群舞组（剧目奖）：
一等奖：《岁寒三友》北京舞蹈学院
二等奖：《桃夭》解放军艺术学院
《边塞》北京舞蹈学院
三等奖：《冲》上海戏剧学院舞蹈学院
《拂·晓》星海音乐学院舞蹈系
《猴戏》北京舞蹈学院附中
群舞组（表演奖）：
一等奖： 《冲》上海戏剧学院舞蹈学院
二等奖：《边塞》北京舞蹈学院
《桃夭》解放军艺术学院
三等奖：《猴戏》北京舞蹈学院附中
《楚腰》北京舞蹈学院
《岁寒三友》北京舞蹈学院
优秀表演奖：《梨园新韵》沈阳音乐学院附中大连音乐舞蹈学校
《春吟》福建艺术职业学院
《谢公屐》北京舞蹈学院
《梦非梦》南京艺术学院
《戏魂》中国戏曲学院艺术传媒学院
《春潮》安徽艺术职业学院
《月引霓裳》北京市音乐舞蹈学校
《拂·晓》星海音乐学院舞蹈系
扩展资料：
“桃李杯”舞蹈比赛是国内规格最高的青少年舞蹈大赛，是由中国文化部主办的专业舞蹈比赛，”桃李杯“奖更是中国文化艺术政府奖文华奖的子类奖项文化艺术院校奖的重要奖项之一。
1985年由北京舞蹈学院发起，每三年举行一届，有中国舞蹈奥斯卡的美誉。
该项赛事自1985年由北京舞蹈学院发起首届至今，始终本着检阅我国舞蹈教学成果，总结舞蹈教学及创作经验，提高舞蹈教学素质和表演水平，繁荣舞蹈剧目创作，发现选拔优秀舞蹈人才的宗旨，成功举办了十届。
第一届：1985年8月，北京，由北京舞蹈学院发起首届。
第二届：1988年8月，北京舞蹈学院。
第三届：1991年8月25日至9月4日在北京市举行，承办单位是北京舞蹈学院。
第四届：1994年8月1～5日在北京市举行，
第五届：1997年7月19～26日在广东省广州市举行，承办单位是广东舞蹈学校，协办单位是广东舞蹈学校省文化厅。
第六届：2000年7月15～23日在上海市举行，承办单位是上海市文化广播影视管理局，协办单位是上海市舞蹈学校、上海市演艺总公司。
第七届：2003年7月15～25日在四川省成都市举行，承办单位是四川省文化厅，协办单位是四川省舞蹈学校等。
第八届：2006年8月7～19日在北京市举行，承办单位是北京市教委和北京舞蹈学院。
第九届：2009年8月15～23日在辽宁省沈阳市举行，承办单位是沈阳音乐学院和沈阳市人民政府。
第十届：2012年8月18 ～26日在安徽省合肥市举行，承办单位是安徽省文化厅。
第十一届：2016年08月16日～19日在济南举行，由文化部主办，山东省文化厅、山东省教育厅、山东艺术学院承办。
来源：
群舞 民族民间舞 剧目3DVD
D1上
序号 节目名称 演出单位 编导
1 《孔雀部落》 星海音乐学院舞蹈系 蔡骞
2 《犟姑娘》 内蒙古呼和浩特市艺术学校 李磊、王晓婷、刘潇
3 《俏丫戏春》 江西中山舞蹈学校 尹荧
4 《跳弦》 云南民族大学艺术学院 付波
5 《醉山寨》 四川艺术职业学院 赵青
6 《长白瀑布》 延边大学艺术学院 向开明、黄仙子、崔美善
7 《风酥雨忆》 杭州艺术学校 刘海燕、李香珍
8 《毛南古歌》 焦作艺术学校 林辰、石明铁、皇甫宜攀
9 《冲霄汉》 湖北艺术职业学院舞蹈系 曹晨霄、杜鹏
10 《盘羊》 内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校 玉荣、娜娜
11 《律栋吟》 天津音乐学院舞蹈系 史军
12 《羌》 四川音乐学院舞蹈系 李楠
D2中
序号 节目名称 演出单位 编导
1 《翻身农奴把歌唱》中央民族大学舞蹈学院 徐小平
2 《女儿花》 深圳艺术学校 童婷婷、胡刚、陈禹霏
3 《西兰卡普情韵》 武汉音乐学院舞蹈系 柳雅青
4 《草原汉子》 中央民族大学舞蹈学院 赵帅、刘福洋
5 《蝴蝶春情》 上海戏剧学院舞蹈学院 赵小刚
6 《黑土地的妞》沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 何少伟
7 《喊太阳》 云南艺术学院附属艺术学校 黄薇、李岚、蒋晓梅
8 《凤鸣九州》北京百汇演艺学校 于雅男、杜佳
9 《古扎丽古丽》杭州艺术学校 刘海燕、李香珍
10 《糯玉香》 广西艺术学校 唐镛、侯琛、唐勤琴
11 《梦里寻她千百度》东北师范大学音乐学院舞蹈系 高志毅
12 《乐》 延边大学艺术学院 金英花、朴海英
D3下
序号 节目名称 演出单位
1 《姥家门口唱大戏》沈阳音乐学院舞蹈学院 王海峰
2 《阿婆的幸福生活》厦门艺术学校 王舸、杨笑妹、黄新
3 《草原英魂》 上海戏剧学院舞蹈学院 张晶
4 《阳春面》 扬州文化艺术学校 颜荷
5 《黑山银花》 东北师范大学音乐学院舞蹈系 覃福帮
6 《花鼓敲天下》 安徽艺术职业学院 王成、姜钢、董志强
7 《芦花香香鼓儿响》无锡文化艺术学校 刘轰、李彬
8 《骏马烈酒激情》山东大学威海分校 郭敏
9 《赶海乐》 大连艺术学院 仪庚、钱莉娜
10 《风筝》 山东省潍坊幼教特教师范学校 周莉亚
11 《扇花花开》 山西艺术职业学院舞蹈系 赵佳妮、刘东
群舞 中国古典舞 剧目1DVD
序号 节目名称 演出单位 编导
1 《嵩山晨曲》 北京舞蹈学院 谭昊
2 《鱼儿》 北京舞蹈学院 李彬
3 《拓》 北京舞蹈学院 高骞、袁莉、白涛
4 《龙飞凤舞》 上海戏剧学院舞蹈学院 李源、徐婷婷
5 《汉宫秋月》 东北师范大学音乐学院 王舸、王玉、范晶晶
6 《梦与鸟飞》 华中师范大学音乐学院 张逸、张梦妮
7 《问道武当》 武汉音乐学院舞蹈系 魏汉平、兰天文
8 《且吟春语》 沈阳音乐学院舞蹈学院 刘洋、丁莉莉、张蕊
9 《兰陵王入阵曲》 北京舞蹈学院 林辰、苏娅菲
10 《秦淮河上》 上海戏剧学院舞蹈学院 高成明、胡晓
11 《桃花扇随想》 江苏省戏剧学校 殷敏、孙娟娟
