老舍的作品有哪些

老舍的作品有哪些

老舍的长篇小说代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》。

老舍主要作品有：

1、小说

长篇小说：《老张的哲学》、《赵子曰》、《火葬》、《二马》、《猫城记》、《离婚》、《蜕》、《文博士》、《小坡的生日》、《骆驼祥子》、《正红旗下》、《牛天赐传》、《无名高地有了名》、《鼓书艺人》、《四世同堂》

中篇小说：《我这一辈子》

2、文艺合集

短篇小说集：《樱海集》、《蛤藻集》、《贫血集》、《东巴山集》、《赶集》、《火车集》

中篇小说集：《月牙集》

文学理论集：《文学概论讲义》

杂感集：《老牛破车》、《小花朵集》

文学语言论集：《出口成章》

通俗文艺集：《三四一》

汉语教材：《灵格风汉语教材》

老舍的四个代表作

《骆驼祥子》、《四世同堂》、《离婚》、《茶馆》。

1、《骆驼祥子》：描述了20世纪20年代军阀混战时期人力车夫的悲惨命运。祥子是旧社会劳苦大众的代表人物。

2、《四世同堂》：该书以北平小羊圈胡同为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以胡同内的祁家为主，钱家、冠家以及其他居民为辅，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象。

3、《离婚》：讲述了以老李为主的北平财政所几个科员的离婚危机及家庭纠纷。

4、《茶馆》：剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。

创作题材

老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。

他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。

林黛玉最恐怖的一张图

历史上没有林黛玉这人，林黛玉长得非常标致，又十分清秀动人。

史上有林黛玉复原。

都知道现在的科技越来越进步，利用高科技做人物复原图也是非常简单了。林黛玉作为《红楼梦》的女主角，也是众所周知了，她多愁善感的性格更是惹人痛惜，占据着金陵十二钗的首位是名不虚传了。从复原图上可以看出，她的形象小鼻子小眼睛和细小的嘴巴更是很惹人喜欢了。复原出来的绝对算得上一个很古典形象的美女了。

林黛玉的原型是曹雪琴的表妹。

曹雪琴与表妹相亲相爱，但是后来由于很多外在原因，不得已分开了。之后他的表妹也因病去世了，而他就借着表妹的过往开始写了《红楼梦》这本书。他对表妹的过世很伤心，也就有了经典的《红楼梦》原型了。他剧本里的林黛玉终日郁郁寡欢，对表哥也是用情至深，爱慕有加，可以说曹雪琴写这本书是花费了很多心血了。

林黛玉的爱情之路很悲催。

她生得倾国倾城的容貌，才学也是旷世奇才。可以说是一个很有文学奇才的奇女子了。只可惜她的爱情路有点惨了。他与贾宝玉两人之间的爱恋，却因着世俗的理念，终究没有在一起，最后落得两个人悲惨分开，而一人终日闷闷不乐，伊人香消玉殒。这也可能是曹雪琴笔下的心理真实反应了！只可惜佳人乘风去，再见也很难了。当然林黛玉这个人的下场，也怪她自己太过懦弱了，如果能自己正视自己的感情，不顾忌太多，或许就会有个圆满的结局。当然更不可能有这部《红楼梦》的出现了。

她是曹雪琴笔下最生动的人物，更是《红楼梦》里的主要人物，有着真实的人物原型塑造，生得闭月羞花之容，甚是好看了。

老舍散文集有哪些

1、《济南的冬天》是现代著名作家、剧作家、小说家老舍创作的一篇散文，最初发表于1931年4月，此后长期被中国中学语文教材选用。

《济南的冬天》是一篇充满诗情画意的散文，老舍在英国讲学六年之久，英国的雾气给他留下深刻的印象，还去了西南地区，因此来到被誉为“泉城”的山东省会济南后，感受非常强烈。

标题“济南的冬天”，简洁阐明了地点，节令。老舍紧紧抓住济南冬天“温晴”这一特点，描述出一幅幅济南特有的动人的冬景。

2、《北京的春节》是现代作家老舍1951年创作的一篇散文。文中描绘了一幅幅老北京春节的民风民俗画卷，表现了春节的隆重与热闹，展现了中国节日习俗的温馨美好，同时对比新旧社会的春节。

突出了新社会移风易俗、春节过得欢乐而健康，表达了作者对新中国、新社会的赞美。全文充满北京味儿的朴实语言，陈述朴素自然，不事雕琢，流畅通达，又有极强的表现力和感染力。

3、《宗月大师》是中国作家老舍创作的散文，收录于《老舍散文》中。老舍精彩地塑造了“刘大叔”这个人物形象，整篇文字如汩汩的泉水，自然流畅，水到渠成，语言朴实无华．大俗大雅，有着天然去雕饰的美。

