帆布小镇乐队是校园乐队吗

帆布小镇乐队是校园乐队。乐队名字和歌曲名字包括主唱音色都是小清新的风格，尤其名字，都写的挺花的。

初听感觉蛮好的，旋律以及编曲比较舒服悦耳，迎面来的就是那种青春期的浪漫幻想气息。细看歌词，感觉有点土，都是比较直白的 “在一起” 之类，听完后感觉没啥记忆点，但是再听还是觉得不错。

歌词也写得挺清新，但仅仅清新罢了，因为好像很多歌都在表达那个爱情或者想和那个“你”，他们歌曲这些相似类型的歌词听多了感觉也有点疲劳，也可能有深层含义不过我能力有限没有读出来。

曲这一部分，好听的，但没有记忆点，听完后没有哪段旋律突然抓耳，就比较平常吧，不过这种歌曲风格蛮符合现在大众的审美的，期待未来的表现吧，搞不好就火了对吧。

　　the Beatles

　　风格： British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

　　The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，在世界摇滚史上，他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。

　　The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。

　　Bjork

　　风格： Alternative Dance（另类舞曲） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Club/Dance（舞曲） Electronica（电子） Trip-Hop（Trip-Hop）

　　世界摇滚史上从来没有这样一位怪诞的女士：她出生于一个长年冰天雪地的岛屿上，后来又长居于东方一个美丽而哀愁的宝岛上。到了成年，这个瘦小精怪的小女子创建了一个名为“糖块”的乐队，接下来她觉得还不过瘾，于是她就决定开始跑单帮，一口气连出了三张专辑。结果三张专辑分别得到的评价是：第一张被香港《音乐殖民地》杂志评为九十年代最佳唱片第九名（前五十名中只有她一位女艺人）连大名鼎鼎的P·J·Harvey都没有能入选），第二张被美国《滚石》杂志评为九十年代最佳唱片第七名，第三张被香港天才少年黄耀明和实验电子团体Minimal成员李端娴选为1997年度最喜爱唱片的第一名。她被评论界称为九十年代的冰世纪女神，因为在录影带里，人们看到的Bjork不像是一个天真乖巧的少女，反而更似一个从未来倒流回现在的精灵。Bjork的声音就是一座现代派艺术冰雕，在这座曲径幽深勘探艰难的迷宫里，随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换，我们会渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。

　　Bob Dylan

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Political Folk（政治民谣） Rock & Roll（摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

　　鲍勃迪伦于1941年生于明尼苏达州，迪伦孩提时代就学吉他，口琴上中学是成立过一个摇滚乐队，1959年中学毕业后进入大学专修艺术。其间常在旧吧演唱民歌，并开始听布鲁斯音乐。

　　1962年3月发行了首张个人专辑。1963年度，他和别人一起制作的答案在风中飘走红流行歌坛，鲍勃迪伦随之家喻户晓。1965年夏天给流行乐曲的听众一个惊喜——象个滚石榜居第二。秋天迪伦雇佣了老鹰合唱队作为他巡回演出的乐队。

　　1969年首次去英国演出，但反响不尽人意，同年7月29日在东行中受伤成了他事业的转折点。

　　1979年一个全新的清晨的发行使他重振旗鼓。之后在婚姻的变故中写成的血染的征程排行第二。紧接着迪伦进行了大型的巡回演出。1974年发行的系列基督专辑获三个白金奖。

　　80年代迪伦走的是他的永无止境的巡回之路。90年代迪伦大部分时间潜心与现场音乐和绘画。

　　1993年的民歌专辑获格莱美大奖。1997年Time Out of Mind在98年获得三项格莱美奖

　　Coldplay

　　风格： Britpop（英伦摇滚） Dream Pop（梦幻流行）

　　乐队成员：Chris Martin来自Devon、Will Champion来自南安普顿、在苏格兰渡过童年的Guy Barryman(后移居肯特郡)，Johnny Buckland则出身于北威尔斯，他们在90年代中期于伦敦学院相识，很快就成为莫逆之交，Chris和Johnny开始携手合作写歌，Guy一听见就爱上了这音乐，加入其中担任贝斯手，Will更从吉他手转任鼓手。四个人对音乐的热爱，让他们一路走来始终坚持理想。当时他们几乎夜夜练团：“我们曾在浴室里、地下室甚至公园里练团，几乎我们能想到的地方都去过了。”Chris笑道;Johnny补充：“我们自始至终都坚持‘一定要成功’的信念，从我遇见Chris的第一刻起，我就知道我们会一路向前，创下一番成就。”

　　the Corrs

　　风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Celtic Fusion（Celtic Fusion） Celtic Pop（凯尔特流行）

　　Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇（距都柏林只有50英里），Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的，”Jim告诉我们，“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队，妈妈是主唱，而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐，他们都玩，丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里，我们自然而然地就找到了将来的路。”

　　the Cranberries

　　风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Celtic Rock（凯尔特摇滚）

　　这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律，从精美的幻想世界里找到了现实中罕见的灵感。于是他们很快成名，在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典，并以第二张专辑《no need to argue>跃入世界级乐队行列。不过卡百利后来在没有唱过这样无助的歌，他们影射现实，追朔爱情，悼念亡人，并且把那种弹簧一样的美声传遍世界

　　the Doors

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Proto-Punk（原型朋克） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