12 《采桑》 湖北省艺术职业学院 杨凤仙、卢慧
群舞 芭蕾舞 剧目1DVD
序号 参赛作品 参赛单位 编导
1 《喵》 深圳艺术学校 赵宇、周晨程、郑丹璐
2 《梦飞翔》 江西中山舞蹈学校 刘惠莹
3 《茉莉花》 辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校 刘婷婷、刘美池
4 《秋》 上海戏剧学院舞蹈学院 陈家年
5 《偶丫》 福建艺术职业学院 陈雯
6 《+/-》 浙江艺术职业学院 关一毅
7 《数码语言》 北京舞蹈学院 马南
8 《榕树仙子》 深圳艺术学校 黄启成、陈禹霏、尹丽娜
9 《可小可笑》 沈阳市艺术学校 马丁、洪晓曼、李潇
民族民间舞 青年A级 剧目2DVD
编号 姓名 单位 剧目名称
1 李亚迪 北京舞蹈学院 《独在他乡》
2 陈 汐 北京舞蹈学院 《说兰花》
3 金 晨 北京舞蹈学院 《花儿》
4 邓 韵 上海戏剧学院舞蹈学院 《月光下的凤尾竹》
5 吴萌萌 北京舞蹈学院 《可可西里雪莲花》
6 何 婷 中央民族大学舞蹈学院 《心翼》
7 冯敬雅 北京舞蹈学院 《长调》
8 陶 洋 北京舞蹈学院 《映山红》
9 骆文博 北京舞蹈学院 《那一别》
10 徐曼妮 上海戏剧学院舞蹈学院 《咏荷》
11 安 然 中央民族大学舞蹈学院 《煞尔普里》
12 于弘洋 沈阳音乐学院舞蹈学院 《马兰花》
13 范 蕊 中央民族大学舞蹈学院 《云》
14 王 景 上海戏剧学院舞蹈学院 《司岗里的呼唤》
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民族民间舞 青年B级 剧目2DVD
编号 姓名 单位 剧目名称
1 王春燕 云南艺术学院舞蹈学院 《月亮河》
2 王 鹤 内蒙古大学艺术学院舞蹈系 《敖包山下》
3 金 妮 东北师范大学音乐学院舞蹈系 《拉姆的梦》
4 王 驰 星海音乐学院舞蹈系 《雨中的小卜少》
5 张洪艺 辽宁歌舞团附属艺术学校 《吉祥鸟》
6 保亦帆 云南艺术学院舞蹈学院 《心中的索玛花》
7 张梦露 安徽艺术职业学院 《林中嬉戏》
8 王皓婧 星海音乐学院舞蹈系 《达甫姑娘》
9 张雪佳 中国戏曲学院表演系 《阿珈鼓》
10 丁 爱 首都师范大学音乐学院舞蹈系 《剑器》
11 方 玲 延边大学艺术学院 《希娜里》
12 席 欢 南京艺术学院舞蹈学院 《一枝红杏》
民族民间舞 少年A级 剧目2DVD
编号 姓名 单位 剧目名称
1 姜 浩 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《汉家小院》
2 朱亦悦 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《丽树》
3 来嘉悦 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《有凤来仪》
4 张 妮 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《这山，那水》
5 崔译丹 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 《黑孔雀》
6 杨 娜 广东舞蹈学校 《哈日图克》
7 欧阳吉芮 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《麽舍咯》
8 貌 昱 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《怒江那朵花》
9 周紫薇 四川省艺术职业学院 《嘎巴》
10 李 靖 北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校 《牧羊女》
11 高寒 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 《轮月》
12 韩 燕 广东舞蹈学校 《山间小摆》
13 袁 竹 上海戏剧学院附属舞蹈学校 《小河弯弯》
民族民间舞 少年B组 剧目2DVD
1、参赛选手：李蜜
参赛剧目：《摆手女儿嫁》
参赛单位：厦门艺术学校
2、参赛选手：牧梦蕾
参赛剧目：《喊月亮》
参赛单位：安徽艺术职业学院
3、参赛选手：曾菲
参赛剧目：《我的幸福时光》
参赛单位：福建艺术职业学院
4、参赛选手：于小涵
参赛剧目：《朝圣》
参赛单位：沈阳师范大学附属艺术学校
5、参赛选手：何柳
参赛剧目：《昌昂祖》
参赛单位：湖北艺术职业学院舞蹈系
6、参赛选手：张爽
参赛剧目：《其其格玛》
参赛单位：内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校
7、参赛选手：陈玲
参赛剧目：《恋恋琴情》
参赛单位：广西艺术学院附属中等艺术学校
8、参赛选手：吕锶琴
参赛剧目：《荞麦花开》
参赛单位：浙江艺术职业学院
9、参赛选手：陶禹霏
参赛剧目：《虑妞妞》
参赛单位：沈阳民族艺术学校
10、参赛选手：李婧
参赛剧目：《额尔古纳河的女儿》
参赛单位：武汉市艺术学校
11、参赛选手：沈静
参赛剧目：《土家女儿》
参赛单位：北京市国际艺术学校
12、参赛选手：王治馨
参赛剧目：《鱼儿》
参赛单位：安徽艺术职业学院
13、参赛选手：全春爱
参赛剧目：《舞童》
参赛单位：延边大学艺术学院
中国古典舞 青年A级 剧目2DVD
A级 青年 2DVD
序号 节目名称 演出单位 表演者
1 《芳春行》 北京舞蹈学院 杨笑婷
