舒曼的生平及主要作品

　　音乐家 舒曼 资料

　　中文名： 舒曼

　　英文名： Schumann, Robert

　　生 於： 1810/06/08

　　卒 於： 1856/07/29

　　国 籍： 德国

　　乐 派： 浪漫乐派

　　音乐家生平简介

　　1810年 出生於6月8日，德国人

　　1817年 开始学钢琴

　　1825年 和同学组成研究文学的学会

　　1826年 父亲去逝

　　1828年 进入莱比锡大学，成为法律系的学生

　　1830年 舒曼开始跟随弗雷德里希‧维克学习钢琴与和声，并写出他第一个作品，一首钢琴变奏曲

　　1832年 他右手的无名指受伤，让他无法继续演奏

　　1833年 成立新音乐杂志社，同时还组织了一个音乐团体 "大卫同盟 "

　　1836年 母亲去逝，并开始著手《C大调幻想曲》

　　1840年 与弗雷德里希‧维克的女儿，克拉拉‧维克结婚

　　1841年 三月舒曼的《降B大调第一号交响曲》在孟德尔颂的指挥下，在莱比锡演出，受到热烈的反应，这个成功大大的鼓舞了舒曼

　　1843年 莱比锡音乐学院成立，舒曼受聘维作曲教师，舒曼的精神失常问题也从此时出现

　　1845年 在莱比锡演出时，由克拉拉担任独奏

　　1850年 担任杜塞多夫的常任指挥

　　1854年 舒曼竟然投多瑙河自杀，获救后被送到波恩附近的私人精神病院

　　1856年 因自行绝食而去世

　　罗伯特．舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业 余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢 琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。

　　音乐家 舒曼 资料

　　中文名： 舒曼

　　英文名： Schumann, Robert

　　生 於： 1810/06/08

　　卒 於： 1856/07/29

　　国 籍： 德国

　　乐 派： 浪漫乐派

　　音乐家生平简介

　　1810年 出生於6月8日，德国人

　　1817年 开始学钢琴

　　1825年 和同学组成研究文学的学会

　　1826年 父亲去逝

　　1828年 进入莱比锡大学，成为法律系的学生

　　1830年 舒曼开始跟随弗雷德里希‧维克学习钢琴与和声，并写出他第一个作品，一首钢琴变奏曲

　　1832年 他右手的无名指受伤，让他无法继续演奏

　　1833年 成立新音乐杂志社，同时还组织了一个音乐团体 "大卫同盟 "

　　1836年 母亲去逝，并开始著手《C大调幻想曲》

　　1840年 与弗雷德里希‧维克的女儿，克拉拉‧维克结婚

　　1841年 三月舒曼的《降B大调第一号交响曲》在孟德尔颂的指挥下，在莱比锡演出，受到热烈的反应，这个成功大大的鼓舞了舒曼

　　1843年 莱比锡音乐学院成立，舒曼受聘维作曲教师，舒曼的精神失常问题也从此时出现

　　1845年 在莱比锡演出时，由克拉拉担任独奏

　　1850年 担任杜塞多夫的常任指挥

　　1854年 舒曼竟然投多瑙河自杀，获救后被送到波恩附近的私人精神病院

　　1856年 因自行绝食而去世

　　http://wwwchinashowscn/Soft/culture/1625html

降B大调第一交响曲，Op38

春天(Spring)

创作于1840－1841年间，并很快首演，由门德尔松指挥初演。其时正当舒曼和克拉拉的婚礼之后。也正是从这时起，舒曼的创作从单一的钢琴曲转向了多种体裁。譬如在他结婚的1840年内，一口气就写下了一百几十首歌曲（其中包括《诗人之恋》、《女人的爱情与一生》等富有代表性的名作）。本曲被称为“春之交响曲”，据说这是得自贝托嘉的春之诗的感触，而最初各乐章亦分别冠有"初春"、"黄昏"、"欢乐的游伴"、 "暮春"等标题。开始乐章活泼而有震撼力的降B大调第一主题表示了春天到来的景象；第二乐章是一首舒缓感人的夜曲，优美而华丽，有一种抑制不住的欢乐；第三乐章是海顿小步舞曲乐章和贝多芬谐谑曲的某些东西的奇妙结合，第一主题的切分音型充满了生气。末乐章回到降B大调快板，以表达民间节庆的欢乐来向春天告别，第一主题是个优雅的小精灵舞曲，充满了戏剧性。