4、《我的母亲》是小说家老舍的作品。《我的母亲》是一篇质朴无华、情真意切的回忆母亲的散文。文章中体现了母亲对子女的舐犊之情，子女对母亲的感激、怀念和赞颂之情。

在文中，老舍细细地描述了母亲的性格，她勤劳、热心、疼爱儿女。母亲给他的是“生命的教育”。

这篇文章的风格是纯朴而清新的。语言随情而发，自然朴素，字字句句都是浓得化不开的情深之语；结构任性而为，平实流畅。结尾处，一声沉痛的叹息，明白如话，却是意悲而远，感人至深。

5、《想北平》是老舍创作的文学作品。作者身处异地，在战乱的岁月中，思念他挚爱的北平。通过北平与巴黎的对比，深深表达了作者对故乡眷恋之情。本文于2004年入选江苏教育出版社高中语文必修一教科书。

《想北平》的语言通俗、纯净而又简洁、亲切。通白是为了加强作品的生活气息，使它亲切感人，也是锤炼语言的结果。

为啥说红楼梦全是鬼

为啥说红楼梦全是鬼

为啥说红楼梦全是鬼，当时看《红楼梦》是因为它是四大名著，其中蕴藏了很多值得研究的价值，而细细研究之后却发现它具有很大的争议，下面看看为啥说红楼梦全是鬼。

为啥说红楼梦全是鬼1

1、《红楼梦》是曹雪芹晚年所作，书中的故事都是已经发生的故事，不管是故事中的人，还是故事背后的原型，那时候他们都去世了，故事中的人物不就是一群鬼，曹雪芹在讲已经成为鬼的人的故事。

2、里面的人物出场，都有一些箴言去预示他们的结局，一开始就注定了死亡。

3、有一些托梦，见鬼，迷幻，梦境等情节，给人一种错觉，里面的人都是鬼。

4、网络上也有很多解释，说薛宝钗居住的地方如雪洞一般，还不喜欢穿鲜艳的颜色，种种巧合推断她是鬼，混迹于园中的少女中。

5、还有书中的情节是很悲凉的，每一句每一段都哀到极点，感情充沛之人，就会受到影响，很多人也能感同身受。

6、扮演《红楼梦》主要角色的人，现实中好似都受到了影响，陈晓旭混商界，后来生病却出家，即便病入膏肓也不愿意去医院治疗，最后因乳腺癌去世。薛宝钗现实中的人物，晚年与人物的晚年很相像

7、贾宝玉的扮演者在之后在没有代表作品，甚至为了生计曾经去卖过香烟，有人说是受《红楼梦》阴气重的影响。

红楼梦人物关系介绍

1、红楼梦的人物过于枝繁叶茂，第一代人贾演、贾源。

2、第二代贾代化、贾代善，只有贾代善的妻子史老太君还在。再宁国府和荣国府中，贾母的辈分最高，她是贾赦、贾政的生母。

3、三代人贾敬的婶娘，贾琏、宝玉、元春姊妹的祖母，贾珍的叔祖母，林黛玉的外祖母，史湘云的姑奶奶，薛宝钗的远支姨姥姥。

4、第四代人可以分为两组，一组是已经成家并掌权的贾珍、贾琏兄弟和入宫当皇妃的大姐元春；一组是还在少年烂漫之际的贾宝玉、贾环、探春、惜春、迎春三姊妹。

为啥说红楼梦全是鬼2

红楼梦是曹雪芹晚年所书，书中故事都是已经发生了的事情，不管是故事中的人，还是故事背后真实的原型，这个时候大都已经是死了的，故事中的人物可不就是一群鬼，曹雪芹在讲述一群已经成为鬼了的人的故事。

红楼梦中人在一出场的时候，就有一些箴言或者预示，这些词句都是指向她们的结局，那就是死亡，这些美丽的女子最终都会悲惨死去，在一开始的时候，就注定了会死，上帝视角的我们自然是看死人的眼光在看她们一页页的走向死亡。

《红楼梦》塑造了众多活生生的人物形象，他们有正面的，有反面的，有主要的，也有次要的，各自具有自己独特的个性特征，而且其中不少形象已流行于生活之中，成为不朽的艺术典型，在中国乃至世界文学史上永远放射着奇光异彩。

《红楼梦》的情节结构，在以往传统小说的基础上，也有了新的重大的突破。它改变了以往如《水浒传》《西游记》等一类长篇小说情节和人物单线发展的特点，人物事件交错发展，彼此制约，创造了一个宏大完整而又自然的艺术结构，使众多的人物活动于同一空间和时间，并且使情节的推移也具有整体性，表现出作者卓越的艺术才思。

为什么说红楼梦很恐怖

林黛玉

大家都知道《红楼梦》的结局是一个悲剧，而在很多细节中也预示到了结局的凄惨，今天要说的是其中比较邪门的事情。

87版女主角林黛玉由陈晓旭出演，在她演绎事业上升时期，或者说是最为成功时期，她选择出家。不管是从形象上还是从气质等各方面陈晓旭和林黛玉都很像，出演林黛玉成就了她，但在红过之后陈晓旭彷徨了，再之后不知道怎么的就进了商界，成了商界的佼佼者。

