边塞诗、惜别诗、山水诗、爱情诗各自的特点

　　边塞诗的特点：边塞诗，以歌咏边塞风光为主，充份显现了战争的状况，与男儿的豪情壮志。边塞诗兴盛於唐代，与田园诗恰成对比。其兴起的原因，由於唐代国力强大，不断拓展疆域，许多青年投身塞外，同时有若干仕途失意的文人，把立功塞外视为求取功名的新途径。而塞外的风光迥异，黄沙、孤城、衰草、胡尘、羌笛、边月，种种新的生活经验与不同的视野，刺激了写诗的灵感。其中主要的诗人，有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀、王翰等。以岑参、高适为最著名，故又称岑高诗派。 边塞诗派的特色，大概可以归纳为以下四点： 一、在诗的风格上，奔放雄伟，慷慨激昂，以气象雄浑见长。 二、在诗的体裁形式上，以七言歌行为主，也有若干七言绝句，因为七言诗句法多变化，适足以显现慷慨雄浑之气。 三、在诗的题材内容上，以边塞景色与战争场面为主。描写的景观有狂风、酷热、严寒、冰雪、大沙漠、惨烈悲壮的战役、异国情调的胡乐等。人物多为都护、将军、单于、胡姬、征人、胡儿。地名则有天山、阴山、瀚海、轮台、疏勒等。 四、作者均富有浪漫进取的精神，人生观积极而乐观。因此诗中充满了激情和豪兴，显示出充沛的爱国情感。固然也有反映战争残酷、黯然思乡的一面，更洋溢著马革裹尸、立功沙塞的雄心。

　　惜别诗的特点：

　　一、种类繁多，领域广泛：一类是抒写亲情、爱情。如杜甫的《新婚别》写的是夫妻间的离别；柳宗元的《别舍弟宗一》则是兄弟间的骨肉分离；孟郊的《古怨别》、杜牧的《赠别》写的是情人间的缠绵悱恻。 二类是友情、同僚情。有的写送好友到外地做官，如王勃的《送杜少府之任蜀川》；有的也写送好友到外地做官，但他们的友人或同僚却都是被贬的，如王勃的《别薛华》、宋之问的《送别杜审言》等，诗人在送好友的同时，或表达政治上的失意，或渲泄对朝廷的不满，或表明对友人遭遇的同情与宽慰等；有的写送友人远征，如陈子昂的《送魏大从军》、岑参的《送李副使碛西行军》等，这些多是边塞诗人的作品，充满豪情壮志，感情慷慨激昂；还有的是写送友人去远游，抒发游山玩水的闲情逸致。如杜荀鹤的《送友人游吴越》、李白的《送孟浩然之广陵》等，这些诗毫无悲酸之态，也不故作豪放语，意境高远，情深意浓。

　　此外，还有一类唐人送别诗，无论是送者还是行者，都不是主人，如司空曙的《云阳馆与韩绅宿别》、郑谷的《淮上与友人别》等，这里的送者与行者都是旅途中的匆匆过客，其别情更具一番味道。

　　二、手法多样，情深意长：一类是直抒胸臆。如高适的《别董大》。二类是借景抒情。这是唐人送别诗一个相当显著的特点。如李白的《送友人》，首联写送别的地点，青山白水、景色如画，但一"横"一"绕"便把惜别之情借助山水表达出来。中间两联更写离别的深情：颔联想像别后友人的行程，表达了对友人的殷切关怀，颈联"浮云"象征友人行踪不定，"落日"隐喻诗人依依惜别的深情，情景交融，扣人心弦。尾联情真意切，马犹如此，人何以堪？整首诗借景抒情，新颖别致不落俗套，感情真挚而感人。

　　三、伤感旷放，各有千秋 ："多情自古伤离别"，这是柳永式的、带着浓重伤感情绪的离别，这类诗不重惜别之情，而写悲切的身世之感和政治上的挫折，失意、哀伤情绪很浓。如卢纶的诗悲"字贯穿全篇，首联写送别的环境，从衰草笔，大大加重了离愁别绪，给全诗定下了深沉感伤的基调；次联写送别的情景，仍是紧扣悲字，融入依依难舍的惜别之情；颈联感叹身世，仍是紧扣悲字，感情沉郁，将惜别、感世与伤怀合在一起，心境更显悲凉。

