学期作业报告『五、我最喜欢的戏剧种类』
胡金铨导演的**中，鬼是有人性、有情趣，是可爱的，他是把中国鬼的正确观念充分表达了。他塑造了张艾嘉所扮的依云，是那样淸纯可喜，即使真是鬼，也会让人著迷的。所以我并不觉得「山中传奇」是一个鬼片，藉着鬼，它表达了人性中贪婪的一面，也表达了命运的不可抗衡，更表达了情爱的不可解。胡金铨虽然没有为我们提出答案，我相信，他精美的构图和流畅的剪接最能表现鬼的凄美和浪漫的世界，而他对人世的观念也就溶铸在其中了。
——林清玄《山中传奇》前言
看了《山中传奇》《侠女》，一开始也有点进不去，因为它的**语言已经是70年代的语言了，但是慢慢进去以后就会觉得，它在美学上非常完整，整体氛围的把握和动作的节制让我非常佩服。
——贾樟柯 有关超自然恋爱的观念，西方的认识架构与中国人的架构完全不同。因此《山中传奇》中人鬼相恋的故事对中国人来说视为自然，而西方人则会莫名所以。中国观众认为书生够憨，但是他认为依云是人，而会隐身术这一点，却是可以接受的想法。至于西方观众则会认为这种人鬼相恋的故事匪夷所思，而且男主角实在是太笨了，那些鬼个个心怀鬼胎要抢他的经，那么明显，他居然完全看不出来。此外**中还与许多情节与特定中国文化传统有关，西方观众怕也无法理解。
虽说《山中传奇》在欧洲与美国的影展上没有获得大奖，西方的影展却争相邀请这部片子展出『参加欧美影展如下：英国伦敦（1979）、苏格兰爱丁堡（1979）、奥地利维也纳（1979）、澳大利亚悉尼（1979）、比利时根德（1980）、新西兰惠灵顿（1980）、澳大利亚阿德雷德（1980）、德沙龙尼奇等国际影展，及二十八届孟罕影展（1979）、多伦多影展之「庆祝节目」（1979）等』，此片也在西德的电视上放映过。为什么西方的影展单位与观众居然那么喜爱这部难以理解的片子呢？吸引他们的至少有亮点：
一是纯视觉、纯**艺术的东西；另一方面是象征的、属原始基形的内容。
如文人画中有位隐士，而溪边丽人一场戏中也有一位男性观看者，即书生；但是不同于文人画的是，在画面中央有位女性，成为男性观者瞩目的焦点，可以将其视为道家「阴」的象征，即阴柔的象征，也象征人的内在自我，人的潜意识。「溪边丽人」一系列镜头里，书生与丽人都没有说话，用的是纯**语言。用**剪辑的手法，这位白衣飘飘、灵异动人的女子突然消失，溶入云雾腾腾的山水风景之中，可以将这个**语言理解为人类的潜意识融入了原始的大自然。然后下一个镜头是书生入镜，接着是他上半身的近景，然后用伸缩镜头拉开，我们不懂看见书生站在那云雾腾腾山林溪畔寻觅丽人， 而且他站的地方刚巧就是那个白衣女子站过的地方。这个拉开镜头的**语言可以象征人的自我意识原来可以很强，但却觉悟大自然很玄秘，人在大自然之中无限地渺小。更由于这跳接表现丽人与书生都站在水边同一个地方，呈现两种人与自然的关系——潜意识层的与意识层的——这两种关系又彼此形成了对话。
也许就因为如「溪边丽人」这样的场景的丰富的象征意义，所以能把观众的心神紧紧吸住，不论是东方或西方的观众都会运用想象，或多或少心生领悟。
——原国立中山大学外文系教授暨文学院院长、香港浸会大学文学院院长钟玲《鬼气、美感与文化——论胡金铨的『山中传奇』》
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