林黛玉

其实面对陈晓旭的选择我们不能说什么，混商界成功之后她的选择再次让很多人不理解，选择放弃所有出家不是任何一个人都可以做得到的，据了解陈晓旭出家时已经患病。可怕的是陈晓旭身患重病却不愿去医院治疗，因为没有得到及时治疗就这样一个鲜活的生命因乳腺癌去世了。

薛宝钗

除了陈晓旭之外，饰演薛宝钗的张莉一个人在加拿大定居，这是否也可以理解为薛宝钗独守空房的爱情结局呢两人的`事情虽然是巧合，但不得不说他们的结局和《红楼梦》中饰演人物结局真的很像，难道是命中注定的事情吗我们也只能这样猜测。

贾宝玉

饰演贾宝玉的欧阳奋强，后来觉得自己做演员形象不好，于是改行做了导演，之后和老婆一起去大学深造，据说曾经因为没有生活来源而卖过香烟。欧阳奋强也拍了不少的影视剧，但一直没有红起来。《红楼梦》中三位主演现实结局竟是如此，这也正是大家说《红楼梦》阴气重的原因。

为啥说红楼梦全是鬼3

“源易缘”认为这完全是一种子虚乌有的杜撰，也不符合曹雪芹用超越现实的玄幻笔法，刻画人情人性的最深刻的现实的良苦用心。

曹雪芹在思想上的立意是非常高的，如果说红楼梦里全是鬼，其实从某种程度上来说，也是能够说得通的：

从曹翁撰写红楼故事的切入点来看，红楼故事是以回忆录的形式写成的，在描写宝黛钗等大观园里少男少女间的鲜活故事的时候，往往用只言片语或谶语，暗伏抄家后人物惨死或悲惨的结局。

这种杂糅，让读者每个毛孔都渗透着恐慌。因此，说曹翁是最高超的恐怖悬疑大师，一点也不夸张。

“源易缘”今天就对相关的人物和情结进行现实和玄幻的拆分，对大观园红男绿女的鲜活生活和抄家后的悲惨命运进行拆分，看看红楼结局有多悲。

惜春：少数见证白杨村连天衰草遮坟墓的活人

将欢笑和伤痛杂糅，这是最让人辛酸的，正如鲁迅先生所说：悲剧就是把美好的东西撕碎给人看，这一点曹翁运用到了出神入化的境界。

在开头第五回，宝黛钗刚刚登场，宝玉和袭人还没有云雨，大观园大多数金钗如史湘云、宝琴、邢岫烟等还没出场时，宝玉就做了一场

梦中，秦可卿悬梁自缢，迎春有一载赴黄粱的谶语，有王熙凤的机关算尽太聪明，反算了卿卿性命的伏笔，更有玉带林中挂，金簪雪里埋的判词。

更加不可思议的是，惜春的十二支歌曲词《虚花悟》里，居然出现“白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦，更兼着，连天衰草遮坟墓”的场景。

其实，从现实的角度看，宝玉在不到十岁，懵懂未开的年纪，做这样现实的梦境，可能吗？

不可能：一是不符合宝玉的年纪阅历，二是他根本没有抄家后的经历，更不可能有什么“千红一窟”的谶语。

但曹翁却偏偏让他做了这样一个梦境，为什么，就是用回忆录的形式，插入抄家后的情景，让抄家后已经死去的大观园诸芳，以一种玄幻的暗伏的形式回到当初花团锦簇的大观园。

这是一种艺术的笔法，更是打通了生前诸芳和死后白杨村里衰草遮蔽的坟墓下的芳魂的通道。这里的鬼实际只存在于惜春的记忆里，同时也只是存在于曹雪芹的思想里，她们悲惨惨烈的结局，在曹翁的脑海里久久不能抹去。

秦可卿：向王熙凤托梦内容远高于真人的见识

秦可卿临终向王熙凤托梦的描写是个重头戏，但仔细研究，秦可卿在彼时向王熙凤托梦内容，是不真实的。

秦可卿在梦中向王熙凤交代了贾家彼时所处的困境，并指出了贾家唯一正确的出路：不要相信秦可卿死后不久元春封妃的虚假荣宠，在祖坟周围广买田舍，为以后家族败落作准备。

秦可卿梦境里托付王熙凤的事情，实际当时的秦可卿即便再聪明灵秀，也不可能有那样的见识，更加不能预测元春封妃的事情。

所谓日有所思，夜有所梦，这处描写，不过是曹翁反复思考百年国公府被抄家的原因和情节后，自己总结出了家族败落的深层原因和解救方法，让秦可卿以托梦的形式告诉了读者：秦可卿的非正常死亡是贾家败落的关键节点。