2 《伤秋》 上海戏剧学院舞蹈学院 裴雅婷
3 《月影霓裳》 中央民族大学舞蹈学院 张傲子玄
4 《月满春江》 北京舞蹈学院 胡玉婷
5 《小城之春》 沈阳音乐学院舞蹈学院 周杰
6 《日出》 上海戏剧学院舞蹈学院 陈晨
7 《洛神》 北京舞蹈学院 石雪函
8 《在水一方》 上海戏剧学院舞蹈学院 戎昳宁
9 《乡愁无边》 北京舞蹈学院 唐诗逸
10 《春逝》 沈阳音乐学院舞蹈学院 石崇
中国古典舞 青年B级 剧目2DVD
女子组决赛：
1、参赛选手：杨晶晶
参赛剧目：《红梅随想》
参赛单位：云南艺术学院舞蹈学院
2、参赛选手：江雅丽
参赛剧目：《木兰》
参赛单位：中央戏曲学院
3、参赛选手：施珍妮
参赛剧目：《春枝》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
4、参赛选手：李领
参赛剧目：《朝花夕拾》
参赛单位：星海音乐学院舞蹈系
5、参赛选手：陈梦
参赛剧目：《越人歌》
参赛单位：武汉音乐学院舞蹈系
6、参赛选手：刘妮
参赛剧目：《熙凤印象》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
7、参赛选手：田超
参赛剧目：《云水之间》
参赛单位：北京师范大学艺术与传媒学院
8、参赛选手：吴嘉雯
参赛剧目：《柳绿桃红》
参赛单位：浙江艺术职业学院
9、参赛选手：章文慧
参赛剧目：《擂鼓金山》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院
10、参赛选手：吕慧文
参赛剧目：《擂鼓金山》
参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
11、参赛选手：张烨
参赛剧目：《灯影子》
参赛单位：首都师范大学舞蹈学院
12、参赛选手：冯婧
参赛剧目：《梦蝶》
参赛单位：吉林艺术学院舞蹈学院
中国古典舞 少年A级 剧目1DVD
序号 节目名称 演出单位 表演者
1 《小薇·小薇》 广东舞蹈学校 吴灵薇
2 《海上花》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 朱 磊
3 《流光花影》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 姜蔚琳
4 《红豆》 北京舞蹈学院附中 贺梦娇
5 《红玉丹心》 北京舞蹈学院附中 王念慈
6 《姽婳将军》 广东舞蹈学校 苗 祎
7 《唐人三彩》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 卢奕佳
8 《罗敷行》 北京舞蹈学院附中 华宵一
9 《空城计》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 高俊雅
10 《逍遥游》 解放军艺术学院舞蹈系 龚 延
11 《战鼓行》 北京舞蹈学院附中 胡珈诚
12 《北望河山》 北京舞蹈学院附中 李郦鲸
13 《借东风》 北京舞蹈学院附中 蒲 宇
14 《梨园一生》 北京舞蹈学院附中 李或彧
15 《水泊公明吟》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 徐一鸣
16 《小兵张嘎》 北京舞蹈学院附中 张鹤腾
17 《红星照我去战斗》 北京舞蹈学院附中 韩小童
中国古典舞 少年B级 剧目2DVD
女子组决赛：
1、参赛选手：朱方幸子
参赛剧目：《筱柳闻春》
参赛单位：杭州艺术学校
2、参赛选手：吴瑶
参赛剧目：《报童晨曦》
参赛单位：中央音乐学院附中综合艺术部
3、参赛选手：齐男
参赛剧目：《泥人》
参赛单位：天津艺术职业学院
4、参赛选手：李彧
参赛剧目：《锁清秋》
参赛单位：南京艺术学院舞蹈学院附属中等艺术学校
5、参赛选手：林姿艳
参赛剧目：《月映钱塘》
参赛单位：浙江职业艺术学院
6、参赛选手：吴莹
参赛剧目：《舞韵花瓷》
参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
7、参赛选手：曹玥瑶
参赛剧目：《晓春学子》
参赛单位：辽宁歌舞团附属艺术学校
8、参赛选手：王潇羽
参赛剧目：《迎春》
参赛单位：浙江职业艺术学院
9、参赛选手：张咪
参赛剧目：《爱莲说》
参赛单位：安徽艺术职业学院
10、参赛选手：谭紫蜜
参赛剧目：《爱莲说》
参赛单位：广西艺术学院附属中等艺术学校
11、参赛选手：吕程亮
参赛剧目：《咏扇》
参赛单位：深圳艺术学校
12、参赛选手：高雯倩
参赛剧目：《铜雀女》
参赛单位：福建艺术职业学院
13、参赛选手：杨永倩
参赛剧目：《点亮心灵的烛光》
参赛单位：武汉市艺术学院
14、参赛选手：刘木苏
参赛剧目：《最疼爱我的人去了》
参赛单位：河北艺术职业学院
中国舞 少年乙组 剧目2DVD
序号 节目名称 演出单位 表演者
1 《绿舞翩跹》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 赵婕雯
2 《小当家》 四川职业艺术学院 胡图兰
3 《戏狮俏影》 广东舞蹈学校 李书琪
4 《心海》
5 《罗敷行》
6 《春眠不觉晓》
7 《春晓》 北京舞蹈学院附中 张欣怡
8 《起舞弄清影》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 刘盈
9 《青釉流韵》 北京舞蹈学院附中 朱梦婷
10 《小扁担三尺三》 四川职业艺术学院舞蹈学校 王媛
11 《海峡情》 北京戏曲艺术职业学院 梅玉炫