　　但友人分别并非全都是伤感的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》一洗送别的悲酸之态，意境开阔而音调爽朗；陈子昂的《送魏大从军》丝毫不落儿女情长、凄苦悲切的窠臼，从大处着眼，抒发了作者的慷慨壮志和奋发向上的精神，感情豪放激昂，英气逼人，气壮山河。

　　四、境近意远，言浅情深

　　真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。唐代送别诗中，诗人往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如孟浩然的《留别王维》，全诗既没有优美的画面，也没有华丽的词藻，语句平淡近乎口语，对偶不工，语出天然，但深挚动人的感情却挥之不去，言浅情深，余味悠长。

　　"二十年来万事同，今朝岐路忽西东。皇恩若许归田去，晚岁当为邻舍翁。"柳宗元的这首《重别梦得》寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的语言之中，语直而意深。"故人江海别，几度隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。"这是与友人相见时的问候语，语出天然毫无修饰，但相思之情自在言外，悲喜交集之态尽在其中。这至真、至纯之语，不用修饰，我们便被那份深挚的友谊感动了。

　　作为唐代诗歌大观园中的一朵奇葩，唐人的惜别诗在其思想内容上，大大丰富了唐代诗歌的题材和内容；在艺术表现上，格调或豪放或含蓄，或旷达或深婉，或直露或蕴籍，或借景或托物，用语浅近，不事雕琢，真正体现了"境近意远，词浅情深"的艺术特点。

　　山水诗的特点：与前代相比,初、盛唐的山水诗呈现出鲜明的特点:一是不再局限于具体景物的精细描绘、刻画,而是注重表现山水的整体气象,在山水形象中含有强烈的主体意识、宇宙意识,诗人对山水的认识、体验不仅加深,艺术手法也更为纯熟;二是自然景物和生活感受的结合,山水形象中含蕴着生活美和诗人的人格美;三是不粘滞于物象,注重表达对山水自然的领悟,由此创造出韵味无穷的诗境,山水不仅虚灵化也情致化了;四是风格多样。初、盛唐的山水诗虽然以雄浑、清雅为主,但又不拘一格。

　　爱情诗 顾名思义，爱情诗是咏叹情侣、夫妻间爱情的诗歌, 称“情歌”，是情人们心情的自然流露。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。爱情作为一个永恒的主题，历代都有诗人为之高歌，为之倾注自己的情感、生命和艺术。爱情的内容几乎和生活一样广阔，但是它像灾难一样不可以预测，来得突然，消失得也突然，只有置身其中的人才能报告给我们真实的消息。中国古代爱情诗有着鲜明的审美特征，她歌颂的爱情的本质是纯洁、真挚,她表现的爱情的形式是含蓄、典雅，她所体现的爱情的品质是忠诚、坚贞，她所展示的爱情的意志是深情、执着。

　　补充其他答案：

　　边塞征战诗 （秦时明月汉时关，万里长征人未还）边塞诗是指以反映边境战争生活为主要内容的诗歌，从大漠、烽烟、长城、黄沙等景物中反映出将士的精神风貌。具体地说，边塞诗在内容和思想上主要具有以下几方面特点：反映边塞的山川景物、风土人情和戍边将士的军旅生活；表现从军边塞、杀敌报国的意志，讴歌边塞将士不辞辛劳、保卫边疆的战斗精神，抒发建功立业的愿望；反映战士们怀土思乡的离愁，揭露将士之间苦乐悬殊的不合理现象，反映战争给人民带来的深重灾难等。

　　边塞诗最能体现国运兴衰。盛唐边塞诗(孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。――王维 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。――王翰 黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。――王昌龄）大都表现得豪迈、勇敢，一往无前！即使是艰苦战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。中晚唐边塞诗（碛里征人三十万，一时回首月中看。――李益 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。――陈陶）虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少惋伤。宋代边塞诗（塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。――陆游 燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。――范仲淹）尽管仍然洋溢着一股爱国热情，但更多的是报国无门的愤懑，归家无望的哀痛。与盛唐时相比不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。