　　性爱、吸毒、摇滚……诗意，门乐队样样具有。

　　这是一个以洛杉矶乐队风格为本的乐队，或更为确切地说是以其的倡导者兼歌手吉姆’莫里森(JimMorrison)个人风格为本的乐队，象征并超越了六十年代摇滚乐魅力以及它所创设的文化氛围。以莫里森的艺术抱负为起点，门乐队把具有沉迷醉幻般热情的想象、性感的表演和诗歌般的浪漫夸张与键盘手戴曼扎克(Day Manzarek)、吉他手罗比’克里格(Robbie Krieger)和鼓手约翰登斯莫尔(John Densmore)精湛别具风格的演奏，以及极富挑逗性刺激的外包装贯通起来，成为商业上取得成就的法宝。

　　Dirty Three

　　风格： Experimental Rock（试验摇滚） Indie Rock（独立摇滚） Instrumental Rock（器乐摇滚） Post-Rock/Experimental（后摇滚/试验）

　　Dirty Three，一个越来越响亮的名字。这队来自澳大利亚墨尔本的三人组曾在美国举行过五次巡演，其中包括Lollapalooza音乐节。从1992年至今，发行了7张唱片（其中1张为EP）。让我们感兴趣的是，这支队伍并没有主唱，他们是一支由小提琴领衔的纯器乐演奏团。 这支即兴实验演奏团体，演奏的曲目常常缠绵得让人心伤。Warren Ellis往往能用小提琴轻而易举地俘虏你，其伤感的主旋律简直可以让你肝肠寸断，而Mick Turner那轻拨的吉他则适时的插入其中，衬着Jim White粗糙的鼓点，完美地营造出一份幽静、低调、悲伤的氛围来。乐团的曲子大多偏向慢速，这使得他们在演奏过程中能更好的配合，并且可以避免落入一些固有的模式。Dirty Three将自己形容为“背景音乐”乐团，似乎也不无恰当。

　　Evanescence

　　风格： Alternative Metal（另类金属） Goth Metal（哥特金属） Post-Grunge（后车库）

　　Evanescence的四位成员都来自美国阿肯萨斯州，乐队的组成和艾咪有着巨大的关系。早在青少年时期的一次夏令营中，团中词曲创作及灵魂人物Ben Moody于一次偶然的机会中，听到宛如天使一般的艾咪躲在角落以钢琴自弹自唱Meat Loaf的歌曲“I'd Do Anything For Love”，当场被她收放自若、强烈多变的声音和表情深深吸引，要知道，当时艾咪才12岁！在Ben的游说下，Ben与艾咪便开始用Evanescence这个名字开始共同创作，并自己出资推出了一张EP，其中一首长达7分钟哥特式的单曲“Understanding”深受当地电台DJ的喜爱，争相主动播放此曲，虽然此曲受到非常大的回响，但却没人知道他们是何许人也，也不知何处能联络到他们，因为当时只有本与艾咪两个人，没办法完成一场完整的现场表演，但是他们的才华被Wind Up厂牌赏识，另外两位成员的加入使天使的美梦成真。

　　现在的Evanescence，艾咪和吉他手Ben Moody已经不仅仅是合作伙伴，12岁的相遇，让他们开始相恋，他们似乎是注定要在一起的。艾咪说是那种对音乐的纯粹向往让他们走在了一起。艾咪每次说起和Ben在一起的事情都会甜蜜的笑出来，艾咪说她总是记得她偷来妈妈的大裙子，和等在楼下的Ben一起出去的情景，哦，当然，还有他们17岁时一起去参加毕业典礼的样子，艾咪最后说：“我们是灵魂的伙伴，我们真的很亲密。我爱这种感觉。”

　　Green Day

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Post-Grunge（后车库） Punk Revival（复兴朋克） Punk-Pop（流行朋克）

　　Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。

　　Guns N' Roses

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属）

　　也许不曾对摇滚感冒的你，压根没听说"GUNS N'ROSES"这个

　　怪名字；也许这个近年来无甚作为的乐队，不再吸引你的目

　　光。但是，如果你脑海中还有对《魔鬼终结者》和《夜访吸

　　血鬼》这些大片的记忆，你就一定被他们的声音沸腾过

　　Lacrimosa

　　风格： Goth Metal（哥特金属） Goth Rock（哥特） Heavy Metal（重金属）

　　瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。

　　Marilyn Manson

　　风格： Alternative Metal（另类金属） Heavy Metal（重金属） Industrial Metal（工业金属）

　　MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER，在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON，遇到了吉他手SCOTT MITCHELL（真名为SCOTT PUTESKY）这两人一拍即合，彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ，分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后，名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。

　　Metallica

　　风格： Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Speed Metal（速度金属） Thrash（鞭挞金属）

　　Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。

　　Nirvana

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（车库）

　　暴强乐队，相信不做介绍也知道！

　　Oasis

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） British Trad Rock（英国传统摇滚） Britpop（英伦摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Rock & Roll（摇滚）

　　Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。

　　这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

　　Placebo

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam） Punk Revival（复兴朋克） Punk-Pop（流行朋克）

　　“我不想作耶酥，我只想作撒旦，”这是英国乐队“安慰剂”（Placebo）的主唱布莱恩·莫尔克（Brian Molko）在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影，没有唇彩，没有吉他，你永远

