艺术与美学并呈的理想人居-中梁融创·云璟

艺术与美学并呈的理想人居

铜梁：寻常山水不寻常

1300多年的岁月

1340平方公里的版图

作为重庆西部的一座千年古邑

铜梁文化底蕴深厚， 旅游 资源丰富

源远流长、驰名中外的龙文化、巴渝文化、抗战文化

星罗棋布、交相辉映的安居古城、铜梁博物馆、邱少云烈士纪念馆

在这里，我们于现代艺术与经典优雅中

以多元丰富的美学表达

将浪漫主义色彩的审美个性

和高级简洁的生活方式深度融合

实现富有文化与生活艺术的现代 时尚 空间设计

彰显奢华内敛的人文气度

“ 雅宅 ” 精致之所

汪曾祺曾说：四方食事，不过一碗人间烟火。我这人间最袅绕缤纷、最至繁至简的，是烟火气；这人间最深入人心、最难舍难分的，是烟火气。烟火气，人间最绵长的滋味。充满烟火气的生活，才是最诗意的生活…

人间烟火，不是局限于柴米油盐的熏染，在被岁月淹没的老故事中，我们也能看到万千精彩，我们用相机记录着每一帧

柔和而通透的白色令空间通透清爽，光影斑驳、轻轻浅浅，一抹跳脱的阳光在室内漫步，将空间染上明朗复古的橘色，将沉稳宁静的房间唤醒。明与暗，冷与暖，光与色，充满艺术美感的画面在设计的深层解读后放大至空间。

卧室精致 时尚 的大都市风格，将大地色系巧妙搭配，休憩的仪式感和氛围感油然而生。阳光洒入，室内的景致变得柔和舒缓，时光的脚步也慢了下来。

摄影元素与柔软的布艺相得益彰、刚柔并济，以现代感十足的线条笔触，于精致格调中，抒写出舒适怡人的居住氛围。

当代艺术表现手法加上经典优雅的格调，整个空间诠释出现代都市纯粹而高级的观感。灯光洒落，于温润如玉的诗意中，提炼出不失品位的生活方式。

步入儿童房，宛如置身于小公主的梦幻童话世界，代表童趣的粉色、可爱俏皮的壁纸、充满意趣的插画让空间变得天真而烂漫，满足童年的一切幻想。

“ 活力 ” 潮流之所

大概就是七月檐角的猫，误闯了十一月初冬的窗头，挠得心底痒痒的，世人将这种 情感 称作喜欢。我始终弄不明白，到底是我收养了猫，还是猫它恩准我进入了它的生活。

对养猫人士来说，“喵星人才是房子真正的主人”，随处可见的猫元素摆设加上猫咪日常打盹 游戏 的空间，让它拥有隐蔽舒适的领地，可以自由的探险、做梦、捉迷藏

有品位、有个性，多元的潮流元素在轻奢 时尚 中注入生活气息，铺展开空间的唯美格调。

以爱马仕橙、克莱因蓝点染，赋予空间十足的精致摩登和艺术特性。一个让人汲取温暖享受呵护的地方，温馨美好的画面，让一天的疲惫都一扫而空。

居于此，演绎热爱生活、富有个性的现代情调，周末闲暇时叫上好友来家里聚餐撸猫，充满细节感的设计就是最好的社交空间，享受与死党和猫咪度过轻松时光的小确幸，增加一抹岁月静好的幸福感。

设计感的灯饰和摆件、气质的毛绒地毯、高饱和度的装饰色块、充沛的自然光源卧室延续了客厅的色彩靓丽，丰富利落中透着静谧、优雅和高级质感。

生活总能不时勾起美好记忆的片刻，在布满浪漫气息和柔美感的空间尽情绽放。华灯初上，彻夜灯火，深夜温暖的灯光渲染，走进一个舒适的睡眠空间。伴随着香甜的美梦，充实的一天画上完整的句号。

前卫的机车模型与几何线条组合而成， 打破了立面的刻板单调又兼顾了展示功能。 在黑、白、灰的极简空间中，融入跳跃活泼的蓝与橙。 既是孩子梦想和成长的开始，亦是设计的审美意趣所在，拉上猫咪 在想象的世界 来一场赛车冒险。