　　边塞诗在艺术上，或借景抒情，或借古讽今，或叙议结合，风格上多以雄浑豪放见长。

　　友情送别诗 （人生何处不相逢，“相逢何必曾相识”；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事故难全。”中国人重视友道、友情的传统源远流长地，在中国古代诗歌中，留下了大量表达友情、描写送别的诗词） 友情送别诗在内容上多写羁旅的愁思、离别的伤感、亲友的怀念等。如柳永的《雨霖铃》、王维的《送元二使安西》（又名《渭城曲》）、李白的《金陵酒肆留别》与《送孟浩然之广陵》表达是依依不舍的留念；王勃的《送杜少府之任蜀川》、高适《别董大》则定出了情深意长的勉励；王昌龄《芙蓉楼送辛渐》则是坦陈心志的告白。友情送别诗在艺术手法上多用触景生情、寓情于景、情景交融等写法。

　　山水田园诗 （水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇；开轩面场圃，把酒话桑麻。）山水田园诗是指以山水风光、田园景色以及乡村生活为主要审美对象的诗歌。中国山水田园诗渊源流长，曹操的《观沧海》是我国诗歌史上的第一首山水诗，为山水诗奠定基础的诗人是南朝的谢灵运。田园诗则以东晋诗人陶渊明为代表，开创了通过描写田园自然风光以表达恬淡情怀的诗歌流派。一般地说，田园诗人都以自然风光、田园景色及乡村生活为诗歌的表现对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，抒发诗人对大自然的热爱之情，对回归自然和恬静古朴生活的向往，并由此折射出诗人不慕名利的旷达心境和对社会现实的愤懑心情。

　　在艺术手法上，崇尚平淡充实，追求朴素自然。阅读山水田园诗，一要体味诗中情景交融的意境〔最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情，或融情入景，或借景抒情，或寓情于景。“一切景语于皆情语。”自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务，从而使诗歌产生意境。体味诗歌的意境，要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面。例如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载感，天际碧水，带走诗人的无尽思念、诗人的惜别之情，这些从每一个画面中都渗透出来了。〕，二要体会诗人写景所表现的情感〔要体会诗人写景所表现的情感，尤其一些纯粹的写景的山水田园小诗。例如李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”全诗色彩丰富，诗情活泼，意象飞动，表面看好似单纯写景叙事，实则抒发了作者的心情。再如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首诗我们直接感受的是作者对山河的热爱，再深一层，联系这首诗的写作背景（安史之乱平定之后），我们还能体会到作者的这首即景之作，实则包含着一种对万象更新的企盼和欢悦。〕，三要分析诗歌的写作技巧和语言特色〔山水田园诗写景的方法很多，要留意作者观察景物和描绘景物的角度（如高、低、远、近），要把握和分析作者描写景物的具体方法（如绘形、绘声、绘色），要理解和说明描写景物的具体方法（如动静结合、明暗对比）等等。〕

　　爱情诗 顾名思义，爱情诗是咏叹情侣、夫妻间爱情的诗歌, 称“情歌”，是情人们心情的自然流露。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。爱情作为一个永恒的主题，历代都有诗人为之高歌，为之倾注自己的情感、生命和艺术。爱情的内容几乎和生活一样广阔，但是它像灾难一样不可以预测，来得突然，消失得也突然，只有置身其中的人才能报告给我们真实的消息。中国古代爱情诗有着鲜明的审美特征，她歌颂的爱情的本质是纯洁、真挚,她表现的爱情的形式是含蓄、典雅，她所体现的爱情的品质是忠诚、坚贞，她所展示的爱情的意志是深情、执着。

摘要：在中国的文学历史中，一向称唐代和宋代的为“唐诗宋词”。确实，宋词是很有名的，但是也不能忽略宋诗的成就。与唐代诗歌相比，宋诗也有它的独帜之处。本文从唐宋的山水诗入手，从意象、情感和风貌三个角度来分析唐宋诗的不同审美风貌。