　　不会把这个身高只有169米、骨瘦如柴的男人放在眼里。而当他经过精致的化妆出现在舞台上，当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里，没有人会再忘掉他，“我想长得更高，我想变得更性感。而当我站在舞台上，我就可以实现所有的一切。”对保守而古板的“道德先生”来说，他是撒旦；对每一个“安慰剂”的乐迷来说，布莱恩则是他们/她们心中的耶酥。

　　Queen

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） British Metal（英国金属） Glam Rock（迷惑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）

　　很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

　　Radiohead

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Experimental Rock（试验摇滚）

　　Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。

　　1993年1月，乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快，乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行，并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位，专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后，英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后，决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩，打进了Billboard 100，排名第34位。随后，乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演，此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月，单曲《Creep》再版发行。1993年十月，《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月，乐队开始了欧洲巡演。

　　the Rolling Stones

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Blues-Rock（蓝调摇滚） British Blues（英国蓝调） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

　　1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出1963年录制了第一张单曲专辑<<COME ON>>此后不久有录制了的二首单曲专辑<<I WANNA BE YOUR MAN>>并于1964年1月登上了排行榜的的十位到了2月出版了第三张单曲专辑<<NOT FADE AWAY>> 他们的第四张单区专辑<<IT'S ALL OVER NOW>>是成功的,他们凭着这张单曲夺取了英国排行榜的榜首这首单曲预示着理查德和贾格尔合作的开始已开始他们的作品还带着节奏与布鲁斯的味道,直到后来他们超越了节奏及布鲁斯的风格,他们的创作才开始真正活跃起来1965年他们的单曲<<SATISFACTION>>获得了美国排行榜的榜首这首作品完美的综合了影响乐队的各种音乐风格这首作品标志着"THE ROLLING STONES"在音乐上的进步这首单曲得成功不仅因为乐队的表演和乐曲本身,更重要的是它精确地反映了那一代人的思想感情再此后的两年中虽然"THE ROLLING STONES"的单曲和专辑都获得了很大的成功甚至获得了排行榜的冠军但影响却都不如<<SATISFACTION>>也正是在这一两年中他们在公众中树立了自己"革命"的形象也奠定了他们在摇滚乐谈中的地位

　　Scorpions

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属）

　　在1990年的时候，有一首名为 “Wind Of Change” 的摇滚歌曲曾风靡全球，歌曲的演唱者是德国最具世界知名度的乐队——Scorpions。乐队在70年代初就成立，一直以凌厉的双吉他演奏和主唱嘹亮的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守着流行重金属路线，尽管在近期作品中加入了时下流行的电子舞曲成分，但始终还是离不开重金属这条主线，我们在奇怪他们顽固不化的同时，不尽也对他们的这种执着精神致敬。

　　Suede

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam）

　　Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson（布雷特·安德森）、吉他手Richard Oakes（理查德·戴克斯)、贝斯手Mat Osman（迈特·奥斯曼）、鼓手Simon Gilbert（西蒙·吉尔波特）及键盘乐器手Alex Lee（阿莱克斯·李）所组成。当然，这并非创团之初的成员，这支成立至今已有14年历史的乐队除了Brett Anderson，其他成员都在十多年的时间里一换再换，而在这个过程中，Suede也从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队。

　　Tori Amos

　　风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

　　TORI AMOS是近几年活跃于另类摇滚乐坛著名的女歌手之一。与PJ HARVEY、LIZ PHAIR、ALANIS MORISSETTE、JILIANA HATFIELD、BJORK、DOLORES O'RIORDAN相比，TORI AMOS的音乐显得更为成熟和自然，同时也不失其桀骜的个性与深刻的内涵。

　　U2

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Post-Punk（后朋克）

　　U2成立于1978年， 乐团由4个小伙子组成，他们都来自于爱尔兰首府都柏林。包括主唱博诺（Bonu Vox），吉它兼键盘埃吉（The Edge），贝司手亚当·克莱顿（Adam Clayton）与鼓手拉里·马伦（Larry Mule-en）。

　　U2这个名字来自美苏的一次冲突事件。一架U2美国侦察机在苏联境内被击落，而那次事件的前四天正好是博诺的生日，于是一个简单而又神秘的名字产生了。1980年3月， U2在都柏林国家体育馆举

　　行了盛大演出。此时他们在国内已小有名气。接着他们与“岛屿”唱片公司合作推出了第一张唱片集《小伙子》(Boy),同年又出访美国，在波士顿演出后大受欢迎。83年U2又推出了新专辑《战争》(War),荣登美国排行榜第一名。此时U2已成为了一支世界知名的超级摇滚乐队。

　　1987年U2乐队历史揭开了崭新的一页，这一年他们六张唱片集《约书王之树》（J-oshua Tree），获得一致好评，销量连续八周高居榜首并获得葛莱美最佳专辑与最摇滚团体两项大奖。同时乐队开始了一次规模浩大的为时一年的巡回演出。1988年下半年U2乐队回到了家乡都柏林，家乡人象欢迎凯旋的英雄一样自发地为他们举行热烈的欢迎仪式。

　　the Velvet Underground

　　风格： Experimental Rock（试验摇滚） Proto-Punk（原型朋克） Rock & Roll（摇滚）

　　Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，VU却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听VU的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。

