浪漫主义和批判现实主义的时间差异的原因

兴起时间不同：

浪漫主义是开始于18世纪德国的艺术、文学及文化运动；

批判现实主义是19世纪在欧洲形成的一种文艺思潮和创作方法。

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二、起因和吸收的因素不同：

浪漫主义受到了启蒙运动（17世纪及18世纪欧洲地区发生的一场哲学及文化运动，该运动相信理性发展知识可以解决人类实存的基本问题）的理念影响，也吸收了中世纪文化复古（文艺复兴，这场文化运动基本上以复兴罗马为名，动机大致上是要改变中世纪社会逐渐严重的腐败，却不是将古罗马原样重现，反而是加入新思考和检讨，所以做出实际上是一种彻底不同的新型态文化变革，其中虽囊括了对古典文献的重新学习和承接，却在绘画方面透过直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的中古时代教育变革，乃至于人体结构、化学、天文技术的知识的追求等等，这些极重要的近代科学发展，除了打破神权时代，也打破了希腊罗马的古文化。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了巨大变革，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及列奥纳多·达芬奇、米开朗基罗等博学家做出的创新贡献。）的艺术成分。法国大革命（1789年法国革命是迄今为止最伟大、最激烈的革命，代表法国的“青春、热情、自豪、慷慨、真诚的年代”——历史学家《旧制度与大革命》的作者托克维尔这样认为）和工业革命（第一次工业革命对19世纪科学发展及社会变迁产生了极为重要的影响）里发生的事件和其背后的意识形态也影响了浪漫主义运动；

批判现实主义，是现实主义（现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。）传统的继承与发展。法国作家蒲鲁东于《艺术的社会使命》一书中，提出“现实主义是批判的”之论点。

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三、主张和特点不同：

浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安及惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。浪漫主义以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。夏尔·波德莱尔（法国诗人，象征派诗歌的先驱，现代派的奠基者，散文诗的鼻祖）：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”

批判现实主义的代表人物主要有三个：皮埃尔-约瑟夫·普鲁东，1840年出版的著作《什么是所有权？》一书中，提出了让他蜚声于世的论点——“财产就是犯罪”；阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫（笔名马克西姆·高尔基），1901年圣彼得堡的一次学生示威被警察血腥镇压后他写了《海燕之歌》；马利-亨利·贝尔，笔名司汤达，被认为是最重要和最早的现实主义的实践者之一，其代表作《红与黑》在心理深度的挖掘上远远超出了同时代作家所能及的层次。它开创了后世“意识流小说”、“心理小说”的先河，后来者竞相仿效这种“司汤达文体”，使小说创作“向内转”，发展到重心理刻画、重情绪抒发的现代形态。

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四、影响和涉及范围不同：

浪漫主义涉及的领域包括音乐、文学艺术、视觉艺术、政治、哲学。浪漫主义最为人所知的影响之一是它带来的民族主义思潮；

批判现实主义涉及文艺思潮和创作方法

先是原始神话故事的产生

进而是产生于战国时期的楚辞的产生 尤其是屈原的浪漫主义杰作《离骚》的产生 奠定了我国古典浪漫主义的基石 这个时期不能忽略庄子的寓言杰作 给后世浪漫主义文学发展立下的汗马功劳

在诗歌史上 我们会首先记起浪漫主义的诗人李白 他的诗歌在中国文学发展史上 是以浪漫主义著称的·······

相信对于很多人来说，职场生活都是非常重要的，因为职场的生活占据了生活中很大的比重。而对于一些职场人士来说，职场转型也是非常重要的。有人认为这场转型切忌走浪漫主义路线，你知道这是为什么吗？