而秦可卿自缢而亡，以午夜梦回这样的情结回归贾府，让人不禁产生阴森恐怖的感觉。

林黛玉：从芙蓉花园走出的花神

晴雯死后，宝玉为她写了一篇《芙蓉女儿诔》，在芙蓉花坛为她祭拜完，刚要转身离开，一个女声在空旷的花园里出现：“且留步！”

回头一看，一个人影从花坛里走出来，宝玉唯一的一个随身丫鬟大叫有鬼。

从后文的描述，这个从花坛里走出的人影便是林黛玉。这个情节，“源易缘”每次读到都会汗毛直立，吓出一身冷汗。

曹翁把黛玉宝玉的小女儿日常写得越鲜活，在这鲜活明媚的蓬勃向上的情节里冷不丁地插入黛玉死后的结局，而且整部书处处都做这样的处理，不能不让人产生怪异的空间感受。

黛玉和宝玉在修改《芙蓉女儿诔》时，有一句“茜纱窗下，我本无缘；黄土陇中，女儿薄命”，暗伏了黛玉最后魂归黄土的结局。

曹翁用空间杂糅的手段，让读者从大观园诸芳在未出阁前的幸福岁月里，杂糅了贾家败落后的惨死、落魄的情节。

正如因踏入佛门，幸免于劫的惜春所看到的，在杨树林立的衰草野地里，活人没有死人多，坟墓接天连日，留下来的贾家活人以泪洗面的凄凉景象。

所谓说红楼里全是鬼，不过是曹翁的一种特殊的艺术处理手段，让红楼这部悲剧之作，显现出她特殊的魅力。

就此话题，您有哪些看法或高见，欢迎留言互动。

老舍的长篇小说代表作有《骆驼祥子》、《我这一辈子》、《猫城记》、《月牙儿》等。

《骆驼祥子》叙述了一名年轻好强、充满理想的人力车夫，希望通过自己的个人奋斗改变自己命运，社会地位卑微的祥子。几经挫折，几番挣扎，终于沦为都市混混儿的故事。

《我这一辈子》讲述了北平城里一个旧警察的一生，作品以五十年的历史为线索，从一个侧面表现了近半个世纪的变迁，呈现了一幅幅既有历史纵深感，又有社会广阔度的、饱含世态炎凉的风情画。

老舍作品风格

老舍的作品大多取材于市民生活，他善于描绘城市贫民的生活和命运。尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在新的历史潮流冲击下，惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理和进退维谷、不知所措的可笑行径。

他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。老舍作品的另一个特点，是表现出鲜明的爱国题旨。

—老舍

老舍《茶馆》艺术风格：

①形散而神不散的结构

《茶馆》的谋篇布局独具匠心。全剧没有贯穿到底的矛盾斗争，是一出以人物带故事的话剧。它由几乎没有联系的几个小故事组成。幕与幕之间在情节上的联系，表面上看是不太紧密的，但仔细分析，便可发现三幕之间的联系是作者描写的一种深层的政治意识。如“莫谈国事”的字条一幕比一幕多。这富有象征意义的纸条，揭示出在这三个军阀政府的专制下，人民受苦受压，是不能说话的，同时也有力地说明临近解放的国民党政府残酷的事实真相。

②浮雕式人像展览

作者老舍塑造人物形象有其独特的方式。着重刻画时代的、阶级的、职业的和气质的特点以及地方色彩，作出各种社会典型的艺术概括，通过浮雕般栩栩如生的人物造型，反映出不同的社会面貌。如秦二爷是民族资本家，他出场时少年得志，对实业救国充满信心，但显示了民族资产阶级的年幼无知。秦二爷轰赶饥民的恶劣态度，暴露了他和贫民格格不入的本性。经过几十年风雨，他只剩下对现实和自我痛苦而盲目的诅咒。秦二爷的悲剧是旧中国民族资产阶级性格和命运的缩影。

③独特的喜剧样式

《茶馆》中有不少悲剧性的场面，但是全剧的基调却是喜剧的，而且即使是悲惨的情节和细节也往往以幽默的笔法表现出来。老舍在《茶馆》中塑造了许多小人物。王利发与秦仲义在社会风浪中的命运升沉都有相同之处，他俩都没有逃脱破产的下场。剧中也出现了一些权势人物，如庞太监、马五爷及沈处长，但从处理这些人物的漫画式、剪影式的手法来看，他们也还是作为小人物来描写的。这些小人物都是老舍笔下幽默的对象，正是这些小人物形象才提供了这种寓悲于喜，啼笑皆非的题材。

④诱人的语言魅力

《茶馆》的语言特色最主要的就是真实、形象。如相面人唐铁嘴来到“茶馆”对王掌柜说：“我不抽大烟了。”王掌柜听了很高兴，即回答“那好”。他接着说：“我改抽白面儿，大英帝国的香烟，日本的白面，两大强国侍候着我一个人，这福气还小吗？”即使不知他底细单凭这句话就知道他是一个无耻之徒了。从这富有幽默感、个性化的语言里，可以深深地体察到帝国主义不仅用枪炮打中国，而且还从体质健康上进行毒害的可耻行径。