关键字：唐诗；宋诗；山水诗；意象；情感；审美风貌。

同样是诗歌体裁，但是在不同的时代它们的情感表达、主题内容就会有所不同。产生这种差异的原因，大多数是由当时社会的政治、经济、和文化的发展而决定的。唐代政治稳定、经济繁荣发展、文化兼容并序，是我国有名的昌盛朝代之一。在这样稳定的社会环境中，老百姓生活安定富足，使得诗人们在诗歌中表达出来的情感都是积极乐观的，展现的是对生活和前途的巨大希望与光明。但是，在宋诗中的情感表达，大多数都是爱国情怀和个人不得志的郁郁寡欢之情。原因是宋几乎都是处在社会动乱的时期，为求安和，与别国签订了很多的条约，其中涉及到很多的金钱问题，再加上宋代养了很多的“冗官”，国库开销很大，常常向百姓增加课税，又加上长期的战争，使得百姓处在一个水深火热的环境中，民不聊生。两个不同的社会环境，因此就很容易形成两种不同的文化差异，这种差异反映到诗歌上时尤为明显。因此，我从唐宋的山水诗为基点，具体从意象、情感和审美角度三个方面来分析两者的差别。

一、从意象的营造上

意境是山水诗的灵魂，完美的意境是自然美与心境美的统一，是客观景物与主观情感的完美相融。在意境的营造上，意象必不可少。那么在意象的营造上，唐诗中的意象比较小，而宋诗中的意象比较阔大，且唐诗中的意象较多地体现出自然的属性，宋诗的意象则较多地体现出人文属性。

唐山水诗的意象多以“山”、“水”、“明月”、“竹”、“松林”、“溪”、“鸟”等自然景物为主，这些意象特点很生活化，构成的是一幅幅细腻而温暖的图像。这方面的代表诗人王维，在他遗留的四百多首诗中，他的山水诗思与境谐，以客观的自然为中心，而把主观情感融入在客观环境中。如《鹿柴》：

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《鹿柴》

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

就以“空山”、“深林”、“青苔”、“桂花”、“春山”、“鸟”、“涧”等较小，较常见的自然景物，在这些意象中赋予诗人的情感。还有他的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

诗中描写秋天雨后山林傍晚的幽清景色，通过静态和动态、喧闹与静谧的和谐配置，将“明月”、“清泉”、“渔舟”、“竹”、“莲”、“雨”等美好意象交错连缀，组成了一幅淡雅，清丽，甜美的山居秋暝图。

另外一位山水诗人孟浩然的诗歌意象也是如此，他的山水诗多事是写他故乡襄阳的名胜，多以襄阳的山水、烟水、新月、小舟等自然景物为意象，比较温婉的小调。浪漫主义诗人李白的山水诗比较大气磅礴，如他的《望庐山瀑布》“天门中断楚江开，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”，楚江、瀑布意象就没有那么温婉。

宋的山水诗意象就很阔大磅礴，如长江大海，风起涛涌，同是用自然景观为意象，但是与唐山水诗中的意象相比，就会多一份霸气。这主要以苏轼为代表，如他的《游金山寺》中“闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在。中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波”这四句，以“潮头”、“涛波”为意象，很是壮观。还有他的《新摊》中的“白浪横江起，槎牙似雪域”，《栖贤三峡桥》中的“吾闻太山石，积日穿线溜。况此百雷霆，万世与石斗。深行九地底，险出三峡右。长输不尽溪，欲满无底窦。跳波翻潜鱼，震响落飞狖。清寒入山骨，草木尽坚瘦。空濛烟霭间，澒洞金石奏。弯弯飞桥出，潋潋半月彀。玉渊神龙近，雨雹乱晴昼。垂瓶得清甘，可咽不可漱。”潜鱼、飞狖、草木、烟霭、雨雹等意象，使得画面很开阔。除了意象开阔的特点之外，宋诗中还增加了人文意象，强调人的主观性。在这一方面，杨万里和黄庭坚的山水诗中表现得更加明显。像杨万里，他的爱云，不再是“行到水穷处，坐看云起时”，而是“不是白云留我住，我留白云卧闲身”；他的看山，不再是“端居不出户，满目望云山”，而是“有酒唤山饮，有蔌分山馔”，增加了很多人的色彩。黄庭坚则把生活中的感性存在内化为一种心性境界，人文意象很重。