　　最后补充说一下，只有自己喜欢的乐队才是自己心中最顶级的乐队

组合名称：少女时代

英文名：Girls' Generation

韩文名：

日文名：しょうじょじだい

其他名称：SOSI、SNSD、少时

组合人数：九人

成员：金泰妍、郑秀妍、李顺圭、黄美英、金孝渊、权俞利、崔秀英、林允儿、徐珠贤

职业：歌手、演员、主持人

韩国经济公司：韩国SM娱乐有限公司（SM Entertainment）

日本经济公司：Universal Music Group 环球唱片

组合含义：少女时代组合名取自少女们主导的时代即将到来的含义。

应援气球

代表色：粉玫瑰色

应援物： 粉玫瑰色心形气球、粉玫瑰色应援气球

应援口号：现在是少女时代，以后是少女时代，永远是少女时代。

粉丝名：SONE 夙愿（发音：Su Yuan）

粉丝名含义：So代表少女时代，One代表歌迷齐心一致，少女时代和歌迷在一起。

我来了 我来了 这些人说的都不是很清楚

苏打绿正式发行的专辑共4张 分别是：

《苏打绿同名》《小宇宙》《无与伦比的美丽》《陪我歌唱 小巨蛋演唱会2CD》

其中《无与伦比的美丽》未在内地发行 不要听人家讲什么“在引进”我早就听人家讲过了 结果最后花了125块在网上买了张台湾版的（不过还是很值的）

《苏打绿同名》和《小宇宙》由广东星外星引进 后来苏打绿红了 苏打绿的唱片约便交给了亚神！亚神太垃圾了！（个人感慨）

现在苏打绿发行了《that moment 小巨蛋全纪实》4DVD+影音记录 全国限量2万套 每一套都有特殊编码 价格据说是4百多 不过游乐园当初团购的时候是299吧 我记不得了

EP有《空气中的幻觉与试听》《飞鱼》《迟到千年》《我的未来不是梦》全部都没有在内地发行

详细的关于专辑的内容可以看~~

一个忠实的打粉~~QQ635176729 喜欢苏打绿的加加哦

在卡百利乐队成立以前, 三个主要成员Noel, Mike和Fergal都是在一个名叫”The Cranberry Saw Us”的乐队中干了大约半年 后来, 这个乐队的主唱Nial因为个人的原因, 决定退出, 为了不影响乐队的正常发展, 他把他的一个好朋友推荐给了乐队, 这个人后来成了卡百利乐队最重要的人物, 她就是Dolores(德洛丽丝), 全名为Dolores Mary Eileen O’Riordan(德洛丽丝·玛丽·艾琳·奥里奥丹), 在嫁给巡回演出经纪人Don Burton后, 改名为Dolores Mary O’Riordan Burton(德洛丽丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿)Noel完成了几段音乐，他正想把它编成歌曲，Mike和我也作着自己的工作，但是一段时间以后，他们觉得乐队没有抒情歌曲和适合唱这些歌曲的人很单调。五月的一个晚上，他们正在排练歌曲，这时Doloers夹着一个键琴走了进来。他们向她问了一声好，便觉得有点尴尬。因为当时有五六个朋友在场，说实话，他们很怕她出丑。可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了。他们把Noel的歌曲演奏给她听，她很喜欢这种风格，于是我们给了她一卷带子，约了她下周一起排练。

　　一周很快就过了，这天，他们独自四人在排练室里，Doloers说她跟喜欢他们给她的带子，他们决定一起演奏这些歌曲，于是他们弹起了Linger她开始演唱。（上帝的安排）他们排练了三四个星期，然后他们开始录音，试试效果如不如意。他们兴奋的发现，效果太棒了接下来，他们忙着找一个合适的唱片公司。不久以后，sett，他们的一个在唱片公司工作的朋友建议他们寄一些他们的带子到唱片公司，看看能不能签合约，接下来的一个月，他们不断地在爱尔兰和英国寻找唱片公司，许多唱片公司也都找到了他们。

　　The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的 她出身于一个天主教家庭，三岁起就开始唱歌, 因此练就了一副天使般的嗓子, 尤其是她独特的咽音发声, 更是受到后来的一些女歌手相继的模仿(比如王菲) 十几岁的时候, 她已开始弹钢琴并且自己作曲, 另外也有了组建乐队的一些想法

如果是爱尔兰的卡百利，那么是4个人的乐队

小红莓合唱团（The Cranberries）是来自爱尔兰的四人团体，爱情、背叛、政治一直是the cranberries音乐的主题，主唱Dolores独特的唱腔，有时柔弱轻快，有时强力的呐喊，吸引了世界无数的乐迷，他们以爱尔兰式neo-folk 的音乐风格，细腻的舒情歌，忧虑愁怅的旋律，唱出他们崇尚和平，关怀世界的理念。他们这种脱俗音乐绝大部份是出自于Neol和Dolores作的曲，由Dolores填上的词，而Dolores轻柔高亢，茫然若失的唱腔，成为港台艺人，如： 王菲, 范晓萱，辛晓琪……等模仿的对象。其中“Dreams”就是王菲“梦中人”的英文原版，从中可以听出，王菲的演唱风格几乎完全模仿Dolores的唱腔， 不知内情的人可能会以为是王菲所唱的英文歌曲。另外强力向大家推荐“Zombie”，相信你会完全被Dolores的声音征服，陶醉。