家的意义，既要有人间烟火的热闹和温馨，也要有独立思考的安静和稳重。 一杯咖啡， 一杯热茶，窗外晴雨变换，美景投射眼中，美好遗落在心里。倚靠在沙发，手边卧着小猫，身处尘世却心灵充盈，在独处的宁静一隅融入温润柔和的生活格调。

// ECD中衡卓创室内中心 //

卓创室内中心成立于2014年，是一个以提供高端设计服务为目的的设计品牌，团队主创人员皆有多年服务于国内知名房产开发商的工作经验，并与客户建立了长期稳定、相互信任、共同发展的合作伙伴关系。

设计类别涵盖商业mall、学校、医院、酒店、办公楼、销售中心、样板房、精装房等，除提供硬软装室内一体化设计以外，我们也向着地产类建筑与景观设计、设计专案落地拍摄宣传推广服务等产业纵向一体化发展。

项目简介

项目名称 中梁融创·云璟

项目业主 融创重庆地产

甲方团队 范敏、唐俊

室内面积 T4-99 ，T2-117

空间设计 中衡卓创国际工程设计有限公司

项目摄影 404NF STUDIO

8部提升审美搭配必看的艺术**

海蒂和爷爷

年份：2015

评分：99

**非常忠于原著治愈

景色梦幻，小演员像天使一样

光着脚奔跑在花草山峦中

“如果生命中某件事情让你开心

那你就尽管去做，不用管别人说什么

天使爱美丽

年份：2001

评分：87

孤独的艾米莉选择用自己的方式帮助他人

让人在困境中也能充满期待

浓重的法国情调，镜头舒缓

画面上鲜明地看到了印象派审美的影响

爱玛

年份：2020

评分：93

讲述了乡村附上的女儿爱玛的故事

她生活无虞，对爱情充满渴望

油画宫廷风，惊艳的色彩美学

整体的色调有一点糖果色和马卡龙混合的感觉

公爵夫人

年份：2008

评分：69

安娜嫁给比自己大？岁的公爵

成为德文郡公爵夫人，可公爵并不爱他

影片中乔治安娜的审美独特、Yin领潮流

礼服和浓厚的宫廷风抓人眼球

布达佩斯大饭店

年份：2019

评分：89

一个欧洲著名大饭店看门人的传奇

和一个后来他年轻雇员之间友谊的故事

粉红色的酒店让人记忆犹新

导演将对称美学，运用到了极Zh

午夜巴黎

年份：2010

评分：83

主人公吉尔想要自己在巴黎街头散步

却随着午夜的钟声穿越到了上个世纪

**中每一处都统满着浪漫和文艺

整个色调是二种暗黄的怀旧色彩

街道的路灯、咖啡店的灯光

都散发着怀旧的感觉

坠入

年份：2006

评分88

**特技演员罗伊拍摄时严重受伤

和5岁的年龄悬殊的病友交上了朋友

听说影片是走了三十多个国家取景

效果的使用形成了浓厚的魔幻感。

雪莉现实的愿望

年份：2013

评分：77

这部纪绿片是用美国画家霍普的13幅名画按照时间顺序串联起了一段社会历史利用灯光颜色和音乐建构出剧场化的体验鲜明的色彩，每一帧都是一幅画

近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样 “艺术感” 超强的**了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已；

《色戒》应该算是剧情片中大尺度的鼻祖了，他以20世纪40年代的上海为背景，讲述了一个有愤青主义的女大学生为了尽绵薄之力利用美色接近汉奸意图行刺，结果接近之后发现对其动了真情，最终被汉奸发现意图惨遭杀害的故事；但很显然，这样的剧情在年轻人眼里并不吸睛，但他却成了当时首屈一指的好片；

原因就是他的一些大尺度剧情：而一些大尺度情节也是根据大学生接近汉奸这一系列剧情展开的，这其中把汉奸易先生的贪婪、无情、暴躁、焦虑不安等情绪刻画的淋漓尽致，也给大家展示了当时战争即将结束时汉奸的最真实写照，这样的情节和人物刻画，不但成了影片的调味剂、增加了收视率，更能称之为是艺术；

但这样的一部艺术片最终却没能逃过 “封杀” 的结局，原因就是该影片的未删减版尺度大到已经超出了传统艺术的范畴，而这也是这类影片的有害之处；太过于追求极致，导致很多人看影片不单是为了体验剧情、观看剧情变化，这或许也是制片方不想看到的结局；

