请介绍一下欧塔妃(ortaffa)的作者和此曲所表达的思想,谢谢!!

这是BANDARI音乐系列的第一辑。

作者的一贯风格是空灵和飘逸的。带来的是瑞士白雪峻山的仙境。。。。。。本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，

仙境的美丽景象，有时风生水起，有时石破天惊，彩绘黎明和黄昏的天空。夜晚的星，其实是具相当浓度的深紫色，从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密，当破晓的空气变得流动，浑浊，那片黑才现出原色，一寸寸嵌进喧哗的日光里，这是夜晚的慈悲，悄悄退场，默默承担误解，惟有众星是夜的知己。而月光撒向无边无际的墨海，浓浓的穿入深域，深海里没有四季，只能在黑夜中猜想花的颜色，直落千斤的水压，压不住心头的空荡和放松。

音乐运用了排笛，钢琴和大量的电子键盘音，一种纯的音乐，一种享受的感觉。

且让我们相约出发在音乐的浮动中去往作者的仙境。

每个人心中的仙境都有不同，BANDARI这个在“世界花园”瑞士孕生而出的梦幻抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象。班得瑞首张音乐巨献，简单流畅的旋律，加入大自然意向与流行元素，使人悠然神往。没有艰涩难懂的曲风，没有生硬的个人风格，不落俗套的编曲、精简的配乐，呈现出清新的自然气息，完整忠实呈现美仑美奂的仙境风光。绝佳的音响性，以及分轨处理的高分辨率，定位出深远的音场效果，予人身处仙境的感觉，是难得一见的新世纪音乐珍藏品，全球10万口碑保证，千万不可错过！

推荐单曲：

1 「变幻之风」The Wind Of Change

从风声里徐徐唤出的排笛，呈现出极富三度空间感的影像效果，彷佛仙境里的湖光山色正无限地朝远方延伸；更值得赞叹的是整首编曲营造出如飞翔一般的速度感，凌驾云雾之际，甚至连迎面袭来的气流也栩栩如生；俯瞰仙境，融合在大自然乐风中掺揉着流行元素，是相当具创意的表现方式。你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常飘渺浪漫；

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2「安妮的仙境」Annie’s Wonderland

每个人心目中的仙境通常都有别于一般传说中的刻板模式，并且也和人的性格、指纹一样，皆代表着一个人的独特性和存在价值；所以本曲完全跳脱以往的窠臼，为所有心里有梦的听者开启量身订做的乐趣。这首曲子俨然取材自触手可及的真实世界，在乐曲律动间，好象看得见安妮雀跃的姿态；山坡上一整片的七色花圃，和她身边围绕的小鸟，圆了许多少女的美梦；最后渐慢的曲式终止，在安妮心满意足之际带她甜甜入睡。浪漫淡雅中带有空灵意象，是相当新世纪作风的典范之作。你可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境，14首充满新世纪风格的作品，予人身处仙境的感觉！

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3「巴格达之星」Star of Baghdad

可以发现「班得瑞」乐团所企图表现的不仅只是画面而已，这首曲子虽不在推荐之列，但丰富了整张专辑情感张力。软弱却坚定的钢琴独奏，诠释着一种淡淡的忧伤，或许是身处仙境而引发的思乡情怀；到曲式明亮处，安排一把小提琴跟踪着旋律齐奏，似乎在孤单的钢琴背后支撑一股暖暖的安慰。赋予本曲多愁善感的因子，并调和了人性之后，联系真实与虚幻的距离，便不再那么遥远了。

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7「阿迪玛斯」Adienus

乐曲的最初可以听见原野上的虫鸣蛙声，引来一袭诡异的深沉夜色，接着一阵异类民族特有的鼓声划破夜的宁静，宣告着祈雨仪式就此展开。揉合世界音乐的曲风，连贯以富生命活力的节奏，全曲弥漫着神秘国度的宗教色彩；到乐曲末了，所有的乐器声渐渐掩没在雨声中，诠释一次天人之间的完美沟通。在所有新世纪音乐的发展走向中，本曲算得上是十分值得激赏的尝试：相较于另一个也是创作新世纪音乐的「阿迪玛斯」乐团所表现的人声演唱，这里收录的纯乐器演奏版似乎更具悠远意境，也提供更广阔的冥想空间。

