谈恋爱的表白方法 浪漫表白形式

1、你可以借一本书给他看，书的内容不要过长。然后把内容中“我爱你”的字样，或是“我喜欢你”这种内容全都用记号笔描出来。当然，如果他不看这本书，那就没办法了。

2、把偷拍他的照片送给他，这种方式是需要把照片拍得好看，要是拍的让人家不满意，那自然是适得其反。如果女孩子被你拍的很好看，即使知道是被偷拍，也会很开心。因为女孩子大多都喜欢自己被拍到美美地，可是平时她刻意去摆一些姿态来拍，又觉得尴尬做作，但要是被你抓住一些美好瞬间，对她来说就是一件特别值得留恋和纪念的事情，因此，这件事情如果做好了，一定是事半功倍。

3、穿一件印着他名字的衣服，然后看到他的时候，意味深长对他笑一笑。当然，这种方式需要特别大的勇气。因为这等于在向全世界宣布你喜欢这个人，另外，也要他对你有那么点意思，要不然他可能会因为这样的张扬和明目张胆觉得尴尬，从而反过来恨你讨厌你。

1、燕尾礼服

燕尾礼服是比较正式的服装，一般在晚间六点以后穿着。特色是前短后长，前身长度及于腰际，后摆拉长，可表现出修长的双腿，并有收缩腰身的效果。在欧洲的舞会上面会比较常见。如果新郎的身材比较好的话，可以选择这款礼服。

2、晨礼服

又被称为英国绅士礼服，是男性的日间正式礼服。前面置一个纽扣，从前门襟向后向下呈人字型拖下，后摆呈圆形，腰围下摆开衩。较适合有书卷气或是整体气质不错的新郎穿着。

3、平口式礼服

平口式礼服又被称为王子式礼服，单排和双排扣都可以，剪裁设计较类似于西装。在结婚仪式上穿着是很合适的，尤其是适合有气质的新郎。

4、西装

西装在我国的婚礼上还是比较常见的，一般新郎都会选择西装作为婚礼当天的服装，但是西装的选择还是很重要的，尤其是衬衫、领带等的搭配。

西装又称 "西服"、洋装"。其结构源于北欧南下的日尔曼民族服装。据说当时西欧渔民穿的，着装散领、少扣，捕鱼方便。它以人体结构分离组合，形成了以打摺(省)、分片、分体的服装缝制方法，流行至今。也有资科认为，西装源自英国王室的传统服装。它是男士穿的三件套装，由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式，属于日常服中的正统装束，使用场合广泛，并从欧洲影响到国际社会，成为世界指导性服装，即国际服。自二十世纪初，一些家庭主妇纷纷走向社会，参加工作越来越多，有的身居要职和国家***地位。随看妇女地位的提高，她们纷纷仿效男性穿潇洒的西装，于是女式西套装应运而生，一般为上衣下裤或上衣下裙。女式西装受流行因素影响较大，但根本的要合体，能够突出女性体形的曲线美，应根据穿着者的年龄、体型、皮肤、气质、职业等特点来选择款式。

西装可分为男西装、女西装和童西装三类。男式西装一般分为三件套西装(包括背心，也称马 甲)、二件套西装和单件西装三种。它又可分为美式、欧式与英式三种基本式样。美式西装的主要特点是单排扣，腰部略缩，后面开一个衩，肩部自然，垫肩柔软精巧，袖窿剪裁较低，以便于活动，翻领宽度中等，两粒扣或三粒扣。欧式西装的主要特点是剪裁合体，装有垫肩，腰身适中，袖窿开得较高，翻领狭长，大多采用双排扣。英式西装的特点是垫肩较薄，贴腰，采用闪亮的金属扣，后身通常开两个衩。在这三种款式的西装中，以美式西装穿着最为舒服，而贴身的欧式西装，适合于身材修长的男性穿着。西装中比较考究的是背后开衩的燕尾服，它原是中世纪马夫的装束，后身开衩是为了上、下马方便。西装的硬领是由古代军人防护咽喉中箭的胄甲演变而来的。西裤原取自于西欧 "水手服"的样式，主要是便于捋起来干活。领带则是北欧渔民系在脖子上的 "御寒巾"，以后改进成西装重要的装饰品。