二、从情感的表达上

因为唐的社会稳定，国富民安，所以在唐的山水诗中的情感表达是外扬的，使人一读就很容易明了诗人的情感倾向。且表达的情感一般是对祖国山河的赞颂和热爱以及对自身的前程充满希望，是一种乐观、积极的基调。如李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，情感就很明朗，即使诗人是不得意的，但是在诗中完全读不出诗人的失落，而是一种激昂的态度。还有他的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，一种很轻松的态度，此时的诗人仕途不顺，被流放到荒凉地，但是面对沿途的美丽风景，李白还是快乐的，丝毫没有觉察到他的哀愁。《梦游天姥吟留别》更是展现李白的一种积极乐观的豪迈态度，尽管前途不顺，尽管被无辜流放，但是在他的这首诗中依然可以感受到他那张扬的情感。不仅是李白，在杜甫的山水诗中也是有同样的趋向。他的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小”，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气，尤其是“会当凌绝顶，一览众山小。”从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。

宋由于当时的社会现状，战争不断，因此给当时的知识分子很大的震撼，都想以笔代枪冲上战场，为祖国的安稳贡献一份力量。在宋的山水诗中爱国的情怀会更浓重一点，不像唐诗中的积极，而是一种忧愁的基调。像“山水诗的第二个艺术高峰”的苏轼这样豪放的词人，面对逐渐衰败的光景，也产生一种哀愁的氛围。在他的山水中，情感更多的是一种隐喻的表达，不似他的词的那种豪放。他的《江上看山》“船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”表达的就是一种无奈的人生体会，这种情绪是不外露的，要细细品味，才能觉察。至于爱国的情感，在著名的爱国诗人陆游诗中最为明显。《感兴》“吾尝考在昔，颇见造物情。离堆太史公，青莲老先生。悲鸣伏枥骥，蹭蹬失水鲸。饱以五车读，劳而万里行。险艰外备尝，愤郁中不平。山川与风俗，杂错而交并”用典委婉地表达自己要报国的情感。

三、从审美角度上

著名学者钱钟书先生在《谈艺录》中提出了“诗分唐宋”之说。他认为“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”。简而言之，即唐诗突出一个“情”字，而宋诗则追求一个“理”字。

唐诗的情韵美，李白的浪漫使我们感受到酣畅淋漓的情韵。他的“烟花三月下扬州”有“千古丽句”之誉，文字绮丽，意境优美，烘托出南方三月烟雾迷蒙、繁花似锦的氛围，透露出盛唐时代繁华鼎盛的时代气息，隐含昂扬激越的向上情绪。杜牧的清丽让我们领略到风华掩映之美。一句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，高度概括了千里江南一片春光明媚、生机盎然的春色，有鸟语清脆婉转之愉悦，有绿树红花掩映生辉之美感，在浅近清新的文辞中，蕴藉隽永。孟浩然的平淡则让我们领略到另一种情韵美。“ 绿树村边合，青山郭外斜”，上句近景，绿树环抱，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外青山依依，展示一片开阔的远景。

宋诗重哲理，善思辨，擅析理，多探缘索由。宋代诗人大都以唧唧用世的态度去驱遣笔墨，喜好从纷纭复杂的现实生活中探索事理，用诗意来表达哲理，极富思理的情调，显露出美不胜收的理趣。苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。 不识庐山真面目, 只缘身在此山中”， 把抽象的理论用诗的形象生动地表达出来，言简意赅，寓意深邃，这里可谓哲理的诗化，诗化的哲理，常为后人所征引，成为历久不衰的名句。还有陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，一直给人以信心和鼓舞。用来比喻人在困境是会生出许多希望，鼓励人们在貌似“无路”时仍要奋力前行。人们在探讨学问、研究问题是往往会有这样的情况。这就是诗人留给人们的启发，它不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理