但很明显，近几年来出现的影片对尺度的把控做的非常到位，大家在观影的同时，很少能看到太过露骨的画面，这样也给人以 健康 的观影体验，但结合现在一些小鲜肉的演技来看，似乎很多时候给人一种意犹未尽、人物刻画太笼统的感觉，这或许也是缺少了调味剂的原因吧；

总之，尺度的大小对于影片收视有绝对的影响，更多时候，尺度是演技的一部分，而某些特定的剧情，需要体现淋漓尽致的演技也无可厚非；所以，并不是 “大尺度” 本身的问题，结合剧情设定尺度的大小才是最正确的；

情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。

看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

在现实生活里，人人都带着面具。

而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。

**里也一样。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。

李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？

还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？

还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？

当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。

正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。

**中的大尺度镜头，很多时候仁者见仁，智者见智，艺术这种高大上的东西，似乎只有一部分人看得懂，作为一个俗人，大尺度镜头最好避免未成年人观看，容易误导未成年人的三观。 时，从导演和编剧来说，大尺度镜头可以更好的体现出**中的艺术性，是必须拍出来，这样也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也会提供给大家对这部**的争议性，有些**大尺度镜头既唯美又顺应剧情的发展，让人看了不仅还能最大限度的刺激荷尔蒙，比如外国的一些**，就经常可以看到一些大尺度的镜头，正是这些大尺度镜头，让这些**成了经典，让人看了如沐春风，值得回味。 以，个人认为，大尺度镜头不应该一棒子打死，应该根据**的剧情需要和发展，应该有的时候就有，不应该需要的时候就不要，这样，才能给观众更好的视觉体验和精神上的满足。

**中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？

说起**中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！

可是有时候**真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？

当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部**中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部**也很难出彩。

当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种**？

所谓的“必须”是指“一定，少了它就不行”的意思。而我们在看**的时候，常常会看到一些令人羞羞的画面，甚至是非常大尺度的。有些观众认为，这无非就是**创作者为了带动话题或者是满足观众的好奇而加入进去的桥段。

其实不然，从编剧或者导演的角度出发，有些**，尤其是偏向于作者**（个人风格浓烈）的作品中，当男女主角干柴烈火之时，会选择保留部分片段甚至将过程直接呈现给观众，这是一种多方位得展现主人公 情感 与心理的设定。而这激烈的画面之后，人物可能就会受到其他线索的影响，关系发生了变化。

如果没有这一部分的画面呈现，观众也能get到双方的关系变化，但是一旦加入了，甚至事无巨细得展现出来，观众不仅能够得知人物关系 情感 纽带的浓烈，还能从这一关系中挖掘出更多有趣的人物心理。

就拿《色戒》来说，人物的 社会 地位和主动、被动的关系都在那场被删的一干二敬的尺度戏里演绎了。尺度戏在这里不再是博眼球的噱头或者话题炒作，而是真正为剧本和剧情推动服务的片段。

在有些经典的例子，比如《泰坦尼克号》里男女主角在一辆车里的尺度戏份，最后二人在玻璃窗上的手掌印，这个镜头至今经典无比。这让人看起来充满了情欲，但同时又不显得低俗，是浪漫到极致的 情感 共融。在我看来，像这个镜头对于《泰坦尼克号》来说就是必须存在，而且是绝妙的存在。

所以，这些大尺度的片段也要看创作者的需求和观众心理是如何把握的，没有绝对的必须之说，只有放在当时的环境下是否合适或者说是否有增加效果的说法。

不能说必须的吧，应该是许多**艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。

比如娄烨的**。

娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。

娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。

人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。

人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。

裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。

在**中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。

不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。

比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。

比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。

比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。

诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。

大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些**审查宽松的国家，对大尺度**是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。

个人**的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的**领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为**指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让**艺术的价值得到升华。

我觉得从艺术的角度来看，有些大尺度镜头是必须的。

首先，先说剧情。如果一部好的**缺失一些大尺度镜头会丧失剧情的完整性，无法精确的表达导演或编剧想要达到的荧幕效果。所以我一向更青睐未删减的影片，不管整部影片最终呈现的效果是褒是贬，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有这样才能以最纯粹的视角和思考来理解导演的意图。当然有些影片还是会超出我的认知，而其中的大尺度镜头对剧情理解的帮助也是因影片而异。