西装的基本形制为；翻驳领；翻领驳头、分枪驳角和平驳角，在胸前空着一个三角区呈"v"字形；前身有三只口袋，左上胸为手巾袋，左右摆各有一只有盖挖袋、嵌线挖袋或贴线袋；下摆为圆角、方角或斜角等；有的开背衩两条或三条；袖口有真开衩和假开衩两种，并钉衩钮三粒。按门襟的不同，可分为单排扣和双排扣两类。在基本形制的基础上，部件则常有变化，如驳头的长短、翻驳领的宽窄、肩部的平跷、钮数、袋形、开衩和装饰等，而面料、色彩和花型等则随流行而变化。做工分精和简两种。前者采用的面料和做工考究，为前夹后单或全夹里，用黑炭衬或马棕衬作全胸衬；后者刚采用普通的面料和简洁的做工，以单为主，不用全胸衬，只用挂面衬或一层粘合衬，也有采用半夹里或仅有托肩。其款式也随着时间的变化而有所变化。如二十世纪四十年代，男西装的特点是宽腰小下摆，肩部略平宽，胸部饱满，领子翻出偏大，袖口裤脚较小，较明显地夸张男性挺拔的线条美和阳刚之气，此时的女外套也同样采用平肩的掐腰，但下摆较大，在造型上显得优雅而富于女性高雅之美。到了五十年代初期，男西装趋向自然洒脱，但变化不很明显。同期的女外套则变化较大，主要变化为由原来的掐腰改为松腰身；长度加长，下摆加宽，领子除翻领外，还有关门领，袖口大多采用另镶袖，中期开始流行连身袖，造型显得稳重而高雅。在六十年代中后期，男西装和女外套普遍采用斜肩、宽腰身和小下摆。男西装的领子和驳头都很小；女外套则较大，直腰长，其长度至臀围线上。袖子流行连身袖及十字袖。西装裙臀围与上摆垂直，长度达膝盖。裤子流行紧脚裤和中等长度的女西裤。此时期的男女西装具有简洁而轻快的风格。到了七十年代男西装和女外套又恢复到四十年代以前的基本形态，即平肩掐腰，流行喇叭裤(上小下大)。女装前期流行短裙，后期则有所加长，下摆也较大。这一时期的男女西装带有复古的倾伺，具有庄重而典雅的线条美。随着时间的推移，在七十年代末期至八十年代初期，西装又有了一些变化。主要表现为男西装腰部较宽松，领子和驳头大小适中，裤子为直腿形，造型自然匀称。而女西装则流行小领和小驳头，腰身较宽，底边一般为圆角。女西装的下装大多配穿较长而下摆较宽的裙子。这些服装的造型古朴典雅并带有浪漫的色彩。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上领带或领结后，则更显得高雅典朴、潇洒大方，真是西装革履，一派绅士风度。

舞蹈形式从戏剧插入性舞蹈转变为独立舞台艺术。表演者更注重情节，为塑造人物形象舞蹈，舞蹈的一些技术也紧紧围绕情节和塑造人物形象而展开。舞蹈服饰从笨重的拖地长裙改变为白纱裙。

玫瑰衬托爱情的美丽，让相爱的人沉醉在花的芬芳中；钻戒象征爱情的永恒，让相爱的人执子之手，与子偕老。向自己心爱的女生表白，一定不能缺少这两件爱情的珍宝。简单浪漫的表白，莫过于玫瑰和钻戒的完美搭配，玫瑰歌颂爱情，用实名定制，一生只送一人的乐维斯钻戒，诉说“以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随”的爱情之语。

　　海潮涌动，爱情来袭

　　蔚蓝色的大海，涌动着海潮，海边柔软的沙滩上，是恋人们的天堂。特别是生活在内陆的人，对大海有着最浪漫的向往与期待。在海边求婚，别有一番浪漫的氛围。海风轻轻地吹拂，海浪拍打着沙滩，海鸥阵阵歌唱，在如此旷远又浪漫的海边世界，向心爱的人表白，知道这是一份多么浪漫的回忆啊。

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　　暗香浮动，诉爱荷花丛

　　炎热的夏天已经到来，夏季表白一定要选择一个清凉又有情调的地方。在公园里的人工湖里，一般都会有很多的荷花，茂密又美丽。邀请心动女生一起去游湖赏荷，然后和她讲一段白娘子与许仙的爱恋，然后深情地对她讲，亲爱的姑娘，请答应我的表白，让我用一辈子的时间来保护你。

　　一首情歌，一世情牵

　　爱情是美好的，能够拥有爱情是幸福的。当然了，只有付出才能换来对方的爱。爱她，就要体现她在你生命中的特殊，所有的女人都希望被追求她的男生温柔对待，都希望对方把她视为公主。为亲爱的姑娘写一首歌，用一首歌来对她表白，用一生的时间在她的耳边轻唱，唱出一生的浪漫。

　　爱情不是等待来的，爱一个人就大胆地说出来，沉默只会让爱情走开，爱情终将属于勇者。向自己心爱的人表白，用最真挚的实名定制钻戒，向全世界宣告，她是你最最亲爱的女朋友。简单浪漫的表白方式，为最让你心动的人而呈