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其他单曲：

THE DAYLIGHT黎明

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ANNIE’S SONG 安妮的歌

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LATERNA MAGIC 魔法术

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YOUR SMILE 你的微笑

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LA PROVENCE 普罗旺斯

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LITTLE MERMAID 小美人鱼

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TRILOGY 三部曲

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THREE TIMES A LADY 三时期女士

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MANDY’S SONG 男人的歌

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THE BEST FRIENDS 最好的朋友

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《寂静山林》

●◎BANDARI[班得瑞]乐团以超广角音场，逼真的音效采集技术，空灵飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪音乐。

打开了寂静山林，打开了一扇奇异的，让听者欢欣的崭新的音乐天地。

SILENCE,的确是非常的安静，没有过多的渲染层次，没有过多的音乐角度，淡淡的音乐，自然的氛围，迎面而来得却是如此的熟悉的旋律，感觉相识，却又是如此的不一样，都是我们最喜欢的歌曲，但是经bandari的全新的诠释后，是给我们一种纯音乐角度的美感。

寂静山林，寂静的是让我们静静的，没有任何的干扰，淡淡的再一次聆听过去，聆听新世纪音乐对于通俗的熔化。

◎山林音乐视觉化，如亲临阿尔卑斯山的原始天籁！

欧洲大自然音乐宗师「班得瑞」乐团，全新改编老鹰之歌、寂静之音、火战车等14首经典名曲，不但有 鸣鸟叫，更有浪涛和风啸，听听昔日耳熟能详的歌曲，保证让你耳目一新！在全球乐迷的千呼万唤始下，班得瑞第2张专辑「寂静山林」终於上市！继上一张的新世纪乐风，班得瑞加入更多采集自阿尔卑斯山、罗亚尔河等地的原始音源，混和大自然乐风的清爽；以20世纪的高科技将大自然最透彻的呼唤，结合人类舒适的听觉音频。在本张大碟中，您除了可以重温优美的 " EL CONDOR PASA "（老鹰之歌）、" THE SOUNDS OF SILENCE "（寂静之音）、和 "CHARIOTS OF FIRE "（火战车）……等名曲之外，还可以听到采自阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声，带给您置身山林的新听觉享受！

特别推荐：

Chaiots Of Fire

火战车在同音连续的低音Bass催促下，钢琴的音色显得有如破晓的第一道阳光，亮丽、晶莹，让人心中充满期待。气势营造得颇为沉重的打击乐，却反而成了本曲最轻盈的翅膀，随着乐句一次次反覆，定音鼓破开层层阴霾，从天际 下的不只是清凉的和风，还有满满的希望。

CHARIOTS OF FIRE 火战车

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Imagine 幻想

(披头四)钢琴踩着不变的步伐，等待有如新嫁娘的排笛跟上前来，在吉他加入的瞬时，空气芳香得彷佛一场完美的婚礼，浓郁的幸福感从乐曲中蔓延而生，在第二次反覆时加强节奏的律动感，无限发酵心中的雀跃。正因为幻想就像匹脱 的野马，只要前面还有路，是怎麽也不情愿回头的。

IMAGINE 想象

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El Condon Pasa 老鹰之歌

真正的宁静，并非全然无声。这首曲子为「宁静」做了最完美的诠释。排笛不急不徐地悠扬登场，清淡的编曲，让时间似乎也随之凝结静止，有如一只在峡谷上空盘旋滑翔的鹰，俯瞰水塘边聒噪振翅的野鸭；那份君临天下、目空一切的平和与无争，只有真正的王者才能体会。