⑤侧面透露的手法

作者通过纵、横两个侧面来反映广阔的社会生活。横的侧面：作者选取了裕泰茶馆这个象征被摧残的衰败不堪的旧中国为观察窗口，通过对出入茶馆的各种人物的描写，来反映时代变迁。纵的侧面：通过贯穿全剧的人物生活变迁，来反映社会演变。

老舍的作品有很多，体裁多样。现按小说、散文、诗歌、剧本、曲艺、文艺评论等顺序分列如下：

1、小说：（1）长篇小说：老张的哲学

、赵子曰

、火葬

、二马、

我这一辈子、

猫城记、

离婚、

蜕、

文博士、

小坡的生日

、骆驼祥子

、正红旗下

、牛天赐传、

无名高地有了名、

鼓书艺人、

四世同堂（包含《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部长篇）。（2）中篇小说：月牙儿、新时代的悲剧、我这一辈子、且说屋里、不成问题的问题。（3）短篇小说：上任、牺牲、老年的浪漫、《毛毛虫、善人、邻居们、阳光，等等，收录在《樱海集》《蛤藻集》中。

2、散文：西红柿、丁、避暑、济南的冬天，等等。

3、诗歌：旧体诗约300首，12万字左右。新诗三首（鬼曲、成渝路上、剑北篇），皆为长诗。

4、剧本：茶馆、

龙须沟、

残雾

、谁先到了重庆、

张自忠、

面子问题、

大地龙蛇

、桃李春风（与人合著）、

忠烈图、

方珍珠

、生日

、春风秋实、

西望长安、

荷珠配、

神拳、

归去来兮

、秦氏三兄弟

、全家福

、秦霞丹雪

、青蛙骑手

、宝船（童话剧）、红大院。

5、曲艺：鼓词15篇、相声31段、快板12段、太平鼓词4段、山东快书1段、合作撰写的单弦牌子曲1篇、唱词7篇。

6、文学评论：《文学概论讲义》《文学语言论集》《杂感集》。

老舍一生创作了大量的小说、剧本、散文、诗歌，几乎什么形式都涉及了。已经出版的《老舍文集》19卷，总共有一千万字之多。

　　老舍先生一生的散文作品有50多篇，曾选入中、小学语文课本的《猫》、《林海》、《养花》、《济南的冬天》、《趵突泉》等课文。

　　一、老舍先生的散文饱含强烈而纯挚的感情。

　　读老舍的代表作长篇小说《骆驼样子》，人们都为他的对劳动人民苦难的同情，对“把人变成鬼”的旧社会的憎恨之情所强烈感染。富于强烈而纯挚的感情，这一特点，同样也体现在他的散文作品中。《林海》写的是作者游览大兴安岭的见闻，通览全文，字里行间处处流露出作者的一腔赞美之情，我们感到，作者仿佛是张开了双臂，用全部的爱，用整个的身心在拥抱着，在抚摸着祖国东北的这片林海。在作者的笔下，那么多的山岭，“高点的，矮点的。长点的，短点的，横着的，竖着的”，他看了几个钟头，“既看不完，也看不厌”，不是感到单调，而是感到“每条岭都是那么温柔”。进入林区，绿色本是最常见的颜色，可作者依然兴致勃勃地写那些“深的、浅的、明的、暗的，绿得难以形容”的绿色，讴歌了绿色宝库——林海。他满怀喜悦地告诉人们 ：“兴安岭多么会打扮自己呀，青松作衫，白桦为裙，还穿着绣花鞋。连树与树之间的空隙也不缺乏色彩，……”作者以多姿的彩笔描绘兴安岭的美，洋溢着对祖国一山一水、一草—木的挚爱之情。文章的最后部分，作者歌颂大兴安岭的木材对祖国社会主义建设的贡献，林业工人的劳动和林区欣欣向荣的面貌，“给大兴安岭添上了新的景色，添上了愉快的劳动歌声，”歌颂大兴安岭的“美丽与建设结为一体”。结束，又派上一笔，对兴安岭的名字作了新颖的解释——含有兴国安邦的意义，既深化了文章的中心，又余味无穷，耐人寻味。至此，作者热爱祖国山河的感情得到了升华，表达出作者强烈的爱国主义思想。《草原》一文是语言大师老舍先生初访草原的散记。作家看到美丽的景色，受到热情的款待，由衷地发出赞叹，文章开头只用一个简洁的短句“这次，我看到了草原”即抒发了老舍先生为终于能看到美丽草原的奇原而感到自豪。“在天底下，一碧千里，而并不茫茫。”“在这境界里，连骏马和大牛都有时候静立不动，好像回味着草原的无限乐趣。” 这一句看似写骏马和大牛的，实际上是写作者自己的感受。因为作者被大草原的美丽景色陶醉了，所以他感到周围的一切事物也同他有一样的心情，“羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走到那里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花”。全文，老舍以精美朴素的语言描绘出一派辽阔的、散发着泥土、青草芬芳的草原之景，书法民族大团结的欢乐。文章的结尾“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳”是点题之句，进一步点明了让作者流连忘返、不忍离去的原因是草原的自然之美和人情之美。作者陶醉，读者同样如此。