浪漫有哪些方式

　浪漫有哪些方式？爱情需要仪式感，没有哪个女孩子不喜欢浪漫，缺乏仪式感的爱情就好像一潭死水，怎么也不会泛起一丝涟漪。所以男人要学会制造浪漫，那么浪漫有哪些方式呢？

浪漫有哪些方式1

　 1、花。

　鲜花仍然是打动女人心的好方法，但要有创意。与其在当地的杂货店购买标准玫瑰，不如去挑选自己的动植物，或去专业花店买花束。

　 2、野餐。

　拿一个背包、篮子、手提袋——你能拿到的任何东西——然后把酒、水果、橄榄、法式长棍面包、奶酪、杏仁和饼干塞进去。不要忘记杯子、盘子、餐巾、开瓶器、餐具和毯子。瞧！您的女士会对即兴野餐印象深刻。

　“伙计们只需要给一点创意

　想保持火花燃烧。”

　 3、沿着记忆之路走下去。

　想想你们一起度过的一些早期时光，也许是一次特别的第一次约会，然后尝试重新创造它。接她下班，带她去你们第一次一起吃饭的餐厅。如果你记得你穿什么，你们两个吃/喝了什么以及你去了哪里，你会得到额外的积分。

　 4、一起请病假。

　好吧，与其请病假，不如问问她的一位同事，或者更好的是，问问她的老板，你的女朋友/妻子今天什么时候可以下班。有一天早上，当她起床时给她一个惊喜，说：“哦，你今天不必去上班。我们都有休息日，我们要一起度过。我们可以为所欲为！”

　 5、约会之夜。

　如果你有孩子，约会之夜是必须的。有时候只是一起走出家门，能够完成一次谈话就足够浪漫了。如果你没有孩子，那就想一些你们都喜欢的特别的东西。

　我的本地交响乐表演有趣的新奇节目，例如所有詹姆斯邦德主题曲或整个“星球大战”曲目。要有创意。如果您遇到困难，请向她最好的朋友寻求帮助。

　丽莎辛普森将永远是 8 岁。自 1989 年以来，这位斯普林菲尔德小学的学生一天都没有变老，她在浪漫方面也没有变得更聪明。浪漫仍然很活跃，伙计们只需要给出一点创造性的想法来帮助保持火花燃烧。

浪漫有哪些方式2

　 1、做女生认为你不可能为她做的事

　物以稀为贵，感情也是如此。如果你能做女生认为你不可能为她做的事，这件事情你也只会为她做的话，那么女生就会认为你对她的感情是独一无二的，你对她是真爱，她就会觉得浪漫，被你感动。

　就像有的广告打着一个身份证只能预定一个戒指、一个项链……这样的方式女生就会觉得很独一无二，如果你能送她这样的礼物她就会觉得你很用心。同样的，如果你能在纪念日送上你精心准备的电子相册，手工礼物……那么也会被女生认为是很浪漫的方式。

　 2、说出你不会轻易出口的情话

　有的男生本身很内敛，不善于表达，可能女生和他相处也知道了他的这个特性，所以根本不期待他能说出动人的情话。

　但是如果某一天这个男生突然像开了窍一样，会对女生说出你不会轻易出口的情话了，女生也会觉得很感动的。因为她会觉得你是因为爱她，所以才突破改变了自己，你对她的这份爱，就是最浪漫的方式了。

　而对于那些本来就很油嘴滑舌的男生来说，如果女生说过不喜欢他这样，她某一天就收起了自己的吊儿郎当，对女生很深情，那么女生也会很感动于你这种改变的。

　 3、在女生面前表露你的脆弱和坚强

　也许大部分男人都觉得男人就该扛起所有的事情，示弱什么的是女人才会做的事情，那么你就大错特错了。在大部分的时候，你需要在女人面前展示你的坚强，因为你要做她坚强的后盾。

