求舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》D664音乐及曲式分析，不是指作曲背景。

《A 大调钢琴奏鸣曲》D 6 6 4 写于1 8 1 9 年，全曲共

有三个乐章。

第一乐章，整体结构为奏鸣曲式结构；调性为

A 大调，拍子为4 / 4 拍子；速度为中庸的小快板。

第一乐章共1 3 3 个小节，包括呈示部，展开部、再

现部和尾声四个部分。呈示部包括主部主题，副部

主题和结尾三个部分，呈示部主部主题是一个三段

曲式结构。呈示乐段包含两个乐句，每个乐句4 小

节，音乐首先是由第一小节第四拍子弱起，右手音

[ 摘　要] : 本文是对《A 大调钢琴奏鸣曲》D 6 6 4 的曲式结构，和声，旋律，调性等方面进行了深

入的分析，并阐释了舒伯特的浪漫主义抒情性特点和创作的个性化特征。

[ 关键词] : 曲式结构　旋律　调性　节奏

乐富于歌唱性，体现了舒伯特作品中的抒情的效果，

左手采用连续的八分音符，副部主题的调性为A 大调，是一个带再现的两段

曲式结构，左手是三连音的节奏型，右手的旋律具有

歌唱性。：

结尾的力度的处理是由p p 到p p p ，在4 7 小节音响

消失在极弱的和弦中。

展开部引入部分运用了模进的手法，对主部主题

的音乐材料加以陈述和变化。中心发展部分音乐采用

三连音的音乐材料，由音阶的级进构成的

再现部主部主题是一个三段曲式结构，右手是

富于歌唱性的旋律，左手是八分音符的节奏型，尾

声调性为A 大调，在1 3 3 小节主和弦完全终止结束。

第二乐章整体结构为双重二部曲式结构；主调

为D 大调；节拍为3 / 4 拍；速度为行板。呈示乐段左

右手是相同的音乐材料，在第7 小节主和弦完全终

止结束。变化重复乐段谱例3 如下：

第三乐章，整体结构为奏鸣曲式结构；调性为

A 大调；节拍为6 / 8 拍子；速度为快板。主部主题包

含两个乐句，每个乐句8 小节和一个2 小节的结构补

充。调性为A 大调谱例4 如下：

副部主题包含呈示乐段和对比乐段，呈示乐段

在5 1 小节属和弦半终止结束。谱例5 如下：

对比乐段右手的音乐材料采用音阶级进的旋律

线，左手是八分音符和附点四分音符的结合。调性

为升c 小调，开始时，左右手是相同的音乐材料，都

采用十六分音符的级进上行，紧接着采用的是八分

音符的节奏型。

展开部是一个不能划分乐句的乐段。再现部主

部主题包含两个乐句，副部主题左手采用八分音符

跳音的音乐材料，右手是八分音符和附点的四分音

符的结合。结尾左手是八分音符和附点四分音符的

结 合 ， 右 手 是 音 阶 的 上 下 行 的 级 进 的 进 行 尾 声 在

2 1 6 小节主和弦完全终止结束。整个乐曲三个乐章

就结束了。

综上所述，第一，分解和弦式伴奏音型是指各

个音以和弦分解的形式出现，是和弦按照各

音排列顺序走向进行变化的一种形式。分解

和弦式伴奏音型节奏较为舒缓，能够生动的

表现旋律，推动旋律的流动，使乐曲更加形

象化。这种抒情性的左手和弦分解性伴奏旋

律，不仅用于全曲的开始，而且成为的全曲

的主要伴奏音型。调性的明确，成为全曲发

展的重要因素。（如谱例1 所示）第二，音阶性

旋律。在该曲中，还有一种非常重要的陈述

乐思、推动乐思发展的手法，就是对音阶的

运用。它不仅作为穿插的走句，而且也是将

乐曲推向高潮的最多用的手法。（如谱例5 所

示）第三，八度变化，八度变化就是把旋律核

中的个别音高加以八度的调整，从而形成变

奏的发展。（如谱例6 中所示）第四，三连音的

运用，是舒伯特对节奏的灵活运用，三连音

的频繁使用，增加了音乐的流畅性，更能体

现出舒伯特作品中旋律的抒情、流畅的性质

以及音乐流动的美感。（如谱例2 中所示）。

舒伯特大多采用简洁朴素的旋律线条，

作品充满了歌唱性。旋律线通过音程间的上

下起伏，表现不同的音乐感受。每条旋律线

条所表现的内容也是不同的。舒伯特利用这

些旋律完美的创造每个形象。由于旋律的不

断变化，旋律之间的起伏、发展，使作品的

动力性不断体现出来。

舒伯特作为一名承前启后的作曲家，在

音乐史上占有重要的作用和地位。他一方面

是对古典主义的继承，一方面又是浪漫主义

的开端。他的钢琴奏鸣曲既具 备古典主义时

一期的特点，又具备浪漫主义的典型特征。

还有谱例。我没办法给你考过来。如果你想要全文的话，告诉我邮箱，我发你。。

A什么调五级和弦？

A大调五级是大三和弦或大七和弦，a自然小调五级是小三和弦或小七和弦。

dim是减三和弦。你要的是A大调五级的减三和弦吗？

A大调五级的减三和弦是e-♮g-bb，有两个调式变音。

分CDEFGAB几个调，当然还有#C,#D,#F,#G,#A调，但是平时这五个升调都不用，不好弹，除非个别歌曲有特殊情况，特殊指法安排才用。每个调式都有自己的一套和弦。

C调基本和弦，C

Dm

Em

F

G

Am

B减三

D调基本和弦，D

Em

#Fm

G

A

Bm

E调基本和弦，E

#Fm

#Gm

A

B

#Cm

F调基本和弦，F

Gm

Am

降B

C

Dm

G调基本和弦，G

Am

Bm

C

D

Em

A调基本和弦，A

Bm

#Cm

D

E

#Fm

B调基本和弦，B

#Cm

#Dm

E

#F

#Gm

一般你看C调歌曲都是以C和弦开始，以C和弦结束，G调歌曲都是以G开始以G结束，其它调式也一样。

看C调，C叫做1级，Dm叫做2级，Em叫做3级，F叫4级，G叫5级，Am叫6级，B减三叫7级。上边我列的都是按1，2，3，4，5，6，的级数顺序列的，每一个调的级数对应关系是一样的，比如C调歌曲用D调弹，就把他们的和弦，按级数对应关系去换过来，C调1级(即C和弦）对D调1级（即D和弦），C调2级（Dm和弦）对D调2级（Em和弦），C调3级（Em和弦）对D调3级（#Fm和弦），依次类推。

比如一首歌曲，以C调弹，都是用的C调和弦，就是我上边列的C调和弦，还是同一首歌曲，如果用G调弹，就换成G调和弦，对应关系就按照我上边列的和弦的顺序对应，比如C调的C和弦，换G调弹就对应G，Dm和弦就对应Am……

对应关系是这样：

C

Dm

Em

F

G

Am

G

Am

Bm

C

D

Em

你可以试试，拿一首C调的歌换G调弹，当然你唱的音肯定也的变，这就是变调了，由C调变成G调了。