《C大调第二交响曲》(Op 61)

实际上是舒曼交响曲的第三首，但是由于它的前一首因还在修改乃较晚出版，这首第二号C大调交响曲完成于1845-6年之间，而到了1847年11月才出版。这首交响曲随时给人一种萧瑟的感受，这部作品的写作期间舒曼身心失调缠绵病榻，深受其苦。在这首交响曲中，没有病人的长呼短叹，但他浪漫的气质也不见其中，代替而来的是深沉而富张力的戏剧性表现。

降E大调第三交响曲，Op97

莱茵(Rhenish)

这首《莱茵交响曲》虽被编为舒曼的交响曲第三号，事实上却是他完整交响曲作品中的第四首也是最后一首。1850年秋天，他以惊人的速度在五个星期内完成此曲，当时这位德国作曲家才刚迁居至杜塞尔多夫(Dusseldorf)，并且担任该城管弦乐队音乐总监。

莱茵河畔庄严肃穆的科隆大教堂启发了舒曼《莱茵交响曲》第四乐章的创作灵感

舒曼以乐观的心情来面对这次迁居，全曲五个乐章有多处透露着这个讯息，尤其是在节庆气氛的第一乐章，他所标示的表情是“活泼地”(lebhaft)，曲中洋溢着阳光般的热情、圣咏般的肃穆，以及令人喘不过气的活力，并列穿插，如此便自然地产生令人头昏眼花的张力；第二乐章虽名为诙谐曲，事实上是一首自由发挥的兰德勒舞曲，原本命名为“莱茵河上的清晨”(Morning on the Rhine)。随后的间奏曲继续反映舒曼创作时的宁静心境；乐曲对标题“莱茵”唯一的明显提示是在第四乐章，据推测，舒曼是在科隆附近的一所教堂，看到大主教晋升场景时而激发出的灵感。此处的音乐有别于此曲的其他部分，肃穆庄重，让人联想起在深邃浩翰哥特式大教堂中听到的行进音乐。终乐章是一首轻快的进行曲，为全曲画上活力充沛的句点。

可惜的是，孕育着《莱茵交响曲》的安宁时光非常短暂。舒曼在杜塞尔多夫受到许多负面批评，与乐团的关系也不好。在此曲完成后四年内，他受到梅毒的侵害，被送至精神病院，之前还曾跳入他最深爱的莱茵河中试图自杀。

《d小调第四交响曲》(Op 120)

早在舒曼创作《第一交响曲》时已经开始动笔，但直到1851年才修订出版，所以编号为第四。此曲是主题变形的卓越的先例，几乎从头至尾建立在两个动机上；例如他的钢琴协奏曲和钢琴四重奏的第一乐章。有时也会出现使他的管弦乐配器不够理想的“败笔”，那是由于他用了“钢琴”思维，缺少管弦乐训练和经验的原故。不过，这些弱点既没有老一代音乐家渲染的那么严重，也绝不是把这些重要作品演奏得不象样的借口。

尽管舒曼在完成之始，就有评论家指出其结构上与管弦乐配乐上的瑕疵, 但是它们的声势却能在乐坛上历久不衰。世人相信舒曼在奏鸣曲形式的桎梏下窒碍难行, 他的转折过门极其困难淤滞,展开部笨拙疏阔，不怎么高明。如果不进一步追究的话, 舒曼的交响曲尚富有新意,还有他在主题的连贯上也别出心裁。这个长处在只有一个乐章的第四号 d小调交响曲中表现于极致。学者们或许要挑剔总谱上种种缺失, 蒙昧的作家们也或许要把舒曼和贝多芬的交响曲摆在天平的两边, 就此贬低舒曼一生的成就,但是如果听众肯坦然接受舒曼交响曲的原貌的话, 仍然会觉得它们不失为十九世纪最具独到思想的创作。