EL CONDOR PASA 老鹰之歌

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其他单曲：

THE SOUNDS OF SILENCE 寂静之音

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I SWEAR 我宣誓

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SACRIFICE 牺牲

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ONE MOMENT IN TIME 在一瞬间

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SONG FOR THE LORD 献给阁下的歌

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INTO RED VELVET 到红天鹅绒里

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IF YOU LEAVE ME NOW 如果你现在离开我

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I WANT TO KNOW WHAT LOVE我想知道什么是爱

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TIM’S LULLABY 摇篮曲

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MOMENT OF FANTASY 瞬间幻想

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AIRY VOICES 轻快的声音

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基础教程里的《采茶扑蝶》，这首很简单啊，还好听~是业余七级的

如果你级别在8级以上，你可以看看 中外钢琴名曲精选 里面的曲子，基本上是大中型曲子

下面是 中央音乐学院钢琴七级曲目指导

七级A组（1） 练习曲 车尔尼

此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。

七级A组（2） 三部创意趣 巴赫

练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。

七级A组（3） 回旋曲 莫扎特 （bB大调奏鸣曲第三乐章）

此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。

七级A组（4） （无词歌） 门德尔松

门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、中、低声部）各自都有力度标记，一般来说上声部（旋律声部）最强，根音声部其次，中声部的节奏、和弦弹奏得最轻。中段（第二行第三小节）以后的根音声部的长旋律线条与高声部的旋律线行成复调性的对比。左手根音声部旋律要弹奏得非常动听、优美。

七级B组（1） 练习曲 克拉默

克拉默是古典主义时期英国学派的代表。此曲音乐上典雅、华丽、每个声部要弹奏得连贯、流畅。要感觉到是非常圆滑得长线条。音量上没有非常强烈的对比，尽量让声音保持华丽、流畅、连续的进行。速度上要稳定，不能有任何自由。两手的衔接处要流畅，听起来如一条不断流淌的旋律。

七级B组（2） 奏鸣曲 斯卡拉蒂

此曲是非常光彩、灿烂的意大利洛可可风格作品，装饰音华丽、有弹性。旋律线条不长，经常是有弹性的短小的旋律贯穿其中。触键要注重手指尖的把握性、弹性，使全曲更加有动感。节奏要稳定，要利用手指尖的断奏（跳音）来弹，不要用手臂跳音。肩和臂要放松、力度上要年轻，要保持音色的清晰、干净、弹性。此外还要强调当中穿插的旋律。左手（第三行）比较固定的低音音型与上面旋律形成小的对比。注意从六十一小节到六十六小节左手的跟音声部与右手的旋律形成复调性色彩，只有弹性好左手的旋律才能显得层次比较多。此外根音出现的地方（七十三到九十小节）可踩踏板，这是声性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就马上放开，不能踩很长的时间，如果长时间踩踏板，就会把休止符的时值填满了。要把休止符控出来。

七级B组（3） 变奏曲 贝多芬

这首练习是比较严谨的古典主义风格乐曲。主题比较抒情，象歌谣似的。伴奏声部的三连音弹奏得要轻。全曲要注重调性、色彩上得对比、每一个变奏都有其不同的性格要弹奏得诙谐热烈。要保持好基本节奏得框架和全曲节奏速度得统一性。第一变奏（第四行）是装饰性得变奏，要保持好原来节奏律动得基础上对旋律进行加花演奏，速度上不要有变化，但因这里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活泼一些，热烈一些。

第二变奏（六十四页第三行）是第一变奏倒影式左手十六音符写法，要感到左手得流动，但节奏上要统一。

第三变奏（六十五页第一行）在性格上有短促音型划分还要感觉为两小节一句，以便于句子听起来不致于零碎。

第四变奏（六十五页第六行）在性格上有很大得变化，并且调性上也有很大的对比（由同名大调G大调转为同名小调g小调）色彩上式略微忧伤、暗淡的下行旋律。性格上的变化来自于左手好听的声音和右手流畅的旋律。

第五变奏（六十六页第三行）重新回到主调（G大调）上，声音比较明亮、明快。左手断奏（跳音）不必非常短促，可以稍长一点，右手连奏要注重颗粒性的清晰，要弹奏得由弹性、活泼。第五变奏与第四变奏形成戏剧性得对比。