综上，正是这些不同——虽然不是全部，但也应是重要的因素，导致了唐宋山水诗的艺术风貌的差异，在一定程度上也是影响“唐诗”与“宋诗”不同审美特质的原因。

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

就文学体裁而言，古典诗歌是以汉语言文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。古典诗歌是按照产生时间的先后所划分的汉语言诗歌两大体裁之一。 汉语言诗歌分为古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌分为古典风体诗歌和古典格律诗歌。现代诗歌分现代格律诗歌和现代风体诗歌。 什么是古典格律诗歌？就文学体裁而言，古典格律诗歌是以汉语言文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括近体诗（律绝、律诗和排律）、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。什么是古典风体诗歌？就文学体裁而言，古典风体诗歌是以汉语言文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。

中国诗很多时称为“诗词”或“诗词歌赋”。中国的诗词有悠久的历史，早期的诗词有《诗经》、《楚辞》和汉《乐府》等。据赵翼统计《左传》引《诗经》有二百一十七处。唐宋元是诗词鼎盛的时代，一般称作唐诗、宋词、元曲，但古体诗和近体诗在唐以前已经出现，在唐宋之后亦有很多人创作诗词。诗词有一定的格律要求，据考证有不少诗词本来是可以歌唱的，但大多数音乐已经失传。明清两代章回小说和戏曲兴起，不少小说和戏曲之中亦含有诗词。

诗除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富于想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。诗的特点在于除了可以阅读，亦宜于吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。

诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。

诗歌是一种大的文学样式。它要求高度、集中地概括、反映社会生活，饱含着丰富的思想感情和想象，语言精练而形象性强，并具有一定的节奏韵律，一般分行排列它在各种文学体裁中出现最早。诗歌按照有无故事情节分为叙事诗和抒情诗；按照语言有无格律分为格律诗和自由诗；按照有无押韵分为有韵诗和无韵诗。

诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗”。宋严沧浪《诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌,现代统称为诗歌。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源大约可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所编。近年来关于这个问题学术界尚有争论。中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉 荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐 韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明 王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。” 鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递；诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。

1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

（1）怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

（2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。

曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

（4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

（6）送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想。

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也可称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

上古

——口头歌谣。

先秦——诗歌发展的两大源头：

1。现实主义源头：西周至春秋《诗经》。

2．浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）。

汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》。

（汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》）。

魏晋南北朝：

1、建安文学：

三曹（曹操 、曹植、曹丕 ）。

建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）。

（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）。

2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康。

3、两晋文学：西晋：左思。

东晋： 陶（陶渊明：开创了田园诗派）；谢（谢灵运 ：开创了山水诗派）。

4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）。

南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关。

代表作《西洲曲》。

北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率。

《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）。

文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信。

隋唐五代——初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，陈子昂。

盛唐：诗仙（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星”。

山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）。

边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄。

中唐：韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）。

元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）。

李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征： 诗境诡谲）。

晚唐 小李杜：李商隐、杜牧 ， 温庭筠诗歌的风格特征：哀艳。

宋代——宋诗重理趣 江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义 ，杨万里（“诚斋体”）、苏轼。

宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾）。

元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴 ）。

清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德）。

我国最早的诗歌总集《诗经》。

体制：“风、雅`、颂”三部分。

“国风”现实主义的精华。

表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、 兴（起兴）。

句式四言为主，语言双声叠韵。

中国浪漫主义——楚辞。

楚辞体的特点：

1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩。

2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩。

3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长。

4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）

奠基人：爱国诗人——屈原。

代表作：《离骚》：《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。

秦朝：秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。

汉代乐府诗：

乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构。

内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。

语言：朴素自然，活泼生动。

句式：五言为主，《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。

谢灵运——开创山水诗派。

初唐：

初唐四杰：王勃、杨炯、骆宾王、卢照邻

陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。

《登幽州台歌》

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！

张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝”。

盛唐：乐府、歌行、律诗、绝句，各体齐备；现实主义、浪漫主义相辅传扬；边塞派、山水田园诗派，各呈异彩。

最高成就：李白、杜甫。

李白（诗仙）兼采“屈、庄”之精华，融会“儒、仙侠”之精神，进而形成了独树一帜的浪漫主义诗风。建功立业的雄心壮志，怀才不遇的苦闷情怀，雄奇壮丽的名山大川，这一切都在其诗作中得以体现。