　　最世俗最平凡的生活，未必意味着思想的贫乏。大雅若俗，俗得有味道，俗得有哲理。老舍先生的散文题材多取自生活中的小事，虽然是些小题材，但作者并不把它当作抒写个人闲情逸致的小摆设，也不强拉硬扯地附会一个所谓深刻的含义，先生想得深，看得透，说的俏，读他的散文，时时能感受到先生的幽默，先生的人生哲学。读这些文章，可以深切地感受到作者对生活的热爱，感受到他高远的意趣，健康的情怀。《养花》一文，写的是养花这样一件极其平凡的小事。文章头一句“我爱花，所以也爱养花”，开门见山点明了作者养花的原因。只有喜爱某件东西，才会对它产生兴趣，才能体会到其中的乐趣。我们的生活、学习中不都透着这种哲理吗苦读书，读死书，还是乐读书，读活书，其境界何止天壤如作者所说：“我只把养花当作生活中的一种乐趣”，文章中抒发的也是这种乐趣。什么乐趣呢养花要栽种，要管理，要出汗，要劳动，养花要有知识，要学习，要通过实践才能摸出门道；花开了，花香四溢，赏心悦目，自己高兴，还可以和朋友同志们一起分享这份高兴；花遭到了损伤，全家人都为此难过，如此等等， “有喜有忧，有笑有泪，有花有果，有香有色 ，既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣．”无疑，这种乐趣是高尚的，健康的，是热爱生活、积极乐观的表观。《猫》也是如此，作者仿佛是带着微笑，象欣赏一个天真无邪的儿童那样欣赏着猫的可爱性格。甚至当顽皮的小猫“在你写作的时候跳上桌来”也不恼，不仅不恼，反而说它在稿纸上踩下的脚印是“几朵小梅花”。作者是那样意兴盎然地赞赏满月小猫的天真憨态，写得那么细致，那么有感情，令人读后对这种小动物喜爱之情油然而生，作者喜欢小猫，是因为他觉得它们“生机勃勃，天真可爱”，表达了作者积极乐观的人生态度，格调是健康的。总之，老舍散文所寄寓表达的感情不仅健康、强烈，而且真挚自然，绝无任何的矫揉造作，所以才有很强的感染力。

　　二、老舍的散文在结构上，围绕中心，不蔓不枝，—气贯通。

　　老舍写文章有一条宝贵的经验，结构文章必须“落笔准确，不蔓不枝”，不能有任何“敷衍的地方”。围绕中心，不蔓不枝，—气贯通，这是老舍作品的一个重要特色。他的散文一般篇幅不长，因而他写作时的准确落笔，不蔓不枝做得更为仔细，没有芜杂散漫的毛病。他写《猫》，开宗明义，说“猫的性格有些古怪”，下面便围绕着“古怪”两字做文章：“你看，它既老实，又贪玩；它要是高兴，能比谁都温柔可爱，它若是不高兴，无论谁说多少好话，它一声也不出；它什么都怕，但又挺勇猛。”如此，猫的“古怪”(实际上是可爱)的性格便清晰地呈现在读者的面前了。特征抓得准，也没有任何与“古怪”无关的话。作者写《林海》，全篇都是围绕着自己的感受—— “亲切与舒服”来写的。起笔写进入大兴安岭，脚踩千年万年积累的几尺厚的松针，手摸那些古木，感到这个悦耳的名字是那样亲切与舒服。继之写岭，许许多多的岭，各种形状的岭，“每条岭都是多么温柔”，“谁也不孤峰突起，盛气凌人”，写林，“各种各样的绿色组成的林海，林那边沿上俏丽的白桦，在阳光下像是海边上的浪花”；写花“在清可见底的小河边，在树与树之间，有着数不清的野花，花丛中有蝴蝶飞舞，还隐藏着珊瑚珠似的红豆”。岭，林，花，都是自然景色。这些景色的美，准确表达的表达了作者“亲切与舒服”的内心感受，同时感染了读者，这些景物描写显然都是围绕中心的。文章的最后部分，写木材，赞美大兴安岭的木材为祖国建设做出的贡献；写林场，歌颂林业工人的劳动，歌颂林区的欣欣向荣。从林海的美写到林海主人的美，美和建设结成了一体，作者从心底喊“怎能不使我们亲切、舒服呢”文章从始至终，围绕着大兴安岭的林海给自己的“亲切与舒服”的感觉来写，绝无任何枝蔓，中心突出感十分强烈。《养花》一文，则以养花的乐趣为中心。首段点明：“我只把养花当作生活中的一种乐趣”；第二部分的五个自然段，具体记述乐在何处；第三部分收束全文，以简洁的二十四个字(有喜有忧，……)概括出养花的乐趣是什么。可以说，全文没有任何离开中心的字、句、段，结构十分严整，层次清晰，照应、过渡都十分严密，全在于中心以一贯之。让我们再来看看《济南的冬天》这篇文章，同样如此，它是老舍在1931年初写的一篇描绘济南冬天美丽景色的写景散文。济南的冬天是美的，老舍先生笔下的济南的冬天更美。正是它使“家家泉水、户户垂杨”的济南更加家喻户晓。在老舍的文笔下，济南是诗，是画，作家的济南情缘不经意间奔涌出来。作者先以自己的亲身感受，通过和北平、伦敦、热带的冬天对比，突出济南冬天的“温晴”特点，赞美它是个“宝地”。下面再转到了冬天山水的描写，先写阳光朗照下的山，次写薄雪覆盖下的山，再写城外远山，勾画出一幅淡雅的水墨画。写完了冬天的山景，再写冬天的水色，以水藻之绿衬托水之清澈、透明。最后，以简明有力、含义丰富的一句话收束全文。