关于THE CRANBERRIES

The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的。出身于天主教家庭的她，自幼咏唱圣歌，练就了一把纯情如水，荡气回肠的好嗓子。而在地图另一边的Moy Cross则有两个沉默寡言的Noel和Mike，他们与Fergal Laeler及另一男主唱Nial成立了一个叫The Cranberries Saw Us的组合。Nial的唱法很玩闹，乐队走轻松的喜剧化音乐路线。但当一次偶然的机会他们听到Dolores的天籁之音时，不由惊的目瞪口呆，于是Dolores的清沥取代了Nial的顽皮。乐队正式易名为The Cranberries。Dolores的嗓音如潺潺细流，带来拂拭凡尘的宁静。显然她的魅力是反浮华的，却又没有离开现实中人的接受范围，所以用Coctean Twins和Enya的标准来对比，她也许还是眷顾人间情怀的女孩。

The Cranberries开始也只是小圈子内的即兴玩奏而已。后来他们偶然录了一些歌曲的小样，竟在一日之内被抢购一空，这促使他们将音乐作为终极的理想。样带在记者中引起了罕见的好评，但第一支单曲推出后却被传媒认为是次等品。他们从此充分领略到流行工业反复无常的本性。1993年，乐队艰苦磨练出的第一剑终于出鞘，《Everybody Else Is Doing It So Why Can‘t We》处女大碟的推出，令这班爱尔兰青年赢得了不敢设想的世界性荣誉。该碟在Billboard专辑榜停留达两年之久。“Dreams”高亢的回复音色，发出Dolores自信的宣告，神话色彩的MTV里她浅吟低唱，和弦节奏密实紧凑，清爽干净。The Cranberries的风格可以归类于“新民谣”，在简洁流畅的曲子中加入吉它的重量试图讲述发生在身边的人与事，拒绝承载过于沉重的使命感。

1994年的《No Need To Argue》进一步扩大了这支乐队的影响。“Zombie”，“Ode To My Family”成为人人喜爱的流行佳作。面对成功，The Cranberries并未放慢脚步。去年11月，这群不速之客闯进都柏林的一间录音室，埋头制作新专辑《To The Faithful Departed》。这是一张为人生遭遇，感情记忆而出的选集，融入了爱与友谊，成长的痛苦，对未来的选择。他们请来曾任Aerosmith,AC/DC和Van Helen等重金属乐队作监制的Bruce，看来是想要加强音乐的压迫力。Dolores特别想追思那些离去的亲友，她认为死亡是一件好事，因为可以去更好的地方，死者留下的歌曲也是可以刻骨铭心的，她自己就倾心热爱John Lenon和Kurt Cobain,“I Just Shot John Lenon”肯定了死者未曾流散的不朽精神，“Joe”是为她过世的的祖父而写的，“Cordell”则献给他们的引路人Denny Cordell---一位具有传奇色彩的音乐人，“Hollywood”围绕著浪漫的美丽幻想，在他们生命中的每一天都曾经拥有过，失去过。

自上一张专辑至今，在几乎三年的时间里等待再一次忧郁倾诉，真是几近“残酷”地漫长。在这期间，Dolores经历了从妻子到母亲的角色转换，1997年女儿Taylor Baxter Burton在多伦多诞生。Dolores在接受媒体采访时曾回忆起两年前，奔波而一刻不得闲的歌手生活使她产生了厌倦的情绪，不想唱歌，每天在汽车里往返，甚至讨厌一切，苦闷，烦躁，但是母性的慈柔温暖了她的生活和态度，她又重新开始创作和演唱，让最自然的心绪流诸笔端，新专辑就这样开始了制作。终于The Cranberries带著新专辑，新视角和更硬的声音回来了。它是硬摇滚，轻盈的新浪潮流行乐与爱尔兰根源民谣旋律的融合。这种音乐性的混合与多样性使Dolores嗓音中的纯净透彻得以充分展现。被形容为水晶般品质的声音和积极自由的创作态度，宽松的创作环境形成了独特的音乐特性。爱情，生活，对未来的展望，形成了一条清晰的脉络，贯穿著整张专辑。每首歌都仿若故事般积蓄起乐队长期以来对生命的理解。该唱片从狂暴步伐的“Animal Instinct”开始，“Promises”中，Dolores充满爆发力的尖声，在吉它和弦的爆响和鼓乐的残音中自信盎然，“You And Me”，“Saving Grace”质朴而光彩奕奕，“Desperate Andy”跳跃而无拘无束，将幽默和悲伤荣为一体，温和的“Dying In The Sun”则配器简单，音程宽阔。合成器旋律，急速的纯乐器旋律，翻滚的节奏韵律和有感染力的即兴演奏穿梭在专辑的“字里行间”，极富传统摇滚乐的滋味。每当触及那种带著浓重爱尔兰式鼻音的透彻声线时，一幅声画并茂的情景闭目可观。The Cranberries就象一支由高不可攀的枝头急速坠落的紫玫瑰，逆风而行，神色忧郁，风中带著爱尔兰青草的芳香和若隐若现的牧笛余音，一条紫色的，弧线幽雅的无规则轨迹划过灰色天际，它的终点是一块风蚀巨岩上清晰的玫瑰雕刻。惊讶于它的凝重与忧伤背后顽强的乐观，我告诉自己，这就是生命的力量，在恐惧面前最自然的渴求挣脱的力量。