杜甫（诗圣）凭借忧国忧民的赤子之心，以诗歌的形式，真实的记录了唐代封建社会由极盛走向极衰过程中的种种社会现象。“穷年忧黎元”是其主体创作精神，也形成了他沉郁顿挫的风格。

晚唐：社会的衰落使唐诗如夕阳残照。

宋代：

“词”的产生： 晚唐五代时，词已成为与“诗”并行的新诗体。温庭筠、韦庄的词都有所成就。而南唐后主李煜的词在艺术上造诣颇高，降宋以后的作品，脱去了游乐 *靡的宫廷生活气息，国破家亡的感慨和个人悲惨遭遇之隐痛充盈其间。

宋词：

宋词两大流派：婉约、豪放。

南宋中兴四大诗人：陆游、尤袤、范成大、杨万里。

元代：

元曲的代表作家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖、张养浩、张可久等。

中国诗歌的发展史大致是：歌而诗，诗而词，词而曲。

一、古代诗歌的分类

古代诗歌包括诗、词、曲。

1．从诗歌的形式可分为：

①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

②近体诗，包括律诗和绝句。

③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2．从诗歌的题材可分为：

①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

二、古代诗歌的发展历史

1．中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。

2．在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。

屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。

3．代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。

《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。

4．魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的`陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。

5．唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。

唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高（适）岑（参）。

6．词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。

7．元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

鲍照（约415年～470年），南朝宋文学家。字明远，汉族，东海（今属江苏）人。家世贫贱。临海王刘子顼镇荆州时，任前军参军。刘子顼作乱，照为乱兵所杀。他长于乐府诗，其七言诗对唐代诗歌的发展起了很重要的作用。有《鲍参军集》。

鲍照一生仕途坎坷，但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。他还擅长写七言歌行，能吸收民歌的精华。感情丰沛，形象鲜明，并具有浓厚的浪漫主义色彩，对唐代的李白、高适、岑参等人的创作有一定的影响。杜甫说李白的诗“俊逸鲍参军”便是如此。鲍照与谢灵运、颜延之同时，合称“元嘉三大家”。鲍照的集子有南齐永明年间虞炎奉文惠太子萧长懋之命所编10卷。现存鲍照集以《四部丛刊》影印明毛斧季校本《鲍氏集》为较早。明代张溥《汉魏六朝百三家集》本《鲍参军集》最为流行。鲍照集的注释，始于清末的钱振伦，他的注本没有来得及刊行。近人黄节在钱注基础上作了补注，称《鲍参军诗注》，今人钱仲联作《鲍参军集注》，附有《鲍照年表》。

鲍照创作以诗为主，今存204首。《拟行路难》18首，表现了为国建功立业的愿望、对门阀社会的不满、怀才不遇的痛苦、报国无门的忿懑和理想幻灭的悲哀，真实地反映了当时贫寒士人的生活状况。少部分诗描写了边塞战争和征戍生活，为唐代边塞诗的萌芽。艺术风格俊逸豪放，奇矫凌厉，直接继承了建安传统，对后世李白、岑参、高适、杜甫有较大影响。艺术形式上，大力学习和写作乐府诗，存80余首，有三言、五言、七言和杂言等多种形式。五言诗讲究骈俪，圆稳流利，内容丰富，感情饱满。七言诗变逐句用韵为隔句押韵，并可自由换韵，拓广了七言诗的创作道路。他的乐府诗突破了传统乐府格律而极富创造，思想深沉含蓄，意境清新幽邃，语言容量大，节奏变化多，辞藻华美流畅，抒情淋漓尽致，并具有民歌特色。沈德潜曰：“明远乐府，如五丁凿山，开人世所未有。后太白往往效之”（《古诗源》卷十一）。《芜城赋》借广陵在汉代的繁荣和今时的荒凉来抒发怀古之幽情，被视为六朝抒情小赋代表作之一。散文基本上属于骈文。《登大雷岸与妹书》，抒情议论融合，文气跌宕，辞藻绚丽，兼有骈散之长。