12 《花之声》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 郝鑫
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1 《松风吟》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 金汉迪
2 《传说》 浙江艺术职业学院 沈徐斌
3 《寻思》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 周昊
4 《少年强》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 吴昊林
5 《狮童》 北京舞蹈学院附中 高 嵩
6 《恰同学少年》 上海戏剧学院附属舞蹈学校 董志明
7 《竹梦》 北京百汇演艺学院 谢素豪
8 《提线木偶》 北京舞蹈学院附中 方 瑞
9 《牧童短笛》 北京舞蹈学院附中 蔡亦寒
10 《最美丽的旋律》 沈阳音乐学院附属中等舞蹈学校 苏洋
11 《长河吟》 武汉市艺术学校 王 智
12 《战鼓行》 北京舞蹈学院附中 崔晨曦
芭蕾舞有哪些舞种
当今芭蕾舞已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了，其最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。那么，芭蕾舞有哪些舞种呢下面我为大家搜索整理了相关的内容，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!具体内容请看如下信息。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
民间舞
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。
社交舞
亦称舞会舞(ballroom dance)泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。
芭蕾
法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷1581年，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的'剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
情节舞
芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。
舞剧
(dance-drama)以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。
群舞
(group dance)舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。(1)有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。(2)在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》、《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。(3)舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。
;适合男女群舞的舞蹈如下：
1、策马奔腾桑巴舞曲版。
2、大声唱全新缩混版。
3、策马奔腾。
4、 最炫民族风迪斯科舞曲版。
5、月亮之上+自由飞翔雷鬼舞曲版。
6、荷塘月色街舞舞曲版。
7、溜溜的情歌现代拉丁舞曲版。
8、我从草原来全新缩混版。
群舞在舞剧中的重要性：
群舞在舞剧中的作用是举足轻重的。舞剧一般由多幕组成，每一幕又由许多段落组成，每个段落都有自己的内容和形式，其情感也随剧情发展而有所改变，所以才会出现独舞、双人舞、三人舞、群舞。其中，群舞的出现，可以增强画而感，推进情绪的发展。
还可以突出主演，强调主要演员。群舞的出现是为了增强主角的表演，因为独舞演员无法独自完成一个舞段所要表现的所有情感和画面。
增强画而感，推进情绪的发展。群舞是舞剧创造艺术氛围和制造艺术气势的一种必要手段。只有运用了群舞，才能运用特定的调度手段，结合舞剧的主题，创造特定的抒情氛围，和制造一定的艺术气势来。这种氛围和气势单靠一、两个人的演出是不可能创造的出米的。
芭蕾的起源和历史
芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特**和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。
从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。
芭蕾分类
1、音乐芭蕾
以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。
2、剧情芭蕾
顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。
3、 浪漫派
又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。
4、古典派