在我们的日常生活中，其实可能会面临很多的事情，而且每一个人在职场中都会有不同的状态以及自己的职业规划。如果我们的日常生活达不到自己的预期，就很容易想要尝试转型，其实这对于职场人士来说是非常普遍的。而很多人在职场上其实也是抱有一些期待以及不切实际的幻想的，但是我认为这场转型的时候切忌走浪漫主义路线，主要的原因就是因为浪漫主义路线是比较不切实际的，只能是一个比较渺茫的愿望。因为人生和幻想还是有一定的区别的，所以我觉得浪漫主义路线在职场上并不适用，因此职场转型不应该走浪漫主义路线。

在职场中我们一定要有自己的职业规划，同时也应该有自己的梦想，也要给自己确定一些目标，这样才能够让自己更好的进步，而我们在面临职场转型的时候，也一定要做足功课，并且也要做好充足的心理建设，在转型的时候一定要选择最适合自己的道路。浪漫主义其实是不太适合职场的，因为浪漫主义对于每一个人来说都是不太容易实现的，毕竟职场上还是比较要求工作效率的，也是一个非常现实的地方，所以我觉得职场转型不应该走浪漫主义路线。

综上所述，我觉得职场转型切忌走浪漫主义路线的原因是因为职场是一个比较现实的地方，而且也是比较讲究效率的，所以不应该有太过于不切实际的幻想，而浪漫主义路线在职场上应该也是不容易走通的。但是这只是我个人的看法，那么你们对此有什么样的看法呢？

不同：

1、艺术风格不同

新古典主义是以当时市民的英雄主义为典范来塑造的，提倡采用重大庄严的题材来反映社会的现实。

而当时的浪漫主义则表现出一种自我的个性，反对古典主义的那种崇尚理想的规范，摒弃其僵化的教条和呆板的模式，崇尚的是一种自由，一种解放，一种释怀。

在艺术形式的表达上，新古典主义要求的是完整与严谨，注重造型，强调严谨的造型，忽视情感，忽视气氛，忽视色彩。

2、代表人物不同

浪漫主义绘画的真正奠基人是德拉克罗瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等等，其中最为代表的是《自由引导人民》。

新古典主义的代表人物有维安、大卫、安格尔，代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》等。

3、组成流派不同

浪漫主义的组成成分有艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等。

而新古典主义主要涉及古希腊、罗马的文学艺术。

相同：

1、都涉及到了思想的解放

古典主义认为人要遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。

浪漫主义强调思想的启蒙，强调演绎推理的绝对性。

-新古典主义

-浪漫主义

你好！

浪漫主义主要起源于《楚辞》由屈原等人所编

后

东晋陶渊明时期发展

在盛唐时期（诗歌发展的黄金时期）发展到了顶峰

例如李白（杜甫是现实主义的哦）

晚唐浪漫主义发展衰落了

到了宋朝苏轼又顶起了重任不久又颓唐了

那时起到现在浪漫主义在逐渐衰败

人人追求现实（就是所谓拜金主义）

如有疑问，请追问。

浪漫主义的根源是法国大革命。

浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国大革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。

浪漫主义的特点：

第一，偏重表现作家的理想，抒发强烈的个人感情，这种主观性是浪漫主义文学最本质的特征。

第二，着力描绘自然景物，歌颂大自然，大自然的意象成为重要的情感载体。

第三，重视中世纪民间文学。

第四，运用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。

音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。直到贝多芬为止，音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的，这使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺术家。但精神上的自由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。欧洲音乐进入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家，创作了四首钢琴奏鸣曲，许多舞曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》，都写于1819年。两首作品的性质也相近，都华丽、明快，在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是：与这首作品相比，他的《邀舞》流传的要更广些。邀，就是邀请，乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释，大意是：开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞：这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思，也很有礼貌，不过谢绝了：但男的又一次邀请，低音旋律又重复一次。这次，引出了两人的交谈，很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了，是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后，类似开头的音乐再次出现，这回是男的向女的表达谢意，两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿着情节的线索发展。舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才，却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝，仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家，也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲，还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”（这是舒伯特首创的名称）、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了，比如第二首《音乐的瞬间》，在许多场合都会听到：这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方