舒曼是浪漫主义早期的代表性作曲家,也是德国最重要的作曲家之一。其作品类型呈多样性,有着杰出的成绩。十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期,舒曼在音乐创作上是浪漫派的旗手,他的浪漫乐风与他的时代,与他的性格是完全一致而忠实的。

十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期,在音乐创作领域里形成了一种新的潮流、新的风格,即对整个世界和现实生活的各种现象都通过个人的主观感受来表现,因此,抒情性、自传性和个人心理刻画成为浪漫主义音乐的主要特征之一。

他的情感生活与他的作品密切相关,与克拉拉的苦恋,激发了他的创作,音乐成为了他表达爱情最直接的方式,如他被迫与克拉拉分离导致创作的作品中充满了深刻的绝望。

浪漫主义时代是浪漫派大师们的时代,而舒曼又是这个时代最具代表性的浪漫派作曲家。他的复杂的节奏,他的强劲的高潮,他的优美的旋律,激励了许多他之后的伟大音乐家。柴可夫斯基一生崇拜舒曼,他曾说过:“本世纪下半叶的音乐与贝多芬的创作有机联系,同时又有着明显的不同,为我们开创了一种全新的音乐形式,拨动了伟大的前辈们未曾触及的琴弦。

作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲，并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集，以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念，把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴，在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。

作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。

　　精] 舒曼 生平简介

　　2008-03-06 09:45:44 本文已公布到博客频道文化·原创分类

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　　罗伯特·舒曼 (1810-1856 ) Robert Schumann

　　德国作曲家、音乐评论家。1810年6月8日出生于莱比锡附近的小城茨维考（Zwickau）自幼学习钢琴，7岁开始作曲。16岁进入莱比锡大学学习 法律。19岁又进修钢琴，帕格尼尼的一次演奏对他产生了极大的影响，使他放弃法律学习，专攻音乐。后因手指受伤，转向作曲和音乐评论。1835-1844 年，他创办《新音乐杂志》（Die Neue Zeitschrift für Musik），对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。同时开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴 莱比锡音乐学院任教。1844-1850年移居德雷斯顿，继续从事作曲和指挥。后精神疾病日趋严重，1854年曾投河被救，1856年7月29日逝世于精 神病院。

　　舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他无法从现实生活中找到理想，只好沉醉在自己创造的幻想的梦境里。他的作品以自己的内在感情和心理变 化为主，侧重抒情。虽然也常常尝试深刻而富于戏剧性和英雄性的作品，但由于内心和现实生活的矛盾，这种努力始终没有取得成功。

　　舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格和歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法。他经常以数首 歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境，因此享有“诗人音乐家”的称号。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，也呼吁发现新生 力量。正是由于他的大力推荐，一大批青年音乐家脱颖而出，包括门德尔松、肖邦、瓦格纳、勃拉姆斯、柏辽兹和李斯特等，几乎包罗了当时欧洲所有的青年音乐 家，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。

　　舒曼的主要作品有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》、《诗人之恋》，艺术歌曲《月夜》、《奉献》、《核桃树》等。

　　专辑曲目：

　　Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

　　Piano Sonata in G minor, HXVI No44

　　Track 1

　　1 Moderato [9:53]

　　Track 2

　　2 Allegretto [3:39]

　　Piano Sonata in G, HXVI No40

　　Track 3

　　1 Allegretto e innocente [6:47]

　　Track 4

　　2 Presto [3:05]

　　Piano Sonata in B flat major, Hob XVI:41

　　Track 5

　　1 Allegro [8:10]

　　Track 6

　　2 Allegro di molto [2:28]

　　Piano Sonata in C, HXVI No48

　　Track 7

　　1 Andante con espressione [8:53]

　　Track 8

　　2 Rondo (Presto) [3:42]

　　Piano Sonata in E flat, HXVI No52

　　Track 9

　　1 Allegro [8:18]

　　Track 10

　　2 Adagio [6:34]

　　Track 11

　　3 Finale (Presto) [5:45]

　　家庭背景

　　罗伯特舒曼（robert schumann，1810~1856ad）诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考（zwickau）。