其次，我们来举几个例子。比较早的一部限制级影片《发条橙子》，这部影片自拍出来就争议不断，当年更是删掉了多达30分钟的大尺度镜头才得以公映。我也不知道具体看的是哪个版本，至今有些镜头所表达的剧情仍然不好理解。但即使这样，人性的丑恶、贪婪、情欲、荒诞都一定程度得到了完整的展现。**有时就是真实的人生，无论《发条橙子》遭受了多大的争议，敢在1971年拍出这样的**，足以让我对整个剧组表示致敬，尤其是片中饰演被侵犯的几个女性演员，感谢她们为**所作出的极大牺牲。

再说说我们的功夫巨星李小龙。李小龙的功夫片无论对香港**还是世界**的发展都具有里程碑式的意义。之后的很多年，很多影视作品都能看到有模仿当年李小龙**的影子。包括著名演员和导演周星驰，如果不看李小龙的**，就没法理解周星驰在《功夫》中致敬李小龙的一些小的设计。说回正题，李小龙的《猛龙过江》，其中唐龙在意大利外出游玩时碰到一个香艳的意大利女性，唐龙对女主的告诫还记忆犹新，对这个意大利女性报以微笑，以示友好，谁知刚刚进入公寓该女性就开始脱衣服…原来唐龙不幸偶遇了一个意大利风尘女子。这个小插曲我在删减版的《猛龙过江》并没有看到，观众当然没法理解那个漂亮的意大利女性出现要表达什么样的意思。

接下来我们来看一个比较极端的**《巴黎最后的探戈》，一部成就和争议都十分巨大的**。导演贝托鲁奇和马龙·白兰度双双获得了奥斯卡提名，但也由于玛利亚·施耐德的死，这部影史巨作再次被人们推向风口浪尖。其中，马龙·白兰度和玛利亚·施耐德的一场激情戏并未事先告知女主玛利亚·施耐德，从而造成了真实的身体接触，19岁的年纪在不被告知的前提下被侵犯的真实反应有些过于“真实”了，已经超出了一个职业演员的职责所在，最终玛利亚·施耐德的一生都被性爱的标签所困扰，她的生活也被自毁的面目全非，感情纠葛和毒品时常为伴，最终在2011年2月5日不幸去世，结束了波折的一生。当然这样极端的例子无论从人权还是女权，或者尊重女性的角度都不应该得到推崇，哪怕是受到再多的专家和观众的肯定。这种**即使不拍也不能违背女性演员的真实意愿。

最后，我觉得如果是剧情的需要，一些大尺度的镜头是需要的。而观众观影的动机是有很大区别的。一方面，如果是冲着**本身，还是应该端正态度，把这些大尺度镜头当作客观的真实存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驱使，专门为了看大尺度镜头，很多时候不如去看成人**那样直接。由此我想到一个同样饱受争议的行业——人体模特，他们或为艺术或为生计，给美术学院的学生们做人体模特，只是职业的需要，不应该受到 社会 的歧视。借用范伟早年的小品来说“低档商品用假人，高档商品真人展示”。回到**本身，随着**的发展很多大尺度镜头都会尽可能保护演员的隐私而得到更科学合理的处理，这一点还是十分提倡的，因此，单纯为看大尺度镜头的观众们可要失望了。