第六变奏式（六十七页第一行）气势上比较宏大、雄浑、交响乐式得写法。声音上要灌得很满，此时更要强调出高声部得主旋律，不要让旋律埋没在整片得喧闹和声中。旋律依然要求动听。在最后（六十八页第一行第二小节）两手交叉弹奏得地方如感觉困难，可用两手互换得弹奏方法。但要保持中间十六分音符节奏的连贯性，不能因换手就造成音乐上的中断。为更好的表达作曲者的意图，建议用两手交叉弹奏的方法。结尾处（六十八页第二行）八度的弹奏式乐曲的高潮，要在音量上做出对比。

七级B组（4） 蓉城春郊 黄虎威

此曲是具有浪漫主义、个人体会手法写作的中国作品，是慢板速度、节奏自由、非常富有表情。演奏时可根据个人的体会，根据标题的提示，用心的体会曲子的走向、发展、体验乐曲的起句、收句。自由的乐句要做到既自由又合理。左手伴奏音型弹奏得不要太重，要流畅、清晰。自由的地方不要弹成突快突慢的节奏，速度上不要有生硬的变化，要用内心感受渐慢与渐快，要弹奏得自然、贴切。中段（七十页第二行）通过和弦得级进和左手八度分解和弦得扩展式音型，达到一个高潮。这一段高潮要撑住，否则后面得再现（七十页第三行）就不会有新得境界出现，页就没有什么意义了。结尾处（七十页第五行第二小节）得力度标记极弱（ppp），弹奏得要非常轻，弹出非常透明的音色，弹奏时手指对琴键要用比较送的、虚的轻轻一碰就抬起来的力度。意境上要感觉很遥远，不是很近的声音。

七级选曲（1） 回旋曲 卡巴列夫斯基 （C大调小奏鸣曲第三乐章）

此曲是托卡踏式的断音弹奏方法。风格上要求极有弹性，永不停顿的向前发展。乐句的划分为两小节或四小节为一个单位。注意托卡塔式音型化渐强渐弱的音乐化发展趋势，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打击似的旋律发展，旋律线条要长一些。有些段落要求在很短的时间、很短的小节数内迅速的把音量强起来，弱下去。这是为了更好的表达乐曲的意境。此曲还要注意节奏的律动式托卡塔式音型的灵魂。要弹出重音的节奏韵律。再现部（七十三小节）前一小节写的展开标记意思是让音乐上更加宽广，前面（六十九小节）的渐强标记是要做一个大的渐强。而这些都是为了更好的进入再现部，进入再现部的远速标记是要求毫不犹豫的回到乐曲开头的那种速度。

七级选曲（2） 卖杂货 陈培勋

此曲采用民间小调改编的中国钢琴作品，民族风格特别浓厚。旋律是民族化的连音和跳音的结合，起句和收句的连奏、断奏要弹得非常贴切。右手如歌的弹奏和左手的跳跃要形成诙谐的对比。左手伴奏声部是作为一种背景陪衬，力度上不要很响，但左手背景和弦中有一些小连线要突出一些。第二段（第四行）主题换到左手弹奏。右手的伴奏陪衬音型力度要轻，以便于弹奏出右手流畅、歌唱性的旋律。七十八页第一行开始，音型是流畅的快板速度。力度上从比较弱（mp）到第二行第五小节强（ff），要弹出一个大的渐强趋势，然后下一个小节有一个突然弱的标记（p），它是为自然地进入中段（七十八页第三行）起一个婉转的转折作用。中段要以柔美、丰厚的音色来表达唱歌性。演奏方法上手臂和肩膀要松弛，把力量放下去。后面（第四行）左手复调对位的写法应弹出比较独立，歌唱性的旋律，它是左右手相互陪衬、对比交织在一起的表现手法。最后（七十八页最后一行第一小节）左手的主要旋律，右手则是卡农式音型的回答。为了使结尾时的音型更加丰满，右手要弹出更上一层楼的感觉。