　　父亲奥古斯特舒曼(august schumann)是一位精明能干的书商，具有极深的文学素养，对舒曼后来的文学造诣，影响至钜。母亲约汉娜·舒曼（johanna schumann）是一位富于浪漫气质的妇人。舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性，可说是他成年以后精神发展的基因。

　　1817年，舒曼初随昆施（gottfried kuntzsch）学习钢琴，此时便已崭露出即席创作的天才。1819年，他欣赏了莫薛勒斯（moschles）的演奏之后，得到父亲的支持，立志成为钢琴家，从此努力不懈。

　　1826年，父亲骤然辞世。 1828年3月，舒曼在母亲的要求下，前往莱比锡改学法律。这个决定使舒曼至感痛苦。

　　舒曼音乐生涯

　　（舒曼纪念碑）

　　1829年5月，舒曼前往海德堡追随法学教授蒂宝（thibaut）。由于蒂宝是一位热心的业余音乐家，当他洞悉舒曼在音乐上的长才之后，立即鼓励他继续朝音乐方面发展。

　　一年之后，舒曼决定放弃法律。在钢琴教师魏克（friedrich wieck，1785~1873 ad）的说服与保证之下，舒曼的母亲终于同意。于是舒曼回到莱比锡追随魏克学习钢琴及作曲。进步十分神速。就在这一年舒曼完成了〈蝴蝶〉作品2的前半 部。开始了他奇特浪漫以及短暂的作曲生涯。

　　1856年7月，舒曼在沉睡中离开人世，享年仅四十六岁。

第一话：

柚木梓马：

格里格的培尔�6�1金组曲之晨景

火原和树：

Wagner瓦格纳的 Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲

小号版

月森莲：

维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲

后来片尾的那个是萨拉萨蒂改编的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌

志水桂一：

博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》

冬海笙子：

雷格《G大调浪漫曲》

第二话：

月森莲 日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子）

日野香穗子：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

第三话：

日野香穗子&火原和树：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴加小号版]

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

第四话：

土浦梁太郎：

肖邦降D大调op64 No1小狗圆舞曲

肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲）

王崎信武：

德沃夏克E小调第九交响乐<自新大陆>中的第二章

小提琴版

交响乐版

第五话：

日野香穗子与土浦梁太郎合奏的为肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”

第七话：

月森莲&日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（话说他俩要成了这曲子就是定情物的说）

第八话：

月森莲：

Tomaso Antonio Vitali维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

第九话：

几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏No1 降B大调, Op 99, D 898

Franz Schubert - Piano Trio No1 in B-Flat Major, Op99, D898

动画里的是第二乐章02 Schubert Piano Trio No 1 Op 99: Andante con moto（多谢fujitofu大大提供曲名，终于拖好无损，压好放上了……）

第十话：

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

冬海笙子：

Saint-Saens Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra（多谢fujitofu大大提供）

志水桂一：

圣桑《动物狂欢节》天鹅

柚木梓马：

马斯奈的《泰伊思冥想曲》

第十一话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索�6�1阿尔比诺尼Tomaso Albinoni

PS：阿尔比诺尼最著名的作品是《g小调柔板》（即此舒缓曲），以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫�6�1贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。

第十二话：

找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲

Concerto for violin and orchestra No 3 K 216 in G major -Mozart

王崎信武：

德彪西：美丽的夕阳 Beau soir, for vl and pno-Debussy

第十三话：

日野香穗子：

柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3

第十四话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索�6�1阿尔比诺尼Tomaso Albinoni（没有变化啊……）