The Cranberries构建的纯真世界自由轻松，没有羁绊，流行化，亲切感，略带脱俗的遐想最适宜概括这群在音乐中嬉戏世事的青年。

The Cranberries卡百利乐队：爱尔兰是一片音乐的圣土，这里孕育出了无数优秀的歌手与乐队，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及让无数少女痴迷Boyzone和Westlife,然而最钟情的却是The Cranberries 〔卡百利乐队，又译为小红莓乐队〕。The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为"The Cranberry Saw Us"乐队。为了个人的发展，原主唱歌手离开了乐队，她把现在的主唱Dolores推荐给乐队。乐队的其他成员对Dolores都持怀疑态度，在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试，Dolores夹着一个键琴走进乐队排练室，乐队成员一开始都比较担心Dolores会出丑，然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了，而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时，独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力，令乐队成员简直惊为天人，细问后才知道Dolores是音乐学院声乐专业的科班出身。不久后，就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。 乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can\''\''t We》即获得巨大成功，第二张专辑《No need to Argue》发行时，卡百利已是一只世界级的乐队了，而且，由于主唱Dolores的缘故，使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。

刀剑神域：

　　无法完全攻略就无法离开游戏，GAME OVER也等于宣告玩家的「死亡」

这款虚拟实景线上游戏。而唯有接受这个矛盾事实的人，才能够存活下去——游戏内的「死亡」等于宣告玩家的「死亡」——主角·桐人连线进入一款名为「Sword Art Online 刀剑神域」的游戏里，大约有一万名玩家被强制卷入这款死亡游戏。自己也被卷入其中的桐人，在游戏的舞台——巨大浮游城堡「艾恩葛朗特」里，以不与人组队的独行剑士身份，逐渐崭露头角。桐人本以完全攻略的条件——到达城堡最上层为目标，持续进行严酷且漫长的冒险。但自从遇见细剑高手——女性细剑使亚丝娜，以及公会「血盟骑士团团长」「圣骑士之希兹克利夫」后，他的命运却产生了巨大的变化。究竟桐人能否从游戏里全身而退……

桐人/桐谷和人(きりや かずと)

CV：松冈祯丞

ID（Sword Art Online；ALfheim Online；Gun Gale Online）：桐人（キリト)（Kirito）（黑色剑士）

年龄：16

武器：黑剑-阐释者，白剑-逐暗者（SAO）；单手用直剑，圣剑-Excalibur（ALO）光剑（Phantom Sword）-影光G4，手枪-FN Five-seveN（GGO）

防具：暗夜之袍（TV版第二集时打败第一层BOSS获得）

本作男主角。在SAO中与亚丝娜/结城明日奈结婚，在现实世界是恋人，从封测时期开始参与SAO的资深玩家，有“黑色剑士”的称号。因为在封测时期掌握了很多SAO的情报，所以等级提升速度很快，被称为“封弊者”。在攻略组中是数一数二的强者。黑剑「阐释者」为打怪掉落道具；白剑「逐暗者」由莉兹贝特打造，作为平时的使用剑。平时使用单手剑，拥有独特技能“二刀流”，在艾恩葛朗特74层中的头目战中使用十六连击的「星爆气流斩」，最后独自消灭了BOSS。在75层打败了希兹克利夫，解放了被困在SAO世界的玩家。在ALfheim online救出亚丝娜，曾被委托解决事件进入Gun

亚丝娜/结城明日奈

（アスナ / 结城明日奈（ゆうき あすな））CV：户松遥

ID（Sword Art Online；ALfheim Online）：亚丝娜（アスナ）（闪光/狂暴补师）

ID2（ALfheim Online）：艾丽卡（エリカ）　

年龄：17

属性：人妻+强势+微傲娇

武器：细剑-闪烁之光

本作女主角。SAO中实力数一数二的明星玩家，有着“闪光”称号的，使用细剑的高手。

喜好：料理（完全修成）。

血盟骑士团副团长，有着令人惊艳的外貌。在SAO世界与桐人结婚（新婚度蜜月时暂时退团）。在艾恩葛朗特75层桐人与茅场晶彦决斗时，为桐人牺牲，完成了攻略。（本身未死，而是被转移到ALO中囚禁）被须乡伸之囚禁在ALfheim online里面。在小说第4卷被桐人救出，现实中正式成为桐谷和人的恋人。

父亲是大型电子用品制造商“RECT”的CEO（现已退休），母亲是大学的教授。

ALO中的角色是水精灵（Undine）外号“狂暴补师（berserk healer）”，另外有重新培育的角色——风精灵艾丽卡。

楼主的口味和窝差不多啊，同大爱~

罪恶王冠

《罪恶王冠》是2011年10月放送的一部以超能力战斗为题材的原创动画，于2011年7月号《Newtype》月刊公布原创企划，ProducionIG制作，荒木哲郎监督。作为一部优秀的原作品，剧情创作采用双系列构成制，由脚本家吉野弘幸、大河内一楼负责。已经制作两季（2011年10月至2012年3月两季连播）