　　三、老舍先生散文的语言平易朴实，活泼生动

　　老舍是我国现当代语言艺术大师。他的作品文字极平易，澄净如无波的湖水。但平易并不是死板，大量口语的提炼和采用，使平易的文字更显出亲切、新鲜、恰当、活泼的风味。语言是活的。这些语言特色，在他的小说、戏剧中是如此，在散文中亦然。老舍的散文也不外乎写景、记人、抒情、说文、论事几类，而且文中的细节又全是那么平凡，语言还朴素直白到平头百姓看了会觉得自己也是当大白话作家的料。想一想，老舍得运用何等的艺术手段，才能使一个个见棱见角的方块字鲜活起来。他不会用字典里的现成词汇去掉书袋，也不会为诱惑读者故意雕饰；他不板面孔、摆架子，也不云里雾里地说空话，而全凭思想牵着笔头，化技巧于无形，自然、率真地从心底流淌出来。简约几笔，一幅幅文字写意便活脱脱跃然纸上，顷刻间就将你的感官激活起来。 读他的《猫》，我们感到，作者像是面对一个老朋友聊天，以喜爱，甚至有点儿“护短”的神情，介绍着猫的行状。没有任何漂亮、艰深的词语，有的是明白晓畅，亲切自然，且还带有浓郁的北京地方气息的语言。作者不是写寓言，却采用了拟人化的写法，显得别致、新鲜、活泼。例如他这样写写满月的小猫：“腿脚还不稳，可是已经学会淘气。一根鸡毛，一个线团，都是它们的好玩具，耍个没完没了。一玩起来，它们不知要摔多少跟头，但是跌倒了马上起来，再跑再跌。它们的头撞在门上，桌腿上，彼此的头上，撞疼了也不哭。它们的胆子越来越大．逐渐开辟新的游戏场所。它们到院子里来了。院子里的花草可遭了殃。它们在花盆里摔跤，抱着树枝打秋千……”，这样的语言通俗，简洁，连孩子也看得懂，但是并不简单，这里并没有使用什么修辞格，却十分准确传神地写出了小猫的情态，天真、淘气好像可以触摸得到。当文章的写作进入到表达过程时，语言就成为第一要素，看似极平常的词语被老舍用来却如此新鲜、活泼，正可以看出语言大师把握这第一要素所具有的非凡功力。老舍的语言平易朴实，活泼生动，又和他的幽默密切相关。老舍的幽默，是轻松的、俏皮的，也是智慧的。或许他的幽默可称得上是中国文人幽默中的一个典范，人们生活中并不缺乏可供幽默的佐料。老舍幽默散文里的佐料也是全部来自生活，他打趣、针贬、讽刺的那些个人和事，都是生活本真和病态社会诸相的反照。他把它们拆散、肢解了，和上幽默的调料，放到语言的油锅里煎炒烹炸，盛出一道道色香味俱佳的菜肴。技巧全在火候上。 这幽默的火候也只有大师能掌握好。火小了，半生不熟，如哽在喉，难以下咽，火大了，又满嘴油滑，利落了嘴皮子，却亏待了舌头上的味蕾，余韵皆无。老舍曾说幽默“出自事实本身的可爱，而不是文字里硬挤出来的”。如上所述，读者可以为老舍写下的小猫那可掬的憨态发出会心的笑，就在于老舍的幽默是自然流溢出来的，不是硬挤出来的，并不一定能指出哪一处是幽默的，并非一般平庸廉价的“幽默”可以比拟，这是老舍语言的艺术特色，艺术风格的体现。老舍的语言艺术也得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱与熟悉。老舍在创作中“脱去了华艳得衣衫，而聪出了文字的裸体美来。”老舍发现了中国话，北京话所具有的“简劲”的优点：“中国语言恰恰天然的不会把句子拉长”，而这种简短有力的口语，即“最普遍常用的，绝难借用外国文法的”民间口语，也恰恰最适合表现人类普遍的内心感情，他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语，用老舍自己的话来说，就是“把顶平凡的话调动得生动有力”，烧出白话的“原味儿”来；同时又在俗白中追求讲究精致的美（这也是北京文化的特征），写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精致而不雕琢。其所使用的语句、句式、语气以至说话的神志气韵，都有他独特的体味和创造，又隐约渗透着北京文化。这也是“京味”的重要表现——通俗、幽默，俏皮中透着典雅、精辟、深刻，并充满浓厚的民族色彩和情调。正是老舍独特的京味语言和风格，使他获得了举世公认的两种大师的美誉——语言艺术大师和幽默大师，为现代白话文学语言的创造与发展上，做出了突出的贡献。