我觉得是需要的。

故事只有真实才能引发共鸣，产生思考。

如果将一些大尺度的情节删掉，后续用什么来弥补故事性。**的每一帧都是有存在的理由的，每一个画面都是为了强调和解释它想告诉你什么。

如果没有的这些画面，大家去感受的时候共鸣要如何产生。

就像《悲伤逆流成河》，大家都知道校园霸凌不对，就像《霸王别姬》，大家都知道应该尊重同性恋，就像《我不是药神》，大家也知道就医难是一个严重的问题。

如果我直接用言语告诉你该怎么做，大家会听吗！

要知道从小到大听父母言的人真的很少。

甚至一篇新闻文章《国旗为谁而降》，它每一个字都是在讲述的一个问题，而引起共鸣之后，大家回会用什么方式去解决。

一旦让人感觉到假，不够真实，脱离了现实，共鸣如何引起。

所以说存在便是合理的。

一、《小森林》

非常治愈的一部**带你感受世界另一份宁静，带你摆脱现代都市的喧闹。

二、《海蒂和爷爷》

是一部温暖治愈系的童话系**，海蒂纯真的笑容，与阿尔卑斯山怡人的风景一样，可以温暖治愈所有人。

三、《雪梨：现实的愿景》

影片将原始油画色彩的细腻与艳丽在画面中还原恰到好处，这种色彩、线条与光线的组合，每一帧都让人想截图欣赏。

四、《天使爱美丽》

浓浓的法式风情，浓烈而不艳俗的复古暖色调，导演大量的运用了暖色系色彩对比的美学手法，给人一种怀旧复古的风格。

五、《布达佩斯大饭店》

提起视觉和配色佳作，第时间就想到这部**给观众呈现了几乎完美的艺术感。

六、《赎罪》

朦胧的阳光，惊艳影史的绿裙子，从场景到演员都美的无可挑剔。

七、《傲慢与偏见》

整体偏棕色调的搭配，经典的英式氛围，**讲述了跨越傲慢与偏见的珍贵的爱情。

八、《雷诺阿》

每一帧都是一幅画，**的色彩构图配乐光影都美轮美奂。

九、《月升王国》

橘红色的田园式房屋、金色的麦田、少女的裙子、童子军的军装，一个色调温暖，严肃又可爱的真人童话。

十、《他是龙》

唯美奇幻的爱情片，讲述了男女主超越了种族的爱情影片中的沙滩奔跑、风中散花的每一帧画面都好绝。

十一、《绿光》

整部片子每一帧都像诗一般美好，色彩搭配赏心悦目，自然光运用美的不像话。

十二、《鸽之翼》

故事发生在意大利，一个古老却又梦幻的国家，**描述的是美好的爱情，里面每一个场景都会让你沉醉，画面真的是太美了。

十三、《四月物语》

四月的天气，樱花，少女的暗恋。整部**给人一种平静且温柔的感觉。**色调非常棒，对春天作品的创作非常有用哦。

十四、《春天的故事》

清晰的色调，极具文学的台词，慵懒的叙事结构，场景的布置，室内书籍花朵的摆放，色彩都非常值得摄影师们学习借鉴。

十五、《坠入》

每一帧都很奢侈，这部**无论在色调，剪辑，构图，道具，服饰还是故事，剧本都非常非常的棒。

十六、《poor cherries)》

影片的色调是一种鲜艳度和饱和度都没那么高的马卡龙色系，对比、反差小，整个画面给人一种淡雅柔和的青春感。

  今天是7月15日，根据最新报道。王家卫夫妻出席最新的慈善晚会的时候，身着服装显得非常美丽，引起了网友们对王家卫美学的感叹。而作为出色的导演，王家卫的**作品更是具有代表性的美学作品，其中的画面非常出色，并且加上王家卫独特的抽帧式的剪辑，给了他的**一种朦胧的感觉，那么王家卫有哪些绝美的镜头呢？

第一、王家卫最美的**《东邪西毒》，其中每一帧基本上都是壁纸

  说起王家卫最好的**，很有可能众说纷纭，但是说起王家卫最好看的**，那么无疑就是《东邪西毒》了。王家卫在拍摄这部**的时候，不仅仅是各路的**大咖云集。更是在深山戈壁中取景。而王家卫更是对画面极致挑剔，因为没有等到王家卫想要的那个天气，剧组甚至停工了几个月，就是为了等天气。这种频繁的延期导致了观众的不满，最后随便拍了一个《东邪西毒》的搞笑片应付了一下。在这个**的画面中，不仅仅蕴含了中国的水墨画的美丽，更是有着独特的意境以及来自古典武侠的浪漫，中间夹杂着人物的情感纠葛，可以说是非常美丽的作品了。

第二、关于爱情，王家卫拍摄的《花样年华》不仅仅是历史上前几名的爱情片，更是一部有着绝美镜头的爱情片

  历史上有很多中外的**评论家都评论过《花样年华》，在亚洲的**排名中，《花样年华》也名列前茅。不仅仅是因为**的剧情，更是因为这部**里面的场景的涉及，完美体现出了青春的爱情和悸动，中间不像某些**一样是纯甜的那种画面，在王家卫的画面中，夹杂了凋落的美和青春的激情，配色深厚，富有诗意。