　2029年，日本因突然爆发的”Apocalypse Virus(天启病毒）“的蔓延而陷入了混乱之中。处于无政府状态的日本，受到了由超国家之间所组织成的名为“GHQ”的组织的武力介入并接受其统治，东京的六本木更成为被封锁的地区。之后又以名为“lost christmas（失落的圣诞）”的事件为契机，日本失去了独立国家的实质权力，并被赋予了表面上的自治权，由此人们开始享受短暂的和平。

　　时光流逝，10年后的2039年。少年樱满集——怀抱着抑郁的心境，并对世间冷眼相待——在天王州第一高校就读的高中二年生，与同学们保持着一定距离的同时，度过着闲散而又平静的日子。

　　然而集安稳的日常在某一天突然宣告结束。那天放学后，在自己中意的老地方和一名少女不期而遇。少女名为楪祈。她正是集所憧憬，并在网上有着巨大影响力的歌手。而她也有不为人知的一面。祈正是由17岁青少年恙神涯所率领的“葬仪社”——一个在被封锁的城市中歌颂着从”GHQ“手中得到”日本的解放“而赌上性命不断孤独地战斗着的抵抗组织——的成员之一。

　　集在祈与涯引导之下，与葬仪社而发生了关联。尔后因为关系紧迫获被女主使用了虚空基因棒，他的右手上出现了“王之刻印”。通过刻印，集可以自在地从人的身体里抽取出名为“void（虚无）”的物质，并以借此为武器得到战斗的力量。然而这也仅仅是，他所背负的“罪之王冠”的物语的开幕罢了……

樱满集（おうま しゅう/ OUMA SHU）

CV：梶裕贵、津田美波（幼年）

男主角，于天王州第一高校就读的17岁少年。

为人平凡而不瘟不火，对任何人、任何事似乎都希望保持距离，直至与所喜欢的网络偶像祈意外相遇才发生改变。

经过与祈及涯的的接触之后，意外激活了在右手中王之力量并被拉入葬仪社，成为敌我双方重点关注的对象。曾和葬仪社领袖涯是青梅竹马，但因为真名的原因而自我封闭这段记忆。与涯合力解决第二次Lost Christmas事件后，包括学校在内的一大片东京地区重新被封锁，在原会长供奉院无法稳定众人情绪的情况下为了阻止内乱挺身而出成为天王州第一高校新一届学生会长，然而内心依旧混乱和迷茫。后来因祭的无意义牺牲黑化，发挥出强大的实力并决意放弃温柔，成为真正的王。在天王州高校内实行“虚空等级制”等铁血政策，力求尽快将众人带出困境，却因旁人无法理解而相继遭到背叛。17话中被复活的涯斩断右手，夺走了“王的能力”，祈为了保护他不得不孤身一人去见涯并自愿成为复活真名的祭品。集在经历种种打击的痛苦、无奈、悔恨后终于明白王的真谛，利用第三组基因重获能力，不计前嫌地吸收曾经背叛过他的朋友们的病变虚空，以此罪恶之力铸就其新的“王冠”。

22话中拒绝了真名的诱惑，得到祈遗留的力量的帮助打败了涯，却无法阻止祈的牺牲。最终集吸收所有人的虚空，拯救了世界，却从此导致双目失明，右手变成机器手，与祈只能通过歌声在回忆中相见。

王之力量：虚空取出、王之模式

Void：背负所有罪恶的虚空之手（可储存他人的Void并为己用）

楪祈（ゆずりは いのり/ YUZURIHA INORI）

CV：茅野爱衣、歌：chelly

一面是网络偶像egoist乐队的主唱，同时也是反抗组织葬仪社的一员的16岁女英雄。

原是谜一样的三无少女，对集来说是憧憬的存在，与真名存在着密不可分的联系，血液和歌声拥有抑制病变虚空的效果。后被证实是为了复活真名被创造出来的生命体，却在和集的接触中被集的温柔中的坚毅所打动，渐渐领会到爱情的滋味。她亦是集众叛亲离的时候唯一仍坚守在其身旁的人。

21话中被涯消除了记忆，真名通过祈的身体复活。

22话中遗留下来的眼泪中的力量帮助集打败涯，自身失明，集吸收所有虚空，和集相拥中将生存下来的机会留给对方含笑而逝。

Void：闇之长剑

The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的。出身于天主教家庭的她，自幼咏唱圣歌，练就了一把纯情如水，荡气回肠的好嗓子。而在地图另一边的Moy Cross则有两个沉默寡言的Noel和Mike，他们与Fergal Laeler及另一男主唱Nial成立了一个叫The Cranberries Saw Us的组合。Nial的唱法很玩闹，乐队走轻松的喜剧化音乐路线。但当一次偶然的机会他们听到Dolores的天籁之音时，不由惊的目瞪口呆，于是Dolores的清沥取代了Nial的顽皮。乐队正式易名为The Cranberries。Dolores的嗓音如潺潺细流，带来拂拭凡尘的宁静。显然她的魅力是反浮华的，却又没有离开现实中人的接受范围，所以用Coctean Twins和Enya的标准来对比，她也许还是眷顾人间情怀的女孩。