女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。
5、现代派
例如史塔温斯基之"火鸟"。
6、歌剧芭蕾
在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。
舞鞋
女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。
肢体语言
所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
脚部的五个基本位置：
第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度
第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上
第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开
第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转
第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转
手部基本位置：
1瓦卡诺娃派(俄国派)
第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆
第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内
第三位 : 双手上举在头上方的视线内
2却革底派(意大利派)
第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置
第二位 : 双手在旁侧伸
第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸
第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方
古典式芭蕾舞衣
裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等
1、纯白色古典芭蕾舞衣
例如"天鹅湖"中的白天鹅
2、 全 黑 或 鲜 红
前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅
3、灯笼袖配背心
例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚
4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之
5、上下色彩不同的芭蕾舞衣
浪漫派芭蕾舞衣
它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。
1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣
例如"四人舞""玫瑰花精"。
2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧
3、村姑式舞衣
背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。
角色
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。
舞蹈术语
一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。
五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。
法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。
舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。
六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
七、情节舞：芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。
八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。
九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。
表现独立的主题、情绪和意境的完整的舞蹈作品。如《红绸舞》、《摸螺》、《飞夺泸定桥》、《草原女民兵》等。大致可分为抒情性舞蹈和情节性舞蹈两类。群舞在中国舞蹈中最常见，这类作品除以群舞为其基本组成因素外，有时也在群舞中穿插独舞、双人舞、三人舞，以突现群众中的某个或某几个人物形象，并从艺术上通过变化、对比以增强美感。
舞蹈简介
群舞（Group Dance）舞蹈形式之一，指人数不等的多人舞，具有丰富多彩的画面变化和舞蹈构图。
舞剧或大型歌舞、音乐舞蹈史诗中一些有相对完整性、表达一定情绪的多人舞蹈，目的在于创造规定情景、烘托气氛和展示地方特点和民族风格，如中国舞剧《小刀会》中的集体《弓舞》、音乐舞蹈史诗《东方红》中的《葵花舞》、《中国革命之歌》中的《春风春雨》和古典芭蕾《天鹅湖》第2、第4场中天鹅少女的群舞等。群舞是一种集体性舞蹈，特别要求动作的整齐和风格的一致。
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