七级选曲（3） 圆舞曲 布拉姆斯

此曲要注意古典主义的严谨风格和浪漫主义个人感情化双重性的写法。音乐上要安静、流动。虽然句子比较短，但要做出长气息的音乐发展动力，这样的音乐才不致于零散，结构才会严谨。注意中段（八十一页第三行）的渐强、渐弱的鲜明对比。再现部（第四行第二小节）力度要轻、安静。要和中段形式音量上大的对比。然后再逐渐发展，慢慢渐强。尾声（第五行第四小节）手臂要柔和、放松。声音上要透明，最后象是一个小铃铛再遥远的高空回荡。旋律进行要注意节奏的律动，高潮的发展弹奏得不要太拖、太沉重，音色要丰满。

浪漫（英语：romance）是一个人因另一人具备情感上的吸引力而产生的强烈、愉快的感觉。这种感觉通常伴随著性吸引力。它是爱欲（英语：Eros (concept)），而不是圣爱（英语：Agape）、友爱、亲爱（英语：Storge）。

在浪漫爱情关系中，浪漫通常表现出强烈的浪漫之爱，或者说是一个人内心深处与另一个人建立亲密或浪漫联系的情感上的强烈渴望。历史上，「浪漫」（romance）一词来源於骑士文学中的出现的中世纪理想的骑士精神。

人类天生倾向於在社会交往中，通过言语交流或非言语动作建立起彼此的联系。

出自维基百科

考钢琴六级要求注意的要点：

1、不可弹错升降音

这个问题看似很简单，但仍然有很多学生弹错音，把简单的音都弹错，就是弹错升降音。例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物，所以千万不要把它看成是无足轻重的小问题。

2、音乐的表现与乐曲的速度的问题。

在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果。过于追求速度不仅会造成技术上的负担(如手指跑动不均匀、丢音等问题)而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚，留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。

例如海勒练习曲许多同学开始便把速度起得过快而全然没有考虑到左手的跑动问题。那么到了左手跑动时便出现了不匀、丢音、漏音等现象。

扩展资料

购买了一架新钢琴，首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。

注意：不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进入琴体内，钢琴长期在这种情况下将会严重受潮，容易导致内部机件的不灵活，音色发闷，金属件生锈，外观油漆失去光泽，影响钢琴的使用的寿命。

有的钢琴主人为了保护钢琴键子，特意做一块琴键罩布，罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品，其实钢琴使用完都要盖上琴盖的，没有必要再放一块琴键罩布，而且弹好琴后键盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用。

很少有人经常把罩布拿出去晒一晒，长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀，键皮便容易开胶。

　　浪漫曲(Romance)是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。又称罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。

　　“浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。

　　十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性书写，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。

　　浪漫曲歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。有作曲家常把它们流畅抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。例如贝多芬的小提琴独奏曲《F大调浪漫曲》和 <G大调浪漫曲> 、舒曼的《双簧浪漫曲》等。

　　贝多芬，F大调第二小提琴浪漫曲

　　F大调,第二小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间， 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。

　　首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。

　　贝多芬之“G大调浪漫曲”

　　贝多芬作于1802年的<小提琴与乐队浪漫曲二首>中的第一首（OP40），G大调，行板，用回旋曲式写作。

　　回旋曲主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律，乐队加以重复，此后由两个插部与主题相交替，第一插部温柔亲切，第二插部活跃欢快，每一个插部之后再现主题。