　但是偶尔，你也可以展示自己脆弱的一面，这会让女人觉得你更加的真实。愿意在她面前展露真实的你，她会觉得这是一种浪漫。她也会懂得你的'心酸，也会对你的付出感动的。

浪漫有哪些方式3

　 浪漫约会方法有哪些

　1、女生喜欢在朋友圈深一些幸福的时刻，所以是非常喜欢拍照的，那么男生就可以约女生出来到一些风景优美的或者一些网红店去拍照。

　2、想要追求女生那么在约会的时候一定要选择一些浪漫的地方，可以带女生一起去做摩天轮，然后大声的告诉他我爱你，女生会非常感动哦。

　3、如果一对情侣在大街上一边牵着手，一边吃着小吃，这个时候会不会觉得回到了童年时代呢其实最浪漫的事就是每天时时刻刻在一起，就这样不求任何回报的陪着对方。

　4、散步：和自己心爱的人在月光下散步是一件非常美好的事情。，在柔和的月光下，你牵着我，我牵着你，即使什么话都不说，也会知道彼此的心意。

　5、两个人在一起可以什么事不做，就这样肩靠着肩，在沙滩上坐一会儿也是非常浪漫的。

　6、如果不想出去逛街，可以待在家里，一边吃着方便面，一边看着**，两个人就这样相濡以沫，也会感到非常浪漫。

　7、可以和女生去拍一套浪漫的照片，作为彼此之间的纪念。镜头下的每一个瞬间都是非常浪漫，非常温馨的。

　8、看**是情侣之间经常会想到的事情，最好选一些爱情片，这样可以增加一些气氛。

　9、男生骑着自行车带着女生出去游玩，这种无拘无束的感觉就好像回到了初恋时代，这种感觉是最浪漫不过的了。

　10、男生突然像开了窍一样说一些自己内心深处的话，女生会非常感动。她会觉得你对他的爱就是这个世界上最浪漫的事情。

　 二、有创意的约会方式有什么

　1、写情书：女生都是喜欢听甜言蜜语，但是嘴上说还不行，一定要懂得在合适的时间给对方写一份情书，比如对方过生日的时候。女生听了会非常的感动，说不定会把情书收藏起来。

　2、旅行：想要讨女孩子欢心，可以带着对方到一个风景优美的地方去游玩，过过二人世界，两个人一起对着夕阳饮酒是非常浪漫的。

　3、送小礼物：男生一定要细心一点知道女生喜欢什么，如果发现女生在对什么感兴趣，这个时候可以默默的去寻找，到两个人单独在一起的时候送给对方。

　爱情就是需要浪漫的，做一些事情不仅仅是为了跟对方在一起，也是为了对得起自己的心。

　现在很多男女在交往中，男生都是希望用浪漫的方式去打动女生，尤其是一个浪漫的约会，会让女孩子难忘终身。

　对于100个浪漫约会方法有哪些，一般男生都应该知道怎么去追求女孩子，送花吃饭，烛光晚餐，看**，这些都是情侣之间经常做的事情。一般情侣在一起约会就是简简单单的，但是如果你有心，就可以做一些让对方感动的事情。

　有时候，你不经意说出的一句话都会让对方感动，这是因为对方心里是爱你的。所以有时候人与人之间的相处，更看重的是平时的交往，如果两个人真心真意，那么任何时刻都是幸福的，浪漫的。

　所以两个人之间的感情是最重要的，给对方制造一些惊喜，只是为了让感情变得更加有情趣，至少不会因为平淡而普通。

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。

在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。

洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。

服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。

为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。

来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。

自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。

这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。

当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。

洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。

洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。

例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。

在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。

这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。

袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。

褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。

紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。

作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。

紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。

穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。

肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。

裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。

初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。

“帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。

前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。

在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。

层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。

这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。

蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。

最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。

因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。

蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。

洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。

蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。

这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。

花朵这个主题在洛可可服装领域主要表现在面料和装饰两个方面。

漩涡状的藤蔓、淡雅的花卉时常得以运用和展示。

刺绣工艺增添了贵族气质和浪漫气息。

花朵在洛可可服饰上的运用除了表现在面料的图案上，还表现在大量运用天然或人造花朵对服装进行装饰。

人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。

它不仅运用在女装中，还大量频繁地出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时代，装点着男装的浪漫飘逸。

18 世纪服装的装饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最典型的洛可可女装的装饰元素。

褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。

褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏的褶饰。

褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、裙边等这样的表面装饰。

荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形边饰，宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。

荷叶边这种装饰在洛可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。

荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，而是层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。

这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸到后来浪漫主义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。

堆褶的装饰方法在洛可可女装中有多种变化形式，最有特点的一种是将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系，使裙摆形成弧形帷幔，下面露出垂坠的衬裙。

这种样式的灵感来自室内布艺装饰的特点。

还有一种是将面料用针线在反面按照一定针法进行缝缀， 从正面看有凹凸的浮雕感，这种工艺方法在现代立体裁剪中叫做“堆积”。

堆积和扎系出的褶皱，有的工整规矩，有的随意多变， 巨大的圆拱形的裙形上覆盖着帷幔样的褶皱。

这种蓬起的视觉效果不仅丰富了面料机理，同时还体现了人工修饰的独具匠心。

总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。

凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁而消失的， 它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。

其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。

洛可可女装的外在人工装饰发展到了登峰造极的程度。

因此，洛可可服饰在历史上的地位和对今天的影响都是不容忽视的。

近年来，波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和响。

无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可服饰至今令世人叹为观止。

拜占庭艺术风格与服饰

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰

“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。

这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。

例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。

因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

前拉斐尔派艺术风格与服饰

“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。

痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。

因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。

这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期苏联艺术风格与服饰

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。

这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格与服饰

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。

超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾[怒放智能词语替换]的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。

“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。

至于“POP Art”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格与服饰

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。

“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。

“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。

因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术风格与服饰

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。

这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。