第十五话：

火原和树：

Massenet, Jules马斯奈 挽歌Elegy, Op10, No5（火原同学即使追入爱河也不必悲伤至此吧……）

第十六话：

日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一：

Mozart, G大调弦乐小夜曲 K525 第一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro（这曲子超喜欢，从小听到大的）

第十七话：

火原和树：

Schudert 舒伯特小夜曲Serenade（交响版）

志水桂一：

佛瑞 西西里舞曲 Gabriei Faure Siciliano

冬海笙子：

舒曼 Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94（发现冬海MM只会选浪漫曲）

月森莲：

Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲

土浦梁太郎：

c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin

第一话：

柚木梓马：

格里格的培尔�6�1金组曲之晨景

火原和树：

Wagner瓦格纳的 Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲

小号版

月森莲：

维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲

后来片尾的那个是萨拉萨蒂改编的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌

志水桂一：

博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》

冬海笙子：

雷格《G大调浪漫曲》

第二话：

月森莲 日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子）

日野香穗子：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

第三话：

日野香穗子&火原和树：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴加小号版]

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

第四话：

土浦梁太郎：

肖邦降D大调op64 No1小狗圆舞曲

肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲）

王崎信武：

德沃夏克E小调第九交响乐<自新大陆>中的第二章

小提琴版

交响乐版

第五话：

日野香穗子与土浦梁太郎合奏的为肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”

第七话：

月森莲&日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（话说他俩要成了这曲子就是定情物的说）

第八话：

月森莲：

Tomaso Antonio Vitali维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

第九话：

几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏No1 降B大调, Op 99, D 898

Franz Schubert - Piano Trio No1 in B-Flat Major, Op99, D898

动画里的是第二乐章02 Schubert Piano Trio No 1 Op 99: Andante con moto（多谢fujitofu大大提供曲名，终于拖好无损，压好放上了……）

第十话：

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

冬海笙子：

Saint-Saens Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra（多谢fujitofu大大提供）

志水桂一：

圣桑《动物狂欢节》天鹅

柚木梓马：

马斯奈的《泰伊思冥想曲》

第十一话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索�6�1阿尔比诺尼Tomaso Albinoni

PS：阿尔比诺尼最著名的作品是《g小调柔板》（即此舒缓曲），以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫�6�1贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。

第十二话：

找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲

Concerto for violin and orchestra No 3 K 216 in G major -Mozart

王崎信武：

德彪西：美丽的夕阳 Beau soir, for vl and pno-Debussy

第十三话：

日野香穗子：

柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3

第十四话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索�6�1阿尔比诺尼Tomaso Albinoni（没有变化啊……）

第十五话：

火原和树：

Massenet, Jules马斯奈 挽歌Elegy, Op10, No5（火原同学即使追入爱河也不必悲伤至此吧……）

第十六话：

日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一：

Mozart, G大调弦乐小夜曲 K525 第一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro（这曲子超喜欢，从小听到大的）

第十七话：

火原和树：

Schudert 舒伯特小夜曲Serenade（交响版）

志水桂一：

佛瑞 西西里舞曲 Gabriei Faure Siciliano

冬海笙子：

舒曼 Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94（发现冬海MM只会选浪漫曲）

月森莲： 第一话：

柚木梓马：

格里格的培尔�6�1金组曲之晨景

火原和树：

Wagner瓦格纳的 Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲

小号版

月森莲：

维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲

后来片尾的那个是萨拉萨蒂改编的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌

志水桂一：

博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》

冬海笙子：

雷格《G大调浪漫曲》

第二话：

月森莲 日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子）

日野香穗子：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

第三话：

日野香穗子&火原和树：

Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴加小号版]

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

第四话：

土浦梁太郎：

肖邦降D大调op64 No1小狗圆舞曲

肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲）

王崎信武：

德沃夏克E小调第九交响乐<自新大陆>中的第二章

小提琴版

交响乐版

第五话：

日野香穗子与土浦梁太郎合奏的为肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”