　　浪漫曲目

　　1．华尔兹

　　电视剧<白雪公主>插曲

　　2．爱你爱到无法再爱

　　电视剧《白雪公主》插曲

　　3．悲伤的爱

　　电视剧《天国的阶梯》插曲

　　4．不是尽头

　　电视剧<天国的阶梯>插曲

　　5．想念你

　　电视剧《天国的阶梯》插曲

　　6．我自己的你

　　电视剧《天国的阶梯》插曲

　　7．雪の花

　　电视剧<对不起,我爱你》插曲

　　8．Outro

　　电视剧《对不起，我爱你》插曲

　　9．十年之后

　　电视剧《悲伤恋歌》插曲

　　10．即便几度分手

　　电视剧<悲伤恋歌>插曲

　　11．Tear

　　电视剧《玻璃鞋》插曲

　　12．守护你

　　电视剧<玻璃鞋>插曲

　　13．离开我的理由

　　电视剧《海豚湾恋人》插曲

　　14．Journey

　　电视剧<海豚湾恋人>插曲

　　15．Lovefs Concerto

　　电视剧《向左爱・向右爱》插曲

　　16．Firefly，The Memory of Short Summer Night

　　电视剧《向左爱・向右爱》插曲

　　17．I dofft know what to do

　　电视剧《向左爱・向右爱》插曲

　　18．灰色天空

　　电视剧《斗鱼》插曲

　　19．邂逅的那天

　　电视剧<情定大饭店>主题曲

　　20．不知道吗

　　电视剧<恋爱小说>插曲

　　21．礼物

　　电视剧<阁楼男女>插曲

　　22．启程

　　电视剧《爱情白皮书》插曲

　　23．Sad Theme

　　电视剧《嫂嫂19岁》插曲

　　24．等到天昏地暗

　　**《玻璃之城》插曲

　　25．爱我

　　**<大城小事>插曲

　　26．遇见

　　**《向左走向右走》主题曲

　　27．花样年华

　　**<花样年华>插曲

　　28．完全因你

　　**《和平饭店》主题曲

　　29．The Time For Us

　　**《罗密欧与朱丽叶》主题曲

　　30．Theme From Schindler's List

　　**<辛德勒名单>主题曲

　　31．阿婆那

　　32．呼唤

　　33．神秘园之歌

　　34．梦想者

　　35．蝴蝶

　　36．月亮门

在一个综艺节目中，金沙聊起浪漫的话题，后来她阐述了

一些机构给男人做了一个调查问卷，问道一些男人什么叫浪漫，但那些耿直的男人，说做家务，丢垃圾，带小孩都是一件很浪漫的事情。

其实一些节假日送花之类的，都是些最基础的浪漫，其实真正女人心中要的浪漫是什么？

第一，浪漫来自于细节

比如你不吃葱，他满满的记在心里，比如你每个月那几天都会不舒服，他提前给你准好暖宝宝，就是你可能都没关注的，他都替你关注了。

对于女人来说所有关注的小细节，都收最好的浪漫。

第二，浪漫还是得靠钱来支撑

一定要相信：不舍得为你花钱的男人一定不爱你这句话的含义，这话代表了不是要你赚超出你能力范围的赚钱，而是要看到你为爱的女人有什么行动去付出。

没钱，可以赚，是否有为赚钱做出很多的努力，是否在为赚钱提升自己，是否自己节约穿100的衣服，却给女人买几千块的鞋子。

我的老姐，离异带一女，但是后来遇上的男人，就是这样做得，自己的夏天穿着100块3件的汗衫，但是给我姐买几千块的包不眨眼，甚至为了我姐，他不要自己的孩子，给出的理由，说是如果生了，一定会偏爱自己的孩子，所以就索性不要了，你说这样的男人浪漫吗？

其实，这种浪漫就是男人的态度！

第三，浪漫在于陪伴

其实这点在于我父辈身上体验最深，他们一辈子没有海誓山盟，但是对于一辈在彼此最需要的时候，都陪伴在自己的身边，用我妈的话说，人老了，病了有人躺在床上给你倒杯水都是好的。