The Cranberries开始也只是小圈子内的即兴玩奏而已。后来他们偶然录了一些歌曲的小样，竟在一日之内被抢购一空，这促使他们将音乐作为终极的理想。样带在记者中引起了罕见的好评，但第一支单曲推出后却被传媒认为是次等品。他们从此充分领略到流行工业反复无常的本性。1993年，乐队艰苦磨练出的第一剑终于出鞘，《Everybody Else Is Doing It So Why Can‘t We》处女大碟的推出，令这班爱尔兰青年赢得了不敢设想的世界性荣誉。该碟在Billboard专辑榜停留达两年之久。“Dreams”高亢的回复音色，发出Dolores自信的宣告，神话色彩的MTV里她浅吟低唱，和弦节奏密实紧凑，清爽干净。The Cranberries的风格可以归类于“新民谣”，在简洁流畅的曲子中加入吉它的重量试图讲述发生在身边的人与事，拒绝承载过于沉重的使命感。

1994年的《No Need To Argue》进一步扩大了这支乐队的影响。“Zombie”，“Ode To My Family”成为人人喜爱的流行佳作。面对成功，The Cranberries并未放慢脚步。去年11月，这群不速之客闯进都柏林的一间录音室，埋头制作新专辑《To The Faithful Departed》。这是一张为人生遭遇，感情记忆而出的选集，融入了爱与友谊，成长的痛苦，对未来的选择。他们请来曾任Aerosmith,AC/DC和Van Helen等重金属乐队作监制的Bruce，看来是想要加强音乐的压迫力。Dolores特别想追思那些离去的亲友，她认为死亡是一件好事，因为可以去更好的地方，死者留下的歌曲也是可以刻骨铭心的，她自己就倾心热爱John Lenon和Kurt Cobain,“I Just Shot John Lenon”肯定了死者未曾流散的不朽精神，“Joe”是为她过世的的祖父而写的，“Cordell”则献给他们的引路人Denny Cordell---一位具有传奇色彩的音乐人，“Hollywood”围绕著浪漫的美丽幻想，在他们生命中的每一天都曾经拥有过，失去过。

自上一张专辑至今，在几乎三年的时间里等待再一次忧郁倾诉，真是几近“残酷”地漫长。在这期间，Dolores经历了从妻子到母亲的角色转换，1997年女儿Taylor Baxter Burton在多伦多诞生。Dolores在接受媒体采访时曾回忆起两年前，奔波而一刻不得闲的歌手生活使她产生了厌倦的情绪，不想唱歌，每天在汽车里往返，甚至讨厌一切，苦闷，烦躁，但是母性的慈柔温暖了她的生活和态度，她又重新开始创作和演唱，让最自然的心绪流诸笔端，新专辑就这样开始了制作。终于The Cranberries带著新专辑，新视角和更硬的声音回来了。它是硬摇滚，轻盈的新浪潮流行乐与爱尔兰根源民谣旋律的融合。这种音乐性的混合与多样性使Dolores嗓音中的纯净透彻得以充分展现。被形容为水晶般品质的声音和积极自由的创作态度，宽松的创作环境形成了独特的音乐特性。爱情，生活，对未来的展望，形成了一条清晰的脉络，贯穿著整张专辑。每首歌都仿若故事般积蓄起乐队长期以来对生命的理解。该唱片从狂暴步伐的“Animal Instinct”开始，“Promises”中，Dolores充满爆发力的尖声，在吉它和弦的爆响和鼓乐的残音中自信盎然，“You And Me”，“Saving Grace”质朴而光彩奕奕，“Desperate Andy”跳跃而无拘无束，将幽默和悲伤荣为一体，温和的“Dying In The Sun”则配器简单，音程宽阔。合成器旋律，急速的纯乐器旋律，翻滚的节奏韵律和有感染力的即兴演奏穿梭在专辑的“字里行间”，极富传统摇滚乐的滋味。每当触及那种带著浓重爱尔兰式鼻音的透彻声线时，一幅声画并茂的情景闭目可观。The Cranberries就象一支由高不可攀的枝头急速坠落的紫玫瑰，逆风而行，神色忧郁，风中带著爱尔兰青草的芳香和若隐若现的牧笛余音，一条紫色的，弧线幽雅的无规则轨迹划过灰色天际，它的终点是一块风蚀巨岩上清晰的玫瑰雕刻。惊讶于它的凝重与忧伤背后顽强的乐观，我告诉自己，这就是生命的力量，在恐惧面前最自然的渴求挣脱的力量。

The Cranberries构建的纯真世界自由轻松，没有羁绊，流行化，亲切感，略带脱俗的遐想最适宜概括这群在音乐中嬉戏世事的青年。

The Cranberries卡百利乐队：爱尔兰是一片音乐的圣土，这里孕育出了无数优秀的歌手与乐队，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及让无数少女痴迷Boyzone和Westlife,然而最钟情的却是The Cranberries 〔卡百利乐队，又译为小红莓乐队〕。The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为"The Cranberry Saw Us"乐队。为了个人的发展，原主唱歌手离开了乐队，她把现在的主唱Dolores推荐给乐队。乐队的其他成员对Dolores都持怀疑态度，在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试，Dolores夹着一个键琴走进乐队排练室，乐队成员一开始都比较担心Dolores会出丑，然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了，而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时，独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力，令乐队成员简直惊为天人，细问后才知道Dolores是音乐学院声乐专业的科班出身。不久后，就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。 乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can\''\''t We》即获得巨大成功，第二张专辑《No need to Argue》发行时，卡百利已是一只世界级的乐队了，而且，由于主唱Dolores的缘故，使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。