第七话：

月森莲&日野香穗子：

Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（话说他俩要成了这曲子就是定情物的说）

第八话：

月森莲：

Tomaso Antonio Vitali维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

第九话：

几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏No1 降B大调, Op 99, D 898

Franz Schubert - Piano Trio No1 in B-Flat Major, Op99, D898

动画里的是第二乐章02 Schubert Piano Trio No 1 Op 99: Andante con moto（多谢fujitofu大大提供曲名，终于拖好无损，压好放上了……）

第十话：

土浦梁太郎：

Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲

日野香穗子：

帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]

火原和树：

门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

冬海笙子：

Saint-Saens Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra（多谢fujitofu大大提供）

志水桂一：

圣桑《动物狂欢节》天鹅

柚木梓马：

马斯奈的《泰伊思冥想曲》

第十一话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索�6�1阿尔比诺尼Tomaso Albinoni

PS：阿尔比诺尼最著名的作品是《g小调柔板》（即此舒缓曲），以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫�6�1贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。

第十二话：

找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲

Concerto for violin and orchestra No 3 K 216 in G major -Mozart

王崎信武：

德彪西：美丽的夕阳 Beau soir, for vl and pno-Debussy

第十三话：

日野香穗子：

柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3

第十四话：

柚木梓马：

Adagio 舒缓曲 托马索�6�1阿尔比诺尼Tomaso Albinoni（没有变化啊……）

第十五话：

火原和树：

Massenet, Jules马斯奈 挽歌Elegy, Op10, No5（火原同学即使追入爱河也不必悲伤至此吧……）

第十六话：

日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一：

Mozart, G大调弦乐小夜曲 K525 第一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro（这曲子超喜欢，从小听到大的）