  希望王家卫以后能拍出更多好的**！

普罗旺斯的法式慵懒夏日

普罗旺斯的夏天 Avis de mistral

豆瓣评分：84

导演: 罗丝·博斯

南法的阳光 满眼的绿意

影片每一帧都像一副画

来一场提高审美的视觉享受

普罗旺斯 单是这个词

就带有浓郁的法式风情 浪漫 慵懒 治愈

这个充满温情的故事就发生在这里~

南法的乡村，老人与外孙们

从最初的分歧和争吵 到后来的互相温暖

他们在这个盛夏彼此治愈着

我还记得在在南法度过的那个夏日

风都带着舒适慵懒的调调

南部有着与巴黎完全不同的气质

人们不急不躁地享受着美景与生活

老朋友们再聚首 欢声笑语

以及那首 “forever young”

会把你带入到那个放松舒服的氛围中

感悟良多 甚至会有点泪目

谁年轻的时候不酷不疯不爱自由

“这是我过得最幸福的夏天”

经典台词

“我想看着日子一天天过去，看到黎明的淡蓝色光，中午太阳就在我们身边像皮耶的天鹅绒，在巴黎，你天天就起床、睡觉，什么也看不到。”

片名：《雷诺阿》

法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的晚年故事

晚年的雷诺阿，遭逢爱妻逝世，还饱受关节炎之苦。他的儿子尚雷诺在服役中受伤，更是让他身心受折磨。

后来，雷诺阿搬到温暖的接近地中海的蓝色海岸生活。即使关节炎导致他的右肩膀关节变形，严重限制了他的活动，他依旧坐在轮椅上持续创作。

年轻貌美的模特安蝶的到来，更是让他绽放出前所未有的创作能量。

然而，当回到蔚蓝海岸休养的尚雷诺，情不自禁地爱上了安蝶，父子俩的关系便陷入了僵局。

面对这接二连三的苦痛折磨，雷诺阿选择把生活的苦涩转化成画布上缤纷愉悦的色彩，为世界留下了一幅幅永远闪耀的动人画作。

一部色调统一的**即使故事情节枯燥无味但对于视觉感来说这无疑是一场饕餮盛宴。

1《布达佩斯大饭店》就以色彩色调统一闻名。导演韦斯·安德森运用卡通插画般的色调配上严格的对称法拍摄使得**中每一帧每一秒随手截图都是壁纸，当然影片传达给观众的信息也不止于画面更深一层次还是叙说了战争与谋杀。而童话般的梦幻场景也不过是为了更显讽刺意味。

2英伦宫廷风的**《宠儿》，影片整体色调沉郁，配上精致冷色的宫廷服装搭配欧洲的古堡勾画出的画面让人非常舒服，这部**的设计师Sandy Powell对欧洲宫廷服饰及奢华复古搭配非常拿手，为了呼应《宠儿》这部**的主题，她摒弃了一贯鲜艳靓丽的贵妇装，转而投向了符合影片沉郁风格的黑白色调，这部影片还获得了奥斯卡最佳艺术指导及最佳服装设计提名。

3《赎罪》

每一个镜头都是精心设计的极致美学，但也不只是画面唯美，叙事节奏我也非常喜欢，画面衔接的顺畅自然，没有一点刻意的的感觉，一切的画面都是为叙事和主旨服务的，就像写文章，不是华丽词藻的堆砌，而是叙述完整，人物有灵魂，但语句又优美而动人

一场奢华的视觉盛宴，讲述皇宫贵族奢华迷乱的生活，层层叠叠的裙，高背尖头粗跟的鞋，特写的胭脂，特写的红唇……是**里最热烈、最忘我的时尚美物堆砌，剧中的装扮是当时最新潮最时髦的装扮，而爱恨交织的剧情也使观众对这部影片具有十分强的好感度，曾获第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计。

4《春光乍泄》

王家卫的**会让人感觉到每一帧都很有意境美，无论你暂停到那一秒，都会是一幅独一无二的画，整片**主色调呈感官上的冷色，即使是**，也会给人这样的感觉。