　　老舍的散文，即令是一千字左右的短文，描写事物都很细致。这全得力于他对事物的仔细观察和语言文字概括的功夫。

　　总之，老舍散文的美在于它大雅若俗。“针头线脑，婚丧情私”，只要如实地把一些小事扯下来，就成就了妙文佳构。

　　 老舍散文的美在于它的幽默。它的幽默是轻松的，是俏皮的，是智慧的，也是耐人寻味的。随便挑一篇，读起来从没有过时和陈旧的感觉，让你一看就会大笑不止。老舍散文的幽默具有永恒的价值。

　　老舍散文的美在于它的“风景”。如《趵突泉的欣赏》、《想北平》、《大明湖之春》、《五月的青岛》、《吊济南》等篇，简约几笔，就把它们各自独特的美写在纸上，自然的，人文的，倾刻间就让我身临其境。

　 老舍散文的美还在于它独有的情怀。写人、记事的细节全是那么平凡，语言朴素，围绕中心，不蔓不枝，—气贯通直白到老白姓说的大白话。可是字里行间透出的真情直叫我感动不已。《我的母亲》是一篇叫入落泪的挚真之作，老舍这时提起母亲的家长里短，是不吝笔墨的，他那么细微地描写，只是为传达一下道理：“失去了慈母便像花插在瓶子里，失去了根。没有母亲的人，心理是不安定的。”这言简意深的情语，分明是由母亲用血汗结晶成的。“她一世未曾享过一天福，临死还吃的是粗粮。” 文章以“心痛！心痛！”结束，却让我落泪！落泪!

　可以说，在中国现代文学史上，老舍是一个经得起时间的磨砺，能让人不断去阅读、挖掘、研究的作家。他的散文作品虽然不多，但同样让时间证明了它的价值。

老舍的小说代表作：《赵子曰》、《蜕》、《火葬》、《老张的哲学》、《正红旗下》、《二马》、《无名高地有了名》、《我这一辈子》、《猫城记》、《离婚》、《鼓书艺人》、《小坡的生日》、《骆驼祥子》、《牛天赐传》、《文博士》、《四世同堂》。

1、《赵子曰》是作家老舍创作的长篇小说，于1927年发表，1928年4月首次出版。作品以天台公寓一群大学生为描写对象，展示了学生运动“严重而混刮的场面”，对之进行了讽刺和批评，并描写了这群学生由沉迷、胡闹到觉醒的历程。

2、《老张的哲学》描写了20年代前后北京各阶层市民的生活及思想感悟。主人公老张，是旧北京一个无恶不作的无赖恶棍。他身兼兵、学、商三种职业，信仰回、耶、佛三种宗教；他信奉的是“钱本位而三位一体”的人生哲学，“老张哲学”的内涵和实质是赤裸裸的市侩哲学。

3、《正红旗下》是老舍自传体长篇小说。著于1961年至1962年。遗憾的是，因当时的文化大革命运动，老舍并未完成，就被迫停笔。老舍在这部作品中以自传为线索，表现社会风习与历史的变迁，与他过去的写作不同的是，他在这部作品中对本民族的历史——清末旗人的生活习气作了出色的表现。对这一目的来说，自传性提供了一个很好的观察、进入历史与审视民族风习的视角。

4、《二马》是老舍创作的小说。该小说讲述了二马爷俩儿和温都母女之间啼笑皆非的爱情故事，批判了自己民族的懒惰、不思进取等，谴责了英国社会的民族文化偏见。长篇小说《老张的哲学》是第一部作品，由1926年7月起在《小说月报》杂志连载，立刻震动文坛。以后陆续发表了长篇小说《赵子曰》和《二马》。奠定了老舍作为新文学开拓者之一的地位。

5、《无名高地有了名》是老舍先生的一部小说集，文汇出版社出版发行。一九五三年十月，老舍随同第三届赴朝慰问团去到朝鲜。《无名高地有了名》描写抗美援朝时期“老秃山”战斗的过程，讲述了抗美援朝时期伟大的祖国军人保卫祖国在极其艰苦的条件下战斗的光辉历程。