第十七话：

火原和树：

Schudert 舒伯特小夜曲Serenade（交响版）

志水桂一：

佛瑞 西西里舞曲 Gabriei Faure Siciliano

冬海笙子：

舒曼 Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94（发现冬海MM只会选浪漫曲）

月森莲：

Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲

土浦梁太郎：

c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin

Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲

土浦梁太郎：

c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin

1、加伏特舞曲（日野、火原）戈塞克

2、D大调第一波兰舞曲（月森莲）维尼亚夫斯基

3、圣母颂（月森莲、日野香穗子）舒伯特

4、晨景（柚木梓马）格里格

5、双鹰旗下进行曲（火原和树）瓦格纳

6、降B大调第九大提琴协奏曲（志水桂一）博凯里尼

7、G大调浪漫曲（冬海笙子）雷格

8、乘着歌声的翅膀（火原和树）门德尔松

9、升C小调幻想即兴曲（土浦梁太郎）肖邦

10、小狗圆舞曲（土浦梁太郎）肖邦

11、离别曲（日野香穗子、土浦梁太郎）肖邦

12、自新大陆（王崎信武）德沃夏克

13、D大调卡农(日野香穗子)帕海贝尔

14、浪漫史（冬海笙子）圣桑

15、天鹅（志水桂一）圣桑

16、泰伊斯冥想曲之沉思（柚木梓马）马斯奈

17、G小调恰空（月森莲）维塔利

18、柔板（柚木梓马）阿尔比诺尼

19、美丽的夕阳（王崎信武）德彪西

20、挽歌（火原和树）马斯奈

21、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基

22、弦乐小夜曲（日野、月森、志水、王崎）莫扎特

23、小夜曲（火原和树）舒伯特

24、西西里舞曲（志水桂一）福雷

25、三首浪漫曲之第二首（冬海笙子）舒曼

26、茨冈狂想曲（月森莲）拉威尔

27、革命（土浦梁太郎）肖邦

28、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基

29、a小调无伴奏长笛组曲（柚木梓马）巴赫

30、卖艺人（土浦、火原）乔普林

31、钟（土浦梁太郎）李斯特（由帕格尼尼的《钟》改编）

32、弄臣（金泽）威尔第

33、第一乐章“雨之曲”（月森、滨井美沙）勃拉姆斯

34、练声曲（柚木梓马）拉赫玛尼诺夫

35、行星组曲之木星（火原和树）霍尔斯特

36、单簧管波尔卡（冬海笙子）波兰民谣

37、G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲（志水桂一）巴赫

38、二十四首随想曲之第24首（月森莲）帕格尼尼

39、爱的礼赞（月森、柚木、土浦、火原、志水）艾尔加

西方古典音乐乐坛在十九世纪最著名、最奇特和凄美的三角恋爱，无疑来自舒曼、他的妻子克拉拉、以及他的学生勃拉姆斯。

说起作曲家舒曼，无法不提著名钢琴演奏家克拉拉，而谈到克拉拉，就不能不提另一位德国音乐巨匠——勃拉姆斯，以及发生在三人之间的凄美爱情故事。

约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日—1897年4月3日），出生于德国汉堡，逝于奥地利维也纳。

勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家，也是最后一个有重大影响的古典作曲家。早年师从科赛尔、戈赛尔、马克逊学习钢琴。一生中交友颇广。

1853年勃拉姆斯在魏玛与阿希姆相识，阿西姆给勃拉姆斯写了一封推荐信，介绍他认识当时已经大名鼎鼎的舒曼。

勃拉姆斯前往杜塞尔多夫去见舒曼，并受到舒曼的欢迎。他跟随舒曼学习的时候，内心暗自爱上了舒曼的妻子克拉拉。在舒曼生病住院之后，勃拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和他的孩子，舒曼死后，勃拉姆斯克制住自己的感情，离开了克拉拉。他终生未婚，把自己的爱情留给了大他14岁的克拉拉。

1897年4月3日，也就是克拉拉死后的第二年，勃拉姆斯病逝世于维也纳。

当勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。

舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。

勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了一下他的肩头，并亲切地说道： “请停一停，我希望克拉拉也能听到……”

当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。

他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道： “天才呵！年轻人，天才！……”

这天晚上，克拉拉在她日记里写道： “今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特（舒曼）说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。”

舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。

这也是舒曼一生最后一篇音乐评论。他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。他邀请勃拉姆斯住在自己家里。 （这无异于引狼入室啊！）

那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。他们深深地被这个年轻人迷住了。勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。

勃拉姆斯出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。

在勃拉姆斯与舒曼夫妇会面之后，不到半年，舒曼精神失常。早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。

1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了精神病院。当时，正在汉诺威的勃拉姆斯听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。

克拉拉当时正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。

他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。”

他还代克拉拉去精神病院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景：

“他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。”

这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，通过与舒曼的交往，他捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。

长期以来，克拉拉曾一直作为缪斯女神受人崇拜。而当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。

在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。

起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而后来，他已经不可能和克拉拉分离了。

克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰巡演，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。

勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。

但是，克拉拉是他恩师的妻子，当时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。

他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，留在了克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。

克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但她更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。

整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。

两年后，舒曼去世了。这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击克拉拉的分量，克拉拉的心碎了。而两年里，那些热衷于散布流言蜚语的人们更加起劲的鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。然而，这时勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。

勃拉姆斯不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。

这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。

舒曼之死对他影响甚大，舒曼解脱了，他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量，这也是克拉拉教会他，给予他的。

少年维特因为失恋用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯在失恋后则用音符记录下维特式的痛苦。维特没有找到出路，而恰恰是艺术拯救了勃拉姆斯。

勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。他写的一首《C小调钢琴四重奏》是对克拉拉爱情的纪念和痛苦的结晶。《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。

1896 年，勃拉姆斯拖着病危之躯，绝望而痛苦的行驶在欧洲大陆。从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加一场葬礼。由于行色匆忙，他踏上了相反方向的列车，车载着他离他要去的地方越来越远。当他赶到法兰克福的时候，那场葬礼已经结束。十字架后面睡着他永远无法再看到的人——他一生的挚爱克拉拉。

天苍苍，野茫茫，勃拉姆斯一个人孤独站在克拉拉的墓地前，把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲，倾诉着43年的情愫与40年的思念。一年后，勃拉姆斯死于维也纳，时年64岁。