第四，浪漫在于包容

没有谁的婚姻天生匹配与完美，两个相处一定有矛盾，这样做结果一定是彼此有人在包容，有人在能感恩，包容你的缺点，感恩你的付出，这也许就是感情中真正的浪漫。

最后，想说，其实真是的爱情不是激情的悸动，而是男人用心，花心思来来包容女人，让女人能在一些事情中收获安全与感动，这就是真正的浪漫，你们说呢？情感

终身浪漫的开始是什么意思

完整的句子是“爱自己，是终身浪漫的开始”，意思是：学会爱自己，才能爱别人，才能够拥抱世界，才能够享受浪漫的人生。这句话出自英国诗人奥斯卡·王尔德。爱自己，从接受自己开始。接受自己的不完美，承认自己的软弱。张德芬在《重遇未知的自己》里说：亲爱的，外面没有别人，只有你自己。“我”是一切的本源。如果想要获得爱，首先要爱自己，不要让自己活在别人的世界里。累的时候，蹲下来抱抱自己。伤心的时候，给自己一段独处的时间，除了自己，谁也无法拯救你。当你自己开始爱自己，你会发现，你的内心不再匮乏。你不需要去向别人证明存在感，不需要别人给予安全感，也不需要向别人索取爱。如果你爱我，我会欣喜。你不爱我，我不也会难过。做自己的小太阳，无需凭借谁的光。

浪漫怎么解释

浪漫是执手相看，沉默不发一言，却什么都已经知道

浪漫是虽然远隔天涯，想起来却似在咫尺，她的微笑，如在眼前，她的呼吸，如在耳畔

浪漫是，只要知道世界上有她在就可以，可以努力工作了，可以学习生活了，一切都有意义

浪漫是你信我我信你，两心望如一

浪漫是相见时欢喜的眼神，别离时忧伤的回望

浪漫是简单，浪漫是一点点心动，一点点心痛，一点点感动

浪漫是为她牵肠挂肚，打了一个电话去，却不知道说什么才好

浪漫不是用嘴说“我爱你”“我想你”，浪漫是用眼睛说，用心说，而她都能听到

浪漫是从心灵透出的爱之光。有它在，高楼林立的喧哗城市也可以是静谧的森林海；荒凉冷落的穷乡僻壤也可以是琳琅的凤凰台。所有爱的语言都可以是美丽的诗篇，所有的爱人都可以是神仙，只要，他们是在爱

我能透过你的眼神看到你的心底，看那里是不是已经写满诗句

不要躲闪，什么都不用说，我会用灵敏的心感觉你，我什么都知道，什么都会明白

当你在爱着，你逃不过我心的测量

只是别让我的探针伸了又伸，进入一片迷惘无边的海洋

哦，如果是这样，我敢说，再多的浪漫形式，也无法令我感动

任你鲜衣怒马，美酒咖啡，任你再富有一千倍，如果贫穷了一颗心，聪明的你一定会知道我的选择。我所要的浪漫，只是两片明镜般的心，可以照得见相爱的对方

浪漫是太简单的事，如果你是在爱着她；浪漫是太难的事，如果你只是想用它来说谎。浪漫是什么？我知道

浪漫是——另一个名字的真爱。

浪漫的意思就是慢慢的浪

原译：浪漫一词来自于英语的「romantic」,意为传奇的、耽于幻想的，或不切实际的、夸大的

新解：就是慢慢地浪费时间。

六级A组（1） 练习曲 车尔尼 此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。 六级A组（2） 布列舞曲 泰勒曼 此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。 六级A组（3） 奏鸣曲 海顿 此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。 六级A组（4） 蝴蝶 格里格 它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。 六级B组（1） 练习曲 车尔尼 此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。 六级B组（2） 二部创意曲 巴赫 此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。 六级B组（3） 奏鸣曲 莫扎特 （G大调第一乐章） 莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。 六级B组（4） 牧童短笛 贺绿汀 此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（una corda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。两小节后的标记（tre corda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。 六级选曲（1） 喷泉 卡尔博姆 此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。全篇应弹奏的轻松、活泼。这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段（第三十三页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。在中段结尾处（第三十四页第一、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。这一页第一小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，最后是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。 六级选曲（2） 天词歌 门德尔松 此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。音乐上比较短促，富有弹性。它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。句子开始要仔细，音乐渐渐展开，从十六小节处非常弱（p）到二十一小节处非常强（f）形成音量上的对比，形成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短促的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。 六级选曲（3） 水草舞 吴祖强 杜鸣心 此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的中国作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了。